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MINISTERIO DE EDUCACIÓN
SUPERINTENDENCIA NACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA (SUNEDU)
ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA
“FELIPE GUAMÁN POMA DE AYALA” DE AYACUCHO
RANGO UNIVERSITARIO: LEY 30220
TÍTULO:
La música de los años 80´s en la creatividad artística.
Ayacucho, 2019
PRESENTADO POR:
Br. Sabastizagal Sánchez Haini Ghimel ASESORA:
Mg. Olimpia Cordero Aybar
TESIS PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL DE: LICENCIADA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
ESPECIALIDAD: ARTES PLÁSTICAS
AYACUCHO – PERÚ
2021
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PÁGINA DE JURADO
………..………..
Mg. Taipe Carbajal, Marcelino Efraín PRESIDENTE
……….………..
Lic. Nancy Asto Sulca SECRETARIO
………..………..
Lic. Reynaldo Cabrera Llantoy VOCAL
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DEDICATORIA
Gracias a mi familia, que son el motivo por el que sigo adelante cada día y su apoyo incondicional me sirvió de motivación para esforzarme en cada nuevo reto por el que atravesé;
en especial a mis padres, por ser mis fuentes de inspiración, quienes, con su soporte incondicional, me han permitido descubrir mi verdadera vocación.
Este trabajo va dirigido para todos los que me han hecho mantener las esperanzas y me han dado su cariño.
Haini
Yanet.
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AGRADECIMIENTO
A cada integrante de la casa de estudios en que me formé, por acompañarme en este viaje de crecimiento, así como motivarme a mejorar constantemente, también, muchas gracias a esta querida institución, por recibirme desde que era una niña y darme una ambiente cálido y familiar donde me pude sentir a gusto, para poder brindarme luego los conocimientos que un profesional necesita actualmente, así como las herramientas necesarias que usaré en la práctica. De manera encarecida a cada docente, no solo los que me transmitieron sus saberes en las aulas, sino también a los que sin tener una responsabilidad académica conmigo, separaban un espacio de su ocupada agenda para ilustrarme con toda la información que ellos poseen, todo esto por amor a su vocación de maestros.
A mi asesora; quien, con tanto esmero, me ha acompañado y aconsejado en cada etapa, aconsejándome y resolviendo mis dudas, así como ha realizado la orientación necesaria para que pueda plasmar cada idea que tenía.
A todos los profesionales que me apoyaron para poder realizar un gran trabajo y los estudiantes del Quinto Grado de Formación Secundaria del Colegio Señor de los Milagros de Ayacucho, quienes me apoyaron en cada necesidad o problema que tuve en la institución, resolviendo mis dudas e informándome sobre los éxitos que podría alcanzar, lo mismos que tendré presente en cada etapa de mi existencia que quedarán plasmados en el presente trabajo.
La autora.
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ÍNDICE
PÁGINA DE JURADO ...2
DEDICATORIA ...3
AGRADECIMIENTO ...4
INDICE……….. 5
RESUMEN ...7
ABSTRACT ...8
INTRODUCCIÓN ...9
I. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN ... 11
1.1. Descripción: ... 12
1.2. Formulación del Problema ... 14
1.2.1. Problema General: ... 14
1.2.2. Problemas Específicos: ... 14
1.3. Justificación: ... 14
1.4. Limitación: ... 16
1.5. Antecedentes: ... 17
1.5.1. A nivel internacional ... 17
1.5.2. A nivel nacional ... 18
1.5.3. En el ámbito regional... 20
1.6. Objetivos:... 21
1.6.1. Objetivo general: ... 21
1.6.2. Objetivos específicos: ... 21
II. MARCO TEÓRICO ... 22
2.1. Contexto de la investigación ... 23
2.1.1 La educación a través del arte ... 23
2.1.2. Cultura y Arte ... 25
2.2. La música de los 80`s ... 28
2.2.1. La música. ... 28
2.2.2. La música de los 80s. ... 29
1.2.3. La música y las artes plásticas ... 32
2.3. La creatividad y la pintura ... 35
2.3.1. Componentes del pensamiento creativo ... 36
III. MARCO METODOLÓGICO ... 39
3.1. Hipótesis ... 40
3.1.1. Hipótesis General: ... 40
3.1.2. Hipótesis específicas: ... 40
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3.2. Variables y operacionalización de variables: ... 40
3.2.1. Variables: ... 40
3.3. Metodología: ... 42
3.3.1. Tipo de estudio: ... 42
3.3.2. Diseño de investigación: ... 42
3.4. Método de investigación: ... 43
3.5. Población, muestra y muestreo: ... 44
3.5.1. Población ... 44
3.5.2. Muestra: ... 45
3.5.3. Muestreo: ... 45
3.6. Técnicas e instrumentos de recolección de datos: ... 45
3.6.1. Técnicas de recojo de datos: ... 46
3.6.2. Instrumentos de recojo de datos ... 46
3.6.3. Validación y confiabilidad de instrumentos:... 48
3.6.3.1. Validación del instrumento: ... 48
3.7. Método de análisis de datos: ... 50
IV. RESULTADOS ... 51
4.1. Presentación de resultados ... 52
4.1.1. Resultados a Nivel Descriptivo: ... 52
4.1.2. Resultados a Nivel Inferencial: ... 57
4.2. Discusión de resultados: ... 63
5.1. Conclusiones: ... 67
5.2. Recomendaciones: ... 69
VI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ... 70
ANEXOS ... 76 Anexo 01: Constancia de aprobación de originalidad
Anexo 02: Hoja de herramienta prueba antiplagio Anexo 03: Declaración jurada de autoría
Anexo 04: Matriz de consistencia
Anexo 05: Constancia de autorización para el recojo de datos Anexo 06: Instrumento de recojo de datos
Anexo 07: Validación y confiabilidad de instrumentos Anexo 08: Base de datos
Anexo 09: Galería de fotografías Anexo 10: Módulo experimental
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RESUMEN
En el presente trabajo podemos indicar del objetivo general: Establecer en qué medida influye la música de los 80s en la creatividad artística en los estudiantes del quinto
“D” de Educación Secundaria de la institución educativa pública “Señor de los Milagros”
Ayacucho, 2019; Para demostrar la indagación que es cuantitativa, tipo experimental y diseño preexperimental, que tuvo como muestra a 37 estudiantes del quinto año sección “D”
de Educación Secundaria. Mediante el presente se propone trabajar utilizando la música como motivación en el área de Arte y Cultura, para el desarrollo creativo en la pintura de tal manera que se pueda favorecer la educación integral del alumno al relacionar las técnicas de enseñanza aprendizaje musical y pictórico para poder conseguir un aprendizaje significativo.
Procuramos evidenciar, al utilizar metodologías creativas en este caso la música, que otras áreas del arte sirven como un elemento motivacional. Todo esto va a permitirnos desplegar habilidades creativas artísticas las cuales se evidenciarán en la creación de obras de los estudiantes de secundaria y que sobresalgan por su originalidad y eficacia.
Palabras Clave:
Música de los 80s / creatividad artística.
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ABSTRACT
The general objective: To establish to what extent 80s music influences pictorial creativity in students of the first “A” of Secondary Education of the public educational institution “Señor de los Milagros” AYACUCHO, 2019; To demonstrate the inquiry that is quantitative, experimental type and pre-experimental design, which had as a sample 37 students from the fifth year section "D" of Secondary Education. By this, it is proposed to work on Artistic Education, use music as motivation to the creative development in painting in such a way that the integral education of the student can be favored by relating the musical and pictorial teaching and learning processes in order to achieve significant learning in the students.
We try to show by using creative methodologies in this case music as a motivational element, they will allow the development of skills, the stimulation of creative thinking which will be evidenced in the creation of pictorial works of high school students and that stand out for their originality and efficiency.
Keywords:
Music of the 80s / pictorial creativity
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INTRODUCCIÓN
El presente Trabajo se realiza sobre la música de los 80´s en la creatividad artística, el cual se ha llevado a cabo en una Institución Educativa Publica y nació por el interés personal de la utilización de la música, fuente de inspiración inagotable en el momento de la creación de las obras de arte personales del autor. Esto llevó a conocer e indagar que la música puede repercutir favorablemente para desarrollar la creatividad en los estudiantes.
De este modo se comenzó a investigar la información existente acerca del tema y de cómo el uso de ciertas estrategias como la música, sirven como motivación para ser aplicada en el proceso de enseñanza aprendizaje dentro del área de Arte y Cultura.
Se ha demostrado que las artes contribuyen en la mejora de las técnicas de aprendizaje y logran beneficiar en la mejora de capacidades y destrezas. El arte consiente el progreso de ambos hemisferios cerebrales lo que determinara el desarrollo de la creatividad.
Por lo expuesto, se cree a modo de hipótesis que, en un ambiente escolar, la música de los 80s desarrolla significativamente la creatividad artística facilitando la originalidad, flexibilidad, fluidez y el pensamiento divergente. Para analizar esta problemática es necesario mencionar las cusas. Entre las principales podemos mencionar que en las instituciones educativas la utilización de estrategias tradicionales es recurrente y el área de arte no está exenta de ello. Se considera también que los estudiantes tienen poca motivación para expresarse creativamente a través de sus trabajos artísticos en el aula.
La investigación de esta problemática se efectuó porque es de interés buscar estrategias que permitan a los estudiantes desarrollar sus habilidades creativas, no con la finalidad de convertirlos en artistas, sino que, al alcanzar en un futuro una determinada profesión, puedan ser eficientes y adquieran las competencias necesarias para resolver problemas con creatividad.
En lo académico, el interés se centró en aportar a futuras indagaciones sobre el problema del desarrollo de la creatividad a través de la música. En el ámbito profesional, como docente, el interés versó en conocer nuevas formas y métodos para lograr una educación integral en los estudiantes.
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La investigación se organizó en seis apartados, y se dividen en: Primera parte, está referido al diseño del problema; en la segunda parte se aborda lo referente al marco teórico;
en la tercera parte, es el marco metodológico en el que se efectúa la formulación de hipótesis sus variables, metodología usada, así mismo se incluye la población, muestra, técnicas e instrumentos de recolección, igualmente se aborda lo referido al procedimiento de análisis de datos; en la cuarta sección del trabajo, se exponen resultados del análisis estadístico; y la explicación de la metodología que se siguió en la investigación y de igual forma, en el Quinto apartado, se presentan las conclusiones y recomendaciones; y por último el sexto y de importancia para la investigación las referencias bibliográficas.
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I. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
12 1.1. Descripción:
El presente trabajo es un proyecto que nace como iniciativa de utilizar la música como motivación para el desarrollo creativo artístico en la pintura de tal manera que se pueda favorecer la educación integral del alumno.
La enseñanza de arte en la actualidad ha pasado por muchos cambios significativos, sin ir muy lejos en el tiempo, hace diez años no se aplicaba la misma metodología que vemos actualmente, ahora se aplican distintos medios que incluyen materiales audiovisuales, también se considera las preferencias y gustos que incentivarían más a los estudiantes al momento de realizar los trabajos en el aula, esto para poder obtener un mejor y más variado resultado a la hora de obtener avances de parte del estudiante.
A pesar de esto, tal como lo señala De La Cuz, J. (2017), en nuestro ámbito se observa desde la experiencia de los maestros, como en las aulas perduran deficiencias en la ejecución de las estrategias, sobre todo si estas son del curso, esto debido a que se desarrollan los temas de las artes visuales, música, teatro y danza en un periodo de tiempo muy reducido, todo esto hace que los docentes busquen distintas estrategias didácticas que se complementen entre sí, para lograr favorecer la adquisición del conocimiento de manera significativa y el desarrollo de la creatividad en los educandos.
La historia señala que la música ha iluminado al hombre en las creaciones artísticas a partir de su aparición lo cual se puede hallar en las representaciones dejadas por nuestros antecesores como son las obras pictóricos realizadas en las cavernas y se hallan presente en cada continente, dándonos cuenta de las vivencias en los que surgen entes con instrumentos musicales, esta correspondencia entre las artes, pintura y la música se revela en todos los periodos del hombre y el cual llega hasta nuestros días.
A nivel internacional, Avelli (2020) en sus tesis nos muestra la analogía entre las artes plásticas y la música mencionando a Gage (1993) quien indica respecto al color que la experiencia occidental con el color ha estado profundamente relacionado con la práctica de la música. Son incontables los estudios al respecto, es así como estos tiempos contemporáneos el compositor Wagner, según Ibáñez (1999), desarrolla el concepto de Gesamtkunstwerk que suponía una combinación de las artes con filosofía y política en la que
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todos los elementos tenían el mismo peso: arquitectura, escultura, poesía y danza estaba estrechamente relacionada a la música y la pintura en sus obras.
El pintor postimpresionista Gauguin (1895), mencionó que las características de sus pinturas eran esmeradamente pensadas y calculadas de antemano. Al igual que en la estructura musical, por lo cual pensaba que le ayudaba definiendo un arreglo de líneas y colores para organizar sinfonías y armonías.
Paul Gauguin (1848-1903), señalaba que el color, al igual que la música, era generado por oscilaciones. Los diferentes componentes de un sonido cambian para innovarse a sí mismos, de forma similar una esencia visible cambia de representación y esencia bajo diferentes orientaciones de la luz.
A nivel nacional, en los medios virtuales se han hallado indagaciones sobre las variables en estudio como es el de Valverde, J.C. (2017) titulado “Integrarte”: supuesto de enseñanza de los lenguajes artísticos para estudiantes de primero de secundaria en su teoría que relaciona la música y las artes plásticas, concluye señalando que la propuesta integradora de arte, nos ofrece comprender a las otras expresiones artísticos, permitiendo la formación en los estudiantes en actitudes positivas de indagación, invención, cooperación y construcción. Buscando motivar el interés del educando por las diferentes formas de arte y facilitar a través de estas experiencias diversas la enseñanza del arte en sus diferentes manifestaciones, siendo los mismos estudiantes los protagonistas del aprendizaje significativo con la guía de sus maestros
Estas aseveraciones nos demuestran que se puede manifestar y transferir mediante una pintura, inspiradas en eufonías y desarrollar la creatividad, para ello uno y otro se interrelacionan y nutren entre sí. Al lograr percibir la melodía podríamos crear un cuadro o, al apreciar una pintura, inspirarnos para crear música. Esta interrelación entre música, como fuente de inspiración para la creación artística pictórica, permite que los alumnos se desenvuelvan mejor artísticamente.
La intención de la presente investigación de utilizar la música como motivación para mejorar la creatividad en la ejecución de la pintura contribuirá en el progreso de la aptitud
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creativa, a partir de la expresión plástica artística, en las estudiantes de secundaria además seguramente servirá en futuras indagaciones de otros investigadores.
1.2. Formulación del Problema
1.2.1. Problema General:
PG. ¿En qué medida influye la música de los 80s en el desarrollo de la creatividad artística en los estudiantes del quinto “D” de Educación Secundaria de la Institución Educativa Pública “Señor de los Milagros” Ayacucho 2019?
1.2.2. Problemas Específicos:
PE1. ¿En qué medida influye la música de los 80s en el desarrollo de la fluidez artística en los estudiantes del quinto “D” de Educación Secundaria de la Institución Educativa Pública “Señor de los Milagros” Ayacucho, 2019?
PE2. ¿En qué medida influye la música de los 80s en el desarrollo de la flexibilidad artística en los estudiantes del quinto “D” de Educación Secundaria de la Institución Educativa Pública “Señor de los Milagros” Ayacucho, 2019?
PE3. ¿En qué medida influye la música de los 80s en el desarrollo de la originalidad artística en los estudiantes del quinto “D” de Educación Secundaria de la Institución Educativa Pública “Señor de los Milagros” Ayacucho, 2019?
PE4. ¿En qué medida la música de los 80s influye en el desarrollo de la capacidad de elaboración de los trabajos pictóricos de los estudiantes del quinto “D” de Educación Secundaria de la Institución Educativa Pública “Señor de los Milagros” Ayacucho, 2019?
1.3. Justificación:
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El presente estudio, se sustenta por cuanto contribuye en los aspectos artísticos culturales y educativos. Se ha podido notar que en el proceso educativo actual se da más importancia a la enseñanza de aspectos cognitivos, dejando de lado lo creativo por lo que a partir de estos indicios en el aspecto práctico, demostraremos la importancia de la música para desarrollar, promover y expresarse creativamente mediante la pintura. El estudiante al encontrarse en un ambiente cómodo con una atmósfera agradable, que propicie el gusto por aprender, se generará el cambio, podrán dar rienda suelta a su imaginación la cual les permitirá desarrollarse. Con esto se busca generar futuros ciudadanos que sean capaces de solucionar problemas en nuestra sociedad. Además se podrá aportar para que el docente sea consiente sobre la adecuada enseñanza educativa, reflexione y recapacite sobre la misma, la sistematice y la transforme, con una educación que propicie la creatividad.
En el aspecto metodológico, mediante este trabajo se quiere proponer una nueva forma de motivar a los estudiantes implementando un arte distinto a las artes plásticas, que es la música, en específico la música de los 80s, debido a las características que tiene de ser alegre e inspiradora, así como variada y buena para propiciar la creatividad artística en los trabajos pictóricos que realizaran los estudiantes. En el aspecto teórico, el trabajo de investigación que se plantea aportará con nuevas teorías de la metodología activa. En tanto que los temas de estrategias activas, como el descubrimiento, permite a los educandos trabajar con nuevas técnicas artísticas, se podrán plantear nuevos métodos y estrategias didácticas para desarrollar un trabajo más idóneo; en el campo educativo estas propuestas planteadas servirán para el trabajo docente y los instrumentos serán de utilidad en posteriores investigaciones.
Referente a la relevancia social, el estudio que se construye es beneficioso porque servirá de apoyo en la enseñanza integral del estudiante, también para potenciar su creatividad artística pictórica, siendo de utilidad en su progreso y desarrollo personal. A medida que el estudiante vaya creciendo y desarrollándose, esta experiencia ganada y con la creatividad lograda en los talleres de arte y cultura le ayudará a desenvolverse mejor en el campo laboral y personal y en su vida cotidiana.
En el aspecto por conveniencia será provechosa para los egresados y docentes en las artes plásticas al contar con herramientas y metodologías propias de la especialidad que les
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permita desarrollar capacidades y cualidades creativas en los estudiantes, conociendo todos los beneficios que implica poseerlas. Asimismo, la investigación manifiesta la importancia en el aspecto práctico, por cuanto la música y la pintura estimulan en los jóvenes una ampliación en la memoria, concentración y atención y, lo más importante, el desarrollo de la creatividad. La investigación también tiene valor teórico por los planteamientos teóricos relevantes para descubrir las emociones humanas relacionadas con las artes musicales y artística lo servirá como fuente directa de poder encontrar fundamentos teóricos que permitan engrandecer el conocimiento en este campo de la creatividad y expresión artística, tan necesarias en estas últimas décadas.
1.4. Limitación:
En este punto describiremos las limitaciones con las que se encontraron en la investigación :
- Los antecedentes en la región son muy pocos referentes al tema de investigación, sin embargo, a nivel nacional e internacional se han encontrado algunos estudios, lo que ha permitido el desarrollo del trabajo.
- Los estudiantes consideraban al arte como una educación especial, destinada solo a un reducido sector de alumnos que tenían la habilidad de dibujar, estigma que se ha tenido que superar y hacer entender a los estudiantes que las actividades artísticas son prácticas que todos pueden realizar y que no es un requisito para ello tener destreza o talento en la expresión gráfica académica.
- Poco desarrollo con respecto a la creatividad y el de ir más allá de lo ordinario y lo habitual, lo que significo romper con ciertas normas y límites que impedían avanzar y lograr el resultado anhelado.
- La escasez de trabajos de investigación sobre la evaluación artística. Por su naturaleza son muy pocos los instrumentos en esta área, razón por la cual se han tenido que rediseñar instrumentos con los criterios óptimos acordes al trabajo de investigación.
- En Educación Artística los manuales de métodos de investigación son muy pocos y reúne las investigaciones de representación más teórico y supuestos a cualquiera de las diferentes disciplinas artísticas.
17 1.5. Antecedentes:
En el presente trabajo, se exponen un conjunto de antecedentes que se relacionan con esta investigación por su relevancia ya que nos proporcionarán un contexto a la búsqueda de las discusiones y de resultados. Se consideran de importancia debido a que son estudios significativos para comprender el tema y aportan un marco teórico que enriquece la investigación. Citaremos a continuación los más importantes.
1.5.1. A nivel internacional
Barrio R. (2016). “Pintamos la música: Propuesta de innovación artística en el aula.”.
Proyecto de investigación de Maestría por la Universidad de Cantabria, España, el aspecto metodológico por sus características es con enfoque IAP (investigación Acción y Participación), que está planteada para solucionar un problema determinado, visto y definido por el investigador, la muestra y población de estudio se realizó con estudiantes de 5º, 6º de Primaria (10-12 años). La presente investigación, pretende relacionar la música y el color, a través del estudio investigativo y su aplicación práctica en un centro escolar y demostrar la correspondencia exclusiva entre la música y las artes artísticas por medio de experiencias prácticas, la investigadora a modo de conclusión afirma que “la música tiene color” y “la relación psicológica-emocional del sonido-color”. Por lo que se debe enfatizar la importancia realizado a través de la música, en la representación de los dibujos de los niños.
Desde una perspectiva pedagógica, se muestra muy interesante el uso de metodologías durante las clase que desarrollen las habilidades de la diferentes disciplinas artísticas en su conjunto al unir la rama artística-musical es un área de trabajo, puede conseguir desarrollar la creativas, sin descuidar el aspecto espiritual-psicológico del infante, al respetar sus emociones dentro de su educación, además de ello su propuesta es mejorar la enseñanza de educación artística mediante de una instrucción, flexible, lúdica y dispuesta en que los infantes sean artífices dinámico de la transformación pedagógica siendo experto de su adecuado aprendizaje.
Vega, M. T. (2015), “El lenguaje sonoro como constructor de emociones expresadas a través de las Artes Plásticas”; Cuyo título de investigación para optar la Licenciatura en educación Básica especialidad Educación artística, en la Corporación Universitaria Minuto
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de Dios. Bogotá, Colombia. Se emplea la organización del diseño metodológico que permite una ejecución de la propuesta. La indagación de enfoque cualitativo de metodología fenomenológica. Trabaja con una muestra no determinada de muchachos entre 15 a 18 años, el instrumento que para el recojo de datos utilizando fue la encuesta y la entrevista estructurada. Concluye, la investigación mencionando que se generó la congruencia de desarrollar relaciones significativas entre educandos y docentes, incluyendo en el ambiente educativo la importancia de la alianza artística y emocional como instrumento primordial para el desarrollo completo del estudiante. El arte sonoro y plástico en el trascurso escolar desarrolla destrezas en los alumnos, percibiendo otras formas de aprendizaje a través de la práctica. El tipo praxeológico permitió la enseñanza continua en cada capítulo, demostrando la importancia de encontrar una problemática en donde la solución este orientada en el progreso colectivo.
Con relación a la creatividad en la educación artística se encuentran varios estudios que tratan de innovar las artes visuales con distintas técnicas, el trabajo de, Gutiérrez, A.
(2016) Trabajo de investigación de finalización de maestría en didáctica de la Música, España - Universidad Jaume I de Castellón . Indagación práctica y diseño pre experimental;
con un universo de estudio poblacional, no probabilística de 10 estudiantes, con la edad entre 7 a 18 años y sus respectivos padres, los escolares que vienen a ser parte del estudio tienen diferentes características como sus edades y su nivel de conocimiento musical, esto a su vez, para poder llegar a tener una idea más amplia sobre cómo afecta a cada uno según su nivel. El investigador, tiene como conclusión importante que, la materia de trompa junto con una serie de herramientas pedagógicas afines en el que estaban involucrados padres y alumnos en el que se ha dado paso a generar un ambiente que beneficia la motivación y en el que los colaboradores han empezado a exponer parte de su potencial, como el manejo de la música lo que permite que los estudiantes alcancen un ambiente bastante agradable y de motivación continua, esto podría ser muy beneficioso en el área artística ya que al estar en un ambiente así y tal como ellos lo mencionan, con el potencial elevado de los estudiantes, podemos aprovechar al máximo la creatividad con la que cuentan ellos por naturaleza en esta edad..
1.5.2. A nivel nacional
Según Pérez, E. (2017) “Las canciones infantiles como recurso didáctico y el rendimiento escolar en el área de inglés en los estudiantes del primer año de secundaria de
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la Institución Educativa Mariscal Cáceres Ayacucho” Lima, 2017. Tesis Para optar al Grado Académico de Maestro en Ciencias de la Educación por la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle. Con una población muestra, no probabilística de 35 estudiantes del 1er grado “B” (grupo experimental) y 35 de la sección “C” (grupo control).
En esa investigación, el autor nos indica que la ventaja didáctica de las canciones infantiles es notoria: habla de que música de cierta calidad literaria donde se manejan numerosos métodos y contenidos nacidos de la lengua en una manera de comunicación claramente reconocida por los alumnos. Estas cualidades de las canciones infantiles las hacen un instrumento significativo en gran medida para el progreso de las destrezas comunicativas fundamentales en la enseñanza de una lengua extranjera, pero así mismo en el progreso de habilidades artísticas y estéticas. Como en este trabajo nos muestra, que los alumnos expuestos a canciones en inglés se desenvolvieron mejor en el curso en el que lo desarrollaron, por lo tanto, si aplicamos un método similar como lo es el desarrollo de la creatividad, pero con música de los 80s, el resultado sería una gran mejora en la calidad creadora de los estudiantes, debido a que, como lo mencionan en dicha investigación, el progreso de habilidades artísticas y estéticas se incrementa de manera acelerada.
“El arte tiene como objetivo fundamental, promover la expresión de cada individuo a partir de su historia personal su percepción de la misma, y del mundo que lo rodea”. La propuesta del Área de Arte tiene como propósito desarrollar las capacidades comunicativas de los estudiantes, generando vivencias desde formas de expresión artística: La música, artes plásticas, el teatro y danza. Busca que todos los alumnos participen, vivencien el arte lo que les permitirá desarrollar la creatividad.
Valverde J. (2017) “Integrarte”: propuesta de enseñanza de los lenguajes artísticos para estudiantes de primero de secundaria” Tesis para optar el título profesional de Licenciado en Educación Artística, especialidad de folklore, con mención en danza Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, la teoría el diseño que se ha utilizado es de carácter exploratorio – descriptivo. Se aplicó a un grupo piloto conformado por 100 educadores especializados en la enseñanza de las danzas folclóricas y arte integrado. Para el trabajo de sistematización de experiencia utilizo técnicas e instrumentos y de registro en bitácora y escala de observación para la compilación de datos realizó encuestas y cuestionarios. Se usó el coeficiente de correlación de Spearman para relacionar variables
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cualitativas nivel de significación utilizado será α = 0.05; esto es, toda vez que p sea menor que 0.05, el resultado se considerará estadísticamente significativo. En conclusiones señala que el nivel de preparación y/o actualización de los docentes sobre el dominio de más de una expresión artística es deficiente, es una debilidad para revolverse los nuevos retos de la instrucción del arte en las instituciones educativas de EBR. Con relación a los tipos del diseño de las sesiones de instrucción en la implementación del arte visual que debería añadir en la propuesta INTEGRARTE, se expusieron los siguientes contenidos: la enseñanza del círculo cromático (colores tierra), uso de la técnica de cromatismo en negativo y positivo manejando colores tierra, los cuales fueron aceptados como viables y pertinentes en la enseñanza de la integración de los lenguajes artísticos.
1.5.3. En el ámbito regional
Pillpe, C. (2018) “El huayno ayacuchano en la expresión artística en estudiantes del Nivel Secundaria” Ayacucho, 2017. Trabajo de investigación para optar el título de Licenciado en Educación Artística en la Escuela Superior de Formación Artística Pública
“Felipe Guamán Poma de Ayala” de Ayacucho. Los investigadores concluyen en que la táctica educativa aplicada, tuvo repercusiones positivas en las creaciones plásticas en la utilización de las distintas vivencias populares, como los huaynos ayacuchanos, que consienten el desenvolvimiento máximo de los educandos y permiten que sus trabajos en la asignatura de Arte y Cultura sean más expresivas, porque son temas ya oídos por los escolares, y eso permite que desarrollen su trabajo en un área adecuada y repleta de familiaridad, estimulación, autonomía, investigación, fantasía y creatividad, las conclusiones de la investigación, lo confirman de esta manera.
López, S. y Vega, C. E. (2010). “El huayno ayacuchano como medio motivador para la expresión artística en estudiantes del Primer grado “A” de Educación Secundaria en la Institución Educativa Pública “Libertad de América” del distrito de Quinua – Ayacucho, 2008”. Trabajo monográfico, para titularse como Profesor de Educación Artística en la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Felipe Guamán Poma de Ayala” de Ayacucho, Perú. Su instrumento de recolección de datos utilizado es la ficha de observación con el que miden el progreso de la expresividad artística en los estudiantes. Como
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conclusión, mencionan que el huayno ayacuchano es un medio motivador adecuado en la enseñanza de las artes plásticas que permite desarrollar la expresividad Artística.
1.6. Objetivos:
1.6.1. Objetivo general:
Demostrar la influencia de la música de los 80s en el desarrollo de la creatividad artística en estudiantes del 5° “D” de la Institución Educativa Pública “Señor de los Milagros”. Ayacucho, 2019.
1.6.2. Objetivos específicos:
OE1.Determinar en qué medida la música de los 80s influye en el desarrollo de la fluidez artística de los estudiantes del 5° “D” de la Institución Educativa Pública
“Señor de los Milagros”. Ayacucho, 2019.
OE2 Demostrar la influencia de la música de los 80s en el desarrollo de la flexibilidad artística en estudiantes del 5° “D” de la Institución Educativa Pública “Señor de los Milagros”. Ayacucho, 2019. .
OE3 Establecer la influencia de la música de los 80s en el desarrollo de la originalidad artística en los estudiantes del 5° “D” de la Institución Educativa Pública “Señor de los Milagros”. Ayacucho, 2019.
OE4. Establecer la influencia de la música de los 80s en el desarrollo de la capacidad de elaboración de los trabajos pictóricos de los estudiantes del quinto “D” de Educación Secundaria de la Institución Educativa Pública “Señor de los Milagros” Ayacucho, 2019 .
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II. MARCO TEÓRICO
23 2.1. Contexto de la investigación
2.1.1 La educación a través del arte
El arte es un evento dinámico y unificador y nos ha acompañado en toda nuestra historia en cada cultura existente en nuestro planeta con un rol potencialmente vital.
Mediante él conocemos los hechos históricos ya que antes de que existiera la escritura las representaciones artísticas nos dan cuenta de las vivencias de nuestros antepasados su organización social sus manifestaciones míticas religiosas, etc.
El arte ha permitido al ser humano expresarse a través del tiempo, mediante él descubrimos las vivencias de nuestros antepasados, así mismo en esta época podemos manifestar y generar un todo con un nuevo concepto de significados de acuerdo a nuestras vivencias y en ese transcurso de elegir, descifrar y reformar, proporcionamos algo distinto, único, una creación artística. En él entregaríamos parte de nosotros, cómo pensamos, vemos y sentimos. Del mismo modo los estudiantes, al poder experimentar con el arte, nos proporcionan parte de su mundo imaginario, les permite inventar, experimentar, lo que beneficia a su creatividad, por ello se convierte en un vehículo único para la educación del ser humano creativo y libre que pueda transformar su entorno. Al respecto Campeotto y Viale (2017) en el artículo de investigación mencionan a Dewey que escribe lo siguiente:
“La experiencia estética es la experiencia libre de las fuerzas que impiden y confunden su desarrollo como experiencias; es decir libre de factores que subordinan la experiencia tal como se tiene, a algo que está más allá de ella misma”.
El arte es principalmente, un elemento de expresión libre mediante la cual manifestamos desde nuestra perspectiva personal interpretando lo real o imaginado para lo cual nos valemos de recursos plásticos, sonoros o gramaticales, aportando grandes beneficios en nuestras vidas, nos calma de las preocupaciones, temores, fracasos; beneficia al individuo al ser más consecuente con él. Herrero (2019) en su teoría El Arteterapia como propuesta terapéutica en trastornos del desarrollo psicomotor, menciona que el arte posee innumerables disciplinas, métodos, recursos y que asiduamente se está extendiendo, por ser la expresión espiritual del artista, y quien decide cómo realizar su arte para cumplir con sus objetivos, es por estas afirmaciones la razón de la importancia de incluir el arte en la educación y darle la relevancia que amerita en la formación integral de los estudiantes .
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El considerar incluir el arte en la educación de los jóvenes, es proporcionarles medios con los que manifiesten y exterioricen sus expresiones personales, pensamientos, hábitos, recuerdos, entre otros ya sea al realizar una práctica de expresión artística o como públicos veedores, descubriendo impresiones que les enlazan al arte puede ser una vía para curar perturbaciones, traumas, miedos, etc. y para ello se puede valer de cualquier medio de expresión artística.
Otro de los aspectos sumamente importantes en la vida del ser humano en progreso es el perfeccionamiento del potencial creativo, y las actividades artísticas escolares serán de gran beneficio para desarrollarlas. La creatividad es necesaria para enfrentar los requerimientos de la vida contemporánea y resolver las múltiples necesidades para superar aspectos, económico, social, políticos, etc.
A lo largo de estos últimos años se ha demostrado la importancia del arte en la educación y gracias a las publicaciones de estudios sobre el tema en mención por investigadores interesados en la enseñanza como Piaget, Lowenfeld, Vygotsky y otros, quienes contribuyen y nos dan pautas sobre el aprendizaje y el hecho de integrar el arte en los ámbitos pedagógicos. El sistema educativo ha teniendo en cuenta estos aportes y es así como en el currículo de formación básica se encuentra presente como el área de Arte y Cultura.
Es pues la educación un proceso de aprendizaje permanente que otorga a la persona una serie de conocimientos para ser formado de acuerdo con una concepción o ideología de manera integral. En el mundo actual se reconoce su importancia y los derechos que esto implica por lo que se han asumido compromisos, sin embargo, en la práctica la mayoría de los países en especial los llamados del tercer mundo no se le da la importancia que debiera tener y los recursos económicos que se debieran destinar a la educación pasan a otros ministerios y son muy escasos los recursos públicos que se consignan a la educación.
Hoy, instruir implica solucionar diferentes problemas sociales que aquejan a nuestro país los cuales repercuten en la población, por lo que el docente debe buscar nuevas estrategias con qué llegar a los estudiantes y la educación artística no está exceptuada de estos problemas, es más se ha podido notar que presenta una serie de problemas desde los docentes que no son de la especialidad y por no conocer la materia y al no llevarla de manera adecuada, cometen errores que afectan al estudiante irremediablemente.
25 2.1.2. Cultura y Arte
Según el concepto de Cultura implica una complejidad de significados, según la etimología procede de cultivo, consigna al cuidado de los huertos y cuyo significado está relacionado con la agricultura.
Tylor, E. (1876) refiere a “la cultura o civilización, de acuerdo al estudio amplio de las diferentes etnias, como un todo complejo que contiene el conocimiento, dogmas, arte, moral, derecho, costumbres y cualquier tipo de hábitos y conjunto de cualidades adquiridos por la persona como parte de la sociedad. Es el medio de educarse sobre los estatutos, ideología y de la actividad humana”. Desde una distinta perspectiva según la UNESCO, la nueva definición de cultura por Mondiacult, (1982) afirmó que “el patrimonio comprende cualquier valor de la cultura como se pronuncian en la existencia diaria y se marcó la categoría cada vez mayor de las actividades consignadas para mantener las formas de vida y los modos de expresión por los que se trasfieren esos valores.” Según otro autor se menciona que cultura es una construcción social del ser humano, Rousseau (1755), en su “Disertación del origen de la desigualdad entre los hombres” definió la cultura como propio de los humanos que les diferencia de los animales.
Por estas aseveraciones podemos anotar que cada habitante pertenece a una cultura determinada, que fue obtenida para poder subsistir, es nuestro patrimonio en donde se produce su identidad y herencia cultural el cual se establece según el espacio y tiempo de una colectividad, es allí donde surgen las diferentes costumbres, leyendas, ritos, tradiciones culturales e interactúan entre sí interviniendo unos sobre otros. Comprende las diferentes representaciones y expresiones de una determinada sociedad.
También se habla de cultura como un fenómeno análogo a las artes. Por lo que se considera cultas a las personas que tienen predilección de ciertas manifestaciones artísticas como es el caso de las artes plásticas, de aquellas obras de arte pictóricas, escultóricas, etc.
que se exponen en museos, o el gusto por la música “clásica” que es considera como culta y refinada, etc. Actualmente en estos tiempos contemporáneos la dimensión cultural se ha ampliado, incorpora todas las expresiones del Arte Popular, como también costumbres de determinadas regiones como es la música regional, la danza, etc. Que viene a formar parte del acervo cultural de cada lugar en el que se ha originado, como es el caso del carnaval Ayacuchano, de la misma manera que la marinera en el norte del Perú o como es el caso del
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rock'n roll, género musical de ritmo marcado que se ha hecho parte de la cultura a nivel mundial.
García A (2018) menciona que las “definiciones de arte y cultura, comúnmente se usan de modo indeterminado, por tanto, se relacionan por su afinidad. Estos dos términos, comprenden el resultado de todo esfuerzo artístico que estipula a la sociedad, su modo de vida y la manera de percibirse a sí misma. Al referirse a las convicciones de la cultura, a su inclinación y al movimiento, que asemeja a un conjunto social. Por otro lado, el arte admite crear expresiones artísticas, sobre diversos símbolos, técnicas y materiales, empleando para ello la creatividad o inventiva del creador”.
Siendo la cultura un aspecto significativo en la existencia humana y además reconociendo a las artes en sus diferentes expresiones están implícitas en él, es importante que sea promovida especialmente para enriquecer la formación de los niños y jóvenes, no solo con las cultura de la región o de su país de origen, sino en el de la humanidad que se ha hecho parte de la cotidianidad actual en la existencia de todo ser humano en el planeta, obteniendo nuevas extensiones muy diferentes a la de su cultura esto debido a que ciertos parámetros se han universalizado de innegables formas de pensamiento, comportamiento, prácticas y gustos entre los pueblos.
Aguirre I (2008) en la Revista Digital do LAV, vol. 1, cita al antropólogo C. Geertz (1973 y 1983), quien dice respecto al tema, otra más dinámica que considera tener en cuenta el cambio histórico, la innovación de los significados y el valor performativo de las experiencias culturales, entre ellas el arte. Por lo que podemos decir que la cultura es un sistema de cambios constantes y en esta época donde la tecnología nos acerca a nuestros pares en una interacciona constante somos parte de una cultura contemporánea universal.
Esta generalización de la cultura es el resultado de los cambios en estos tiempos la celeridad con la que vivimos estos procesos como resultado de que el período, así como el espacio han dejado de ser obstáculos, la tecnología contemporánea ha permitido su fácil acceso a las comunicaciones. Podría considerarse un instrumento o medios de difusión lo que permite a las culturas distintas se acercan y extiendan. En estos tiempos se ha podido notar que la cultura del primer mundo dominante está absorbiendo a las otras culturas, sin embargo, el hecho de estos sucesos no implica que pierdan su identidad, se va mezclando y también trasmite aspectos culturales propios con una mixtura de componentes
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considerablemente desarrollados de una comunidad como su literatura, idioma, actividades, ocio, religión, arte como la pintura, música, etc.
Las diferentes comunidades con su relación gustos y costumbres propias en cada grupo o sujeto dentro de una sociedad les permite tener una estrecha relación con miembros de su comunidad pero, también se pueden comunicar con aquellos que no son parte de él y en esta tarea el arte juega un importante papel ya que por su intermedio se puede trasmitir conocimientos, vivencias, etc. ya que no se necesita el conocimiento de un idioma, el arte de por sí, tiene su propio lenguaje de códigos y signos que lo hace universal y fuente de inspiración, es inconcebible pensar al ser humano sin el acompañamiento de las artes que es una manifestación universal.
Al respecto también en la Programación Curricular de educación secundaria, detalla como manifestación artístico cultural a las realizaciones prácticas que reconocen las expresiones estéticas de una colectividad. Por lo que cualquier publicación puede ser considerado parte del estudio en la escuela por consiguiente es valorada y reconocida por la experiencia estética que supone.
Entonces podemos decir que la cultura se establece en los seres humanos en convenio a los códigos aprendidos que utiliza el individuo en un determinado lugar en el que se desarrolla con el que se identifica con los de su grupo y el arte es parte de él y por este medio puede manifestar las vivencias y todo lo que supone el entorno del individuo en el que se ha formado, concluyentemente podemos decir que el arte y la cultura van unidos, donde cada una se desenvuelve según el avance y forma de la otra. En este andamiaje de relaciones se tiene en cuenta los cambios sociales lo que significa que la cultura y por lo tanto el arte sufrirán intercambios, lo que implicara el reordenamiento de concepciones, creencias y prácticas. También Giddens (2000), declara al respecto que se están originando tres reveladoras innovaciones: La globalización el progresivo impacto de la ciencia y la tecnología, el cual ha atosigado y ha restringido nuestras vidas; y la trasformación de la vida habitual al existir al final del medio ambiente y la supremacía de la cultura.
Al trabajar en la enseñanza de artes desde su relación con la cultura será para desarrollar capacidades, sentimientos, se tiene que entender al arte como un medio de expresión y que no es estático por lo contrario es dinámico y es trasmisor de conocimientos del entorno que nos rodea y que está estrechamente relacionado con el ser humano. Las
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incomparables manifestaciones artística conciernen a la necesidad de expresarse, mediante él nos comunicamos no solo los sentimientos sino con un contenido que hace reflexionar sobre la vida, los problemas sociales, político, económicos. A partir de esta perspectiva, podemos decir que es un instrumento que puede cambiar o instruir a una colectividad.
2.2. La música de los 80`s
2.2.1. La música.
Desde los comienzos de la historia humana la música nos ha acompañado invariablemente y ha estado presente en los primeros ritos en momentos de alegría y tristeza y es parte de la vida del ser humano. Según declaran las incuestionables teorías su principio se debió al querer imitar la naturaleza para ello se usaba la voz y al pretender reproducir los sonidos que coexistían con él, como el canto de las aves el viento y sonidos procedentes de la parte interior del ser humano, como el latido del corazón surge la música.
El manifiesto realizado sobre este arte explica, Glowacka P, (2004) que la música perennemente ha asistido al hombre, es uno de los ritos más antiguos de la especie humana que muestra y expresa nuestras emociones, pasiones y sentimientos. Así mismo Homigos J (2010) cita a (Fubini, 2001). Quien manifiesta que la melodía forma un hecho social indiscutible, muestra mil engranajes de carácter social, se incrusta intensamente en la población humana, toma múltiples alicientes ambientales y crea, a su vez, nuevos vínculos entre los hombres (p.92). Es un elemento que ha estado vigente en todas las culturas en todos los tiempos, ha ido evolucionando y transformando a medida que toda la historia sucedía y ha ido comunicando sucesos en la humanidad. Paredes (2008) nos indica que la música es la composición de distintos sonidos atractivos al oído; o igualmente es el arte de armonizar eufonías de la voz humana u otros medios como los instrumentos; habilidad de concertar los sonidos y las afonías, en un espacio de período determinado; causando gran sucesión sonora que comunica impresiones encantadoras al oído, por intermedio de las cuales el artista quiere expresar o participar una etapa del espíritu.
Como podemos notar la música ha acompañado al ser humano durante su existencia y es en el seno de su colectividad y la familia donde aprendemos a desarrollarla, pero además para dar continuidad se trasmite de generación en generación, siendo la familia su núcleo fundamental que instruye al niño en esta y otras artes, al respecto García (2014)
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afirma que el soporte de la familia es básico; a partir de la periodo prenatal hasta la niñez, los padres deben ofrecer prácticas musicales brindando el conocimiento de diferentes tipos de géneros musicales con el fin de desarrollar y mostrar al niño varios estilos musicales esto le permitirá al niño tener una visión global de la música, esta ayuda que brinda la familia debe tener una continuidad en la aulas por lo que la formación en escuela son esenciales.
Con las vertidas afirmaciones se desarrollará la investigación para lo cual música será utilizada como un factor de desarrollo que permitirá la creación artística pictórica que permitirá trasmitir sentimientos y comunicar mensajes. La diversidad de expresiones y representaciones musicales es grandiosa, además, no es exclusiva de un grupo social o de una época o la edad de la persona, es de carácter mundial y todos podemos acceder a ella porque posee un lenguaje universal que despierta sentimientos, sin interesar su procedencia cultural o la barrera del idioma; aun así, es capaz de ponernos alegres, tristes o de bailar y se caracteriza por ser inspiradora por lo que se utilizara para motivar la creación artística plástica en jóvenes de secundaria y la aplicación de la investigación.
2.2.2. La música de los 80s.
La música se transforma de acuerdo con la realidad social es parte de una cultura y evoluciona de acuerdo con las necesidades de una generación. Es así como en la década del 80’ hay grandes artistas internacionalmente reconocidos dieron frutos para todos los gustos por lo que se le considera como: “La época Dorada de la Música” que revolucionó la industria musical en general. Esta época fue la consagración artística para diferentes cantantes y bandas sonoras quienes se convirtieron en iconos musicales, gracias a todos los triunfos que alcanzaron y por los éxitos ganados fueron considerados casi unos dioses, además de ello lo sobresaliente de toda esta música ha servido como predecesores e inspiración de los artistas actuales. Silvestre G (2001) señala al respecto en su tesis que:
Durante la década del 80 empezaron a surgir un aumento de conjuntos que crearon diferentes formas estéticas musicales para marcar su personalidad, enfatizando en el liderazgo
“rockero” con mensajes al público de manera directa e involucrándolos socialmente.
Menciona también que estos artistas surgieron como modelo para la juventud de modo notable. Las expresiones musicales han alcanzado a crear tendencias opuestas a las establecidas de los estilos de vida de aquel entonces. Esto hace que los sujetos se sientan
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identificados con un determinado artista o con la banda de su predilección reproduciendo su manera de ataviarse y vivir, también de entretenerse con la música.
Sin duda actualmente se les recuerda, ya que están presentes en las películas contemporáneas y constantemente se reproducen sus triunfos su música nos acompaña destacando todavía hoy en día, esa son las razones por que no debe sorprendernos que estos cantantes y grupos musicales son el emblema de esta década con géneros musicales potencialmente determinantes en la humanidad, como son: El pop, el rock y el metal.
Algunos de los principales exponentes son:
Survivor: Banda de hard rock estadounidense del año 1976, a lo largo de los años ha tenido distintos cambios de miembros, siendo uno de los principales Jim Peterik (exvocalista y guitarrista de The Ides of March), quien junto a Frankie Sullivan participo en sus inicios.
Esta banda tuvo como mayor éxito la canción “Eye of the tiger”, canción clásica de la que sería una de las películas de boxeo más populares: Rocky, otro tema que marco a esta generación fue “Burning Heart”, usada también en una de las películas de la misma franquicia.
Baltimora: Este proyecto musical es de origen italiano, considerado en el género de ítalo disco, asociado con el cantante y norirlandes Jimmy McShane.El proyecto se popularizo con la canción “Tarzan Boy”, que habla sobre como las personas debemos ser libres, olvidarnos de que vivimos en la ciudad y pensar como si viviéramos en la selva, a pesar de aunque Jimmy era un miembro principal del proyecto, fue Maurizio Bassi el que dio la voz para producir este hit, Jimmy solo sincronizo labios y movimientos en el video, así como en las presentaciones en vivo.
Toto: Es un grupo de rock norteamericano, que se constituyó en Los Ángeles para ser exactos, creada en 1978 por David Paich y Jeff Porcaro, estos artistas combinan los estilos de blues, funk, soul, pop y rock, siendo uno de los grupos de esta época que hasta el día de hoy mantienen su carrera artística, a pesar de que por muchos años fueron criticados debido a su estilo musical tan variado y diferente.
Queen: Banda que fue fundada Inglaterra, Londres en el año de1970. Fue Freddie Mercury quien la lidero, este grupo de Rock clásico que gozo de una gran fama en la época de los setenta y perduro su triunfo en toda la década de los ochenta; la superioridad, energía en el momento de sus actos frente al público y la asimilación al rock con particularidades
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jazzísticas en el que también, integraron la sinfónicas y la opera, logrando con ello ser los preferidos del publico fueron algunas de las claves de su éxito, tan abrumador, aun después de la muerte de su líder en el año 1991. Este grupo exitoso estuvo conformado por Freddie Mercury (voz), Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo).
Guns N' Roses: Banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles en 1985 cuyos líderes fueron: el cantante estadounidense cuyo nombre artístico es Axl Rose (William Bill Bailey) y del británico Slash (Saul Hudson). El perfil de la primera voz era la de una persona rebelde, las letras de sus canciones siempre provocaron escándalos. La combinación que usaban en sus composiciones de rock duro y punk les consagro y tuvieron éxito rotundo vendiendo millones de copias en el mundo. La gira nacional los llevaría a convertirse en la banda de rock más requeridos siendo además una de las primeras bandas en recibir el premio Grammy por la mejor canción de rock del año.
Michael Joseph Jackson: Famoso su nombre artístico fue Michael Jackson, este talentoso artista se inició junto a sus hermanos en la carrera musical a la edad de 11 años no solo fue cantante fue un gran compositor y con un talento especial para el baile tubo un ascenso vertiginoso luego de su primer sencillo Berry gody. Esto marca el inicio en la trayectoria musical como cantante individual en el año de 1971 uno de sus éxitos más rotundos gracias a su video con efectos especiales y por su excepcional coreografía fue la de su álbum Thriller, el cual se disparó logrando realizar más de 40 millones de copias, gracias a este éxito se le otorgo ocho premios Grammy. Finalmente, sus triunfos fueron opacado por sus excentricidades y escándalos. Su imagen alicaída con problemas de salud muere producto de un ataque al corazón a la edad de 50 años el 25 de junio del 2009.
David Robert Jones: Nació el 8 de enero de 1947, más conocido como David Bowie, cantante del género pop británico era un intérprete polifacético, cambio varias veces de estilo, recogiendo influencia del punk y la psicodelia bajo estas influencias su aspecto era andrógeno inclasificable dentro de un solo género, ya que su música incluye numerosos géneros musicales como el rock, el pop y la música electrónica. Fue también compositor, productor, artista plástico y actor británico, su enorme éxito lo convirtió en un personaje influyente en varias generaciones. Fue un ícono y uno de los músicos más influyentes de la música contemporánea. Falleció el 10 de enero de 2016.
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Madonna: Louise Verónica Ciccone nació en Michiganen el año de 1958 su nombre artístico es “Madonna”, salto a la fama con sus canciones dulces e irreverentes se le conoció como la reina del pop a la vez logro conquistar al público mundial. Sus álbumes fueron de los más apreciados y vendidos como “La Isla Bonita”, “Like a Prayer”,” Material Girl” y
“Like a Virgin”, convirtiéndose en solo algunos de sus éxitos. Madonna es una de las artistas femeninas más consagradas en los 80 Combino con esmero su género musical con la producción de videoclips, que lo utilizo para lograr el éxito en su faceta artística, aun hoy en día continua vigente.
Cyndi Lauper: Nace en Queens Nueva York el 20 junio del año 1953 su nombre es Cynthia Ann Stephanie Lauper, esta artista es compositora y cantante fue considerada una de las voces música pop de la generación de los ochenta, su estilo se torna bastante extravagante para la época, con lo cual se muestra como una artista singular. Fue ganadora de muchos premios como el premio Tony en el año 2013 por la mejor banda sonora original de esta manera se convierte en la primera mujer en recibir este reconocimiento. En la actualidad algunos de sus temas todavía son abanderados, como “Girls Just Want to Have Fun” o “Time After Time” nos viene a la mente la diversión y rebeldía que tanto caracteriza a los ochenta.
2.2.3. La música y las artes plásticas
Es innegable la relación entre la música y el color, con relación al tema Pérez y Gilabert (2010) hace referencia a que físicos, matemáticos, músicos y pintores hace más de trescientos años que han ido relacionando tonos con notas musicales. Esta correspondencia entre color y música planteadas establecen en cotejar un proceso de notas musicales con una sucesión de inflexiones de color, y llegan a la conclusión siguiente; que la composición apropiada entre la afiliación con los tonos de color y las notas musicales podrán esgrimir en la industria como instrumento de un proyecto, fomentando la creatividad o como herramienta de marketing (incrementando la sensibilidad, simbolismo y afectividad), en la medicina podrían recurrir a la musicoterapia junto con la cromoterapia y en el arte se lograría valerse como una forma de tratamiento en lo que respecta a la apreciación de un trabajo artístico y/o de un pieza musical así como medio transportador entre ambos, siendo un asunto de mucha importancia seguir estudiando cómo se relacionan las dimensiones del color con las del sonido, así como la psicología que estos provocan juntos al ser aplicados o recibidos en las actividades artísticas que realiza el ser humano.
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Hernández (2013) en la guía didáctica de título “Paul Klee, el pintor violinista”, al referirse la analogía entre la música y pintura pretende mostrar la esta relación a partir del tema único del artista y menciona lo siguiente; El pintor Paul Klee se ha considerado como uno de los precursores en la emulación de la música en su expresión artista pictórica, logrando obtener un estilo propio. Por ello se le considerado «un maestro de la composición»
por intérpretes como Stockhausen o Pierre Boulez. En sus obras se encuentra presente el reflejo de la música por medio de otros modelos de relación formal que representa en el espacio. En sus imágenes, así como en sus cuantiosos esbozos y trabajos teóricos, se hallan de manera permanente percepciones como los elementos de la música. Ningún pintor del siglo XX mantuvo una relación tan íntima con la música como el tubo Paul Klee por lo mismo sus obras artísticas manifiestan frecuentemente un claro predominio musical.
Con estos ejemplos se demuestra como la música y la pintura son parte de la historia de la humanidad, una fuente inagotable de inspiración podemos apreciar la gran variedad de música que se ha creado en las diferentes culturas determinando no solo los gustos de los jóvenes, sino la invención de sucesos culturales que traspasan el tiempo y espacio de nuestra colectividad moderna. Una de estas formas musicales que se ha ido transformando en el tiempo y es parte de la historia de la humanidad es la música Rock como el Pop, llevaron un proceso de transformación, marcando un nuevo estilo de vida.
Si bien es cierto que hay una relación entre estas dos artes por los argumentos mencionados anteriormente, también son manifestaciones artísticas diferentes y transitan por conductos sensoriales distintos: que son los sentidos del oído y la vista. De ninguna manera la dimensión que ocupa puede ser similar: al ejecutar y oír la música es imprescindible el uso del tiempo, a diferencia que las artes plásticas pueden sostenerse visualmente en un momento como obra concluida al término de su ejecución, indudablemente hay diferencias entre estas dos manifestaciones de arte, pero el hecho que fluyan por canales diferentes de los sentidos también es un beneficio para aquellos que hacen uso de ellos.
En especial por aquellos que están en formación por lo que es muy importante que sea considerado en los procesos de enseñanza en la asignatura de Arte y Cultura y valerse de estas dos expresiones artísticas, la musical como una fuente inagotable de inspiración para la creación y expresión artística, con ello lograr un instrucción significativo en los estudiantes, se ha visto la relación estrecha entre ambos a pesar de sus diferencias a través
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de la analogía de la pintura con la música se puede forjar creaciones afirmadas en la práctica interna y no solo como simples reproducciones por lo que es viable crear arte relacionando las dos expresiones.
La música tiene la capacidad de conmovernos tan potentemente que será la fuentes de inspiración y los estudiantes pueden apreciarla, incluso sin conocer las notas musicales, acordes y las armonías por lo cual será aprovechado como motivación; Similares sensaciones produce la creación y apreciación de las artes plásticas, August Endell (1871-1925) afirma al respecto refiriéndose sobre las arte abstracto “un arte completamente distinto, un arte con representaciones que nada simbolizan ni nada representan, nada recuerdan y que, sin embargo, puede emocionar nuestras almas tan intensamente como sólo los sonidos de la música hubieran podido hacerlo".
Por la innegable relación entre estas dos manifestaciones artísticas, son muchos artistas contemporáneos basados en estas similitudes crearon el movimiento artístico denominado sincronismo el cual fue organizado en el año de 1912 por los artistas estadounidenses Stanton MacDonald-Wright (1890-1973) y Morgan Russell (1886-1953).
El sincronismo se fundamenta en que el color y la música son fenómenos análogos y una pintura se logran organizar del mismo modo armonioso que la música de tal manera que el color fuera idóneo de imaginar por el público mediante las percepciones más allá de la composición.
Algunas de las obras de Stanton Macdonald-Wright (1890-1973) que son el resultado del sincronismo son Subjective Time, 1958, Raigo1955, The Prophet, 1955 y todas sus obras artísticas que por lo general tenían una conexión con la música.
Actualmente el Proyecto Pedagógico del Teatro Real, Action Painting es un espectáculo de excepción como ejemplo, realizan obras teatrales en el escenario con él con el público presente, viva y directa. Se une el color y la música se invierten en una innovación que tiene considerable meditación previa, de destreza musical. Artística en el que se muestra el dominio del color y de los sonidos. Gabriele Amadori, diseñador de iluminación, pintor, y escenógrafo coloreará un lienzo blanco inspirado en la música del intérprete Chano Domínguez y su trío. Los artistas plásticos con la necesidad de expresar diferentes caminos innovaron, en el uso del color tradicional buscan gamas cromáticas impactantes que
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estuvieran relacionados con los sentimientos lo que generaría las emociones y reacciones en el público, llevándolos a iniciar otro tipo de mirada.
Son diversas las actividades de esta naturaleza, el arte, puesto que es parte de la cultura es una de las herramientas con los que las sociedades tienen para diseñar el futuro y los jóvenes son los que heredaran esta tierra, ellos son pues el futuro de la humanidad.
En esa perspectiva las experiencias artísticas no solo son usadas por los artistas y en el beneficio de un público adulto, sino que también será un nexo para acrecentar la creatividad de los estudiantes en las instituciones educativas por lo que se debe buscar la experiencia de ejecución plástica inspirada en la música.
El dar la importancia de aprender y experimentar con el arte se accede al desarrollo personal de los estudiantes. Las personas que escuchan música refuerzan su concentración haciéndolos más perceptivos. Mientras que, el estudio de las artes plásticas (pintura) en los jóvenes se les estimula su mente e imaginación, el arte puede ser un instrumento muy eficaz porque permite comunicar y expresar por lo que se debe aprovechar en la enseñanza y educación de los jóvenes, poniendo a su disposición las numerosas posibilidades para trabajar en la creación de su propia obra logrado con ello estrategias que le permitan expresarse y sea este su principal vehículo de aprendizaje.
2.3. La creatividad y la pintura
El significado literal de la creatividad es engendrar, esto lo deducimos de su origen en latín que viene a ser: creare. Podemos decir que es la facultad que posee una persona para crear, así como la capacidad creativa de un individuo, reside en tratar de desarrollar labores con operaciones diferentes a la manera tradicional en la que se vendrían desenvolviendo, con el propósito de satisfacer un determinado designio. Crear ideas y promover soluciones ingeniosas también se le llama capacidad de inventiva, inclinación única, ideología del pensamiento divergente. Hablamos de sensaciones e ideas donde refieren a la tendencia que permita al ser humano concebir, la destreza para encontrar caminos únicos y la voluntad de transfigurar el entorno.
