RESUMEN DE IMÁGENES Siglo XX

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Claseshistoria

Historia del Arte

RESUMEN DE IMÁGENES

Siglo XX

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Historia del Arte

Escuela de la Bauhaus

Walter Gropius

Fábrica Fagus

Eliminación de elementos decorativos Predominio de formas geométricas puras (líneas rectas) de la arquitectura racionalista Ruptura con cualquier referencia a estilos del pasado

Adaptación del edificio a su

función Empleo de nuevos

materiales: vidrio, hierro, hormigón armado, etc. Con nuevas técnicas (prefabricados)

Esqueleto interno permite sustitución del muro con

función sustentante por muro cortina

(planta libre)

Amplios ventanales acristalados formados por retículas de listones

de hierro con delgadas columnas de acero como elementos portantes

(dotan de gran luminosidad) Supresión del pilar de

la esquina por ventanas lo dotan de gran ligereza

(fachada flotante) Equilibrio, proporción, ritmo armónico acristalados Cristales funcionan simultáneamente de cierre y de apertura al exterior.

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Claseshistoria

Historia del Arte

Escuela de la Bauhaus

Walter Gropius

Edificio de la Bauhaus

(aérea)

Características generales: formas puras, líneas rectas,

ausencia de decoración, amplios acristalamientos, adaptación

a función, nuevos materiales

(cemento armado, acero y vidrio), etc. Integrada en

espacio urbano: paralela a una carretera y atravesada por otra Diversos módulos distribuidos

asimétricamente (juego en alzado de planos verticales y horizontales) que se interrelacionan . Estructura en forma

de doble L o aspa

Zona de trabajo

talleres Espacio privado

apartamentos Espacio social (sala de reuniones y cafetería) Zona administrativa (Puente) Zona creativa (bloque de aulas

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Historia del Arte

Escuela de la Bauhaus

Mies Van der Rohe

Pabellón alemán en Exposición

Universal de Barcelona de 1929

Plano

plataforma Escaleras de acceso estanque Espacio principal Zona auxiliar (aseos, despachos)

Muro corrido que conecta ambos

espacios

Estructura principal sostenida sobre ocho

pilares metálicos con forma de cruz que forman una estructura rectangular

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Claseshistoria

Historia del Arte

Escuela de la Bauhaus

Mies Van der Rohe

Pabellón alemán en Exposición

Universal de Barcelona de 1929

Muros de roca (mármol, travertino,ónice) o cristal se distribuyen libremente, separados de pilares, definiendo el espacio Tejado de extremada planitud, avanza en saledizo generando un espacio intermedio exterior-interior Juego de formas ortogonales (perpendiculares entre muros y entre muros y tejado)

Estanque potencia sensación de espacios

Indefinidos, donde no se sabe qué es interior y

qué exterior Elementos de unión (soldaduras) ocultos Reconstruido en

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Historia del Arte

Escuela de la Bauhaus

Mies Van der Rohe

Pabellón alemán en Exposición

Universal de Barcelona de 1929

interior

Cortina roja, alfombra negraa y muro dorado recrean

bandera alemana

Distribución libre de pantallas acristaladas y muros que no llegan a unirse, creando espacios diferentes pero sin estar totalmente aislados unos de otros

Diseño de todos los elementos (silla Barcelona

de estructura tubular hueca)

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Historia del Arte

Escuela de Stijl

G. Thomas Rietveld

Casa Schröeder

Al final de un conjunto de casas de estilo totalmente

diferente (provocación)

Formada a partir de la combinación de planos perpendiculares

Elementos estructurales pintados con los colores primarios Lucernario Acristalado único elemento que sobresale Basado en un módulo, el metro cuadrado

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Historia del Arte

Escuela de Stijl

G. Thomas Rietveld

Casa Schröeder

Pilares y elementos salientes prolongan el espacio ocupado por el edificio

Los planos no se unen en arista, sino que se entrecruzan elimininado la impresión de contornos

finitos

Sensación de planos “fragmentados” distribuidos en el espacio (conexión con corrientes plásticas abstractas)

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Historia del Arte

Le Corbusier

Villa Saboya

Características generales

Empleo de pilotes que aíslan edificio

del suelo Techos planos que permiten terraza jardín Planta libre (pilares separados de muros) de estructura racional Multiplicación de ventanales (en este caso ventanales corridos

horizontales)

Fachada libre para abrir los huecos que

se deseen

Estructuras de hormigón e hierro

Edificio sostenido por pilares de hierro

cilíndricos Situada en centro de jardín, permite a través

de ventanas deslizantes

contemplar los cuatro ángulos _{Contraste entre formas}

cúbicas de primera planta y pared ondulada de azotea

Efectos de claroscuro provocado por retranqueo

de planta baja Cuatro lados similares (se rompe organización jerárquica en torno a una fachada

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Historia del Arte

Le Corbusier

Villa Saboya

plano

Planta baja retranqueada, en forma de U con

cocheras

Edificio organizado en torno a rampas y

escaleras

Patio de primera planta y azotea como jardín

y solarium Salón principal

y habitaciones conectan con patio con puertas

correderas diluyendo frontera interior-exterior

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Historia del Arte

Le Corbusier

Unité d´habitation

Marsella

Utilización de formas básicas: cuadrados para plantas y cubos y cilindros

en el alzado Alzado sobre pilotes que

permiten circular por debajo y también sirven de aparcamientos

Empleo de colores primarios para dotarlo

de mayor valor estético Concebido como una ciudad

en pequeño (337 viviendas de tipologías diferentes con pasillos-calles interiores)

Construcción adaptada

a la escala humana. Crea, partiendo de la proporción áurea, el “Modulor”: un canon en torno al metro ochenta, adaptando toda la

obra a ese tamaño para que fuese cómodo vivir en ella

Deja a la vista el hormigón concebido como elemento bello (nuevo brutalismo)

Viviendas ensambladas de dos en dos a lo largo de un pasillo que hace de

calle interior A media altura dos plantas dedicadas a funciones comerciales y

de servicio Último piso y terraza dedicado a zona infantil

y de deportes y ocio Aplicación de su ideal de emplear la arquitectura para beneficio social de la comunidad (reconstrucción tras 2ª Guerra Mundial) Ventanales retranqueados

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Historia del Arte

Le Corbusier

Aldea de Chandigarth

Plano

Pórtico

Hormigón visto Bóveda invertida

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Historia del Arte

Le Corbusier

Capilla Notre Dame Du Haut

De Rochamp

Abandona buena parte de sus preceptos racionalistas Bóveda invertida (parte central más baja) Concepción escultórica Enorme tejado curvo que

avanza en saledizo e incorpora espacio exterior (permite celebrar

misa en el exterior) Contraste cromático paramentos blanco y bóveda de hormigón visto Sensación de dinamismo

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Historia del Arte

Le Corbusier

Aldea de Chandigarth

Interior

Planta irregular

y ondulante _{Multitud de ventanas}

distribuidas libremente, con vidrios de colores, concentran

luz en zonas concretas del suelo

Ausencia de

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Historia del Arte

Frank Lloyd Wright

Casa Robie

Recuperación de materiales tradicionales (ladrillo) junto al empleo de materiales nuevos

(cristal, acero) Modelo “casa de la pradera”

Organización cruciforme de brazos disimétricos en torno a un eje central

constituido por un elemento vertical (una chimenea) Integración en el entorno Edificio de tres

plantas _{Sobriedad decorativa}

Estructura de ladrillo y acero permite una organización libre con

mamparas-celosías

Prolongación de tejado muy plano y jardinera incorpora espacio exterior, diluyendo frontera con espacio interior

Empleo de un ladrillo especial aplantillado que potencia la horizontalidad

de la casa

Articulación de ventanales mediante la sucesión rítmica

de machones de ladrillo

Las jardineras y plataformas a distintas alturas consiguen dar a la casa intimidad pues al estar elevada sobre el terreno, esos petos

impiden que desde el exterior se vea el interior

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Historia del Arte

Frank Lloyd Wright

Casa Kaufmann o

Casa de la Cascada

Características generales: integración entorno, estructura cruciforme, distribución libre, etc.

Tres plantas escalonadas para adaptarse a desniveles

del terreno Terrazas de hormigón

en enorme saledizo incorporan arroyo

Base chimenea excavada en la roca

Perspectivas en diferentes direcciones

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Claseshistoria

Historia del Arte

Frank Lloyd Wright

Casa Kaufmann o

Casa de la Cascada

(maqueta)

Planta cruciforme: contraste verticalidad y uso de piedra natural, con cristaleras

con estructura metálica roja

Disposición libre del interior, con creación de distintos ambientes

Amplios ventanales que integran exterior

en interior

Tendencia a la expansión a partir del núcleo

central Ruptura con el edificio caja (supresión de límites, de simetrías y de perspectivas)

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Historia del Arte

Frank Lloyd Wright

Museo Guggenheim

Formas curvas que contrastan con espacio circundante ( formas rectas de rascacielos de Manhattan) Forma helicoidal que se corresponde con el interior Empleo del hormigón Zona lateral destinada a biblioteca y oficinas tiene formas

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Claseshistoria

Historia del Arte

Frank Lloyd Wright

Museo Guggenheim

interior

Enorme cúpula traslúcida que ilumina el interior Seis plantas unidas por

una rampa helicoidal

El suelo de cada planta sirve de techo de la anterior y permite que la luz del lucernario central

llegue pero de forma indirecta para que no provoque reflejos

en los cuadros

Planta dinámica, con formas orgánicas

(predominio de las curvas)

Espacio continuo, sin interrupciones

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Historia del Arte

Henri Moore

Mujer reclinada

Vladimir Tatlin

Monumento (maqueta)

a la III internacional

Características generales

Inspiración en artes primitivos (como portadores

de la vitalidad y fuerza de la juventud) Empleo de nuevos

materiales (alambre, cuerdas,

etc.) que dan a las obras distintas texturas Madera, acero, cristal Nuevas técnicas (soldaduras, ensamblajes) Piezas prefabricadas con engranajes Antinaturalismo, no reproduce sino recrea realidad: simplificación

de formas

Contrastes masas-vacíos formas cerradas y abiertas

igual protagonismo que masa (espacio deja de ser mero envoltorio y se convierte en un elemento más de la escultura Especial fijación en la imagen humana Predominio formas curvas (recogimiento, tranquilidad) movimiento (escultura cinética)

Proyecto contemplaba un cubo, un cilindro y un cono rotando a distinta velocidad en torno a un eje (iban a ser tres edificios

para instituciones políticas cuando pasara de escultura

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Claseshistoria

Historia del Arte

Alexander Archipenko

Mujer paseando Mujer peinándose

Espacios vacíos generan contraimagen imaginaria para compensar

Figuras erguidas en espiral

Recreación en figura humana

Formas convexas y cóncavas, ángulos y aristas en distintas

direcciones interactúan con espacio dotando a la obra

de un fluido dinamismo Por primera vez se representa la cabeza como forma

negativa

Volúmenes muy simplificados

Deformación orgánica fluida

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Historia del Arte

Constantin Brancusi

El pájaro en el espacio

Búsqueda de la esencia, de la realidad interior oculta Evoluciona del empleo de

formas geométricas puras (cubos, pirámides, cilindros)

hacia la esfera ovalada de silueta variable

Gran estilización y esbeltez Bronce pulido

(los destellos desmaterializan el espacio circundante

Soporte forma parte de la escultura bien contrastando (piedra)

o resaltando (láminas de acero) Considera que cada material

debe ser tratado según sus cualidades

(23)

Claseshistoria

Historia del Arte

Julio González

El arlequín

Cabeza de mujer

Empleo de planchas de hierro unidas con

soldadura autógena Ágregación de

elementos de gran diversidad en

el espacio

Eleva (con ayuda de Picasso) a categoría

de arte los trabajos escultóricos en hierro

Chapas metálicas modeladas y curvadas

Rompe las superficies planas abriendo zonas intermedias conectando

todos los elementos (el triángulo y las superficies

curvas atraen el entorno hacia el interior

Predominio de formas angulosas Contrastes abruptos

de puntos de vista crean una escultura abierta en todas direcciones Inestable tensión

entre zonas opacas y trasparentes

Expresan resistencia maleable del hierro

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Claseshistoria

Historia del Arte

Pablo Gargallo

El profeta

Fundido en bronce (modelo en

yeso del que se realizaron siete reproducciones)

Masas sustituidas por oquedades rodeadas

de elementos curvos con aristas muy marcadas

acentuado con hueco en lado izquierdo de la cara

Organizada en torno

a un eje central (cabeza, columna vertebral y pierna izquierda) Volumen configurado a partir de curvas y contracurvas que incorporan el hueco (“transparencia de las masas” Efectos de la luz: zona vacías traspasa, zonas cóncavas reflejan zonas convexas resbala

Firmemente apoyado en el suelo, se inclina

levemente hacia delante

hacia arriba y cerrada férreamente agarrando

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Claseshistoria

Historia del Arte

Alexander Calder

Stabile-mobile

Arte cambiante y en movimiento Stabiles se asientan firmemente en el suelo y se elevan airosos Stabiles adelgazan

conforme ascienden _{Stabiles a base}

de planchas metálicas atornilladas o ensambladas

Stabiles sensación de perennidad Cuando hace Stabiles-mobiles

emplea el color negro para las placas y colores primarios para los elementos dinámicos Mobiles mediante la unión de una serie de placas unidos al principio por hierros, hilos, alambres y después (años cuarenta)

sólo con elementos metálicos

Se establecen diferentes composiciones equilibrando la distribución de placas que, mediante un motor o por la acción

del aire, van creando distintos volúmenes virtuales

Empleo de formas planas

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Historia del Arte

Alexander Calder

Mobiles

Elementos colgantes (planos) pasan por tres fases: a) al principio

figuras estilizadas con perfil caricaturizado b) por influjo de Piet Mondrian placas geométricas

(círculos y rectángulos)

c) Por influjo de Miro figuras ameboides en ordenación arbolada

Empleo de

los colores primarios El elemento básico

deja de ser la simetría, son estructuras equilibradas que permiten una multiplicidad de variaciones dentro de los límites impuesto por el autor

Continuas variaciones de las placas y barras crean una coreografía

(27)

Claseshistoria

Historia del Arte

Alexander Calder

Fuente de mercurio

Circuito cerrado con mercurio Zona estática: estanque Motor eleva mercurio Elementos colgados se mueven constantemente Zona dinámica: mercurio cae

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Historia del Arte

Fauvismo

Henri Matisse

Lujo, calma y voluptuosidad

Utilización del color puro en gamas luminosas

e intensas

Primera fase uso del divisionismo

Equilibrio: horizontal del horizonte con vertical del tronco y del palo

de la vela Diagonal de playa conecta la oposición vertical- horizontal Ecos de la diagonal en nubes y ramas Figuras desnudas con fluido ritmo

de curvas

Contraste de tonalidades luminosas expresan alegría

de vivir

Expresión del crítico Louis Vauxcelles: Donatello entre las

fieras (fauves) Gran libertad en el

empleo del color que se aparta de su fidelidad con naturaleza

Particular distribución de planos de color arbitrario obedecía a criterios decorativos

junto a deseos de expresión emocional

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Claseshistoria

Historia del Arte

Fauvismo

Henri Matisse

La raya verde

Amplias superficies bidimensionales rellenadas

con colores arbitrarios y muy contrastados

Colores muy densos, con gran cantidad

de pigmentos

Zonas de colores

cálidos (amarillentos) representan zona iluminada, mientras

que gama de tonos fríos (rosados apagados) se

emplean para las sombras Pinceladas siguen

una dirección y un ritmo

Espacios planos, el amago de profundidad lo adquiere

por la contraposición de colores binarios en el fondo: naranja(amarillo-rojo), verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)

Unos escasos contornos captaban elementos básicos, el resto era accesorio. Para eso ya existía la fotografía

Busto de su esposa con cabeza ligeramente

girada (composición sencilla)

Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa

contraste

Cabellos negros con reflejos

azulados

En figura predominan colores primarios (rojo, azul y amarillo)

(30)

Historia del Arte

Fauvismo

Henri Matisse

Mantel: armonía en rojo

Características generales: empleo de colores puros, luminosos, contrastados, arbitrarios para

producir sensaciones más intensas, reducción

de las formas a una serie de elementos sintéticos,

planos de color ocupan amplios espacios, etc.

Utilización de arabescos como elemento decorativo

por su capacidad sintética

Puro placer sensual de la obra de arte

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Claseshistoria

Historia del Arte

Fauvismo

Henri Matisse

La danza

Simplificación de formas en un dibujo en arabesco Colores planos, intensos por grandes superficies Fuertes contrastes de colores (realce tonos

cálidos figuras) Movimiento circular

continuo con ascensos y descensos como una composición musical Enormes dimensiones de la obra aprisionan a espectador en baile cromático 2`60 m. 2`88 m. Sencillez compositiva

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Historia del Arte

Expresionismo alemán

“Die Brücke” (el puente)

Erns Ludwig Kirchner

Utilización arbitraria de colores fuertes, intensos,

puros ( con abundante empleo del negro) Formas angulosas, abruptas y

ondulantes muy marcadas que provocan inquietud y miedo

Temas de la vida cotidiana le sirven

de excusa para hacer una alegoría a base líneas, planos y colores

(importan más formas que temática) Pretenden concienciar a la sociedad ( cierto componente social) para cambiarla a través de una nueva ética Figuras alargadas, simplificadas a veces de manera grosera, se apelmazan, sin conexión unas con otras

Bruscos cambios de perspectivas y puntos de vista Atmósferas agobiantes o inquietantes Trazos nerviosos de gruesas líneas Complicadas composiciones en forma de X, V o N

(33)

Claseshistoria

Historia del Arte

Expresionismo alemán

“Der blaue Reiter” (el jinete azul)

Franz Marc

Caballos azules

Perfiles ondulantes Colores luminosos y arbitrarios Superposición de planos

Fuertre carga simbólica expresiva: caballos expresan

estado de pureza al que ha de llegar la sociedad Transición entre lo figurativo

y lo abstracto

Continuidad del movimiento

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Historia del Arte

Expresionismo alemán

“Der blaue Reiter” (el jinete azul)

Wassily Kandinsky

Primera acuarela abstracta

Asociación de formas, de color, de líneas, de direcciones de tensiones, de

concordancia o discordancias de acuerdo a ciertos criterios que dotan a la composición

de la estructura autónoma en belleza

Paralelismo entre pintura y música

Pintura se independiza de los objetos materiales Paralelismo entre

pintura y música

Intenta influir en el alma del espectador Vincula tonalidades cálidas-frías

con notas musicales Torbellinos, corrientes

tienen su traslación espiritual

(35)

Claseshistoria

Historia del Arte

Expresionismo alemán

“Der blaue Reiter” (el jinete azul)

Wassily Kandinsky

Improvisación

Impresión

composición

(Aún presente

visión naturaleza) (nacidos del insconsciente)

(participa conscientemente realizando un análisis) Valor de

colores

Rojo: poder, energía Amarillo: calor- pasión Azul: frío- espiritualidad Negro: la nada

Gris: estatismo

Blanco: silencio positivo

Verde: calma Valor de formas Triángulo Círculo Semicírculo Líneas Puntos ameboides Arriba:fuerza Abajo: tristeza Perfección

Con base recta: tranquilidad Ascendente: alegría Horizontal: calma Descendente: tristeza grosor energía Significación propia A partir años 30

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Historia del Arte

Pablo Ruiz Picasso

Etapa azul

El viejo guitarrista

Tonos fríos (tristeza) Formas angulosas Cabeza y

cuerpo decaído _{los personajes}Soledad de

Periodo (1901-1904) en el que Picasso pasó muchas penalidades

Personajes marginales (ciegos, mendigos, etc.)

Canon muy estilizado de figuras muy delgadas Dibujo muy marcado Visión extraviada Cierto estatismo

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Claseshistoria

Historia del Arte

Pablo Ruiz Picasso

Etapa rosa

Los saltimbanquis

Periodo que recupera alegría de vivir (1905-1906)

Personajes del mundo del circo ambulante distribuidos en un espacio irreal en

tres grupos Arlequín (autorretrato) y niña de espaldas Bufón, joven y niño Mujer sentada

Sobre fondo de colores fríos y apagados destacan figuras con

colores vivos: combinaciones de colores complementarios (rojo,azul, marrón, rosa, etc.) Luz irreal

Formas se suavizan, menos angulosas

Todavía mantiene la marcada linealidad

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Historia del Arte

Pablo Ruiz Picasso

cubismo cezanniano

Las señoritas de Avignon

Cinco mujeres con fomas angulosas (se rompe tradicional representación femenina

con sensuales curvas) Fondo plano, con teatralidad de cortinas

Inspiración en artes primitivos:

Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y

ojos almendrados. Africano: mujeres con rostros

deformes como máscaras Gran innovación: cuerpo de espalda y cabeza de frente (selección de planos y reconstrucción

de realidad: fusión espacio tiempo) Abandono perspectiva

tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente,

nariz de perfil) Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados (planos facetados) Ausencia de relación entre los personajes Luz ilumina

uniformemente la superficie Líneas muy

(39)

Claseshistoria

Historia del Arte

Pablo Ruiz Picasso

Cubismo analítico (1909-1911)

Retrato de Ambrose Vollard

Descomposición de imagen en múltiples planos para después reconstruir

una nueva realidad

Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales

a las que se les van agregando planos Abandono del color

tendencia al monocromatismo (preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes)

Representación de elementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.)

Construcciones racionalistas abandono de expresionismo de otros movimientos de vanguardia Estatismo, ausencia de movimiento Color y luz pierden importancia frente a la forma El empleo de pinceladas pequeñas refuerza la planitud de la tela Fusión de fondo y figura Incidencia de luz varía en cada plano

Se introducen algunos elementos realistas en a laberíntica estructura de

planos para facilitar identificación (botón)

(40)

Historia del Arte

Pablo Ruiz Picasso

cubismo sintético

Naturaleza muerta con asiento de rejilla

Selecciona un número pequeño de planos (los más significativos)

para que se puedan reconocer los objetos

Recupera el colorido

Adicción de objetos: Papiers Collèes (papel pintado), collages o

ensamblajes En lienzo ovalado colocó

un hule que tenía impreso Una rejilla de silla. Encima pintó, diluyendo las fronteras entre unos

elementos y otros

De marco pegó un trozo de cuerda

(41)

Claseshistoria

Historia del Arte

Pablo Ruiz Picasso

cubismo sintético

Los tres músicos

Pocos planos pero significativos Colores con Fuertes contrastes Formas simplificadas (tendencia a la abstracción geométrica) Amplias superficies

rellenas con colores planos Contornos Puros, muy delimitados Composición muy equilibrada

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Historia del Arte

Pablo Ruiz Picasso

Vuelta al clasicismo

Jóvenes corriendo por la playa

Figuras de enormes

proporciones Formas rotundas

Cierta deformación Sensualidad de curvas Simplificación de anatomías Luminosidad y contrastes de colores

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Claseshistoria

Historia del Arte

Pablo Ruiz Picasso

cubismo expresionista

El Guernica

Composición equilibrada

Eje vertical Triángulo Eje vertical

central

Fusión de cubismo, surrealismo y expresionismo Monocromía: juego de negro, grises y blancos

(algun reflejo azulado y amarillento)

Figuras deformadas (extremidades, cabezas) gestos dramáticos (lenguas

picudas, ojos con forma de lágrimas)

Llamas esquematizadas, simplificación edificios

Luz desigual ilumina y margina violentamente

las distintas zonas Características del cubismo (selección

de planos de frente y perfil, etc.)

Espacio muy reducido para tamaño de personajes (acentúa agobio). Sensación de escenario teatral con pocos elementos (mesa, techo, etc.)

Enormes dimensiones

3`51 m. 7`82 m.

Imitación simplificada caracteres tipográficos

(44)

Historia del Arte

Pablo Ruiz Picasso

cubismo expresionista

El Guernica

Realizado para Exposición París 1937 como denuncia de guerra civil española (bombardeo

de Guernica) Temática: símbolo de las consecuencias de la guerra. No

se ve los verdugos, sólo las víctimas Nueve personajes 1 1 niño muerto 2 madre que lleva niño de la Piedad y matanza de Herodes 3 toro

(brutalidad) _{descuartizado}4 guerrero 5 pájaro 6 caballo _herido (pueblo) 7 mujer que avanza 8 mujer que ilumina 9 mujer atrapada en incendio

Toro único que permanece impasible

Canto a la esperanza: mujer que ilumina y

flor que nace de espada rota Niño único con

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Claseshistoria

Historia del Arte

Surrealismo

Salvador Dalí

El gran masturbador

Características generales

Dibujo muy preciso, académico (gran interés por primitivos flamencos y autores renacentistas)

Línea acota los dibujos con gran rigor y nitidez, a veces con auténtica obsesión por reflejar fielmente

la realidad

Espacios atemporales

Luz irreal que inunda todo el espacio Perspectivas que tienden al infinito (sensación de silenciosa soledad) Minuciosidad naturalista Temática extraída del subconsciente de forma lúcida Formas Naturalistas descontextualizadas Anamorfosis (formas ambiguas) Formas simbólicas (temas eróticos (fetichismo), obsesiones infantiles sobre muerte y putrefacción) Método paranoico-crítico (blando- duro) Contraste de colores luminosos, muy brillantes y contrapuestos (amarillos y azules) Plumas como pestañas _Langosta Lirio: pureza=amor puro la masturbación. hormigas= secreciones sexuales Personajes solitarios, diminutos perdidos en la inmensidad

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Historia del Arte

Surrealismo

Salvador Dalí

La persistencia en la memoria

Características generales: luz irreal, espacio infinito, etc.

Formas blandas reflejan fluir del

tiempo

Elementos del paisaje (costa de Cadaqués) son intemporales y por tanto se representan duros

Línea de horizonte muy elevada

(47)

Claseshistoria

Historia del Arte

Surrealismo

Salvador Dalí

Retrato de Mae West

anamorfosis

cortinas cuadros chimenea sillón escaleras

Concebido para después realizarlo tridimensionalmente

(48)

Historia del Arte

Surrealismo

Salvador Dalí

Canibalismo de otoño

Espacio del cielo ocupa la mayor

parte de la tela Fragmentación y descomposición

de partes anatómicas

Dicotomía entre mano aferrada con dureza al seno y mano lánguida

en el suelo

Organización en ángulos que permite encuadrar

fondo

Vibrante contraste de colores ( de anaranjados del suelo a azules del cielo) Cabeza contraída

contemplada desde un punto de vista bajo

(49)

Claseshistoria

Historia del Arte

Surrealismo

Salvador Dalí

Sueño provocado por el vuelo

de una abeja alrededor de

una granada

Fragmentación de imágenes que dan sensación de falta

de unidad Sensualidad y erotismo (representación

de Gala, su musa) Elefantes con obeliscos

(como plaza de Roma) cuyas patas se deforman para

ser de insectos Abeja alrededor de la granada se transforma: Bayoneta símbolo de picotazo

Todos los elementos levitan (sensación

de ingravidez) Eclosión de granada: en

acentuado escorzo un pez que regurgita

dos tigres Luminosidad transparente Posible influjo de su admiración por la física atómica

(50)

Claseshistoria

Historia del Arte

Surrealismo

Salvador Dalí

El enigma sin fin

galgo Hombre (con la

postura preferida de Dalí, recostado y con la cabeza

apoyada en la mano)

mandolina Cabeza

(tal vez de Freud, padre del psicoanálisis)

Etc. Múltiples formas entrelazadas sin solución de continuidad para

proclamar lo ilusorio de la visión humana

(51)

Claseshistoria

Historia del Arte

Surrealismo

Salvador Dalí

Las tentaciones

de san Antonio

Jirafas ardiendo

Patas de insectos en mamíferos Fuerte carga simbólica: caballo = brutalidad Elefante con mujer = lujuria, Elefante con palacio = riqueza

Descontextualización: cuerpos salen

cajones

Mujeres muy estilizadas sin rostro y con muletas

Sombras alargadas Llanuras infinitas

que se pierden en la lejanía

(52)

Historia del Arte

Surrealismo

Salvador Dalí

Cristo de San

Juan de la Luz

Corpus

hipercubicus

geometría que flotan y no se tocan entre ellos ni con Cristo (que se convierte en

el noveno elemento, adquiriendo el 9 un valor simbólico especial)

Espacio de gran

profundidad donde contrasta ajedrezado de baldosas con costas de Port Rigall Cristo contemplado en contrapicado intenso y

con la cara oculta

Gala aunando los papeles de la Virgen y San Juan con pose

teatral Efectos de claroscuros Cristo de cuerpo intacto, sin heridas ni sangre Profundo escorzo en picado Vista de costa gerundense (Port –Lligat

al fondo) Intensidad luminosa

sobre Cristo acentúa dramatismo

Reflejo de sombra en madero

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Claseshistoria

Historia del Arte

Jackson Pollock

Number one

Utilización del “dripping” (goteo) Importancia del trazo, de la ejecución, mediante movimientos violentos o atemperados Ausencia de cualquier referencia naturalista Eliminación de la profundidad y la perspectiva No hay una jerarquía

dentro de la composición, ningún punto focal, el espectador se deja arrastrar por los giros y filigranas que se entrecruzan sin orden aparente

(se denomina “all-over”). Exaltación del caos Características generales Preferencia por grandes formatos La base está en la espontaneidad, en lo no previamente concebido Es muy importante el proceso creador por sí mismo (base para el arte

conceptual)

La densidad de colores origina una concepción a

modo de bajorrelieve Discordancias

(54)

Historia del Arte

Jackson Pollock

El bosque

encantado

Eco

Ojos en el calor

En ocasiones (años 50) reduce la paleta cromática

a blancos y negros Tensiones de estructura: cruce y superposición de delgadas líneas de violento trazado con gruesos golpes

de color

Posibilidad de expandirse hasta

el infinito Cuadros pintados en el suelo

y una vez rellenada la superficie, se recortaba,