Influencias o necesidades en la antigua Grecia y la antigua Roma

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Frank Guevara | TP II Taller de reflexión artística II

1 Influencias o necesidades en la antigua Grecia y la antigua Roma

En este trabajo buscaremos la respuesta a si el arte romano es una imitación del arte griego o si todo son meras coincidencias de la época, para esto tenemos que entender que el arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no solo en el aspecto del mismo cuerpo, sino también en la forma como pudieron expresar los movimientos y las emociones propias de uno y/o varios personajes. Por su parte el arte romano, sentó sus bases en una diversidad de influencias artísticas de la época, tales como las etruscas y las griegas. A raíz de la expansión de su imperio a lo largo y ancho del mar mediterráneo, pudieron instaurar un arte centralizado.

Desde los principios de la cultura griega, el tema que se presentaba en sus esculturas (relieve, cerámica, etc.) se centraba mayoritariamente en la figura humana. De todas estas técnicas, las esculturas de bulto redondo vendrían a ser las más acordes para demostrar la grandeza y lo perfecto que era el cuerpo humano para los griegos.

La escultura griega mantiene siempre una convicción de perfección. Además de buscar naturalidad, el escultor griego construye prototipos idealizados de belleza, los cuales confecciona con cálculos matemáticos y geométricos para lograr las proporciones perfectas. Los relieves y las esculturas en un bulto redondo son siempre policromados, ya que esto le daba cierta sensación de realismo al objeto, sin embargo esta técnica del policromado se ha deteriorado a través de los años.

Las primeras imágenes humanas aparecen en la llamada "Gracias Arcaica". Estas imágenes eran realizadas en madera y tenían mucha influencia oriental. A raíz de las olimpiadas que se realizaban en Grecia, los escultores empiezan a darla cierta expresión al cuerpo humano, las esculturas producidas eran de atletas vencedores en los juegos, héroes desnudos y de pie, sus brazos estaban pegados al cuerpo y su pierna izquierda un poco adelantada a la derecha. Sin embargo aun eran figuras inexpresivas, sin ninguna simulación de movimiento, lo cual era un legado impregnado que tenían del frontal ismo influenciado por la cultura oriental, los ojos son bastante prominentes y el pelo se caracterizaba por contener líneas geometrizadas que caían sobre la espalda de la escultura (ver ilustracion1)

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Si bien estas esculturas eran figuras inexpresivas, las mismas fueron evolucionando dentro de la Grecia Arcaica hacia un naturalismo y una leve expresividad que desembocaría luego en lo que fue la gran "Grecia Clásica".

A estas nuevas esculturas dentro de la "Grecia Arcaica" se las representa sonrientes, vestidas y con el cabello recogido. Esta evolución significante se hace notoria debido a la mayor expresividad que genera dicha sonrisa en el rostro de la escultura. (Ver ilustracion2)

A medida que iba pasando el tiempo, la evolución de estas esculturas se hacía más notoria; los pliegues de los vestidos, los peinados y la ausencia de esa sonrisa arcaica en las esculturas, marcan una transición donde el estilo de producción se idealiza en una noción cercana a la realidad, la expresión seria de las esculturas, el equilibrio, la sensación de serenidad y las poses definidas de las esculturas, develan lo majestuoso que vendría a ser la tan nombrada "Grecia clásica" (Ver ilustracion3).

En la "Grecia Clásica" aparecen los grandes maestros y cada uno de ellos aporta nuevas formas para construir una

escultura. Un ejemplo claro es el contrapozo inventado por Policleto, consistía en apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna, mientras que la otra quedaba liberada y relajada, esta misma estaba flexionada y apoyada en el suelo solo con la punta de los dedos. La postura arquea a su vez todo el cuerpo y el eje del torso. Esta pose relajada, no da la sensación de estar congelada, al contrario es una postura que abandona el frontal Ilustración 3

Ilustración 2 Ilustración 1

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ismo y el patos que generaba en los que la presenciaban, era la tranquilidad y la concentración que tenía ese sujeto en ese preciso momento.

En la "Grecia Helenística" la escultura abandona ya definitivamente el equilibrio clásico y adopta otras características, acentúan el movimiento, la tensión, eligen recrear temas fantásticos por un lado y por otro, aparecen los retratos realistas, sin esa frecuente idealización que venían trabajando en épocas anteriores, aparecen los defectos físicos, lo feo, la vejez, etc.

Al igual que la escultura la arquitectura Griega, adquiere un proceso de refinamiento en todas sus características, eran tan perfectas estas obras que buscaban arreglar los defectos ópticos del ojo humano. No bastaba la perfección real sino que esta debía ser vista por el hombre, para ello usaron una estrategia que consistía en curvar hacia arriba el entablamento entero y el estilóbato para evitar la sensación de vencimiento por el centro. Inclinaban todas las columnas hacia adentro para evitar la sensación de caída. (ver ilustración 4)

Las construcciones arquitectónicas que hicieron, eran dedicadas a los dioses, los mismos eran hechos con mármol, sus columnas majestuosas y frontis decorados con relieves ornamentaban lo que para ellos eran la morada de sus dioses, antes que un lugar donde profesar su fe.

Estas construcciones tenían sus respectivos ordenes al igual que la escultura: "Dórico", "Jónico" y "Corintio".

Hoy en día prevalece una fuerte discusión fundamentada, donde están los que opinan que el arte romano es una imitación del griego y que no aporta nada nuevo, y están los que dicen que si existen diferencias entre ambos. Estos últimos afirman que en arquitectura las técnicas, los materiales y la finalidad de las edificaciones construidas por los romanos son diferentes, que en cuanto a la escultura y la pintura son obras hechas oficialmente para el estado y que estas construidas por patrones griegos, pero que existe una rama popular, con otra línea artística para las clases medias. Ilustración 4

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El arte romano es el resultado de la sociedad que lo creo, supeditado lógicamente por una estructura socio-económica muy diferente a la griega y por otras necesidades que debían satisfacer.

La realidad es que existe un cambio de ideas abrupto, de la abstracción y el idealismo por una estructura se pasa a lo sensitivo, lo concreto y lo práctico. Si los griegos eran artistas estéticos, los romanos son ingenieros que hacen obras de arte. Los romanos buscan al hombre como un individuo concreto, los retratos son de personas con nombres y apellidos, muchas veces vivas.

En arquitectura los romanos logran movimiento a través de técnicas como la del arco y la bóveda y la cúpula. Además combinan en una sola fachada los dos sistemas (el griego y el romano) creando un sistema mixto. También su arquitectura tiene una finalidad funcional a diferencia de la griega, su arquitectura es mucho mas civil y militar. También esta descubierto que los romanos emplean los materiales más baratos y sólidos, tales como el ladrillo y el hormigón, lo cual logra estructuras fuertes y económicas, con lo cual pueden construir cuantitativamente, lo cual era necesario debido a la expansión del momento que estaban teniendo. También representan de manera narrativa situaciones realistas o anecdóticas, tales como hechos conmemorativos, campañas militares, etc. Estas representaciones están hechas en bajo relieve en distintas obras arquitectónicas.

En cuanto a la escultura perduran rasgos helenísticos y etruscos. Las numerosas esculturas de tema mitológico corresponden a ese legado helenístico, debido a que son de la época cuando fue conquistada Grecia y las innumerables Venus, etc., que no son sino copias que los romanos hacían en serie sobre las originales griegas de época clásica y helenística, elaboran retratos realistas, que resaltan los rasgos individuales sin dejar de lado las imperfecciones, además el retrato siempre iba policromado y a medida que fueron pasando los años se fueron decantando por varias técnicas, inclusive la barroquizacion. (Ver ilustración 5)

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Por su parte en la pintura los romanos innovan con cuatro estilos: Estilo de incrustación, donde con paneles coloreados en amarillo y rojo que imitaban lo policromado del mármol, estilo arquitectónico, donde pintaban arquitecturas imaginarias, estilo

ornamental lo cual son decorados

arquitectónicos, columnas, ventanas, figuras humanas y paisaje, y el estilo ilusionista que es una de las innovaciones que hoy perduran, trataba de mezclar lo arquitectónico con lo ornamental, sumándole mucha fantasía de formas y colores, lo cual generaba cierta espacialidad en los interiores de la habitación. (Ver ilustración 6)

Conclusión

Hemos dado por hecho que los romanos lograron instaurar un arte centralizado y propio en todo su imperio, aunque tuvieron una fuerte influencia griega en su cultura y sus producciones artísticas, no solo por el hecho de que fueron emperadores de los mismos, lograron a través del paso del tiempo, proponer funcionalidades y nuevas tendencias para la realizaciones.

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6 Bibliografía

- Hauser, Arnold. (2002). Historia social de la literatura y el arte: desde la prehistoria hasta el barroco. Debate. Buenos Aires. (709 HAU)

- Gombrich, Ernst. (1992). Historia del Arte. Alianza. Madrid.

- Janson, H.W (1986) Historia general del arte. 1. El mundo antiguo. Alianza.

- Boucher, Francois (1965). Historia del Traje: en Occidente desde la Antigüedad hasta nuestros días. Barcelona, Montaner y Simón