GUÍA DE ESTUDIO No.2. EXPRESIÓN CORPORAL Y ORAL
1. IDENTIFICACIÓNFACULTAD: Todas
PROGRAMA: Todos
CICLO: Profesional. SEMESTRE:I- II-III 2018
ASIGNATURA: HABILIDADES COMUNICATIVAS UNIDAD TEMÁTICA: UNIDAD 2. Géneros dramáticos.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
(TEMA)
Reconoce la expresión como parte del dominio corporal, por medio de ejercicios de roles profesionales entre sus pares estudiantiles con el fin de identificar fortalezas y falencias, para luego corregirlas.
DOCENTE: YOLANDA SUESCÚN CÁRDENAS
2. JUSTIFICACIÓN.
La línea de la interdisciplinariedad intenta responder a los propósitos educativos según los cuales un sujeto que ingresa a la educación superior debe poder desenvolverse con éxito en distintos escenarios culturales, en espacios laborales y, en general en las distintas problemáticas que se presentan en la vida cotidiana.
La posibilidad misma de comunicación es inherente a la formación de toda estructura social y no un subproducto posterior a ésta. Por consiguiente, toda modificación o control de las comunicaciones revierte en una modificación o control de la sociedad. Lo que acabamos de afirmar contrasta con el pensamiento sociológico de quienes afirman que la previa estructura social es la condición, para la formación posterior de los procesos comunicacionales. Pensamos que, en el caso de los seres humanos, la incapacidad de comunicación impide la formación de cualquier micro estructura social.
El presente plan de habilidades comunicativas apunta hacia la construcción significativa de conocimiento a través de ejercicios prácticos, aplicando técnicas y estrategias de expresión en público para las diversas situaciones comunicativas, permitiendo de esta forma el desarrollo integral del ser en sus dimensiones individual, comunicativa, ecológica y trascendente.
Así se pretende educar a los estudiantes con una visión de futuro para que se conviertan en protagonistas de sus propias historias y generen nuevas ideas para el mejoramiento de nuestra sociedad.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-Identifica la comunicación verbal y no verbal (Expresiones Corporales, Orales y Movimientos Corporales).
-Analiza los elementos básicos de la expresión corporal y su capacidad oral.
-Maneja técnicas y estrategias de modulación de voz y control de la expresión corporal 4. ACTIVIDADES.
-Identificar y dominar de forma vivencial las bases de la expresión corporal y oral.
-Descubrir la expresividad de los diferentes segmentos corporales -Expresar sus sentimientos y emociones a través del cuerpo.
-Mejorar las habilidades expresivas y comunicativas a través de los recursos corporales.
5. EVALUACIÓN.
1. Trabajos en clase dentro y fuera del aula 2. Portafolio, primer parcial
3. Ejercicio de producción oral.
4. Todos los talleres se socializaran en forma oral.
6. BIBLIOGRAFÍA.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Y COMPLEMENTARIA
Andreas, C. y Andreas, S. Corazón de la Mente. Santiago de Chile: Cuatro Vientos Editorial. (1980) Bandler, R. y Grinder, J. De Sapos a Príncipes. Santiago de Chile: Cuatro Vientos Editorial. (1982)
Cudicio, C. Cómo Comprender la PNL. Introducción a la Programación Neurolingüística. España: Ediciones GRANICA. (1992).
Goleman Daniel. Inteligencia Emocional. Vergara Editor, S.A. Buenos Aires, Argentina,1995. Mohl, A. El Aprendiz de Brujo. Manual de Ejercicios Prácticos de Programación Neurolingüística. Barcelona – España:
Ediciones SIRIO. (1992)
· O'Connor, J. y Seymour, J. Introducción a la Programación Neurolingüística. Barcelona, España: Ediciones Urano. (1992).
PUCHE, Daniel José. Desarrolle su inteligencia espiritual con PNL. Editorial Intermedio. Bogotá 2002 Ribeiro, L. La Comunicación Eficaz. Venezuela: Ediciones URANO. (1995)
Ryback David. Trabaje con su Inteligencia Emocional. Editorial EDAF. Madrid, España,199
WEBGRAFÍA
https://pensamientoparatriunfar.wordpress.com
https://marintalero.wordpress.com/category/sistemas-vak/
https://marintalero.wordpress.com/category/sistemas-vak/
http://www.javiermalonda.com/2010/02/los-niveles-neurologicos/
7. INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA.
LA EXPRESIÓN CORPORAL
Desde los comienzos de la raza humana, antes de la evolución del lenguaje, los seres humanos se comunicaban mediante gestos y señales, es decir, con el lenguaje del cuerpo o lenguaje gestual.
Podemos decir, pues, que la expresión corporal es tan antigua como el ser humano.
La expresión corporal fue, durante muchos siglos, la única forma de comunicación entre los miembros de una comunidad. Con el tiempo, y como consecuencia de la evolución de las sociedades más primitivas, surge la palabra, es decir, el lenguaje verbal. Hasta mucho más tarde no se utilizaría la escritura o lenguaje escrito.
Nos podemos comunicar con los demás sólo con gestos. Cuando ves a una persona alegre no hace falta que te lo diga: sonríe, se mueve con energía y todo su cuerpo denota alegría. Por el contrario, una persona que está triste, se mueve más lentamente y su expresión es bien distinta.
La expresión corporal es una forma de comunicación basada en el cuerpo y en su capacidad para realizar gestos. Por tanto, podemos decir que la expresión corporal es una forma de comunicación no verbal que utiliza el gesto, es decir, el lenguaje del cuerpo.
Es necesario tomar conciencia del movimiento corporal, en cuanto a su significado, ya que éste confiere a los gestos y a las actitudes una intención que hacen al cuerpo un medio de comunicación que dobla e incluso sustituye al lenguaje oral.
Anita J. HARROW, autora de una clasificación importante del objetivo educativo en el ámbito psicomotor, aplica la denominación de "comunicación no discursiva" a la comunicación motora, estableciendo dentro de ella la siguiente clasificación:
Actitud y porte Movimiento estético
-MOVIMIENTO EXPRESIVO: Actitud y porte, ademanes, expresión facial -MOVIMIENTO INTERPRETATIVO: Movimiento estético, movimiento creativo
Estas manifestaciones del comportamiento motor comprenden una extensa gama de movimiento comunicativos que van desde las expresiones faciales, desde las actitudes y gesticulaciones, hasta las más refinadas coreografías de la danza actual.
EL MOVIMIENTO EXPRESIVO: Comprende los movimientos comunicativos que se utilizan en la vida diaria. Lo integran tres factores principalmente: el porte y actitud del cuerpo, los gestos, y las expresiones faciales. Estos movimientos son manifestaciones corporales que exteriorizan las emociones internas de la persona y que acompañan a las expresiones orales para dar más fuerza a las palabras.
El MOVIMIENTO INTERPRETATIVO: Comprende el movimiento creativo y el estético como manifestaciones expresivas de las sensaciones del hombre. Las manifestaciones motoras del arte constituyen el medio de que se vale el intérprete para expresar por medio de un símbolo objetivo (la proyección de su cuerpo en el espacio a través de la realización de un movimiento), unas circunstancias subjetivas (sentimientos y emociones intimas).
El objetivo general en el tratamiento de la expresividad mediante el ejercicio físico es tratar de que la persona encuentre un lenguaje corporal propio con el que expresarse y comunicarse; en definitiva, lograr una disponibilidad y flexibilidad corporal y mental para responder a los estímulos de su propio ser y a los de su mundo.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE CORPORAL
Los elementos expresivos del cuerpo y del movimiento son:
-La manera de usarlos músculos;
- La manera de ocupar el espacio;
- La manera de usar y estructurar el tiempo.
Por lo tanto, para poder expresarse, comunicarse y crear mediante el lenguaje corporal, se han de abordar los siguientes aspectos:
1. Toma de conciencia del cuerpo.
2. Toma de conciencia del espacio.
3. Toma de conciencia del tiempo.
Toma de conciencia del cuerpo
Se trata de poner a la persona en contacto con su propio cuerpo, captar su interés y estimular la curiosidad; es más importante el grado de concentración y sensibilidad con que se practica un movimiento que el resultado del mismo.
En este planteamiento, la relajación tiene un papel fundamental; nos pone en condiciones de
"escuchar" nuestro cuerpo, de poder descubrirlo y aceptarlo. Algunos temas que pueden considerarse importantes bajo este aspecto son:
- La piel, lo que sentimos y percibimos a través de ella.
-El esqueleto; los huesos como soporte sólido del cuerpo, su función en las leyes de la estática, su función en el movimiento.
-La función de las articulaciones y los músculos en la postura y los movimientos.
Toma de conciencia del espacio
Distinguimos entre un espacio parcial y un espacio total. El primero de ellos —espacio parcial— es aquél que rodea el cuerpo, delimitado por la capacidad del movimiento corporal sin desplazamiento.
El tema del espacio nos sitúa rápidamente en el de la comunicación. Si investigo el espacio, exploro la proyección de mí mismo (de mi cuerpo, de mi movimiento) hacia el espacio, hacia fuera de mí. Y en este espacio fuera de mí, en cuanto paso el "límite" de "mí" espacio parcial, me encontrar‚ con el espacio de los otros, el espacio total.
Este espacio total es, por lo tanto, el espacio que hay entre mí y los otros, entre mí y los objetos, entre los otros y los objetos. Para "adentrarse" en el espacio total es de gran ayuda la imagen de sentir que me desplazo en mi espacio parcial como si fuera una esfera que me protege, que me ayuda a organizar mi movimiento y que media entre mí y el espacio total.
Toma de conciencia del tiempo
Ritmo y movimiento están estrechamente relacionados, de ahí la importancia de este apartado.
Cualquier movimiento tiene una dimensión temporal, rítmica.
Los estímulos rítmicos tienen la función de despertar a la persona, de "movilizar" sus fuentes expresivas y de apelar a la integración de los otros aspectos (cuerpo y espacio).
El ritmo intrínseco del movimiento está dado por la organización temporal de las distintas fases que componen cualquier movimiento: contracción/distensión, fuerte/débil, impulso/inercia, acción/pasividad, equilibrio/desequilibrio. El ritmo es, por consiguiente, un elemento fundamental en la educación del movimiento.
Ejercicios:
1. Situate frente a un espejo y trata de expresar lo siguiente...
Miedo — sorpresa — alegría — tristeza — amabilidad — asombro — enfado — agresividad — preocupación — candidez — abatimiento — terror — vergüenza — maldad — cansancio — felicidad
— asco
2. Trata de definir el significado de las siguientes expresiones:
El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan su cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de ideas. Generalmente, la noción de expresión corporal se aplica a artistas como bailarines, coreógrafos, mimos, etc., que trabajan con su cuerpo más que con la palabra. El arte de la expresión corporal requiere siempre gran dominio y conocimiento del cuerpo propio así como también mayor expresividad ya que se debe poder transmitir con movimientos lo que otros dicen con palabras.
La expresión corporal es una actividad que normalmente desempeñan personajes como artistas, bailarines, mimos, etc. Esta actividad consiste en utilizar el cuerpo para representar ideas, sentimientos, sensaciones. Así, un bailarín expresa amor, miedo o alegría en una obra mucho mejor con su cuerpo que con palabras o
recitando un texto. Normalmente, es de suma importancia para aquellos que trabajan con su cuerpo tener un buen estado físico del mismo ya que lo ponen en permanente exposición y esta actividad puede llegar a requerir un gran desgaste dependiendo de la disciplina específica. Se considera que las personas que trabajan con la expresión corporal más que con el lenguaje hablado pueden llegar a desarrollar formas expresivas mucho más profundas y sentidas que el común de las personas.
Podemos señalar además que un buen estado corporal es aquel en el que el cuerpo se encuentra equilibrado en diferentes áreas de su funcionamiento, principalmente en su estado físico y orgánico. Las condiciones de buen estado corporal se obtienen a partir de la realización de actividad física, de una buena alimentación y del desarrollo y adquisición de buenos hábitos de vida tales como no fumar, contar con buen descanso y
recreación.
El Lenguaje Corporal: La comunicación puede definirse como la interacción entre dos o más personas, con el propósito de compartir un significado. Partiendo de la premisa de que todo comunica, podemos decir que los seres humanos somos capaces de enviar una gran cantidad de mensajes sin necesidad de utilizar palabras, seamos conscientes de ello o no. Lenguaje corporal, por lo tanto, es la capacidad de transmitir información a través de nuestro cuerpo. Revela completamente nuestras sensaciones y la percepción que tenemos acerca de nuestro interlocutor.
También denominado como kinésica o comportamiento kinésico, el lenguaje corporal se ocupa de estudiar las referencias expresivas, comunicativas, que ostentan nuestros movimientos corporales y asimismo de aquellos gestos conscientes, inconscientes, que hemos aprendido, o somatogénicos, ya sean no orales, de percepción visual, táctil o auditivo.
La comunicación no verbal es una parte inseparable del mensaje transmitido, y en ocasiones puede ser el propio mensaje. Muchos expertos afirman que la mayor parte de la información que procesamos no proviene de las palabras, sino de comportamientos, especialmente aquellos unidos con las emociones.
De acuerdo al Profesor Albert Mehrabian, quien ha sido pionero en la comprensión de la comunicación humana desde los años 60’s, el 7% del significado de un mensaje son las palabras, el 38% corresponde a la manera en la que se dice (el tono y los matices) y el 55% restante es el lenguaje no verbal.
El lenguaje no verbal, engloba los gestos, ademanes, postura, expresiones faciales y contacto visual, pero no solo eso. Nuestra conducta, la ropa, la higiene personal, el arreglo del cabello y los accesorios, también forman parte de él. Así mismo, el espacio físico alrededor de nosotros aporta gran significado a nuestro mensaje.
Por ejemplo, aquellos movimientos de nuestro cuerpo que aparecen a instancias de una presentación o conversación oral, muchas veces pueden tener una intención concreta o aparecer de manera no planeada y entonces esto en general es lo que estudia el lenguaje corporal. Si estamos desconformes porque alguien llegó tarde a una reunión, muchas veces, para manifestárselo en lugar de expresarlo con palabras, es habitual que se levante el brazo que lleva el reloj y se lo indique a quien llegó tarde con un golpe en el mismo, a modo de reprobación por su llegada tarde.
Los gestos son sin dudas uno de los recursos más presentes en el lenguaje corporal ya que implican el movimiento de alguna parte de nuestro cuerpo, articulaciones, músculos de brazos, manos, cabeza, para expresar una sensación o sentimiento al respecto de algo o de alguien y tienen la misión de demostrar la aprobación o el rechazo a ellos.
Por otra parte, se encuentra la expresión facial, otro recurso del lenguaje corporal con el cual podremos comunicar emociones y estados de ánimo ante eventos o personas. Normalmente se la usa para enfatizar el contenido del mensaje hablado. Tanto es así que con ella podremos demostrar disconformidad, atención al interlocutor, reproche, entre otros.
La mirada también por su lado tiene una importancia excluyente ya que nos brinda información sobre el estado de nuestro interlocutor, entre otras cuestiones. Así, si las pupilas se dilatan la persona estará interesada por la charla, si parpadea mucho por segundo nos demostrará la intranquilidad que siente, si alguien evita el contacto visual directo es porque normalmente oculta algo.
Ni hablar de la sonrisa, que es la principal manera de indicar con el cuerpo la felicidad que se tiene como consecuencia de algo.
Código de comunicación universal: La manera en la que las distintas culturas del mundo se comunican entre sí, ha sido discutida a menudo. El psicólogo Paul Ekman, experto en micro expresiones faciales, demostró que algunos elementos básicos del lenguaje corporal son universales y por lo tanto todos somos capaces de identificarlos intuitivamente. Él asegura que todos los seres humanos compartimos el mismo código de comunicación cuando se trata de las siete emociones básicas: alegría, por ejemplo ante el nacimiento de un hijo, ira, cuando tal vez no se logra lo que se desea, tristeza, cuando peleamos con un ser querido, repulsión, desprecio, miedo, después de mirar una película de terror y sorpresa, tal puede ser el caso de la respuesta al cumpleaños de uno organizado en secreto.
Por otro lado, los gestos más refinados pueden variar en distintas partes del mundo y deben ser aprendidos o modificados mediante la observación inconsciente del medio ambiente, por ejemplo, los ademanes que indican
‘sí’ y ‘no’.
El lenguaje corporal es importante en las comunicaciones de uno-a-uno, y puede ser aún más importante en interacción de grupo, pues aunque solo una persona esté hablando, cada individuo proyecta con su cuerpo lo que siente o piensa en ese momento. Cuanto mayor sea el grupo, mayor impacto tendrá esta herramienta de comunicación.
No hay duda de la relevancia que tiene el lenguaje corporal. A todos nos gusta analizar a los demás y somos psicólogos aficionados, en cierto modo porque tenemos que serlo. Si aprendemos a observar cuidadosamente a nuestro interlocutor para tratar de entender mejor lo que siente y dice en realidad, lograremos un mejor nivel de comunicación.
Lenguaje Paraverbal: La comunicación es inherente al ser humano. Existen distintos tipos de comunicación que muestran la capacidad expresiva de una persona. Por ejemplo, el lenguaje corporal refleja el poder de comunicación por medio de la presencia física o la propia postura corporal. Conviene destacar que el lenguaje verbal por su poder visual tiene incluso más poder que la palabra oral.
Es decir, la comunicación también puede ser lingüística en forma de mensaje oral o escrito. Pues bien, el lenguaje paraverbal es aquel que está directamente vinculado con la propia comunicación oral, es decir, aporta un valor añadido a las palabras dichas en voz alta.
Elementos de comunicación paraverbal: Por ejemplo, el tono de voz también transmite información. Una persona puede negar que esté enfadada, y sin embargo, a través de su tono de voz mostrar lo contrario. Por tanto, no solo expresas a través de aquello que dices, sino también, en la forma en la que lo dices.
Del mismo modo, en el contexto de una conversación no solo adquieren significado las palabras, sino también, los silencios que también tienen una capacidad expresiva. De hecho, al mantener una conversación es
recomendable poner una atención especial en las pausas de una frase que en el marco de la expresión escrita quedan más definidas a través de las comas y los puntos.
Una conversación tiene un ritmo y este es fundamental para evitar que, por ejemplo, un discurso se torne monótono y repetitivo. Por tanto, son elementos que tienen la función de complementar la propia información verbal de tal forma que el receptor de un mensaje asimila mejor la información gracias a estos detalles
añadidos. Por ejemplo, cuando una persona está nerviosa tiende a acelerarse en sus palabras. A veces, podemos deducir el estado de ánimo de una persona a partir de su forma de expresarse.
Estos detalles dan vida a los distintos tipos de discursos personales. Por ejemplo, el tono al tratar un asunto íntimo y triste no es el mismo que cuando se trata de describir la euforia por una buena noticia personal. Esta expresión paraverbal también está presente en la comunicación escrita.
Comunicación escrita: Por ejemplo, en un libro, el autor puede utilizar fórmulas específicas como los distintos tipos de letras para dar un énfasis concreto a un enunciado a través del uso de las negritas, las cursivas o el subrayado. Por tanto, la comunicación paraverbal es aquella que dota de mayor expresividad a los mensajes orales o escritos dentro del contexto situacional objetivo.
La entonación: El ser humano no solo comunica a través de aquello que dice sino también, mediante la forma en la que lo dice. Es decir, una persona puede dar una expresividad concreta al tono de su voz, a la
modulación propia de la entonación en el contexto de una conversación. Una persona puede dar una entonación u otra distinta dependiendo del contexto.
Por ejemplo, ante un acontecimiento inesperado puede dar una entonación de sorpresa a su mensaje. Del mismo modo, la entonación de una pregunta es distinta a la que requiere una exclamación.
La melodía de la comunicación oral: Una entonación que también difiere dependiendo de si el enunciado termina en puntos suspensivos o en punto final. La entonación que damos a un mensaje siempre es importante tanto en el ámbito personal como en el plano profesional.
En el contexto laboral, dar la entonación adecuada a un discurso para hablar en público durante una ponencia, puede ser determinante para prevenir el aburrimiento en el auditorio. Dar una entonación correcta a un
mensaje permite potenciar la atención por parte del interlocutor y también, mejora la comprensión. Ya que, un tono de voz monótono produce sensación de aburrimiento.
La entonación muestra la variación de alturas y de tonos en la conversación oral. La entonación es uno de los factores que diferencia la comunicación oral de la comunicación escrita.
El valor de una correcta entonación: Existen profesionales que interiorizan de forma pedagógica el valor de una entonación correcta: los actores, los presentadores de televisión, los locutores de radio, los profesores... La entonación muestra el factor melódico que tiene la comunicación de un mensaje. El mensaje de una frase puede variar completamente en función de la entonación que se da a esta oración.
Expresándose en otros idiomas: Conviene puntualizar que la entonación de la comunicación oral también puede tener unas connotaciones distintas en función del idioma del hablante. Al aprender una segunda lengua es muy importante no solo poner atención en la información sobre vocabulario sino también, en el factor fonético para dar una entonación correcta a las oraciones.
Manifestación de cariño u odio según la suavidad de la voz: Una persona puede dar una entonación suave cuando quiere susurrar un mensaje de cariño, mientras que también es posible dar una entonación de ira a un mensaje como consecuencia de un enfado.
. ¿Qué es Exclamar?
En la comunicación interpersonal se producen distintos tipos de entonación en los mensajes ya que no solo importa aquello que se dice sino también, la forma en la que se expresa un mensaje. La exclamación muestra un tipo de entonación en la que el emisor aporta intensidad a su mensaje, expresándolo de forma vehemente.
La exclamación está vinculada con la sorpresa de aquel que manifiesta con emoción sus sentimientos.
Por ejemplo, cuando una persona se reencuentra con otra después de un tiempo sin verse puede exclamar:
¡Qué alegría me da verte! Existen exclamaciones vinculadas con el sentimiento del tipo: "Cuánto te quiero", "ha sido una sorpresa volver a encontrarte", "gracias por formar parte de mi vida". A través de las exclamaciones también se transmiten estados de ánimo en la comunicación interpersonal.
Expresar emociones: Las exclamaciones son habituales en momentos de felicidad y buenas noticias. Por ejemplo, cuando una pareja comunica a su entorno más cercano que se va a casar, los familiares cercanos pueden recibir la noticia con exclamaciones del tipo: "¡Qué alegría!", "¡Que seáis muy felices!".
Las exclamaciones se producen de una forma espontánea y natural ya que son fruto de la naturalidad con la que una persona expresa un mensaje que está dotado de una emoción concreta.
Por tanto, si las exclamaciones muestran manifestaciones vehementes en las que existe un mensaje concreto, este tipo de mensajes no solo puede tener connotaciones positivas sino que también puede expresarse una exclamación en una discusión de pareja. Por ejemplo, es posible expresar un mensaje de descontento o de crítica hacia el otro.
Enfatizar con vehemencia: Las exclamaciones forman parte de la comunicación interpersonal y también son frecuentes en el contexto laboral donde un trabajador puede expresar estados de ánimo que son una forma de desahogo, por ejemplo, en una época de estrés puede decir: "¡Estoy muy cansado!".
Cuando un ponente o un profesor habla en público también puede realizar exclamaciones concretas mostrando un dominio de la retórica al enfatizar aquellas partes de su discurso que quiere destacar. En este caso, la exclamación muestra una convicción en aquello que se dice.
Taller: En parejas preparar la siguiente poesía y representarla en el aula de clase teniendo en cuenta la expresión corporal e indumentaria pertinente como: vestimenta escenario, coreografía entre otros ( Esto hace parte de un concurso)
La Guaja Ven acá granuja
¿Dónde andas so guaja?
Hoy te mondo los huesos a palos, no llores ni huyas por que no te escapas,
yo no sé lo que hacer ya contigo me tienes muy harta, a ti ya no te valen palabras, a ti ya no te valen razones, ni riñas, ni encierros, ni golpes, ni nada.
Te dije al marcharme:
levántate pronto y estira esos huesos y dobla las mantas y enciende la lumbre y arrima el puchero y enjuaga las ollas y barra la casa.
Y vengo y me encuentro grandísimo pillo, la lumbre sin brazas,
la puchera sin caldo ni prigue, la vivienda peor que una cuadra, la burra sin pienso,
las pilas sin agua.
¿Segaste la hierba?
¿Trajiste la paja?
¿Regaste los tiestos?
¿Cerniste la harina?
¿Clavaste la estaca?
¿Comió la cordera?
¿Bebió la lechona?
¿Cogiste los huevos?
¿Mudaste la cabra?
¡Hum!
¿Y a ti qué te importa?
¿para qué quieres cansarte?
Si aquí está la burra que todo te lo haga.
Te piensas granuja
que al estar tu madre hechita una negra quemándose el alma,
mientras tú me malgastas el tiempo que da más que lástima, hecho un ropa suelta...
hecho un rajamantas...
por esas callejas detrás de los perros, por esos regatos tirando a las ranas, o cogiendo nidos en las zarzamoras, que así estás de lindo grandísimo guaja.
¿Y ese siete tan guapo en la blusa?
¿Y esos pantalones tan llenos de manchas?
¡Hum!
¡Qué gorra más limpia!
¡qué medias tan majas!
¡qué pelos tan lindos!
qué cuello, qué puños, qué codos, ¡qué mangas!
Yo no sé lo que hacer ya contigo, me tienes muy harta.
De sobra conoces que somos solitos...
que ya no tenemos quien nos lo ganaba...
que la vida de toditos los pobres es vida de lágrimas...
¡pero ni por esas!
a ti que te dejen roncando en la cama y te pongan la mesa tres veces y rueden los días y viva la holganza
¡súbete esos calzones so pillo!
¡átate esos zapatos so randa!
límpiate esos mocos, lávate esa cara y vete ahora mismo donde no te vea que me tienes, me tienes muy harta.
Te aseguro chiquitín,
te aseguro que esto te se acaba.
Endende mañana ¡a la cola del burro!
Conmigo a la plaza, conmigo al molino, conmigo a la haza,
a sudar fatigas, a mojarte el alma, ya verás las penitas que cuesta...
ya verás con que ahogo se gana este pan que tan cómodamente a lo bobo,
¡a lo bobo te zampas!
y ahora ¡a la cama!, ¡a la cama!
La aurora se acerca espléndida, diáfana,
lentamente despliegan las nubes su manto de escarcha, la madre afanosa se tira del lecho
y sus toscos aperos prepara,
que ya espera más ruda que nunca la brega diaria,
cariñosa y tierna se acerca hasta el lecho donde el niño cándido, tranquilo descansa,
un instante contempla amorosa su faz sonrosada y después...
con cariño ferviente dando un beso en sus labios exclama:
¿Yo turbar este sueño tan dulce?
no fuera quien soy ni tuviera entrañas...
juega, brinca y destroza hijo mío...
¡tu madre lo gana!
Vicente Neirae
LA EXPRESIÓN CORPORAL Y ORAL
MANIFESTACIONES DE DRAMATIZACIÓN (MIMO, COMUNICACIÓN GESTUAL...
El mimo y el teatro:
El mimo es el lenguaje gestual más puro. Intenta explicar historias sin usar la palabra y utilizando todos los gestos posibles: con la cara, con las manos y con todo el cuerpo. Los payasos, aunque a veces hablan, utilizan el mimo como recurso expresivo muy importante.
En el teatro, que se basa principalmente en el uso del lenguaje verbal, las actrices y los actores se ayudan de la expresión corporal para hacer creíbles las historias que representan.
EL MIMO COMO RECURSO EN EXPRESIÓN CORPORAL A NIVEL EDUCATIVO Y RECREATIVO
¿Cómo hablar sin usar palabras? ¿Cómo hacer magia sin ser magos? ¿Cómo hacer visible lo invisible? Son algunas de las cuestiones que nos planteamos cuando trabajamos la expresión corporal. Todas estas preguntas confluyen en una sola respuesta, el Mimo.
Cuando planteamos un trabajo de comunicación basada en el uso exclusivo de nuestro cuerpo, sin mediar palabra y sin utilizar objeto alguno, lo primero que se nos pasa por la cabeza es ¿cómo responderán nuestros alumnos/as?, ¿funcionará en nuestras clases? Pensamos que es algo difícil de llevar a cabo, sin embargo, nos olvidamos de que en nuestro día a día utilizamos multitud de códigos corporales con lo que interaccionamos.
Estamos ante un recurso divertido, creativo y fantástico para trabajar en clases de Educación Física, en actividades complementarias, en dinamización de grupos, campamentos, en grupos de iniciación al teatro o teatro ocupacional, etc.
En el presente artículo, te mostramos una propuesta metodológica de progresión de actividades fáciles, sencillas y sugerentes, relacionadas con la expresión y la creatividad a través del cuerpo, trabajando específicamente a través del mimo.
Cuando interactuamos con otras personas no sólo intercambiamos palabras y gestos, pues esas palabras y esos gestos están cargados de significado, de emociones y sentimientos. Podríamos decir que nuestro cuerpo es como una gran bolsa cargada de aspectos físicos, sensoriales, emocionales, cognitivos, expresivos, artísticos y sociales.
Claudio Naranjo, psiquiatra chileno de 75 años, pone énfasis en que somos seres con tres cerebros: tenemos cabeza (cerebro intelectual), corazón (cerebro emocional) y tripas (cerebro visceral o instintivo). La plenitud la puede vivir sólo una persona que tiene sus tres cerebros en orden y coordinados. Desde su punto de vista necesitamos una educación para seres tri-cerebrados.
Partimos de esta reflexión cuando decimos que concebimos la expresión corporal como una dimensión más de la persona, donde no sólo actúa el cuerpo, sino que implica a la persona de manera integral.
A través de la expresión corporal las emociones surgen a flor de piel cuando tenemos que expresar distintas situaciones, sensaciones o sentimientos. Más aún se acentúan todas estas emociones cuando esas expresiones se muestran ante los demás (en primer lugar ante el propio grupo y en segundo lugar ante un público).
Pérez Ordás, García y Calvo (2009) creen en una expresión corporal donde no sólo se trabaja desde la individualidad, sino también desde el trabajo en equipo, la interrelación, la cooperación y todo ésto con el fin de conseguir el desarrollo de la creatividad. Consideran la creatividad como la mezcla de la percepción, la fantasía, la ilusión, la asociación de imágenes, la combinación de ideas, el atrevimiento a lo nuevo y la expresión de todo ello.
Además, señalan que la expresión corporal es un área donde no sólo hay una implicación física de la persona, sino también una implicación psicológica y social.
Por ello, es imprescindible trabajar desde la expresión corporal la capacidad expresiva de la persona desde tres vertientes:
- Persona física: referente al propio cuerpo, su movimiento, el lenguaje del mismo y las técnicas específicas corporales.
Persona psíquica: pues utilizamos el instrumento del cuerpo para expresar principalmente sentimientos y para mostrarnos ante lo demás.
_ Persona social: pretendemos cubrir necesidades a nivel social, que la persona juegue, sienta, se entregue, participe, forme equipo, disfrute, se ría, tome contacto con otras personas, se desinhiba, que confíe en sí mismo y en los demás, que se valore a sí mismo y a los demás, que se entregue plenamente y coopere.
La experiencia nos dice que en expresión corporal es clave el modo en que se dirige la sesión de clase, cómo se orientan las actividades, cómo se hacen las propuestas, cómo se provoca un clima, cómo se reconduce un itinerario, etc. Por tanto, es necesario planificar y seleccionar muy bien los distintos elementos que entran a formar parte de la puesta en práctica de actividades de expresión
corporal.
Existen diferentes técnicas o disciplinas dentro de la expresión corporal, que nos permiten abordar la expresión corporal de base desde distintos ámbitos.
Generalmente estas disciplinas iban orientadas a los especialistas o profesionales.
Sin embargo, su uso en las escuelas, en los institutos y en grupos no especializados aporta grandes posibilidades. Entre otras disciplinas vamos a abordar específicamente el mimo.
¿Por qué el mimo? Porque, a pesar de lo difícil que resulta expresar algo sin utilización de la palabra, el mimo es un recurso divertido, creativo y fantástico para trabajar con distintas poblaciones.
Según Ivern (2004) “hacer mimo” significa expresar y comunicar emociones, ideas, situaciones reales o ficticias, por medio de acciones, actitudes y gestos.
Algunos lo han definido como “el arte del silencio” o “la poesía del movimiento” incluso como “la magia del gesto”.
Las propuestas que en este artículo planteamos se basan en progresiones de actividades fáciles, sencillas y sugerentes, relacionadas con la expresión y la creatividad a través del cuerpo, trabajando específicamente a través del mimo.
Pero antes de presentarlas definiremos algunos conceptos que consideramos importante saber diferenciar:
_ Pantomima: La palabra pantomima proviene del vocablo griego pantomimos que significa "que todo lo imita".
La Pantomima es una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención del lenguaje verbal (Regodón, 2010). Es la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística.
_ Mimo: La palabra mimo proviene de la palabra griega mimeomai que significa imitar. La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre de Mimo.
_ Mímica: La mímica se define como la "expresión del pensamiento por el gesto y movimiento facial que acompañan o sustituyen el lenguaje oral". Con el mimo, “hablamos sin palabras".
El mimo renuncia al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, simula con sus gestos, sonidos, cosas o personas que no existen realmente, sube escaleras sin haberlas, se choca con un cristal invisible, hincha un globo imaginario y utiliza su expresividad, para reproducir situaciones reales, pero que no están sucediendo realmente (Pérez, Haro y Fuentes, 2011).
Se trata de una forma frecuente de arte callejero que tiene elementos comunes con la danza, la música y las artes circenses, pues según Torres (1999) son artes universales que, al ser sin palabras, van directamente al corazón sin que medie el entendimiento.
¿Qué se necesita para hacer mimo?
_ Ropa negra
_ Pintura blanca para la cara _ Mucha imaginación
Con el trabajo de mimo, pretendemos abordar las tres dimensiones de la persona (física, psicológica y social) y llevar a cabo una educación basada en el respeto a la libertad y en el fomento de la autonomía de los niños y niñas lo cual contribuirá al desarrollo equilibrado del lenguaje de movimientos.
GUIÓN TEATRAL
Guión es un concepto con varios usos y significados de acuerdo al contexto. En el ámbito del teatro, el guión es el libreto que presenta todos los contenidos necesarios para el desarrollo de una obra.
El guión teatral, por lo tanto, es un texto que especifica los diálogos que debe decir cada actor, detalla el desarrollo de cada escena, brinda información sobre la escenografía, etc. Por ejemplo: “Tengo que estudiar dos guiones teatrales para la próxima semana ya que haremos nuevas presentaciones”, “El escritor confesó que sueña con escribir guiones teatrales, aunque asegura no tener talento en dicho campo”, “El dramaturgo uruguayo sorprendió con un guión teatral de gran intensidad”.
Puede aplicarse la noción de guión teatral a diversos géneros. Un drama, una ópera o un musical cuentan con libretos que se adaptan a sus particularidades y que incluyen la información necesaria para cada caso.
El guión teatral, en definitiva, incluye los contenidos que se requieren para montar una puesta en
escena determinada. Las ideas fundamentales de la obra aparecen en orden, por lo que el guión cuenta con una introducción, un desarrollo y un desenlace.
El objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde el director hasta los actores, pasando por
el escenógrafo, el iluminador y el vestuarista, sepan cómo se desarrollarán las acciones y qué va a ocurrir en cada escena.
Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental del guión, ya que indica qué deben decir los personajes. El guión, de todos modos, también informa sobre la escenografía e incluye acotaciones del autor (cuándo entran y salen los personajes, cuáles deben ser sus actitudes, etc.). Si el diálogo no parece natural, si el público no lo encuentra creíble o coherente con el universo de la obra, entonces es probable que no logre establecerse esa conexión mágica tan necesaria para que el drama cobre vida y llegue a la gente.
Si bien cuando se habla de teatro se suele hacer referencia a Grecia y su invaluable legado, existen pruebas de que en el Antiguo Egipto, alrededor de 1.500 años antes de la edad cristiana, ya tenían lugar
representaciones dramáticas que trataban la muerte y la resurrección de Osiris, el dios de la resurrección y la figura que simboliza la fertilidad y la regeneración del río Nilo. Cabe mencionar que los egipcios se valían de máscaras para sus actuaciones.
El origen de dicho descubrimiento fue un manuscrito incompleto que ha sido parcialmente traducido y que contiene lo que podría corresponder a una versión simplificada de un guión teatral actual. En él se aprecian diálogos que dan voz a personajes divinos y se estima que las representaciones tenían lugar en fechas de importancia religiosa para los egipcios, lo cual mantiene el teatro ligado al concepto de ritual.
El teatro, a diferencia de otros géneros, como la novela y la poesía, exige el trabajo de varias personas para cobrar vida. Es cierto que una persona puede disfrutar de la lectura de un guión teatral en su intimidad, sin la necesidad de una representación actoral, pero no se puede negar que no es ésa la intención de este arte, sino que tiene ambiciones mucho mayores. En otras palabras, no basta con una brillante escritura, sino que ésta debe complementarse con la labor de escenógrafos, directores, iluminadores, maquilladores y actores, entre otros integrantes.
Lamentablemente, una pobre representación y una mala dirección
EL GÉNERO DRAMÁTICO
Es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del
narrador. Este género está destinado a ser representado, por lo que abarca todo lo escrito para el teatro. El fin de una obra del género dramático, aunque puede ser leída, es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director.
Estructura de la narración: Una obra dramática está dividida en tres instancias características:
- Presentación o exposición - Nudo o desarrollo
- Desenlace
Presentación o Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra. Normalmente, en las obras que están divididas en actos, la presentación corresponde al primer acto.
Nudo: Es la segunda parte de la obra, generalmente la más larga. Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica. Este punto lo denominamos clímax. La mayor parte de las veces, el segundo acto, que coincide con el desarrollo de la obra, llega a su fin una vez producido el clímax
Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Subgéneros: Dentro del género dramático encontramos los siguientes subgéneros.
Mayores o fundamentales:
La tragedia: que es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos. Los personajes de las tragedias suelen estar dominados por fuertes sentimientos, como el amor, el odio, envidia, etc. Entre los grandes autores de las tragedias podemos destacar al escritor inglés William Shakespeare.
La comedia: es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.
El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
Subgéneros menores: El género dramático contiene además de los subgéneros ya mencionados, otros subgéneros menores, considerados así tanto por su extensión como por la escasa profundización y desarrollo de lo tratado. Éstos son:
Entremés o paso: Obra corta que se representaba en los descansos de una obra larga. Al final del entremés ocasionalmente se explicaba algo de la obra principal que empezaba a continuación. Ejemplo: El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes.
Sainete: Obra sencilla y graciosa que presenta costumbres de personajes populares, a veces acompañada de música. Suele contener una crítica social en clave humorística Ejemplo: La venganza de la Petra, de Carlos Arniche.
TALLER: En grupos de 6 estudiantes elaborar un guión de 6 personajes con tema libre, donde se coloque en escena cada uno de los roles de cada integrante, utilizar la indumentaria de acuerdo con el guión.
