Entre El canto Afrocaribe y el canto Afroamericano

Entre El canto Afrocaribe y el canto Afroamericano

Presentado por: Yuliana María Lozada Gavalán.

Asesor de proyecto: Maria Elvira Escandon Universidad El Bosque

Facultad Creación y Comunicación Formación Musical

Entre El Canto Afroamericano y El canto Afrocaribe

Bogotá D.C 2020-2

“La Universidad El Bosque, no se hace responsable de los conceptos emitidos por los investigadores en su trabajo, solo velará por el rigor científico, metodológico y ético del

mismo en aras de la búsqueda de la verdad y la justicia”

Agradecimientos

Quiero agradecer a la vida, a mi familia que siempre me apoya y me guía para conseguir lo que quiero a mis maestros por sus enseñanzas para tener el conocimiento para realizar este proyecto a mi maestra y asesora María Elvira por guiarme a hacer las cosas mejor a mi novio Alejandro Ramos que como músico y productor siempre me ayudo a solucionar los inconvenientes y me asesoro para presentar todo de la mejor manera, a mi amigo Julián Rojas por prestarme su talento y su tiempo para realizar los arreglos propuestos para el proyecto y brindarme su asesoría, a Cristian Hernández, por ayudarme con la producción auditiva de este proyecto, a todos los músicos que pusieron su grano de arena para que todo se diera de la mejor forma y finalmente a la universidad del bosque por brindarme el espacio de aprendizaje idóneo para mi la carrera que quiero ejercer por toda mi vida.

INDICE

1. Resumen ……….………....5.

2. Abstract……..………..6.

3. Objetivo………7.

4. Contextualización………7.

5. Marco teórico………...9.

6. Metodología……….18.

7. Desarrollo……….19.

7.1 Proceso de creación Composición “EMPRENDI………...19.

7.2 Proceso de creacion “Alicia Adorada” (Arreglo)………27.

7.3 Proceso de creación “Rosa” Toto la Momposina (Arreglo)………33.

8. Referencias………37.

1.

En este proyecto busco arreglar, componer e interpretar 3 temas del sistema sonoro de la costa Atlántica específicamente un Chande, un porro y un vallenato, tomando elementos, armónicos y rítmicos de 2 canciones funk y los recursos vocales de los cantantes, tanto de los temas de la costa caribe, como de los temas del genero funk, para un formato combinado acústico y eléctrico. Dado que las músicas de la costa atlántica son esencialmente Afro y los referentes para hacer los arreglos también provienen de la raza afro, he querido encontrar las características comunes entre estas dos músicas y llevarlas a un lenguaje homogéneo, es decir tomar elementos de los 3 temas específicos de funk, investigando sobre ciertas similitudes con la música del caribe colombiano. Por lo tanto, en este proyecto quiero demostrar como los cantos de los Afro así provengan de distintas culturas, tienen una misma configuración vocal y llegan a usar recursos vocales e interpretativos muy similares, además es una forma de buscar nuevos matices y nuevas formas de mostrar la riqueza de la música colombiana llevándola a eras mas actuales donde la música no se realiza popularmente usando un solo genero.

Palabras Clave

Música, Caribe, Funk, Canto, Melisma, Twang, Beat, Ritmo, Armonia, Vallenato, Chande, Porro, Groove, Fraseo, Composición.

2.

In this project I seek to arrange, compose and interpret 3 songs from the sound system of the Atlantic coast specifically a Chande, a joint and a vallenato, taking elements, harmonics and rhythms of 2 funk songs and the vocal resources of the singers, both of the songs from the Caribbean coast, as well as from the funk genre, for a combined acoustic and electric format. Since the musics of the Atlantic coast are important Afro and the references to make the arrangements also come from the Afro race, I wanted to find the common characteristics between these two musics and bring them into a homogeneous language, that is, to take elements of the 3 songs specific to funk, investigating certain similarities with the music of the Colombian Caribbean. Therefore, in this project I want to demonstrate how the songs of the Afro, even if they come from different cultures, have the same vocal configuration and reach very similar vocal and interpretive resources, it is also a way of looking for new nuances and new ways of showing the richness of Colombian music taking it to more current eras where music is not popularly performed using a single genre.

Keywords

Music, Caribbean, Funk, Song, Melisma, Twang, Beat, Rhythm, Harmony, Vallenato, Chande, Porro, Groove, Phrase, Composition.

3.

Arreglar, componer e interpretar 3 temas de generos distintos de la costa Caribe Colombiana (vallenato, chande, porro) utilizando elementos ritmicos, armonicos e interpretativos de 2 referentes del estilo funk, para un formato de instrumentos acústicos y eléctricos.

4.

El intercambio y la hibridación musical se manifiestan en la música fusión nacional. El término “fusión” o “nuevo” con que se nombran estas músicas, enfatiza el hecho de que se mezclan sonidos de géneros musicales que han sido históricamente considerados como tradicionales en Colombia, especialmente del Caribe, la Costa del Pacífico y los Llanos Orientales, con elementos procedentes de rock, jazz, música electrónica y otras músicas de la diáspora africana, como la salsa, el funk y el rap, entre muchos otros (Botero & Ochoa, 2009).

En Colombia existen distintos artistas que han realizado acercamientos entre la música caribe colombiana y distintos géneros de la música anglo, diseñando propuestas que mezclan aspectos entre los dos estilos. Entre los artistas que evidencian estas fusiones se encuentran:

• Carlos Vives: es un artista consagrado por sus composiciones musicales, ha venido creando su estilo y sonido propio en función de abarcar nuevas alternativas innovadoras, y quien ha permitido llevar el folclor vallenato a grades instancias por medios nuevas acústicas a través de mixturas de géneros tales como: el rock el pop,

música africana, música antillana y la música folclórica como tal, Caracterizado además por la interpretación instrumental de cada uno de sus integrantes. Tomado de “Giomarlucia, V. T. L. E. (2018, 28 abril). CARLOS VIVES ANÁLISIS MUSICAL DE ALGUNAS DE SUS CANCIONES.”

• Caribefunk: una banda que busca emular los ritmos del Caribe. Musicalmente, según comentó Funkcho, vocalista de la banda, es "una mezcolanza de funk con reggae, sucus, rumba, entre otros ritmos". La banda, fundada en Buenos Aires en 2012 por cuatro colombianos, se presenta esta noche en Banana Hostel. Tomado de

“Caribefunk: «Somos una banda que mezcla los ritmos del Caribe».

UNIDIVERSIDAD.”

• Adriana Lucia: Adriana Lucía López Llorente, mejor conocida como Adriana Lucía, es una cantante de géneros cumbia, porro, tropipop y vallenato, que nació en El Carito, Santa Cruz de Lorica, Colombia, el 6 de julio de 1982, ha hecho varios albums donde tambien hace un uso de generos anglo como el Rock, incluso uno de sus albums se titula porrock, sus tintes e influencias de rock se evidencian principalmente en la musica instrumental, ya que su estilo de cantar se encasilla en estilo pop y caribe.

El valor agregado que puedo ofrecer desde mi propuesta es la toma de elementos anglo, especificamente de 2 referentes del genero funk, donde busco utilizar recursos vocales interpretativos tanto de los generos caribe como de los referentes funk para llevarlos a un solo lenguaje musical, donde también se mezclen idoneamente los intrumentos tradicionales de estos 2 generos como son las percusiónes, las baterias, instrumentos

electricos, instrumentos de viento acusticos, aunque no existe un vacio total en propuestas de esta indole en cuanto a discografia se refiere, no se encuentran referentes de trabajos investigativos con propuestas de fusiones de tipo vocal, por lo tanto considero que este trabajo de investigación creación contribuye como punto de referencia para nuevas investigaciónes academicas dentro del canto popular y sus posibles variaciónes gracias al fenomeno de globalización que tenemos hoy en dia, este trabajo no solo va dirigido a cantantes e instrumentistas si no también a personas que quieran profundizar en la composición y arreglos a partir de mezclas de generos.

5.

Como punto de partida, de este proyecto de investigación creación es necesario entender los conceptos básicos de los diferentes géneros y estilos musicales y vocales que se van a utilizar.

Los siguientes son los géneros caribe

Porro:

proviene del ritmo de cumbia, Proviene de una fusión cultural trietnica donde tiene preeminencia el factor africano “Su vivo ritmo de compás binario se interpreta con conjuntos similares al de cumbiamba. Su nombre se deriva de los tambores cilíndricos de una membrana que percutía el esclavo: aporrear con porra o palo y con ritmo constante y contagioso, como lo afirma un canto tradicional” (Tomado de “El porro colombiano- Jairo Tapia 2016)”

El porro se basa en octosilabo, coplas en cuarteta, refiriendose a acontecimientos recientes, en temas como los amoros cronica social, Cuenta con dos variantes, porro palitiao y porro tapao, En el tapao se percute el bombo sobre uno de sus parches, mientras otro se va tapando con la palma de la mano para lograr distintos matices.

Ejemplo, base rítmica, porro Banda María varilla.

Referente de Composición: Porro Bonito (Álbum, “Porro Nuevo”) Compositor: Antonio López.

Interprete: Adriana Lucia.

Géneros: Porro Tapao.

La canción porro bonito, fue escrita por el papa de Adriana Lucia, y tiene tintes muy tradicionales del porro colombiano su base rítmica esta dirigida por los instrumentos autóctonos del porro (Bombo, Redoblante), su interpretación tiene además tintes pop, lo cual lo hace un porro tradicional con tintes mas actuales.

Chalupa:

Es Hermana de la cumbia, se destaca por ser un ritmo alegre, su sonido tiene influencias afro complementada con elementos mestizos por su vestuario y rutina de movimientos nacido en la colonia.

En la chalupa la melodia y el canto quedan en plano complementario, resaltando la variedad ritmica de los tambores, se ejecuta durante las “cumbiambas” (baile folclorico colombiano, posee 3 vertientes indigena, negra africana, y blanca, fruto de mestizaje).

En su interpretacion se caracteriza por el pregunta respuesta por parte de una cantadora, se desarrolla en compas binario 4/4 en un principio se usaba en los rituales de velorio con juego y canto fùnebre “lumbalù”. Tomado de “Andrés Luque. (2018). Asi suena y se baila la chalupa. 25/02/2020”

Son de Negro:

“El Son de Negro recibe significativamente la influencia y el sello característico de múltiples comunidades o, sociedades negras que se establecieron “en plena época del cimarronismo (revolución o movimientos negreros), en la provincia de Cartagena”(Tomado de La música son de negro y son de pajarito, Antonio, Herrera 2006).

El son de negro tiene siete variaciones, El baile es uno de los lenguajes mas imortantes en el son de negro, figuras que expresan posicion erguida, de lado y agachado, coordinando cadera y muy buena resistencia acompañan su ritual a la vida.

Tanto en La chalupa como en el son de negro son: Tambor mayor (Alegre), Tambor Macho (Llamador), Tambora (Bombo), Los bongos (dos tambores, se afinan con clavijas) La guacharaca, Maracas, Guache. Tomado de “Pérez Herrera, Manuel Antonio. (2006). La música son de negro y son de pajarito, punto de convergencia de la cultura tradicional y la oralidadde las comunidades del bajo Magdalena. 25/02/2020”

Chandé:

Es un ritmo afro caribeño, que tiene la misma tesitura del pajarito y del bullerengue, El chande es originario de la costa atlantica colombiana. Es un ritmo alegre fiestero que hace parte de la idiosincrasia costeña y de los carnavales. Proviene de la fusión de ritmos indigenas con la música negra africana y se ejecuta de manera tradicional con una tambora, un tambor alegr, un tambor llamador, flautas de millo o gaitas. Al ser interpretado por una orquesta la tambora se reemplaza por un timbal (paila) o una bateria, y los otros tambores por congas, surge en las rivieras del rio magadalena, se percibe como un género alegre,

como un estado de ánimo optimista y abierto al mundo. “Tomado de camilo Jimenez, Calameo”

Ejemplo base rítmica chandé.

Arreglo Canción: “Rosa”

Compositor: Magín Díaz.

Interprete: Totó la Momposina.

Ritmos: Chalupa, Son de Negro.

La canción Rosa del compositor Magín Díaz, tiene varias versiones una por Carlos vives y por Totò la Momposina, La canción habla sobre el amor y la devoción hacia una mujer de nombre rosa, la letra exalta y compara la belleza femenina con una rosa.

La canción tiene principalmente uso de ritmos de tambores como lo son la chalupa y el son de negro, Inicia con un corte percutivo, seguido de una intro vocal adlivitum que desencadena en los coro- pregón, Durante toda la canción no hay acompañamiento armónico.

Vocalmente Totò la Momposina, hace uso de frases largas que terminan en una sola nota, toda la canción es cantada en voz de pecho con muy buena proyección, El rango vocal de esta canción va de un (A3 a un C5), también se hacen usos de algunos glisandos pequeños especialmente durante la introducción vocal adlivitum, el fraseo durante el coro pregón es mas estacato

Vallenato:

El Vallenato es un ritmo autóctono de la región caribe colombiana que nace en la provincia de padilla, lo que actualmente es conocido como el sur de la guajira, norte del cesar y oriente del magdalena. Tiene fuerte influencia de 3 culturas Europea, con la incursión del acordeón, También de esclavos afrocolombianos en la caja vallenata e indígena con la guacharaca. Estos tres son los instrumentos base en la construcción del vallenato.

El vallenato cuenta con 4 aires de donde se desglosa todo el estilo, estos aires son: El Son, Nace a orillas del rio magdalena en la región de el paso, se toca a 4/4, se distingue por los bajos que se marcan en la caja y en el acordeón. La Puya: Fue el primer aire definido, su origen proviene de los indígenas, que buscaban imitar el sonido de los animales se hace en 6/8, la puya es mas fácil de distinguir en este los instrumentos tradicionales, realizan un corto solo donde demuestran sus habilidades. El paseo: El paseo es el aire mas joven en el vallenato se constituye hacia los años 30`s se escribe a 4/4 con acento en primer tiempo.

El Merengue: Se considera el aire mas bailable, es tan antiguo como la puya, se toca de forma cadenciosa por lo cual es fácil de distinguir y se escribe y toca a 6/8. Referenciado de “Alonso Sanchez Baute. (2017). Cuales son los aires del valenato. 03/03/2020”.

Arreglo Canción: “Alicia Adorada”

Compositor: Juancho Polo Interprete: Alejandro Duran Ritmos: Son Vallenato

La historia de la canción, interpretada por uno de los cantantes mas tradicionales del vallenato” Alejandro duran”, cuenta la historia de Alicia una joven que muere al dar a luz, compuesta en los años 60`s En el paso cesar, el rango vocal de esta canción va de un A3 a un G4.

Alejandro Duran, mas conocido como (El Negro Alejo) fue compositor, cantante y acordeonero vallenato ganador del primer festival de la leyenda vallenata, Su voz se caracteriza por ser ronca y grave, además de su estilo y fraseo en el cante vallenato, el cual tenias grandes glisandos y melodías monótonas de su interpretación, se decía que fue un vocalista con acento profundo y nostálgico.

Algunos de las características vocales a transferir provienen del funk un genero con cualidades interpretativas que provienen del soul e incluso del jazz

Los referentes que servirán de base para arreglar son 2 canciones del genero funk. Rock steady – Aretha Franklin y Thing, Lyn Collins.

El Funk:

Nace a mediados de los años 60`s, Surge de una mezcla hecha por afroamericanos, de géneros como: (Soul, Jazz, R&B, Ritmos latinos como el Mambo), es muy característico del funk el uso de vamps y la base rítmica y principal es con el uso de la batería y el bajo.

El funk se construye, sobre un Groove complejo que se crea rítmicamente a partir de la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano, y la batería, también suele tener secciones de vientos, acompañadas por saxos, y trompetas ocasionalmente se usa el trombón. Ha sido muy influente en ritmos como (música disco, afrobeat, Hip Hop, House y Drum and bass.

Históricamente el ritmo de funk incluso desde su nombre y su significado el cual viene Según el historiador y antropólogo Robert Farris Thompson en su obra “Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy”, de la palabra funky la cual tiene su raíz semántica en la palabra

"lu-fuki" de la lengua “Kikongo”, que significa "mal olor corporal".

Musicalmente el funk armónicamente utiliza principalmente el modo dórico y mixolidio, el contenido melódico parte de estos 2 modos junto a la escala blues. Referenciado de Emilio de Gorgot. (2015). Guia basica para entender el funk. 25/02/2020.

Canción: Rock Steady.

Compositor: Aretha Franklin.

Interprete: Aretha Franklin.

Ritmo: Funk, Rock

Esta canción, Estuvo en las principales listas de billboard en su época, y fue utilizado como banda sonora en varias películas, La canción hace uso del coro pregón.

Aretha Franklin: tiene un estilo único y poderoso, tiene un gran legado musical, que parte desde el soul Su tipo de voz es mezzosoprano llegando a tener gran rango vocal, además de una voz con mucho cuerpo y versatilidad, en la forma de cantar rock steady, Aretha en el fraseo hace bastante uso del backbeat su colocación roza bastante el Twang, también hace uso de varios melismas, A pesar de que la canción rock steady se mantiene principalmente dentro del acorde de Am7 durante gran parte de la canción, su melodía tiene varios picos, altos y bajos su rango va de G4 a un E5 en esta canción.

Cancion: Think (About it).

Compositor: James Brown Interprete: Lyn Collins.

La canción Fue escrita y producida por James Brown, hace parte del primer album del Lyn Collins Ademas de ser uno de sus grandes exitos, muy popular por su batería cruda vestida con pandereta y múltiples voces de fondo.

El estilo vocal de Lyn Collins: Su padrino musical fue james Brown, sus fraseos hacen uso de backbeat durante todo el fraseo de la cancion es muy usado, hace uso de varios melismas, la cancion la mayor parte del tiempo tiene en uso voz de pecho y voz mixta ademas de algunas frases o adornos en los cuales usa una voz de cabeza, que algunas veces llega a ser whistle voice en algunas notas E4 a D#6

Caracteristicas vocales cantantes funk, cantantes caribe:

Conceptos generales:

Twang: El twang o la colocación nasal se da cuando la musculación que rodea nuestra laringe se contrae y la aprieta. Nuestro embudo epiglótico, situado justo por encima de nuestras cuerdas vocales (embudo formado por la epiglotis y los cartílagos artitenoides) se hace más estrecho, sobretodo en su parte superior. Los cartílagos aritenoides se han movido hacia adelante, acercándose más a la epiglotis. El sonido resultante no tiene aire, es más potente, más direccionado y más nasal, Referencido de Fabregat, M. (2016, 21 diciembre).

El día en que descubrí el Twang.

Belt: Belting viene de la palabra belt del inglés que significa cinturón, es decir, cinturonear.

Se refiere a la constricción de las cuerdas vocales para evitar el normal cambio. Richard Miller en su libro Solutions for Singers: Tools for Performers and Teachers explica cómo en algunas formas de Belting “el espacio entre las cuerdas vocales y los pliegues ventriculares disminuye. Los senos ventriculares se reducen contribuyendo a la resonancia vocal. La laringe está alta y se inhibe el deslizamiento normal de los cartílagos tiroides y cricoides a medida que la afinación asciende”, El belting se consigue en pocas palabras pasando la voz de pecho a un registro mas agudo. Referenciado de Suárez, L. C. C. S.

(2020, 6 junio). Que es el Belting Técnica vocal - Belting sano y belting malo. COMO APRENDER A CANTAR.

Voz mixta: La voz mixta está entremedio de la voz de pecho y la voz de cabeza, no suena tan potente como la voz de pecho ni tan fina como la voz de cabeza. Es la voz que se utiliza en las notas de paso, también llamadas puentes o passagio para hacer que suenen con más potencia de manera segura para tu voz, La masa cordal que se mantiene junta es menor que en la voz de pecho pero mayor que en la voz de cabeza. Referenciado de, Justel, E. (2018, 6 agosto). Todo lo que necesitas saber sobre la voz mixta.

Aretha franklin/Toto la Momposina

Dentro de las principales características entre Aretha Franklin y Toto la Momposina esta la colocación de su voz, la cual tiene bastante potencia y proyección, es una colocación bastante Twang, al frente y con un poco de nasalidad en partes, a pesar de la delicadeza de la introducción de Totó, se puede ver una voz con cuerpo en todo momento, El uso de explosión en notas altas en ambas cantantes, también es algo característico, son colocaciones que van a un pecho muy alto, incluso llegando un poco a belt en el caso de Aretha.

Tanto en la canción de rock steady como en Rosa de Toto la Momposina, hay un constante uso de coro pregón que destaca y es importante en ambas canciones durante todo el tiempo

Caracteristicas Vocales.

6.

Fase 1, Investigación. Planteamiento y recolección de datos:

Buscar referentes, canciones que tengan elementos de los que quiero usar.

Investigar sobre los géneros a utilizar.

Organizar la información.

Buscar temas.

Fase 2, Análisis e investigación:

Analizar los ritmos y las armonías de la música funk y caribe.

Analizar partituras.

Analizar los recursos vocales y los estilos.

Transcribir temas.

Fase 3 Creación:

Análisis y composición.

Arreglo Alicia Adorada Arreglo Rosa

Revisar partes de los temas, sus estructuras.

prueba de ritmos.

Colocar recursos vocales del funk.

Arreglar la composición.

Definir los formatos en cada tema

Fase 4 Montaje:

Realizar ensayos de base percutiva y armónica Realizar ensayos vocales

Ensayos generales Ensayo puesta en escena

7.

7.1 Proceso de creación Composición “EMPRENDI”

Para la composición de emprendí, primero tuve una idea base de letra y melodía la cual tenia una estructura diferente, pero después la construí hacia un tema similar a la canción porro bonito de Adriana lucia.

Letra Inicial emprendi.

Primero realicé un análisis mas profundo en la canción porro bonito, realizando análisis armónico melódico, y un mapa de ruta donde pude extraer su forma, su formato, momentos de clímax en la canción y demás.

Para la letra de la composición, finalmente busque sintetizar un poco la idea de mostrar la belleza, la importancia y el amor hacia un lugar o algo, la letra de porro bonito tiene como temática resaltar lo bonito del porro y, de su tierra natal (El Carito) de donde es originario el compositor, desde algo muy personal e importante para el, en mi letra busco enaltecer la belleza de la música desde la perspectiva de un viaje dentro de ella, y desde un punto muy personal también.

Realice también varios ajustes melódicos, y de secciones ya que mi letra inicial tenia un pre coro el cual decidí poner en otra parte de la canción.

Fragmento Letra porro Bonito.

Letra Final Emprendí.

Después de realizar el análisis melódico y armónico de porro bonito realice el mapa de ruta de mi composición, donde busque conservar de alguna manera la forma de porro bonito, conservando el estilo en porro tapado, el verso coro, frases armónicas, además la forma en que va creciendo y se van sumando los instrumentos

En la armonía realice algunas correcciones y utilice algunos acordes y partes armónicas en las que se basa la canción porro bonito, busque conservar los movimientos melódicos en las partes que mejor se adaptaban de la canción de porro bonito a la melodía de Emprendí.

(Partitura Emprendí)

Utilice el programa de logic, y con ayuda de una interfaz y un micrófono, cree una sesión donde pude experimentar con todo lo que estuvo a mi alcance. En midi cree los primeros audios en una base de porro sobre la cual fui construyendo todo.

С2.- осо о О

Finalmente realice una primera maqueta con la asesoría de mi maestra y busque la ayuda de un guitarrista y un percusionista quienes pudiesen grabar las ideas de la composición, donde busque plasmar la adición de instrumentos dependiendo de las partes de la canción, de acuerdo con el mapa de ruta realizado, y este es el producto en la etapa de creación en que se encuentra.

Luego de realizar todo el proceso de composición, busque poner y empezar a experimentar con algunos Groove a fin de darle ese toque funk que busco con el proyecto, Para realizar el arreglo de emprendí con el tinte funk propuesto, tuve que subirle el tempo 10 db, ya que fue complejo, realizar el cambio rítmicamente y traer a colación tanto el porro como el funk. Realice una búsqueda adicional de un funk que fuera un poco mas lento, para esta canción especifica realice la búsqueda de un referente rítmico y encontré un video de un funk un poco mas lento de los que escogí como referentes para las 3 canciones

Vocalmente en esta canción, busque finalmente conservar la estructura melodica inicial construida sobre el porro tapao, que le brinda de cierto modo esa tradicionalidad y ese aire al canto como tal de porro, agregandole algunos melismas caracteristicos en el funk, con una colocacion de pecho al frente con la cual se unen ambos estilos. Para terminar la canción, trate de hacer un fade out con un pequeño coro pregón que diseñe para el final tal como en la canción “Think, About it” de lyn Collins.

7.2 Proceso de creacion “Alicia Adorada” (Arreglo)

Lo primero que hice para realizar el arreglo de Alicia Adorada fue un analisis de letra, la cual se basa, Es un estilo (Poetico lyrico), cuenta desde la perspectiva de una persona que siente un dolor muy grande por la perdida de su esposa, y la lejanía que tuvo en su muerte.

Como característico del genero vallenato esta hecho en versos compuestos por pregunta respuesta con repetición hasta llegar al coro.

No tiene un estilo silabico continuo, es decir varia mucho el numero en la cancion, aunque dentro de las secciones de verso y coro si hay patrones repetitivos entre octosilabos y decasilabos.

La armonía de Alicia adorada no tiene grandes variaciones armónicas, Solo usa 4 acordes de la escala mayor de C, el I – IV – V – vi grado durante toda la canción.

En la Melodía de Alicia adorada la línea se mueve casi siempre dentro de la triada de cada acorde, sin embargo, hay algunas excepciones, como se puede ver en el 4to compas donde el acorde es G, pero en la melodía resuenan 7 corcheas en F que es la 7ma de G y no hace parte del acorde.

También en la melodía, los intervalos mas comunes son los de 3ra sin embardo, hay algunos saltos de octava y de 6ta como se puede observar entre el compas 5 y 6.

En la partitura decidí colocar la posición de cada nota dentro del acorde bajo el que se encuentran para delimitar mejor la melodía

Realice este análisis con la finalidad de encontrar que notas además de las que componen cada acorde, podrían darle un aire distinto a la re-armonización de Alicia adorada

Realice la primera grabación de una guitarra electroacústica típica en vallenato como base armónica para empezar realizar mi arreglo, abrí una sesión en logic y empecé a experimentar con algunos loops de funk, También grabe una primera maqueta vocal.

Lo primero que hice fue subir el tiempo de la canción original ya que se encuentra entre 70 y 75 beats, le subí a 85.

Armónicamente: Para la armonía de Alicia adorada decidí usar el relativo menor de la tonalidad que elegí en este caso el C#m, y de igual forma traté de simplificar el uso de acordes como en el caso de mis referentes de funk los cuales usan pocos acordes durante toda la canción.

Rítmicamente: saque el Groove de la canción rock steady y partir de ahí para crear la batería de Alicia adorada al funk, durante la canción en general hay momentos donde se usa específicamente este Groove y otros donde se varia un poco, también en los cortes hago uso del cuarto tiempo característico del vallenato con el fin de tener en contexto un poco los 2 géneros

Groove, Rock Steady.

Vocalmente: Al estar tan marcados los acentos y el fraseo vallenato fue, complicado sacarlo y ponerlo en un ámbito mas funk interpretativamente sin embargo me enfoque en la colocación tratar de ponerlo al frente tipo twang utilizar explosión vocal en notas altas y una parte especifica de coro pregón que en esta canción la forme en base a la canción rock steady en un fragmento desarrollando algunos melismas, También en el uso de belting en los adornos vocales dentro de los coros pregón.

Finalmente realice la grabación de instrumentos con algunos musicos compañeros de la universidad en un estudio amigo.

7.3 Proceso de creación “Rosa” Toto la Momposina (Arreglo).

Análisis letra:

La canción rosa Habla sobre la belleza de rosa, haciendo alusión a la flor, pero también indirectamente hablando sobre la belleza de la mujer. Silábicamente no es continuo tiene variaciones entre principalmente octosílabos y heptasílabos, en el coro pregón tiene solamente estas dos variaciones, esta compuesto de un solo verso y coros (pregunta respuesta) hasta el final.

Armonicamente: En la cancion rosa tuve que sacar una armonia base ya que al ser musica de tambores no tiene una armonia hecha aunque esta implicita, conserve los acordes sacados los cuales son 2 de Bm (Bm7 – F#7) con pequeños adornos en toda la canción, ademas una parte donde hice un coro pregon distinto al tradicional y basado en la cancion

“Think About it” de Lyn Collins, utilizando en esta parte el modo dorico par hacer la armonia, como es caracteristico del funk, utilizando tambien 2 acordes (Bm7 – E7)

Ritmicamente:

Pense en groove que variara dentro del chande y el funk, para esta canción busque una sonoridad un poco mas caribe en la bateria, llevando la sonoridad mas funk en las cuerdas (Guitarra, y bajo).

Vocalmente: En este cancion busque conservar rasgos interpretativos de la cancion original y al ser tan repetitiva tambien, pude inluir rasgos vocales del funk tales como algunos melismas tambien basados en melismas uilizados por lyn collins en Think about it, y realice un coro con ritmica funk dentro de el modo dorico que use en el segundo coro de esta canción.

CORO ROSA TRADICIONAL. CORO ROSA FUNK SOBRE DORICO

Finalmente realice la maqueta, recibi ayuda de un baterista en la creacion de groove y lo grabe.

Referencias

- Jairo Tapia Tietjen. (2017). El Porro colombiano. 25/02/2020, de Panorama cultural Sitio web: https://panoramacultural.com.co/musica-y-folclor/4491/el- porro-colombiano

- Andrés Luque. (2018). Asi suena y se baila la chalupa. 25/02/2020, de Gotok Music Sitio web: http://www.gotokmusic.com/gotokdice/articulos/art-99- 10juli2017-la-chalupa/art-99-10juli2017-la-chalupa.php

- Pérez Herrera, Manuel Antonio. (2006). La música son de negro y son de pajarito, punto de convergencia de la cultura tradicional y la oralidadde las comunidades del bajo Magdalena. 25/02/2020, de El artista Sitio web:

https://www.redalyc.org/pdf/874/87400309.pdf

- LITTLE BASTARD. (2019). LYN COLLINS: La predicadora del funk . 25/02/2020, de La mirilla caleidoscopica Sitio web:

https://lamirillac.blogspot.com/2019/05/lyn-collins-la-predicadora-del-funk.html - Emilio de Gorgot. (2015). Guia basica para entender el funk. 25/02/2020, de Jot

Down Sitio web: https://www.jotdown.es/2015/12/guia-basica-para-entender-el- funk/

- Alonso Sanchez Baute. (2017). Cuales son los aires del valenato. 03/03/2020, de Semana Sitio web: https://www.semana.com/cultura/articulo/cuales-son-los- cuatro-aires-del-vallenato/522986

- Botero, C. & Ochoa, A.( 2009). Pensar los géneros musicales desde las nuevas prácticas de intercambio sonoro. Revista Acontratiempo, 13. 10/10/2020, http://www.territoriosonoro.org/CDM/acontratiempo/?ediciones/revista- 13/artculos/pensar-los-generos-musicales-desde-las-nuevas-prcticas-de- intercambio-sonoro.html.

- Giomarlucia, V. T. L. E. (2018, 28 abril). CARLOS VIVES ANÁLISIS MUSICAL DE ALGUNAS DE SUS CANCIONES. Giomar Lucía Guerra Bonilla.

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