Escuela Universitaria de Música - Universidad d
Escuela Universitaria de Música - Universidad de la Repúblicae la República Cursos de Actualización Profesional 2009
Cursos de Actualización Profesional 2009
La transcripción para guitarra de la música renacentista y barroca
La transcripción para guitarra de la música renacentista y barroca
Por: Profesor Gabriel Schebor
Por: Profesor Gabriel Schebor
Guia para la comprensión de los sistemas de tablatura y su nomenclatura
Guia para la comprensión de los sistemas de tablatura y su nomenclatura
El término
El término tablaturatablatura se utiliza para se utiliza para definir formas de escritura musicales especidefinir formas de escritura musicales especiales para ciertos instrumentos y que, aales para ciertos instrumentos y que, a diferencia de la notación musical corriente, presentan únicam
diferencia de la notación musical corriente, presentan únicamente las posiciones de los dedos en la ente las posiciones de los dedos en la tastiera y las cuerdas deltastiera y las cuerdas del instrumento, y la notación rítmica para la interpretación de una pieza, y no las
instrumento, y la notación rítmica para la interpretación de una pieza, y no las alturas de los sonidos. Debido a que no esalturas de los sonidos. Debido a que no es necesario tener un conocimiento musical especial, las tablaturas son relativamente fáciles de
necesario tener un conocimiento musical especial, las tablaturas son relativamente fáciles de leer y de leer y de entender.entender. A principios del siglo XIV se inventaron las tablaturas para
A principios del siglo XIV se inventaron las tablaturas para transcribir piezas polifónicatranscribir piezas polifónicas (en su mayoría vocales) para un solos (en su mayoría vocales) para un solo instrumento. Mediant
instrumento. Mediante el agrupamiento de las diferentes voces en una sola partitura se e el agrupamiento de las diferentes voces en una sola partitura se obtenían nuevas piezas para losobtenían nuevas piezas para los instrumentos más usuales de la época (laúdes, vihuelas y guitarras). Desde la Alta Edad Media, en el
instrumentos más usuales de la época (laúdes, vihuelas y guitarras). Desde la Alta Edad Media, en el RenacimienRenacimiento y ento y en el Barroco se utilizaron diversas formas de
el Barroco se utilizaron diversas formas de tablaturas para instrumentos de cuerda como el tablaturas para instrumentos de cuerda como el laúd, la vihuela,laúd, la vihuela, la guitarra,[1] la viola da
la guitarra,[1] la viola da gamba y el arpa, así gamba y el arpa, así como para instrumentocomo para instrumentos de teclado como el s de teclado como el órgano, el clavecín, el clavicordio yórgano, el clavecín, el clavicordio y el virginal.
el virginal. Debido a que
Debido a que las tablaturas únicamente muestran las posiciones necesarias para producir cada sonido o las tablaturas únicamente muestran las posiciones necesarias para producir cada sonido o grupo de sonidosgrupo de sonidos,, sólo sólo se puede
se pueden utilizar en utilizar en el instrun el instrumento mento para el cupara el cual están conal están concebidas (o cebidas (o en otros en otros instrumeinstrumentos con funtos con funcionamincionamiento yento y afinación muy similares).
afinación muy similares). Esto significa que una Esto significa que una tablatura para órgano no es útil para tablatura para órgano no es útil para un laúd y viceversa.un laúd y viceversa. TampocoTampoco funciona una misma tablatura para los diferentes instrumentos de cuerda, ya que éstos se diferencian
funciona una misma tablatura para los diferentes instrumentos de cuerda, ya que éstos se diferencian considerablemente en el número de cuerdas y en su afinación.
considerablemente en el número de cuerdas y en su afinación. Además de los
Además de los diferentes tipos de tablaturas según el diferentes tipos de tablaturas según el instrumento, también existen diversos tipos de tablaturas según su origeninstrumento, también existen diversos tipos de tablaturas según su origen regional. De esta forma no son idénticas las tablaturas de órgano e
regional. De esta forma no son idénticas las tablaturas de órgano e spañolas, italianspañolas, italianas o alemanas, ni tampoco las tablaturas deas o alemanas, ni tampoco las tablaturas de laúd italianas, francesas y
La tablatura italiana:
Su uso abarca desde las primeras ediciones de imprenta musical (Petrucci, en Venecia) como “Intavolatura de lauto” de F.Spinacino (1507), J.A.Dalza (1508), y “Frottole intavolate” de Bossinensis (1509) abarcando toda la producción para instrumentos de cuerda pulsada italiana (que termina con “Intavolatura de lauto” de Giovanni Zamboni de 1718, para archilaúd de 14 órdenes) y española, para vihuela, guitarra renacentista y guitarra barroca de
5 órdenes. Su uso se basa en la aceptación del sistema de 6 líneas para laúd o vihuela (4 para la guitarra renacentista, 5 para la barroca) tomando a la línea de abajo como la primer cuerda del instrumento (a excepción del sistema de Luis Milan, que toma a la línea de arriba como la 1er cuerda) y el uso de los números para identificar los trastes en los que debe pisarse.
Así, podemos ver distintos ejemplos, aquí. La variedad de estilos gráficos y caligrafía no debe obstaculizar la certeza de que todo lo que allí está escrito está basado en los principios antedichos.
Fragmento, fantasía incluida en “Intabolatura de Leuto de diversi autori”, G.A.Casteliono (Venecia, 1536)
Los puntos bajo los números significan toque con el dedo índice. Esto es así en casi todos los sistemas de tablatura de todos los estilos.
Manuscrito Magliabecchi (Florencia,ca.1600)
“Intavolatura de lauto” de Giovanni Zamboni de 1718
La indicación que figura entre “Alemanda” y C es la afinación de los bajos (cuerdas al aire), que van en Fa# yDo#. Los números que figuran por encima del
hexagrama indican qué bajo debe tocarse (13 es Sol,12 es La…ver afinaciones)
“Resumen de acompañar la parte con la guitarra” Santiago de Murcia (Madrid, 1714)
Las plicas escritas al interior del pentagrama significan “toque rasgueado”. La dirección de la plica es la misma con la que se rasguea.
La tablatura francesa:
Su uso abarca desde las primeras ediciones de imprenta musical (Attaingnant, en Paris) como “Trés bréve et familiére introduction…” publicado en 1530, y “Chansons reduictz en tablature…” (3 libros) publicado por Pierre Phalèse en 1547 abarcando toda la producción francesa, inglesa y alemana (en este caso, la posterior a 1600) para instrumentos de cuerda pulsada. Su uso se basa en la aceptación del sistema de 6 líneas para laúd o tiorba (4 para la guitarra renacentista, 5 para la barroca) tomando a la línea de arriba como la primer cuerda del instrumento y el uso de los letras para identificar los trastes en los que debe pisarse. Habitualmente la letra “c” (2º traste) no se utiliza, reemplazándola por la “r”. Tampoco se usa la “j”, pasándose
directamente a la “k”. Así, podemos ver distintos ejemplos, aquí. La variedad de estilos gráficos y caligrafía no debe obstaculizar la certeza de que todo lo que allí está escrito está basado en los principios antedichos.
“Il me souffit”, chanson incluida en “Des chansons reduictz en tabulature…” publicado por Pierre Phalèse (Louvain, 1547)
Los primeros sistemas de tablatura francesa solo tenían 5 líneas, ubicándose las notas de la 6ª cuerda en una línea adicional inferior.
“Cloches” de Gaultier.
Las letras “a” ubicadas debajo del hexagrama con líneas sobre las mismas, corresponden a cuerdas más graves que la 6ª.
Esta obra pertenece a un manuscrito para laúd de 13 órdenes (laúd barroco) y probablemente fue compuesta en las primeras décadas del siglo XVIII.
Las letras “a”, así como los números ubicados debajo del hexagrama con líneas sobre las mismas, corresponden a cuerdas más graves que la 6ª. Los signos de ligado son exactamente eso, notas ligadas, igual que en la guitarra moderna. La lí nea vertical que está debajo de la primer nota implica que debe ser tocada con el pulgar. Esta indicación ya se puede hallar en piezas del siglo XVI. Las comas que no son ligados son adornos, port de voix, mordentes o trinos.
“Courante” incluida en el mansucrito de guitarra de Innsbrück, que contiene danzas en estilo francés, aproximadamente de 1700.
Al igual que en la tablatura italiana, usada por los guitarristas italianos y españoles, las plicas dentro del pentagrama indican “toque
Signos especiales de digitación y adornos
Dada la ausencia de stándards generales aplicables a todos los instrumentos y épocas, solo marcamos algunas características de grafía que se repiten en determinados contextos.
Signo Renacimiento Barroco Curiosidades
Punto bajo la letra o número (tab.it. o fr.)
Tocar con el dedo índice
En algunos casos es indicador de dedo índice, pero en S.de Murcia indica que debe pisarse la nota con el dedo 1 de
mano izquierda
Esta indicación subsiste en algunas obras del período clásico y clásico-romántico, como las de F.Moretti y
S.Molitor con el mismo significado que en Murcia. Punto sobre el número
(tab. italiana)
Punto fermo: debe mantenerse el dedo sobre la nota para que
no se corte el sonido.
En algunos casos es indicador de dedo índice, pero en S.de Murcia indica que debe pisarse la nota con el dedo 1 de
mano izquierda Línea vertical bajo letra
o número
Tocar con dedo pulgar Tocar con dedo pulgar Línea vertical entre dos
letras o números
Tocar sin arpegiar Tocar sin arpegiar 2 puntos bajo la letra o
número
Tocar con dedo mayor Tocar con dedo mayor, pero en Murcia, pisar con el 2 de la izquierda.
Esta indicación subsiste en algunas obras del período clásico y clásico-romántico, como las de F.Moretti y
S.Molitor con el mismo significado que en Murcia 3 puntos bajo la letra o
número
Tocar con dedo anular (muy poco frecuente)
Tocar con dedo anular pero en Murcia, pisar con el 3 de la izquierda.
Esta indicación subsiste en algunas obras del período clásico y clásico-romántico, como las de F.Moretti y
S.Molitor con el mismo significado que en Murcia Línea que conecta letras
o números en forma oblicua
Generalmente usado en la tradición francesa como signo de “tenuto” o “punto
fermo”.
Generalmente usado en la tradición francesa como signo de “tenuto” o
Adornos barrocos
Tomado de la tabla de adornos del libro de guitarra de Robert de Visée (1686), aplicable a toda la música barroca francesa y alemana posterior a 1650.
Es como una apoyatura
Tocar las notas del acorde en forma separada o arpegiada
Mordente
(comienza en la nota superior a la que marca la letra)
La línea indica que se debe mantener la nota
“f” hasta la llegada de la “g” en la voz superior (punto fermo) Trino
(comienza en la nota superior a la que marca la letra)
La línea indica que se debe mantener la nota “e” hasta la llegada de
la “f” en la voz de bajo(punto fermo)
Vibrato corto e intenso
La línea vertical abajo del acorde indica que debe ser tocado con pulgar. Si hubiera un
punto se toca con índice
Afinaciones de instrumentos de cuerda pulsada
Afinaciones Renacimiento Pre-barroco Barroco
Laúdes y Vihuela (en el renacimiento
solamente)
Como la guitarra, pero con la 3ª un semitono
más bajo. Desde 1570 incorporan cuerdas
más graves.
Como la guitarra, pero con la 3ª un semitono más bajo.
Incorporan cuerdas más graves hasta el número de 10, siendo su afinación
diatónica hacia el grave. Esta es
la afinación standard entre 1640 y 1770. Hasta cerca de 1700 los laúdes tenían 11 órdenes, los 12º y 13º
se incorporan en esta época. Archilaúd Como la guitarra, pero con la 3ª un
semitono más bajo. Incorporan cuerdas más graves hasta el número de 14, siendo su afinación diatónica hacia el
grave.
Como la guitarra, pero con la 3ª un semitono más bajo. Incorporan cuerdas más graves hasta el número
de 14, siendo su afinación diatónica hacia el grave.
Tiorba o chitarrone
Guitarra 1) De Visée-franceses 2) Italianos y algunos españoles 3)¿Murcia? 4) Españoles (para acompañamiento)