ALEXIS DAVID MORENO GUERRA
ALEXIS DAVID MORENO GUERRA
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO
ESCUELA DE DISEÑO DE MODAS
TESIS
PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TITULO PROFESIONAL DE
LICENCIATURA EN DISEÑO DE MODAS
TEMA:
“DISEÑO Y DESARROLLO DE UNIFORMES PARA EQUIPOS
CHEERLEADER, INSPIRADOS EN EL IMPERIO ROMANO”
AUTOR:
ALEXIS DAVID MORENO GUERRA
DIRECTORA:
DIS. MEDLEN MARIN
DEDICATORIA
A Dios, por haberme amado y cuidado desde que
nací, y por acompañarme con su escudo en todas las
pruebas que vencí.
A mi padre, que con valentía y dedicación, forjó mi
carácter para poder alcanzar mis metas, con cariño
me mostró que siempre hay esperanza, y con su
ejemplo, me mostró el significado del honor.
A mi hermana, que con su amor y ayuda
desinteresada, me apoyó cada vez que parecía que
todo estaba perdido.
Alexis Moreno
AGRADECIMIENTO
A mis maestros, que forjaron mis conocimientos y
me dieron las herramientas necesarias para entregar
mi vida al trabajo.
Alexis Moreno
Índice
DEDICATORIA ... i
AGRADECIMIENTO ... ii
CAPÍTULO I
INTRODUCCIÓN
1.1 TEMA... 2
1.2 IMPORTANCIA ... 2
1.3 OBJETIVO GENERAL ... 3
1.3.1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ... 3
1.4 JUSTIFICACIÓN ... 4
1.5 OBJETO DE ESTUDIO ... 4
1.6 GRUPO OBJETIVO ... 4
1.7 CAMPO ... 4
1.8 MARCO TEÓRICO REFERENCIAL ... 5
1.9 HIPÓTESIS ... 7
1. 10 MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA ... 8
1.10.1 Método de observación ... 8
1.10.2 Método Histórico ... 9
1.10.3 Método Analítico ... 10
1.10.4 Método Lógico ... 13
1.10.5 Método de Modelación ... 13
1.11 RESULTADOS ESPERADOS ... 14
CAPÍTULO II
MODA
2.1 GENERALIDADES ... 16
Devenir y vanidad ... 16
2.2 HISTORIA ... 19
2.3 CONCEPTOS ... 23
CAPÍTULO III
SPORTSWEAR
3.1 GENERALIDALES ... 28
3.2 HISTORIA DEL SPORTSWEAR ... 28
3.2.1 Antes de 1930 ... 28
3.2.2 De 1930 a 1970 ... 31
3.2.3 De 1970 al 2000 ... 34
3.2.4 Siglo XXI ... 35
3.3 CLASIFICACIÓN ... 36
3.3.1 Sportswear ... 36
3.3.2 Activewear ... 37
3.3.3 Funcionalidad ... 38
3.4 TECNOLOGÍAS PARA EL VESTIDO ... 39
3.4.1 Fibras ... 39
Fibras de origen animal ... 39
Fibras de origen vegetal ... 41
Fibras sintéticas ... 42
3.4.2 TIPOS DE TEXTILES ... 55
Telas de punto ... 55
Tejido liso o de tafetán (tafeta) ... 56
Tejido cruzado ... 56
Tejido de satén (satín) ... 56
Tejidos de lizo y de jacquard ... 57
Tejidos de pelo o de hilos levantados ... 57
Textiles no tejidos ... 58
3.4.3 ACABADOS ... 58
Teñido y estampado ... 58
Revestimientos ... 59
3.5 DEPORTES QUE USAN INDUMENTARIA ESPECIAL
(ACTIVEWEAR) ... 59
CAPÍTULO IV
CHEERLEADING
4.1 GENERALIDADES ... 62
4.2 HISTORIA ... 62
4.3 CATEGORÍAS DEL CHEERLEADING ... 64
4.3.1 Auspiciado por escuelas ... 64
Cheerleading en las escuelas... 65
Cheerleading en los colegios ... 65
Cheerleading en las universidades ... 66
4.3.2 Ligas de asociaciones juveniles/atléticas ... 67
4.3.3 All Star Cheerleading ... 67
4.3.4 Cheerleading Professional ... 69
4.4 CHEERLEADING EN EL ECUADOR ... 69
4.5 BIOMECÁNICA DEL CHEERLEADING ... 70
4.5.1 Sistemas ... 71
4.5.2 Fuerza, movimiento, aceleración y velocidad ... 72
Fuerza ... 72
Movimiento ... 73
Velocidad y Aceleración ... 74
4.5.3 El centro de gravedad ... 75
4.5.4 Recomendaciones ... 75
4.6 ELEMENTOS ... 76
4.6.1 Deportistas involucrados ... 76
4.6.2 Elementos de una rutina cheerleader ... 78
Gimnasia ... 78
Acrobacia ... 87
Baile ... 95
Coreografía ... 97
Expresión corporal ... 98
Ritmo ... 99
4.7 REGLAMENTOS ... 102
4.7.1 Seguridad ... 105
4.8 DEPORTOLOGÍA DEL CHEERLEADING ... 105
4.8.1 Peligros del Cheerleading ... 105
4.8.2 Lesiones comunes ... 107
4.8.3 Mecanismo de respuesta ... 108
4.8.4 Tratamiento de lesiones deportivas ... 109
4.8.5 Las lesiones en la rodilla ... 110
4.9 EQUIPAMIENTO ... 112
CAPÍTULO V
ESTUDIO DE MERCADO
5.1 ESTUDIO DE MERCADO ... 115
5.2 OBJETIVOS ... 115
5.3 TARGET POTENCIAL ... 116
5.4.1 Entrevista a empresarios de confección de ropa deportiva. ... 116
5.5 CARACTERÍZACIÓN DEL PRODUCTO O SERVICIO ... 117
5.5.1 Astro Cheerleading ... 117
5.6 ANÁLISIS DE LA DEMANDA ... 118
5.7 INVESTIGACIÓN DE CAMPO ... 119
5.7.1 Objetivos ... 119
5.7.2 Metodología ... 119
5.7.3 Universo de estudio ... 119
Entrevista a entrenadores cheerleader ... 119
Encuesta a deportistas cheerleader... 120
Tabulación de encuestas ... 122
5.8 ANÁLISIS DE ENCUESTAS ... 127
5.8.1 Perfil del consumidor meta para la marca Astro Cheerleading ... 127
Características demográficas: ... 127
Estilo de Vida ... 128
Capacidad adquisitiva ... 128
Motivos ... 128
Valores ... 129
Creencias y actitudes... 129
Percepción ... 129
Aprendizaje... 129
5.9 CONCLUSIONES ... 130
5.9.1 Target ... 130
5.9.2 Street Vision ... 130
Fashion Sport ... 131
Gladiador urbano ... 131
Siempre en forma ... 131
Victima de marca ... 132
Macho flexible ... 132
Femenina y sexy ... 133
Optimismo Gay ... 133
5.10 CARACTERÍSTICAS DEL PRODUCTO SEGÚN EL
ESTUDIO DE MERCADO ... 133
5.11 TENDENCIAS DEPORTIVAS 2010 ... 134
CAPÍTULO VI
DESARROLLO DEL PROCESO ESTILÍSTICO PARA EL DISEÑO
DE COLECCIONES DE INDUMENTARIA CHEERLEADER
6.1 Inspiración ... 137
6.1.1 Roma ... 137
Historia ... 137
Gobierno ... 138
El ejercito ... 138
Religión ... 139
Lenguajes ... 141
Cultura ... 142
Vestido, comida y artes ... 143
Literatura ... 145
Música ... 145
Arquitectura ... 145
Educación ... 145
Economía ... 146
Demografía. ... 146
6.2 Diseño de colecciones cheerleader inspiradas en el Imperio
Romano ... 147
6.2.1 Collage de inspiración general ... 147
6.2.2 Colecciones ... 148
Praetoria ... 148
Patricius ... 158
Gladiatore ... 168
Naumaquia ... 178
Augustus ... 188
6.2.3 Definición de la propuesta a lanzar ... 198
6.3 Desarrollo técnico ... 199
6.3.1 Codificación de prendas ... 200
6.3.2 Carta de color ... 201
6.3.3 Cuadro de especificaciones ... 201
3.3.4 Ficha de materiales ... 204
6.3.5 Diseño gráfico para aplicaciones comerciales ... 205
Separación de colores ... 205
Fichas técnica de estampación ... 207
6.3.6 Patronaje ... 208
6.3.7 Prototipos ... 212
Capítulo VII
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
7.1 Conclusiones ... 225
7.2 Recomendaciones ... 226
BIBLIOGRAFÍA ...227
ANEXOS ...229
CAPÍTULO I
INTRODUCCIÓN
1.1 TEMA
Diseño y desarrollo de colecciones de uniformes para equipos cheerleader universitarios
en la ciudad de Quito, inspirados la vestimenta del Imperio Romano.
FORMULACION DEL PROBLEMA
No existen colecciones de uniformes cheerleader de confección nacional, que satisfagan
las necesidades de los deportistas cheerleader en la ciudad de Quito.
1.2 IMPORTANCIA
El deporte cheerleader requiere que sus deportistas tengan, aparte de un estado físico
que les permita desarrollar con fuerza y destreza este deporte, las condiciones necesarias
para el buen desenvolvimiento del mismo.
Cuando hablamos de condiciones necesarias, hablamos de un lugar apropiado de
entrenamiento, equipamiento adecuado, nutrición, ejercicio intenso, y vestuario
adecuado. En el Ecuador, al ser un deporte nuevo todavía, el cheerleading no tiene
mucha especialización, y se podría decir que, si existen equipos con basta experiencia
en el campo de la ejecución del deporte, la atención que se le presta a los momentos
previos a las competencias, son muy precarios todavía.
El deporte cheerleader es uno de los deportes de contacto más peligrosos. Estadísticas
recientes muestran que es la mayor causa de lesiones deportivas en los EEUU, ya que el
grado de dificultad que requieren la mayoría de los elementos, deben ser ejecutados por
gente con mucha preparación y destreza.
Cabe recalcar, que no es suficiente tener destreza y preparación solamente. Hay que
tener buen equipamiento para poder desarrollar bien el deporte cheerleader. En EEUU,
los entrenadores han visto la necesidad de tener uniformes que cubran con las
necesidades técnicas en las diferentes fases del deporte cheerleader.
Estas fases son: el entrenamiento, el calentamiento, la presentación y la competencia.
Cada uno de las fases debe tener su grado de equipamiento y tecnología, para garantizar
que los objetivos de cada fase puedan ser cumplidos a cabalidad.
Es importante reconocer, que en nuestro país, quienes se dedican al cheerleader, solo se
preocupan por la parte que se refiere a competencia, y deja de lado las otras.
Por seguridad de los deportistas, la indumentaria cheerleader debe ser completamente
adecuada y técnicamente bien ejecutada, con materiales y acabados que permitan al
deportista, estar cómodo, poder rendir y ejecutar los elementos que conforman la rutina,
y evitar lesiones por malas condiciones de uniforme y equipamiento.
1.3 OBJETIVO GENERAL
Diseñar y desarrollar colecciones de uniformes para el deporte cheerleader en la ciudad
de Quito, inspirados en la vestimenta del Imperio Romano, impulsando la aplicación de
procesos de desarrollo de indumentaria, para el deporte cheerleader, creando más diseño
y propuestas para el mercado.
1.3.1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1) Diseñar uniformes para cheerleaders dando a conocer este deporte en el Ecuador,
creando la necesidad de un proceso creativo para confeccionar indumentaria de este
tipo.
2) Crear procesos de desarrollo de indumentaria para cheerleading, aplicando
información técnica sobre las necesidades de sus deportistas para que haya procesos
adecuados de producción de uniformes.
3) Proponer productos para el deporte cheerleader, impulsando el desarrollo de
empresas que se especialicen en indumentaria cheerleader, creando indumentaria de
calidad.
1.4 JUSTIFICACIÓN
La falta de preocupación por todos los uniformes y accesorios que se utilizan en las
fases pre-competencia en el deporte cheerleader, hace que sea necesario diseñar y
desarrollar colecciones cheerleader que se acojan a las necesidades de los deportistas,
sin dejar de lado el diseño, y las formas corporativas del mismo.
Existen en el país más de 2000 deportistas cheerleader que son participantes activos de
competencias locales, provinciales y nacionales. El deportista cheerleader conoce las
ventajas de usar indumentaria adecuada y de protección, por lo que el mercado
cheerleader en el Ecuador es un área sin explotar todavía, ya que estos aspectos no han
sido de preocupación de aquellos que importan indumentaria deportiva. No existen
marcas o almacenes especializados en nuestro país, en donde los deportistas se puedan
sentir identificados y en donde sus expectativas de producto puedan ser cumplidas a
cabalidad.
Por eso, el diseño y desarrollo de colecciones cheerleader puede abrir un fuerte mercado
entre la gente de 5 a 30 años, por redondear una edad máxima, ya que el deportista
cheerleader es apasionado por su deporte, y le gusta tener condiciones óptimas para su
desarrollo.
El diseño de colecciones cheerleader y la concientización de la necesidad de velar por la
seguridad y desarrollo seguro de los deportistas, es lo que justifica la elaboración de esta
tesis.
1.5 OBJETO DE ESTUDIO
La vestimenta del imperio romano
1.6 GRUPO OBJETIVO
Equipos cheerleader universitarios del Ecuador
1.7 CAMPO
Uniformes cheerleader de presentación, entrenamiento, competencia y calentamiento
1.8 MARCO TEÓRICO REFERENCIAL
MODA o GENERALIDADES o HISTORIA o CONCEPTOS o CLASIFICACIÓN SPORTSWEAR o HISTORIA o Estilos o Texturas o Formas o Fibras o o CLASIFICACIÓN o TECNOLOGÍAS o FIBROLOGÍA o TEJEDURÍA o TINTURACIÓN o ACABADOS o ACTIVEWEAR CHEERLEADING o GENERALIDADES o HISTORIA o CATEGORÍAS
o CHEERLEADING EN EL ECUADOR
o BIOMECÁNICA o ELEMENTOS o GIMNASIA ARTÍSTICA RÍTMICA AERÓBICA o ACROBACIA o BAILE EXPRESIÓN CORPORAL RITMO MOVIMIENTO COREOGRAFÍA o REGLAMENTOS o CONTROL
o SEGURIDAD o DEPORTOLOGÍA o Lesiones o Medicina o Prevención o Rehabilitación o EQUIPAMIENTO
ESTUDIO DE MERCADO
o OFERTA Y DEMANDA
o PRODUCTO
o ENCUESTAS
o STREET VISION
o Grupos sociales
o Costumbres
o Cultura de consumo
o Afinidades
o Hábitos de consumo
o Aspiraciones
o PSICOLOGÍA
o PERFILES DEL CONSUMIDOR
CONTEXTO CULTURAL
CAPACIDAD ADQUISITIVA
o TENDENCIAS
DESARROLLO DEL PROCESO ESTILÍSTICO PARA EL DISEÑO DE COLECCIONES DE INDUMENTARIA CHEERLEADER
o INSPIRACION
o ROMA
o COLLAGE
o DISEÑO DE COLECCIONES
o CROMÁTICA
o MATERIALES
o DISEÑO GRÁFICO
o SERIGRAFÍA
o SUBLIMACIÓN
o BORDADO
o DIBUJO PLANO
o CODIFICACIÓN o FICHAS o PATRONAJE o CONSUMOS o PROTOTIPOS o CONFECCIÓN o TIEMPOS o COTIZACIÓN
1.9 HIPÓTESIS
1) Si hay conocimiento del deporte cheerleader y se conoce las necesidades de sus
deportistas, habrá necesidad de diseño de ropa cheerleader, por lo que, se
producirá diseño y habrá demanda de ropa porque existirá mercado.
2) Si existen procesos de desarrollo de ropa para el deporte cheerleader, existirán
procesos adecuados de diseño y se podrán utilizar materiales e insumos
adecuados; como consecuencia, existirá diseño de calidad y se podrá proponer
nuevos mercados a las fábricas y empresas textiles, para que haya materias
primas e insumos adecuados para el diseño
3) Si hay propuestas de diseño, con prototipos e información de costos, se podrá
proponer nuevos mercados para las empresas y fabricas, para la creación de
VARIABLES DEPENDIENTES INDICADORES
INDICADORES
Conocimiento del deporte cheerleader.
Existe un proceso estilístico de diseño adecuado • Historia • Reglamentos • Deportología • Gimnasia • Baile • Inspiración • Tendencias
• Diseño Sportwear
• Cromática
• Street Vision
Conocimiento de las necesidades del deportista cheerleader.
Conocimiento sobre insumos y acabados. • Antropometría • Tallaje • Patronaje • Biomecánica • Insumos
• Tecnología de moda • Tecnología Textil • Serigrafía
• Bordado VARIABLES DEPENDIENTES
líneas de ropa cheerleader, lo que impulsará la producción de ropa cheerleader y
generará logros económicos.
1. 10 MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA
1.10.1 Método de observación
La producción de ropa nacional deportiva, no ha contemplado a la ropa cheerleader
dentro de sus opciones de mercado. Es importante recalcar que hay más de dos mil
deportistas activos dedicados al deporte cheerleader, con posibilidades de aumentar el
número y de captar cada vez más seguidores en aquellos deportistas que optarán el
cheerleading como deporte en el futuro. Así que el mercado potencial es muy grande.
Existen empresas de ropa deportiva que se han dedicado esporádicamente a la
confección de uniformes cheerleader, pero no han tenido buenos resultados, porque
simplemente no hay estudio previo de las necesidades del deportista cheerleader.
Hay muchas empresas en EEUU que se dedican al diseño y confección de indumentaria
para cheerleading, pero no existen empresas en el Ecuador que se dediquen a importar y
comercializar productos referentes a este deporte. La falta de preocupación de parte de
los confeccionistas deportivos en el Ecuador, hace que la calidad en la confección de
uniformes cheerleader que se ha observado en competencias recientes, sea de muy baja
calidad, y sin los requerimientos adecuados para el deporte.
VARIABLES DEPENDIENTES INDICADORES
Existen muestras de materiales y acabados
Se conoce costos de producción y venta
• Esquemas de confección • Tiempos y movimientos • Rendimientos
• Cotizaciones • Estudio de mercado
Los mismos equipos no se han dado cuenta de la importancia de tener uniforme
completo para cada una de las fases de pre-competencia y competencia, y es por esto
que cuando van a solicitar uniformes cheerleader, solo quieren uniformes de
competencia. No hay una empresa que asesore de manera adecuada a los equipos
cheerleader, porque no solo hablamos de uniformes de entrenamiento, calentamiento,
presentación y competencia, sino también de zapatos, protección para muñecas, codos,
rodillas, etc., así como ropa casual de temporada enfocado a público cheerleader.
1.10.2 Método Histórico
El graduado de Princeton Thomas Puebles introdujo la idea de grupos de gente
organizados en los juegos de futbol de la universidad de Minessota. Se conoce que no
fue sino hasta 1898 que Johnny Campbell dirigió una multitud en un juego de futbol
americano, convirtiéndolo en el primer cheerleader en noviembre 2 de 1898, cuando se
registra el nacimiento del Cheerleading.
Aunque en la actualidad se estima que alrededor de un 90% de los animadores son
mujeres, la animación comenzó como una actividad típicamente masculina. Según se
extendía la práctica, se fue convirtiendo en una práctica femenina. Un factor importante
para que esto ocurriera así era la escasa disponibilidad de deportes para mujeres. En los
años 1950, la mayoría de escuelas norteamericanas habían formado equipos de
animadores.
En 1948, Lawrence "Herkie" Herkimer formó la NCA (National Cheerleading
Association).
En los años 1960, las competiciones de animación comenzaron a aparecer, sobre todo
tras la creación del "Top Ten College Cheerleading Squads" y los premios "Cheerleader
All América" otorgados por la WCA (World Cheerleading Association). En 1978,
tuvieron lugar los primeros campeonatos de animación (Collegiate Cheerleading
Championships).
Se cree que los Baltimore Colts, equipo de la NFL, fueron los pioneros en tener un
equipo de animación. Sin embargo, fueron las animadoras de los Dallas Cowboys
quienes más impulsaron la expansión de la animación.
En los años 1980, con el desarrollo de la animación, se fueron incorporando a las
actuaciones saltos, volteretas y movimientos gimnásticos cada vez más complicados y
peligrosos. Esto hizo que se crearan una serie de guías de seguridad, se popularizaran
los cursos de seguridad e incluso aparecieron certificados oficiales (AACCA y NCSSE)
para los entrenadores.
En los años 1990 comenzaron a surgir equipos profesionales de animación, no
asociados a ningún equipo deportivo, cuya única meta era participar en competiciones
de animación.
1.10.3 Método Analítico
Historia del Cheerleading: es una recopilación de hechos referentes al cambio y
adaptación del vestido durante las diferentes épocas desde la creación del cheerleading
Reglamentos: Son reglas y normas básicas para el desarrollo prudente y seguro de
cualquier actividad.
Deportología: es la ciencia médica orientada hacia el deporte.
Gimnasia: La gimnasia es un deporte en el que se ejecutan secuencias de movimientos
que requieren fuerza, flexibilidad y agilidad.
Baile: La danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos
y las piernas. La danza ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempo
inmemorial.
Inspiración: es aquello que es fuente teórico-sensitiva para la creación de algo estético.
Se puede utilizar para el arte y para el diseño.
Tendencias de moda: son aquellas características que definen una colección y/o
estación de moda de acuerdo a sus componentes. Dichas tendencias de moda, son
dictadas por los mejores diseñadores y casas de moda en el mundo, y son usadas como
referencia en la creación de nuevas colecciones para mercados que no tienen acceso a
dichas prendas de marca reconocida.
Diseño Sportwear: Es la categoría del diseño que se encarga de aquellas prendas que
sirven para fines recreacionales y deportivos
Cromática: es el estudio de los colores y sus características
Street Vision: es el estudio de los estilos de vida de los diferentes grupos que
conforman la sociedad, para conocer sus preferencias de vestido, de acuerdo a ciertos
factores como el nivel cultural, gustos musicales, etc.
Diseño Creativo: se denomina a plasmar la esencia misma de la persona en el proceso
creativo. Se aplica a todo tipo de diseño.
Diseño gráfico: es la rama del diseño que se encarga de la imagen de cualquier
producto, sea físico o virtual. El diseño gráfico tiene éxito, si los objetivos para los que
fue creado, se cumplen con efectividad (Ej.: una botella de gaseosa debe tener un buen
diseño de envase para tener buenas ventas).
Semiótica: también conocida como semiología o ciencia de los signos. La semiótica se
basa en la distinción fundamental dentro del signo entre significante y significado, es
decir, entre la forma escrita del signo y lo que representa
Antropometría: es el estudio de las medidas del cuerpo en largos amplitudes y
contornos. Es una ciencia imprescindible en la industria de la moda.
Biomecánica: La biomecánica deportiva, analiza la práctica deportiva para mejorar su
rendimiento, desarrollar técnicas de entrenamiento y diseñar complementos, materiales
y equipamiento de altas prestaciones.
Tecnología Textil: es la ciencia que se encarga del estudio de las fibras, los hilos, los
tejidos, y los procesos finales de los textiles.
Tallaje: estudio de acuerdo a estándares de antropometría, que definen las tallas en las
que una prenda puede ser confeccionada, para que la misma prenda pueda ser usada por
personas de diferentes tamaños.
Patronaje: Es la especialidad del diseño de modas por medio del cual, se crean los
moldes y partes necesarias para la conformación de la prenda. El patronaje está
altamente ligado a la antropometría.
Insumos: son todos aquellos elementos que sirven como accesorios para los diferentes
usos de una prenda (cierres, botones, etc.)
Tecnología de moda: son todas aquellas herramientas y procesos que crean productos
novedosos, con características especiales y valor agregado.
Técnicas de grabado; es el conjunto de procesos de duplicación, creación y
reproducción de imágenes
Bordado: es la labor de embellecimiento de una tela mediante dibujos realizados con
hilos y una aguja
Prototipos: Un prototipo es una muestra física de algo que es sujeto de pruebas de
calidad para la producción en masa sin errores. Los prototipos sirven en la mayoría de
casos, para corregir errores.
Tiempos y movimientos: es el estudio de los tiempos que se demora una operación de
una secuencia en línea o de módulo, y el proceso para optimizar el tiempo de
producción.
Esquemas de confección: son guías de producción que deben seguir las operarias (en el
caso de la confección específicamente) para poder unir las partes de una prenda en
orden, optimizando recursos
Rendimientos: es la cantidad de tela que un diseño requiere para producirse. Se expresa
en longitud, ancho y peso de la tela.
Cotización: se refiere al costo de algo. En el caso de la confección, se cotiza todos los
materiales de una prenda por separado, para luego, hacer una cotización de la prenda
terminada.
Estudio de mercado: es una herramienta que nos sirve para saber las posibilidades de
abrir un mercado nuevo en un determinado sector, para un determinado grupo de
personas.
1.10.4 Método Lógico
Primero: Estudiaremos las características y necesidades del deporte cheerleader, para
poder definir cuáles son las directrices sobre las cuales definiremos el diseño de las
colecciones. Al mismo tiempo, nos ambientaremos dentro del deporte cheerleader y
dentro de la inspiración escogida para el desarrollo de esta tesis, que es la vestimenta en
el Imperio Romano.
Segundo: definiremos el proceso que llevaremos a cabo para producir las colecciones,
es decir, ya con la inspiración y las necesidades definidas, procederemos al diseño en sí,
a la definición de los materiales e insumos adecuados, al patronaje, al diseño gráfico, al
proceso de confección y a los cálculos de tiempos y movimientos, así como al cálculo
de costos de colección.
Tercero: Procederemos a la confección de una colección, así como a la presentación de
la misma y los resultados obtenidos.
1.10.5 Método de Modelación
Con el estudio detallado de la vestimenta del Imperio Romano, se podrá desarrollar de
colecciones cheerleader (uniformes exteriores, de presentación y de entrenamiento),
para posteriormente, elegir una colección que será desarrollada en su totalidad,
(información técnica, patrones, consumos y cotizaciones), para generar un prototipo
masculino y femenino de cada uno de los uniformes correspondientes a cada una de las
fases del deporte cheerleader. Generaremos un informe de factibilidad y costo
promedio de producción de una colección de uniformes cheerleader.
1.11 RESULTADOS ESPERADOS
1) 3 colecciones de uniformes cheerleader compuestas de 6 trajes completos cada
una, con inspiración en el imperio romano
2) Información técnica descriptiva del proceso de desarrollo de una de las
colecciones (ilustraciones, boards descriptivos, fichas de materiales, fichas de
gráficos, patrones, datos de consumo de telas e insumos, datos de cotización)
3) Una colección prototipo de la colección seleccionada completamente
confeccionada, con marca Astro.
1
5
C
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P
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U
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I
I
M
O
D
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2.1 GENERALIDADES
Devenir y vanidad
La historia de la moda de los últimos 100 años se ha convertido en un signo mucho más
estético que práctico. Ciertamente, términos como la Alta Costura, Ready to Wear,
Prontismo, entre otros, han ganado aceptación entre nuestras culturas, como parte de la
teoría de moda que hoy conocemos, y en todas sus diversificaciones de acuerdo a la
ocasión de uso.
Sin embargo, desde mucho antes de que diseñadores europeos pioneros como Frederick
Worth y Jeanne Lanvin, entre otros, empezaran a crear vestidos que contuvieran una
esencia creativa en la Alta Costura, ya existían trajes dedicados expresamente a ciertas
prácticas sociales. Una de estas prácticas, en donde los seres humanos interactúan, es el
deporte.
Antes de que la moda sea considerada como tal, ya el traje denotaba ilimitadas formas
de representar las fantasías humanas. El devenir y la vanidad han ido de la mano con los
dos conceptos que queremos explicar en este corto ensayo: Alta costura y Sportswear.
La moda se ha configurado de acuerdo al lujo y a la ocasión. Es muy difícil enfrentar los
inicios de la moda Europea con los inicios de lo que hoy llamamos Sportswear, debido a
que en sus inicios, las dos fueron corrientes muy diferentes y de igual importancia.
La alta costura se dedicó a solventar las necesidades de vestido de las clases adineradas
de Europa, y el sportswear creó un estilo de ropa cómoda y de fácil acceso a todas las
clases de la sociedad americana.
El devenir y la vanidad, se pueden encontrar tanto en el sentido puramente estético de la
alta costura, así como en el sentido humanístico del sportswear en sus inicios.
Y decimos humanístico, porque en sus inicios, el sportswear dio más importancia al
hombre como tal, que el lujo que podía poseer encima cuando hablamos de alta costura.
El ser humano es otra especie que tuvo que sobrevivir y devenir.
La supervivencia siempre ha sido más importante que la estética.
Se puede considerar que en transcurso del mundo desde la antigüedad, hasta los pueblos
más antiguos han dejado vestigios de práctica de actividades físicas que se podrían
catalogar como deportivas. Incluso se pueden calificar como “proezas deportivas” actos
que el hombre ha realizado desde la prehistoria para su supervivencia: correr para
escapar a los animales, saltar para franquear los obstáculos naturales, atravesar a nado
los cursos de agua, lanzar armas como jabalinas o luchar cuerpo a cuerpo con sus
enemigos.
Para todas estas actividades, fue imprescindible algún tipo de vestuario. Para una mujer
prehistórica hubiera sido mucho más fácil buscar la comida de sus hijos puesta una
chaqueta Adidas, que un vestido de alta costura de la casa Versace.
Este ejemplo puede sonar absurdo, pero en el fondo, la actividad física por la
supervivencia ha estado presente con mucha más importancia en la historia del mundo,
que los valores estéticos de los últimos 100 años.
La evolución de la sociedad, ha hecho que el deseo de riqueza y respeto, sea la esencia
de la voluntad humana, con respecto al mundo y a sus semejantes.
La riqueza ha sido una evolución del deseo de los hombres de poseer más que los demás
y el respeto, ha sido la evolución del hombre de sobreponerse a los demás y a la
naturaleza, por sus capacidades físicas y mentales.
Así, la alta costura tiene mucho más de vanidad que de devenir, y de manera contraria,
el sportswear tiene más de devenir, que de vanidad; sin embargo, ambos son
complementarios.
¿Cómo podía competir un pobre con un rico? Seguramente no en calidad de vestidos.
Pero sí en ejercicios de capacidad física y mental, en donde no fueran importantes los
diamantes y las joyas. De esta manera, el sportswear fue mucho más democrático en sus
inicios, porque fue creado para todas las clases sociales. Es por eso que el sportswear
tuvo importancia esencial para el inicio de la moda como hoy la conocemos.
En las escuelas de moda actuales, la enseñanza de la historia de la moda, no incluye la
importancia de la evolución del sportswear en EEUU, como corriente de diseño, en
contraposición con el concepto de alta costura. Tal vez con el tiempo, el término
sportswear fue absorbido por las categorías que se configuraron de acuerdo al lujo, hasta
quedar como una tipología. De esta manera, fue perdiendo importancia por su fenómeno
masificador.
Los teóricos de la moda no han encontrado problema en la jerarquización de acuerdo al
lujo que se desarrolló como parte de la teoría de moda actual, pero el sportswear y la
alta costura tuvieron diferentes inicios.
Y tuvieron diferentes inicios porque ninguno fue copia del otro. Tuvieron concepciones
de vestido completamente diferente y hasta incluso, contrarias.
A diferencia del prêt à porter y el prontismo, que nacieron creados desde el concepto de
alta costura, por la falta de recursos de la post guerra para seguir fabricando lujo y, por
los tiempos de producción y la masificación de la moda de hoy en día. El sportswear fue
creado solo, para abarcar a un número mayor de personas, sublevándose en términos de
calidad a la clasificación que le dio Europa a la moda durante los últimos 100 años.
Es decir, al inicio hubo sportswear y alta costura (en EEUU y París respectivamente),
completamente diferentes en calidad y concepto, pero después hubo un sportswear de
alto costo y calidad (sportswear de alta costura), así como un sportswear de categoría
prêt à porter, y luego un sportswear prontismo.
La necesidad de ropa para diferentes ocasiones fue la razón por la cual la demanda de
ropa de diferentes calidades y costos fue clasificando el vestido como lo conocemos hoy
en día.
La industria de la moda actual es gigantesca. Hoy en día, el concepto de alta costura es
un concepto estético de marketing, para que las personas puedan relacionar sus estilos
personales con una casa de moda en particular, pero el sportswear (sea alta costura, prêt
à porter o prontismo) mueve billones de dólares año.
Cuando hablamos de sportswear hablamos de una inmensa tipología de la moda, que a
punto de vista del consumidor, es mucho más fácil de adquirir y tiene mucha más
variedad y es más fácil de usar, que la alta costura en su concepto más puro.
Es así como la comodidad y la actividad física se vuelven actividades económicas
importantes para la economía mundial, generando millones de dólares en ventas.
2.2 HISTORIA
Es importante entender que la moda, en su significado más escueto, es la realización de
ropa y todos sus complementos y accesorios. Pero este significado actual de la misma,
es el resultado de siglos y siglos de evolución del pensamiento y capacidades humanas.
Sin embargo, la mayoría de estudios sobre la moda, han olvidado ciertos detalles que al
parecer, hemos notado como simples circunstancias en donde el hombre solamente se
ha protegido de la inclemencia del ambiente.
Ciertamente, mucho de la evolución del vestido como hoy se conoce, tiene que ver con
el clima y con factores sociales y culturales, Sin embargo, no hemos notado que para
cada una de las explicaciones del cambio o implementación de un traje, siempre ha
habido una actividad física de por medio.
Este capítulo explicará la importancia que ha tenido para el hombre, la competencia
física y mental que nos ha llevado hoy en día a considerar el deporte como una actividad
física por recreación o competencia y su estrecha conexión con lo que hoy en día
llamamos “moda”
La moda tiene una relación tan estrecha con la esencia del ser humano (supervivencia,
inteligencia, fuerza), que para su comprensión y asimilación, requiere hacer un estudio
de sus bases históricas y teóricas, más aún cuando se ha dejado de lado en el ámbito del
estudio del traje y la moda, aquello que hizo que el hombre haya sobrevivido hasta hoy:
la capacidad física para sobrellevar cada obstáculo que se le presentó.
La moda hoy en día se refleja en cada parte de la sociedad, y esta ha sido una constante
mucho antes que el término “moda” como hoy conocemos, tenga la connotación estética
de la que goza. Así, como todo el mundo vive en la moda, el vestido ha sido parte
fundamental en las sociedades y ha sido reflejo de la misma.
La moda, a diferencia de lo que aquellos que creen que no son parte de ella, no es un
evento superficial, sino que es algo que ha estado profundamente ligado a los hombres,
tal vez no como se la ha conocido los últimos 100 años, pero sí como parte de lo que el
hombre ha logrado de sí mismo para los demás.
Para referirnos al diseño de modas y en consecuencia, a su aplicación al deporte como
hoy lo conocemos, debemos referirnos de manera prioritaria, al traje en sí mismo,
porque hoy en día, la sociedad solo impone lo que ha de vestirse, sin explicar, que todo
esto es fruto de muchos cambios a lo largo de la historia del mundo.
Ciertamente, el principal factor que ha denominado los diferentes tipos de traje a través
de la historia, es el clima. La búsqueda de protección que los seres humanos en contra
de las inclemencias o bondades del medio ambiente, ha caracterizado en cada lugar, el
tipo de indumentaria que ha de utilizarse, basándose en la experiencia sensitiva del
cuerpo humano hacia dos los extremos: frió o caliente.
La búsqueda de calor en climas fríos y así mismo, la búsqueda de frescura en climas
cálidos, es un factor preponderante hasta nuestros días. El cuerpo humano es, tal vez,
uno de los menos preparados para resistir climas fríos por sí solo, lo que configura
también una de las características primordiales del traje.
Muchos lugares alrededor del mundo, pueden darse el lujo de tener climas estables de
acuerdo a la temporada. Así, en las costas del mar Mediterráneo, las personas han
podido disfrutar de clima cálido por espacio de tres meses desde tiempos muy remotos,
y la diferencia entre el verano y el invierno, ha marcado lo que ha de usarse para que el
cuerpo humano no sienta frío.
Este caso es una constante en lugares que tienen 4 estaciones climáticas anuales, es
decir, aquellos lugares que están en las zonas templadas. En el caso de las zonas
tórridas, la diferencia de clima entre verano e invierno es muy poca, y esto ha hecho que
durante el tiempo, los trajes sean mucho más estáticos en forma y fondo.
Otros factores importantes han sido los materiales y tecnologías disponibles, los códigos
sexuales, la posición social, las migraciones humanas y las tradiciones.
Cuando hablamos de materiales y tecnologías disponibles, hablamos de cada una de las
cosas que pudieron y pueden ser utilizadas para la elaboración de un traje. En esta
característica, la naturaleza cumple el papel más importante. El ser humano, por su
naturaleza conquistadora, y su gran cerebro, ha conseguido tomar ventaja de lo que la
naturaleza proporciona. Así, el hombre pudo enfrentar a osos y lobos en climas fríos
para utilizar su piel, así como en climas cálidos, el hombre pudo adaptar ciertos
vegetales para hacer telas útiles y frescas para el calor.
De cualquier manera, la naturaleza es la que brinda según el clima e incluso, según la
teoría de la evolución de las especies, lo que el hombre ha de utilizar para su
supervivencia. Una parte importante de toda cultura primitiva o no, es la victoria sobre
la naturaleza. Para las sociedades primitivas, el control de las situaciones y la destreza
para combatir animales, son las primeras actividades que podríamos llamar
“deportivas”.
Ya que hemos citado ahora a la naturaleza, otro factor que incide definitivamente en la
historia del traje, son los códigos sexuales, Las diferencias entre hombres y mujeres,
sus cambios anatómicos y sus papeles en sociedad han marcado en todas las sociedades,
el tipo de indumentaria que habría de usarse. Factores como la diferenciación estética
del hombre y la mujer, cambios hormonales y reproductivos, matriarcado y patriarcado,
posición para hacer necesidades biológicas, entre otros factores, han marcado
diferencias reales muy significativas entre hombres y mujeres, sublevadas siempre, a la
fuerza física del hombre. Podemos decir que, en la mayoría de culturas desde la
prehistoria, la cabeza que dirige la sociedad, ha sido el hombre, pero la fuerza para
mantenerla, ha radicado en el matriarcado.
Hoy en día, la mujer ha reivindicado su papel en la sociedad, y desde la liberación
femenina, ha tenido tantos logros sociales, culturales y deportivos como los hombres.
Hoy existe indumentaria muy variada según el deporte, para hombres y mujeres.
Sin embargo, cuando hablamos del vestido, la posición social (heredada o adquirida) ha
sido un factor preponderante. A pesar de la igualdad social de hombres y mujeres en la
cooperación por mantener la sociedad y dar bienestar a los hijos, la conquista del más
fuerte sobre el más débil es un factor importante cuando se elige un líder en cualquier
sociedad. En muchas culturas, la conquista y la matanza de los enemigos débiles, fue
considerada una práctica deportiva. En la civilización romana, los Gladiadores tenían
trajes especiales para poder soportar la furia de sus contrincantes, y para poder
martirizar a los esclavos que eran ejecutados como castigo.
Muchos líderes se han formado por realizar proezas contra la naturaleza o los enemigos,
demostrando fortaleza, capacidad y destreza, características de los mejores y más
preparados físicamente, cuya similitud con deportistas de élite actuales no se pueden
descartar.
Estos líderes a su vez, han sido diferenciados por su misma sociedad. En Europa las
coronas se formaron por la fuerza, y ya que durante siglos y siglos, este ha sido el caso
de casi todos los imperios en todos los continentes. Podemos decir que, a más poder,
más riqueza, y a más riqueza, más lujo. El lujo es una característica fundamental del
traje como significado de posición social alta, pero no debemos olvidar que en los
inicios el poder fue tomado por la fuerza y la capacidad física.
Muchos de estos cambios sociales, han llevado a que el hombre viaje y migre por el
mundo, sea para sobrevivir o conquistar nuevas tierras, Las migraciones humanas han
marcado también la historia del vestido y han sido pruebas físicas muy difíciles, no
solamente en el simple hecho del cambio del clima o los cambios geográficos, sino
también por el intercambio o conquista de otras culturas, asimilando los conocimientos
y las costumbres de otras tierras.
Así, en América del Sur, los nativos americanos adaptaron su vestimenta con rasgos
europeos por colonización de los españoles. De esta manera, por fuerza o por
intercambio, el vestido se ha configurado en muchas partes del mundo, para bien o para
mal.
Esta asimilación de nuevas culturas, ha configurado también las costumbres y
tradiciones de los grupos sociales. Toda tradición y costumbre está íntimamente ligada a
la cosmovisión de cada cultura en aspectos como: la religión, el desarrollo de la
persona, el cortejo, la unión entre hombres y mujeres, la guerra, la muerte, entre muchas
otras.
Cada cambio en la vida de las personas está ligado a una percepción diferente para
comenzar o mantener los ciclos que las sociedades han dispuesto por el pasar de los
años, y se ha visto, que todas las sociedades desde tiempos remotos, han alcanzado
niveles de tradición muy altos, en donde la vestimenta sirve casi siempre como signo de
respeto y aceptación de las costumbres sociales. Muchas sociedades exigen pruebas de
valor a sus jóvenes para ser aceptados como guerreros en sus sociedades. Podemos decir
que muchas de estas costumbres de resistencia física han sido interpretadas y adaptadas
a muchas facetas de la sociedad actual en muchos de los deportes.
La práctica de la actividad física ha sido una constante en el devenir del vestido y de la
sociedad, Como hemos explicado, la capacidad física ha tomado un papel fundamental
en el desarrollo de las sociedades como hoy las conocemos.
Desde el control de la naturaleza por la supervivencia y el poder de migrar sorteando los
obstáculos que se presenten en el camino, hasta la conquista de las sociedades en batalla
por la aniquilación del más débil en manos del más fuerte, el hombre ha forjado su
camino por miles de años debido a la fortaleza física y la capacidad de adaptación que
posee. En cada uno de estos procesos, el traje fue parte crucial de lo que ahora podemos
llamar “moda”, ya que el traje es concebido hasta nuestros días, como un signo de
individualidad y de poder.
2.3 CONCEPTOS
Moda: es el arte aplicada que se dedica a crear ropa o accesorios con las influencias
sociales y culturales de un tiempo específico.
Está considerada para durar hasta su obsolescencia, una o dos temporadas.
Diseño: es la concepción original de un objeto destinado a resolver un problema o una
necesidad existente. A diferencia del artista, que expresa de muchas formas su
interioridad y subjetividad, el diseñador debe tener consciencia del problema que está
resolviendo, sin dejar de lado su parte creativa e inspiracional.
Sportwear: Es la categoría del diseño que se encarga de aquellas prendas que sirven para
fines recreacionales y deportivos
Temporada: Espacio de varios días, meses o años que se consideran aparte formando un
conjunto. En el diseño de modas una temporada está marcada por el clima, y
generalmente existen dos temporadas. Otoño- Invierno y Primavera-Verano, en donde
se comercializan diseños que sirven para el frío o el calor, respectivamente.
Tendencia: son aquellas características que definen una colección y/o estación de moda
de acuerdo a sus componentes. Dichas tendencias de moda, son dictadas por los mejores
diseñadores y casas de moda en el mundo, y son usadas como referencia en la creación
de nuevas colecciones para mercados que no tienen acceso a dichas prendas de marca
reconocida.
Inspiración: Estímulo mental que utiliza el artista o diseñador para la creación de nuevas
obras o diseños. Una inspiración puede estar basada en realidades o ficciones.
Colección: Una colección de moda es un conjunto de elementos que los diseñadores
juntas cada temporada para mostrar su idea de nuevas tendencias en todas las categorías
de la moda.
Los diseñadores de moda deben tomar numerosas consideraciones cuando diseñan
prendas para una nueva colección, incluyendo la consistencia del tema de inspiración y
el estilo. Los diseñadores toman en cuenta incluso, los puntos de vista de sus actuales
consumidores, colecciones previas de la competencia, y tendencias de moda
anticipadas, así como la estación de la colección que se lanzará.
2.4 CLASIFICACIÓN
Categorías: Es la clasificación que se le otorga al vestido por su grado de manufactura y
acabados. De acuerdo a la clasificación por lujo, la moda tiene 4 categorías:
Alta Costura: modelos exclusivos e irrepetibles, elaborados con los más finos materiales
disponibles, con un 90% de trabajo manual y los más finos detalles.
Prêt à Porter: categoría creada después de la Segunda Guerra Mundial en Italia y París.
La falta de recursos no alcanzaba para fabricar Alta Costura, pero la costumbre de
realizar prendas con calidad insuperable, hizo que las fábricas produjeran vestimenta
con costo más bajo que la alta costura, pero no asequible a las clases de economía baja.
Prontismo: categoría surgida como consecuencia de la producción en masa y el aumento
de la velocidad de respuesta de los productores de ropa. Usualmente está sublevada en
diseño al Prêt à Porter porque copia sus estilos, pero a precios increíblemente bajos en
comparación al Prêt à Porter.
Tipologías: es la clasificación de la moda de acuerdo a la ocasión en la que ha de usarse:
Tenemos tipologías entre las que están
Casual: es ropa que se utiliza a diario y no requiere de una ocasión especial para
utilizarse. Prendas clásicas casuales son los jeans y las T-Shirts.
Infantil: su característica principal es que está dedicada desde los recién nacidos hasta
los adolescentes. Podemos tener 4 subclasificaciones que son: recién nacido; preescolar;
escolar; teenager.
Sportswear: Es aquella ropa que se caracteriza por su comodidad. Puede ser utilizada
para momentos de recreación, deporte o para el diario. Puede utilizarse en combinación
con prendas de tipología casual.
Elegante: Son aquellas prendas que son utilizadas en eventos que requieren un poco más
de formalidad, sin dejar de lado su característica social y recreacional. Esta tipología
usualmente responde a eventos sociales como Cócteles y fiestas, entre otros.
Formal: esta tipología incluye prendas en donde la ocasión requiere respeto y
normalización del vestido. Usualmente son conjuntos para ir a la oficina o cuando se
desempeña una función oficial.
De gala o ceremonia: Este tipo de trajes muestran el mayor grado de respeto y
admiración, y usualmente, tienen características especiales en donde el traje es parte
esencial. Por ejemplo, matrimonios, reinados, bailes de gala, entre otros.
CAPÍTULO III
SPORTSWEAR
3.1 GENERALIDALES
En su término general, el término Sportswear sirve para describir aquel tipo de
vestimenta cómoda y de fácil cuidado, para actividades deportivas o para tiempos de
relax y ocio, en donde su uso varía según el grado de formalidad.
Hoy en día, la ropa deportiva es de uso común para la mayoría de personas ya que la
diversidad de estilos de la sociedad y la gran cantidad de industria de la misma, la ha
hecho de fácil acceso y adaptación a cualquier lugar y grupo social.
3.2 HISTORIA DEL SPORTSWEAR
3.2.1 Antes de 1930
Se puede considerar que en transcurso del mundo desde la antigüedad, hasta los pueblos
más antiguos han dejado vestigios de la práctica de actividades deportivas. Incluso se
pueden calificar como “proezas deportivas” actos que el hombre ha realizado desde la
prehistoria: correr para escapar a los animales, saltar para franquear los obstáculos
naturales, atravesar a nado los cursos de agua, lanzar armas como jabalinas o luchar
cuerpo a cuerpo con sus enemigos.
Los primeros Juegos olímpicos de la antigüedad, así llamados por disputarse en
Olimpia, se celebraron hacia el año 776 a.C. Duraban seis días y consistían en combates
y carreras hípicas y atléticas. En el siglo IV, con el declive de la civilización griega,
iniciaron su decadencia.
En la antigüedad, la práctica del deporte no requería de indumentaria específica, porque
la ropa en sí misma, era parte de la actividad física a la que se sometían. En Grecia,
cuna de la civilización occidental, los deportistas practicaban deportes desnudos, ya que
así obtenían la máxima comodidad. Otro factor que no ayudó en el desarrollo de la
vestimenta para el deporte en Grecia, es que todas las actividades eran individuales, así
que no se requería de un sentido de pertenencia (o de reconocimiento) para la
participación. Solamente un deporte de pelota realmente violento en Esparta (cuya
tradición guerrera era fortalecida a expensas de su formación personal) se realizaba
entre dos equipos. Pero aún en este caso, no hay seguridad de que haya existido un
distintivo en la indumentaria.
La importancia de la victoria para los griegos, hizo que la actividad física, desembocara
en una belleza corporal, que era muy apreciada por la sociedad griega, De esta manera,
los juegos deportivos en Grecia antigua, fueron otra forma más para llevar al
humanismo a la esfera del culto al cuerpo.
Sin embargo, el deporte de competición no renació hasta el siglo XIX, y sus antecesores
fueron en su totalidad, practicas derivadas de las actividades de guerra. Con el tiempo,
se fortaleció el vínculo entre el deporte y la guerra (con el auge del tiro con arco, los
torneos y la esgrima), y en ésta parte de la historia del deporte, los soldados no
requerían trajes especiales, debido a que su entrenamiento de por sí debía ser con su
traje de batalla y, las circunstancias no exigían un valor estético a la indumentaria.
Con el tiempo, el principal valor deportivo amplió su espectro; ya no se trataba sólo de
competir frente a un rival, sino también de batir al propio tiempo o triunfar sobre
obstáculos naturales (la ciencia contribuyó a ello, proporcionando la posibilidad de
medir con exactitud el tiempo y el espacio). De esta manera, el hombre sintió la
necesidad de trajes especiales para poder ser más rápido, o combatir las inclemencias
del clima.
Paralelamente fueron apareciendo el fútbol, el waterpolo, el tenis de mesa y otros
muchos deportes que se consolidarían durante el siglo XX, y para los cuales, hubo que
diseñar indumentaria apropiada para poder cumplir las metas de los mismos.
En 1892 el barón Pierre de Coubertin promovió la idea de restablecer los Juegos
Olímpicos. Dos años después, se fundó también el Comité Olímpico Internacional
(COI).
Los primeros Juegos Olímpicos de la era moderna tuvieron lugar en Grecia, donde se
habían celebrado siglos atrás, en 1896. Participaron sólo 13 países y 295 deportistas,
pero constituyeron un gran acontecimiento y desde entonces se han celebrado cada
cuatro años (excepto durante las dos guerras mundiales). Desde 1924 también tienen
lugar los denominados Juegos Olímpicos de Invierno.
El movimiento olímpico provocó una formidable expansión del deporte durante el siglo
XX. Empezó a ser necesaria la introducción mundial de la indumentaria deportiva como
hoy la conocemos, aunque en los inicios no existía mucha variedad, dada la limitada
cantidad de deportes. Las diferentes disciplinas y modalidades se organizaron en torno a
federaciones nacionales e internacionales, e instauraron sus propias competiciones. Los
diferentes colores basados en las banderas, y las diferentes disciplinas, dieron paso al
creciente desarrollo de esta industria.
A consecuencia del movimiento deportivo que se generó desde las primeras olimpiadas
modernas, se implementó la práctica de la educación física en las escuelas, incluso
como asignatura. Desde entonces, el héroe deportivo fue una idea que impulsaría la
demanda de indumentaria y accesorios para el desarrollo personal de las personas, desde
tempranas edades.
Esta necesidad de identidad de los equipos y el creciente número de jóvenes deportistas,
fue lo que le dio impulso a la industria de la indumentaria deportiva.
El sportswear fue originalmente descrito como ropa hecha específicamente para
deportes. Uno de los primeros diseñadores en especializarse en este tipo de
indumentaria, fue John Redfern, quien en 1870 empezó a diseñar trajes para el creciente
número de mujeres activas quienes montaban a caballo, jugaban tenis, paseaban en yate,
y que practicaban el arco y flecha.
El motor del cambio sería al parecer, la simplificación de los trajes de deporte
femeninos. Esta dicotomía entre el pudor y la comodidad fue lo que al parecer,
desarrolló con el tiempo el sportswear en el mundo, para hombres y mujeres.
Las prendas de John Redfern, a pesar de ser creadas para las necesidades específicas de
sus clientes, fueron adoptadas por los mismos como ropa para uso diario. Por esta
situación, John Redfern puede ser considerado el primer diseñador Sportswear de la
historia.
Traducido y Adaptado de: Redfern suit, circa 1911. Collections database of the Victoria & Albert Museum, London
Otro avance importante fue la introducción de los tejidos stretch. Desde tiempos
antiguos, hombres y mujeres usaron prendas con capacidad de estirarse, por el simple
hecho de que su tela era tejida. Ya en 1882 fue inventado el Jersey, en la era Victoriana
e introducido para la hípica en 1900. El lastex, hecho con fibras de goma fue usado para
medias femeninas y ropa interior en 1930.
El sentido práctico del vestido deportivo fue implantado en 1920. Jean Patou fue
revolucionaria al reducir las faldas deportivas y en acondicionar la mente de las
personas con la idea de la facilidad de uso para el propósito. Esta intención de adaptar
el vestido para ganar la competencia no había existido antes. Traducido y adaptado de www.fashion-era.com
En la misma década, diseñadores parisinos, entre ellos, Coco Chanel, crearon diseños de
Alta Costura que pueden ser considerados como Sportswear, a pesar de no ser
diseñadores exclusivamente de esta categoría.
La misma Coco Chanel promocionó su estilo de vida relajado e independiente a través
de sus trajes de jersey y sus cómodos vestidos. Otros diseñadores que ofrecían
sportswear con acabados de lujo para vacaciones, incluyen a Jean Patou y Elsa
Schiaparelli Traducido y Adaptado de: Schiaparelli sweater 1928. Collections database of the Victoria & Albert Museum, London
En contraste con la intención del sportswear Americano, estos trajes de precios
altísimos, fueron utilizados en circunstancias y eventos muy específicos. Traducido y adaptado de: Martin, Richard, American Ingenuity: Sportswear 1930s-1970s in Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–.
3.2.2 De 1930 a 1970
Mientras el mundo entero copiaba a París, el estilo y la elegancia de la etiqueta, el
sportswear es la excepción a la regla porque es considerado una invención americana en
su mayor parte.
Traducido y Adaptado de: Martin, Richard, American Ingenuity: Sportswear 1930s-1970s in Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–.
Los precursores del verdadero sportswear emergieron en New York antes de la segunda
Guerra Mundial. Diseñadoras de 1930 como Clare Potter y Claire McCardell estuvieron
entre los primeros diseñadores americanos en ganar reconocimiento por su trabajo
innovador en el diseño de ropa deportiva.
Estas diseñadoras fueron descritas como pioneras en tratar de resolver el problema con
“ingenio y estilo de vida realístico”. Traducido y Adaptado de: Martin, Richard, American Ingenuity: Sportswear 1930s-1970s in Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–.
McCardell ha sido catalogada como la más grande diseñadora de sportswear de
América. Sus prendas simples y practicas se adaptaron al código de estilo relajado
americano por excelencia, No formal, ni informal, estableció un estilo en los años 30 y
40’s.
Muchos precursores del diseño sportswear fueron mujeres. Una
de las causas fue que las mujeres proyectaban su estilo personal y
sus valores en este nuevo estilo, justificando sus necesidades
coartadas siglos antes. En los años 30’s y 40’s era raro que el
diseño en la ropa sea justificado por su practicidad. Alice Marble
quien caminó hacia la cancha de tenis vistiendo un short blanco en 1932 causo
escándalo a la prensa mundial.
Parte importante de la propagación del sportswear fue sus puntos de venta. Las tiendas
departamentales cumplieron un papel importante. Tenemos como ejemplos a Dorothy
Shaver, diseñadora de Lord & Taylor, usando figuras representativas del deporte para
afianzar sus ventas. Es importante recalcar que para esta época, New York ya no
copiaba diseño de París.
A diferencia de París, que hacía las prendas justo como desearan sus clientes, el
sportswear en EEUU fue mucho más democrático y mucho más disponible. Los
primeros diseñadores de sportswear en Europa, probaron que la creación de un
sportswear prêt á porter podía ser diseño legítimamente constituido y responder al
mismo tiempo a los requerimientos de uso.
En los últimos años de la década de los 40’s y 50’s, Diseñadores no americanos
empezaron a poner atención en el Sportswear y trataron de producir colecciones
siguiendo sus principios. Diseñadores franceses como Dior y Jacques Fath simplificaron
sus diseños para la producción de colecciones prêt á porter, pero en el inicio, solo los
diseñadores italianos entendieron el principio básico. Diseñadores como Emilio Pucci y
Simonetta Visconti se dieron cuenta de que había mercado para la ropa que combinaba
sofisticación y confort.
En 1947, el inglés Teddy Tingling, influenciado por el “New Look” de Christian Dior,
empezó a poner feminidad en la ropa de tenis y produjo faldas de vuelos en pique.
Para 1949 diseñó zapatos deportivos de lazo para que Gussie Moran usara en
Wimbledon. Traducido y adaptado de www.fashion-era.com
Para competir y alcanzar récords, los deportistas tuvieron que prepararse de forma
metódica e incluso científica. Las tecnologías de rendimiento en sus vestimentas fueron
factores importantes que cada día tienen más importancia. En todos los deportes, se
aplicaron las más avanzadas tecnologías y trabajaron los mejores profesionales para
mejorar el entrenamiento de los atletas y diseñar los mejores materiales para las
diferentes competencias.
Comprometidas con sus principios fundadores, las autoridades deportivas
internacionales se opusieron insistentemente a la profesionalización del deporte,
rechazando la idea de recompensar económicamente las victorias deportivas. Pero en la
década de 1960, el golf, el tenis o el automovilismo dieron el paso decisivo y superaron
el tradicional espíritu amateur del deporte. De esta manera, el deporte profesional cobró
fuerza y empezó a generar ganancias por concepto de productos (vestimenta, e
implementos), publicidad y derechos de televisión.
El deporte profesional dio paso al deporte espectáculo y éste, a su vez, al deporte como
sector económico.
3.2.3 De 1970 al 2000
La realización de actividades de ocio, durante mucho tiempo reservado a cierta elite
social y económica, se hizo accesible a todos los individuos, lo que redundó en una
mejora de la salud y condición física de los seres humanos, y ha sido parte importante
de la vida de la sociedad actual.
El deporte como actividad económica adquiere una importancia planetaria y sus
protagonistas se convierten en héroes e ídolos de masas. El fútbol en Europa y
Sudamérica, y el baloncesto, el béisbol y el fútbol americano en Estados Unidos, el
automovilismo en Europa, La gimnasia en Asia, se transformaron en auténticos
fenómenos sociales.
Todos estos deportes empezaron a generar millones de dólares en ventas por
indumentaria deportiva, publicidad y merchandising.
La cuna del prêt à porter sportswear para fines del siglo XX estaría en Europa.
Italia obtiene desde la post-guerra, una gran reputación por sus finas telas y su
excelente calidad en la confección. El éxito mundial de la moda italiana en los años 70’s
fue producto de la gran calidad del prêt á porter, que combinó el lujo con lo casual del
estilo del sportswear americano. Esto fue un desafío para la industria americana.
El periodista John Fairchild, redactor de Women’s Wear Daily (Ropa diaria femenina)
opinó: Los italianos son los primeros en hacer sportswear refinado… Los americanos no
se molestan en comprar si esta hecho por Krizia o Missoni… Traducido y adaptado de Steele, Valerie (1997). Fifty Years of Fashion: New Look To Now. Yale University Press, New Haven & London.
En los años 70’s Geoffrey Beene, uno de los primeros diseñadores americanos
significativos para hombre, incorporó elementos del menswear para sus colecciones de
ropa para mujer.
Los Juegos Olímpicos celebrados en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1984 fueron
financiados enteramente por empresas patrocinadoras y los derechos de retransmisión