UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO - Facultad de Artes y Diseño CARRERAS MUSICALES - PROGRAMA Licenciatura en Música Popular

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Página 1 Programa 2013: Cátedra de Instrumento Complementario Piano – Prof. Mónica Rizzo

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO - Facultad de Artes y Diseño CARRERAS MUSICALES - PROGRAMA 2013

Carrera: Licenciatura en Música Popular

Plan de estudios Ord. Nº: 119/03 CS

Espacio Curricular: INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO PIANO

Curso: Primer Año

Carga horaria total: 64 hs. anuales Carga horaria semanal: 2 hs. semanales

Régimen de cursado: Anual

Equipo de Cátedra: Titular: Prof. Mónica Rizzo

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I. MARCO TEÓRICO REFERENCIAL

La asignatura Instrumento Complementario “Piano”, constituye una herramienta fundamental en la formación del músico popular. Por esta razón, es necesario construir un andamiaje de conocimientos que tienda al logro de estos fines, que contemple la articulación con otras áreas de aprendizaje y esté destinado a alumnos que cuenten con conocimientos previamente adquiridos. Los mismos serán evaluados mediante un examen de admisión y constan en un cuadernillo de ejercitaciones que se adjunta y estará a disposición de los aspirantes al ingreso en el momento de la inscripción.

Esta propuesta pedagógica tiende a desarrollar en el alumno los procesos de análisis, comprensión y práctica de cada uno de los contenidos.

El trabajo debe ser personalizado y contar con el constante seguimiento del profesor tanto en actividades individuales como grupales. Hecho que garantiza un óptimo desarrollo del proceso de enseñanza- aprendizaje.

II. EXPECTATIVAS DE LOGRO

1). Lograr una correcta posición corporal.

2). Sostener una adecuada técnica de respiración y relajación.

3). Desarrollar habilidades técnico interpretativas para la ejecución del piano como instrumento armónico.

4). Abordar el repertorio de estudio con una ejecución clara y precisa.

5). Favorecer al proceso de conceptualización para el análisis teórico de los contenidos.

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III. CONTENIDOS

Los contenidos están desarrollados en un Cuadernillo de Ejercitaciones que se trabaja durante el año.

Contenidos Conceptuales 1. Cadencias

a) Utilización de acordes de triádas y con séptima. - Cadencias: • Auténtica: V7 - I • Plagal: IV - I •_{Compuesta de 1}er aspecto: IV - V7 – I • Rota: V7 – VI

- Transporte a Sol M, Re M, La M, Mi M, Fa M, Sib M, Mib M, Lab M y

sus relativas menores. b) Utilización de acordes con séptima.

- Cadencias:

• Auténtica: V7 - I7 • Plagal: IV7 - I7

• Compuesta de 1er aspecto: IV7 - V7 - I7

- Transporte a Sol M, Re M, La M, Mi M, Fa M, Sib M, Mib M, Lab M

y sus relativas menores.

2. Enlaces de Acordes

- Aprendizaje y práctica de secuencias armónicas extraídas del

repertorio de Música Flosklórica argentina. Tonalidades: lam, mim, rem, sim, solm.

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3. Ejercitación en base al Círculo de Quintas - Acordes seleccionados:

• Séptima de Dominante (1° especie)

• Acorde Mayor con Séptima Mayor (4° especie)

• Acorde menor con Séptima menor (2° especie)

4. Escalas

- Mayores y menores en teclas blancas. Movimiento directo. 2 octavas.

• Las escalas menores deberán realizarse bacheanas (menor jazz).

• Se ejecutarán de la siguiente manera:

a) Escala en la mano derecha y acorde de tónica en mano izquierda.

b) Escala en la mano izquierda y acorde de tónica en mano derecha.

• Ver ejercitación.

• Bibliografía a utilizar: Cesi II.

5. Escala Tritónica

- Ejercitación con ritmo de Baguala.

6. Escala Bimodal

- Armonizaciones posibles.

- Transporte partiendo de la tercera la – do.

- Creación personal de una melodía aplicando la escala bimodal y utilizando las particularidades rítmico- melódicas de la Vidala. Armonización.

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7. Escalas Modales

- Ejercitación basada en el enlace II7 - IV7 - I7

- Tonalidades: DO m- DOM, Sol M- solm, Fa M- fam.

8. Células básicas de acompañamiento de la Zamba

- Polirritmia.

- Transporte a mi menor y re menor.

- Creación personal de una melodía “a modo de zamba”, tomando como base la secuencia armónica de la célula estudiada. El alumno deberá cantar la melodía y acompañarse al piano.

Contenidos Procedimentales

• Desarrollo de habilidades de lectura y ejecución musical simultánea en dos pentagramas a la vez, en clave de sol y de fa.

• Desarrollo de destrezas técnicas pianísticas básicas: ubicación en el teclado, independencia de dedos y coordinación de ambas manos.

• Manejo del Piano como instrumento armónico (acordes).

• Adquisición de mecanismos técnicos elementales (independencia de dedos,

digitación) en la ejecución de las escalas: modales, tritónica, pentatónica y bimodal.

• Trabajo de la polirritmia (ejercicios y repertorio seleccionado)

• Desarrollo de la lectura a primera vista en acordes sueltos y sobre una obra musical determinada.

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Contenidos Actitudinales

• Desarrollo de las capacidades de observación, ejecución y escucha.

• Valoración del Piano como herramienta para el desenvolvimiento profesional del musical popular.

IV. ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA

• Dictado de clases individuales y grupales.

• Las clases están programadas a partir de dos encuentros semanales de una hora.

• Se prevee la utilización de pianos acústicos y electrónicos en forma alternada.

V. ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN Y PROMOCIÓN

• Evaluación continua: Se da a través de las clases mediante la observación del logro de los objetivos propuestos.

• Evaluación parcial: Dos exámenes parciales. El primero al finalizar el primer cuatrimestre. El segundo al finalizar el segundo cuatrimestre.

Régimen de regularidad de la materia

• Alumno regular: 75% de asistencia anual y dos parciales aprobados.

• Alumno no regular: 75% de asistencia anual. Uno o dos parciales desaprobados.

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Aprobación de la materia

• Alumno promocionado: Es aquel que cumple con todas las condiciones de

regularidad establecidas.

• Alumno no regular: Debe aprobar un examen final que contiene la totalidad de los

contenidos de la asignatura.

• Aluno libre: Debe aprobar un examen final que contiene la totalidad de los contenidos de la asignatura.

Criterios de Evaluación Se tendrá en cuenta:

1). La correcta posición corporal

2). Una adecuada técnica de relajación y respiración.

3). El dominio técnico interpretativo para la ejecución del piano como instrumento armónico.

4). El correcto abordaje del repertorio de estudio con una ejecución clara y precisa.

5). La conceptualización y el análisis permanente de cada ejercicio que se realiza al piano.

VI. EXTENSIÓN Y/O VINCULACIÓN PRODUCTIVA

Realización de muestras internas de la cátedra para compartir los logros alcanzados y adquirir experiencia de actuación frente al público.

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VII. BIBLIOGRAFÍA Específica:

- Rizzo Mónica “Cuadernillo de Instrumento Complementario Piano”, Escuela de

Música Facultad de Artes y Diseño. 2012.

- Valdivia, Alfredo “Trabajo de Adscripción a la Cátedra de I. Complementario Piano”, Escuela de Música, Facultad de Artes y Diseño. 2009.

General:

- Aguilar, María del Carmen “Folklore para armar”. Ed. Culturales Argentinas. 1991.

- Uria, Frega, Capelli. Educación Musical. Ediciones Chiesa. 1977.

- Gainza – Graetzer, “Canten Señores Cantores”. Ediciones Ricordi. 1963.

- Zamacois, J. “Curso de Formas Musicales”. Editorial Labor. 1979.

- Crook, Hal. “How to improvise”. Edit Advance Music. 1991.

- Levine, Mark. “The Jazz Piano Book”. Sher Music Co. 1988.

- Cesi B. “Método para el estudio del Piano”. Libro II. Ed. Ricordi. 1973.

- Cesi B. “Método para el estudio del Piano”. Libro III. Ed. Ricordi. 1973.

- Gianneo, LUIS “Siete Piezas Infantiles”. Ed. Argentina de Música. 1967.

Mónica Rizzo Profesora Titular

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