Especialización en Historia del Arte Conceptos básicos de la Historia del Arte Semestre

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Especialización en Historia del Arte Conceptos básicos de la Historia del Arte

Semestre 2022-2 Dra. Itzel A. Rodríguez Mortellaro

Horario: jueves de 17 a 19 hrs.

Planteamiento del curso

Este curso consiste en presentar y discutir una serie de conceptos y términos usados en el ejercicio de la disciplina de la Historia del Arte.

Objetivos

- Identificar algunos de los principales conceptos y términos usados en la Historia del Arte como disciplina académica.

- Situar los conceptos y términos en las perspectivas histórica y crítica.

- Comprender y discutir aspectos destacados de los conceptos revisados.

Asistencia 80 %

Evaluación

Reportes de lectura 30%

Presentación en clase 20%

Ensayo final, de 8 a 10 cuartillas 50%

Temario

Sesión 1. Presentación del programa del curso

Sesión 2. Interdisciplina. La Nueva Historia del Arte y los Estudios Visuales.

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Sesión 3. Imagen.

W.J.T. Mitchell, “What is an image?” en Iconology. Image, Text, Ideology: 7 – 46.

Hans Belting: “Medio-imagen-cuerpo. Introducción al tema” en Antropología de la imagen: 13-70 (seleccionar apartados)

Sesión 4. Arte

Shimer, “Primera parte. Antes de la distinción entre bellas artes y artesanía” en La invención del arte. Una historia cultural: 41-56

W. Tatarkiewcz, “Capítulo primero. El arte, historia de un concepto” en Historia de seis ideas: 39 – 71

Sesión 5. Arte Lectura pendiente

Mirzoeff “Artivismo” en Cómo mirar el mundo

Sesión 6. Artista

Shimer, “El artista, la obra y el mercado” en La invención del arte. Una historia cultural: 149-183.

Brihuega, “El prósopon del artista. Entre Courbet y la Segunda Guerra Mundial” en Lectura pendiente (sobre mujeres artistas)

Sesión 7. Mímesis

Tatarkiewcz, “Capítulo IX. Mímesis. Historia de la relación del arte con la realidad”

en Historia de seis ideas: 301-314

Leonardo Da Vinci, “III. Defensa de la pintura” en Tratado de la pintura.

Sesión 4: J. Fontcuberta, “Introducción” en El beso de Judas. Fotografía y verdad:

11-17

Sesión 8. Representación e imaginario

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Widdiefield “El indio re-tratado” en Hacia otra historia del arte en México. De la estructura colonial a la exigencia nacional (1780-1860) Tomo I

Balandier, “I. Drama” en El poder en escenas. Del poder de la representación a la representación del poder: 15-44.

Sesión 9. Écfrasis. Descripción

Luz Aurora Pimentel, “Écfrasis y lecturas iconotextuales” en Poligrafías. Revista de Literatura Comparada.

Michael Baxandall, “Introducción. Lenguaje y explicación” en Patrones de intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros: 15-25.

Sesión 10. Formas retóricas del arte. Alegoría, símbolo.

Gombrich, “Introducción: objetivos y límites de la iconología” en Imágenes simbólicas: 13-48

Alberú, “Iconología en el Siglo de las Luces: el tratado de Gravelot y Cochin” en La ciencia de las imágenes: 9-23

Lectura sobre simbolismo

Sesión 11. Contenido expresivo.

W. Kandinsky, “IV. Los aspectos del color” y “V. El lenguaje de las formas y los colores∫” en De lo espiritual en el arte

González Mello, “José Clemente Orozco en blanco y negro” en El color en el arte mexicano.

Greenberg, “Cézanne y la unidad del arte moderno” en La pintura moderna y otros ensayos: 51-63.

Panofsky, La perspectiva como forma simbólica

Sesiones 12. Canon. Géneros pictóricos. Pintura de historia. Paisaje. Pintura de género. Retrato.

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Pérez Vejo, Tomás, “Pintura de historia e imaginario nacional: el pasado en imágenes” en Historia y Grafía # 16, México, Universidad Iberoamericana, 2001; M.

Andrews, Landscape and Western Art. “Land to Landscape”

Mirzoeff “Cómo verse a sí mismo” en Cómo ver el mundo Lectura pendiente

Sesión 13. El lenguaje del arte. Alegoría. Símbolo. Signo. Emblema.

Lecturas: E. H. Gombrich, “Introducción: objetivos y límites de la iconología” en Imágenes simbólicas: 13-48; C. Alberú, “Iconología en el Siglo de las Luces: el tratado de Gravelot y Cochin” en La ciencia de las imágenes: 9-23

Sesiones 14 y 15. Clasicismo. Primitivismo. Realismo. Expresionismo.

Abstracción. Presentaciones en equipo.

M. Greenhalgh, What is classicism?: 7-13 y un capítulo a elegir; M. Antliff y P.

Leighten, “Primitive” en Critical terms for art history: 170-184.

P. Wood, “Chapter 4. Realisms and Realities” en Realism, Rationalism, Surrealism. Art between the wars

Sh. Behr, “Expressionism: it’s Origins, Meanings and Historiography” en

Expressionism: 6-L. Dickerman “Inventing abstraction” en Inventing abstraction, 1910-1925. How a radical idea changed modern art.

Sesión 16. Entrega de ensayo final

Bibliografía

Alberú, María del Carmen, et. al., La ciencia de las imágenes: a propósito de la iconología por figuras de Gravelot y Cochin, México, Universidad Iberoamericana, 1995.

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Andrews, Malcolm, Landscape and Western Art, Oxford University Press, 1999 (Oxford History of Art).

Baczko, Branislaw, Los imaginarios sociales. memorias y esperanzas colectivas

Baxandall, Michael, Modelos de intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros,

Balandier, Georges, El poder en escenas. Del poder de la representación a la representación del poder, Barcelona, Paidós, 1994 (Paidós Studio 16)

Behr, Shulamith, Expressionism, Londres, Tate Gallery Cambridge University Press, 1999 (Movements in Modern Art).

Belting, Hans, La imagen y sus historias: ensayos, México, Universidad Iberoamericana, 2011.

Belting, Hans, Antropología de la imagen, Buenos Aires, Katz editores, 2007 (Conocimiento)

Mitchell, W. J. T., Iconology. Image, Text, Ideology, The University of Chicago Press, 1986.

Clark, Toby, Art and propaganda in the Twentieth Century. The Political Image in the Age of Mass Culture, London, Clamann and King, 1987 (The Everyday Art Library)

Critical Terms for Art History, ed. Robert S. Nelson y Richard Shiff, University of Chicago Press, 1996.

Da Vinci, Leonardo, Tratado de la pintura, versión castellana de Mario Pittaluga, Buenos Aires, Losada, 2004.

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Dickerman, Lea, Inventing abstraction, 1910-1925. How a radical idea changed modern art, Nueva York, Museum of Modern Art, 2012. PDF

El color en el arte mexicano. Georges Roque, coordinador, México, UNAM IIE, 2003.

El artista. Mito y realidad. Reflexiones sobre el gusto V en https://ifc.dpz.es/publicaciones/ebooks/id/3898

Fer, Briony, et. al., Realism, rationalism, surrealism: Art between the wars, New Haven, Yale University Press / Open University Press, 1993.

Fontcuberta, Joan, El beso de Judas. Fotografía y verdad, Barcelona, Editorial Gustavo Gili S.A., 2002.

Gombrich, E.H., Imágenes simbólicas. Estudios sobre el arte del Renacimiento, Madrid, Alianza Editorial, 1983 (Alianza Forma).

Greenberg, Clement, La pintura moderna y otros ensayos, trad. Fèlix Fanés, Madrid, Siruela, 2006.

Greenhalgh, Michael, What is classicism? Londres, St. Martin’s, 1990.

Hacia otra historia del arte en México. De la estructura colonial a la exigencia nacional (1780-1860) Tomo I, Esther Acevedo, coordinadora, Conaculta,

Kandinsky, Wassily, De lo espiritual en el arte, Barcelona, Barral, 1973.

La imagen como pensamiento, Sofía Sienra Chávez, et. al., compiladores, México, Universidad Autónoma del Estado de México, 2014.

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Mirzoeff, Nicholas, An Introduction to Visual Culture, London, Routledge, 1999.

Mirzoeff, Nicholas, Cómo ver el mundo. Una nueva introducción a la cultura visual, Barcelona, Paidós, 2016.

Panofsky, Erwin, La perspectiva como forma simbólica, México, Tusquets editores, 2010 (Fábula).

Shimer, Larry, La invención del arte. Una historia cultural, Barcelona, Paidós, 2016.

Tatarkiewicz, Wladislaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Trad. Francisco Rodríguez Martín, Madrid, Tecnos, 1987 (Colección Metrópolis)

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Referencias