COMMEDIA DELL ARTE QUÉ ES LA COMMEDIA DELL ARTE?

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¿QUÉ ES LA COMMEDIA DELL’ ARTE?

La Commedia dell’Arte (literalmente "Comedia Artística") surge aproximadamente en la segunda mitad el siglo XV (durante en el renacimiento), aunque es en los siglos XVI, XVII y XVIII cuando tiene su máximo desarrollo. Probablemente fuera nombrada así en contraposición al estilo estándar de realizar teatro en ese período predominantemente el clásico, estilizado, frío y riguroso. Tal vez como reacción, encontramos en ella lo opuesto: llamativas y coloridas representaciones que florecieron en toda Italia y las reglas del teatro, quedaron suplantadas.

Se caracterizaba por tener obras que disponían de tres actos. La obra estaba representada por actores que interpretaban un papel definido, pero la actuación se iba improvisando conforme se desarrollaba el espectáculo.

Los personajes masculinos solían llevan medias máscaras que cubren sus ojos y nariz solamente, permitiendo hablar a los personajes. Los personajes femeninos no usan máscaras, tampoco los actores que representan los enamorados, ni a Pedrolino (Pierrot).

Los orígenes están en una sociedad italiana mayormente rural donde los campesinos organizaban grandes reuniones, lugares en los que algunos autores del nuevo humanismo (renacimiento) exponían sus relatos y obras. Basándose en dialectos de las distintas regiones de Italia crearon una serie de personajes que se identificaban con los campesinos. La máscara y gran parte de atuendos procedían de las fiestas de Carnaval y se apoyaba más en los movimientos, la burla y la improvisación.

La Commedia de'll Arte basa su estilo en la libre improvisación sobre el escenario. Es libre en el sentido de que no está edificada o construida sobre una estructura única, pero por supuesto, persigue reglas muy precisas y necesita de muy buenos actores para la realización del trabajo.

Lo que existía para ese entonces eran los conocidos "scenarios" que resultaban ser como especie de guiones, los que contenían los temas básicos a desarrollar en la obra y que variarían a su vez de pueblo en pueblo.

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Estos papeles eran colocados detrás de la escenografía donde todos los actores podían leer el asunto de la obra, dependía de ellos el desarrollarla. Como parte de este estímulo surgieron los famosos "lazzis", que resultaban ser secuencias cómicas de un personaje, entre las más famosas está la de cuando Arlecchino se come la mosca o el gusano.

Se distinguen tres grupos de personajes: en primer lugar los criados, llamados Gli

zanni (los siervos). Su origen común es: un campesino pobre que llega a la ciudad y

trata de sobrevivir con su ingenio para evitar el hambre. Por ello, decide siempre estar con el amo que en ese momento más le aporte solución a su problema (comer). Le siguen los amos, conocidos también como Gli Vecchi (los viejos, ya que siempre son hombres mayores) que son el elemento de poder a criticar en esa la época. Existe un personaje para cada ámbito: el militar, el comerciante o el catedrático. Finalmente Gli innamorati (los enamorados), estos personajes que suelen ir sin máscara, por el hecho que hay que mostrar dignamente sus sentimientos, por más superficiales que sean.

La práctica de escoger actores novatos que se aprendían los diálogos de memoria y los repetían sin ninguna expresión en el escenario, había terminado. Un grupo totalmente distinto de actores le dieron nacimiento al primer núcleo de compañías teatrales que comenzaron sus actos en escenarios simples al aire libre y con escenografías esenciales (usualmente pintado sobre telas, casas o calles de una ciudad).

La poderosa mezcla de varios elementos dio un fuerte impulso a la iniciativa: temas populares, historias complejas con muchos puntos culminantes, brincos acrobáticos y melosas escenas de amor fueron la clave para el éxito y la trascendencia de este estilo de actuación.

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ORIGEN DE LOS PERSONAJES

Las máscaras son heredadas de las fiestas de carnaval que surgieron en el siglo XI y XII. El carnaval es a la vez un recuerdo de las fiestas paganas que consagran el regreso de la primavera pero a la vez es importante observar que no hay razón aparente para que aquellas fiestas saturninas romanas y bacanales griegas volvieran a la luz después de tener casi mil años de desaparecidas culturalmente.

Otro detalle es que estas fiestas sólo surgieron en países católicos, dejando fuera a los ortodoxos orientales y protestantes del norte, menos aún se presenta en otras culturas no cristianas.

El origen del carnaval es una fiesta, con un origen siniestro y oscuro. Al final del siglo X y al acercarse la fecha 1.000 en el calendario cristiano, ocurrió que en la Europa Católica se inundó de una sensación de fin del mundo. Pero el año 1000 llegó y nada pasó, no hubo fin de mundo, Cristo no resucito de entre los muertos, no hubo trompetas de ángeles en el cielos, no paso nada que no hubiera pasado antes, así que sólo podían celebrar que el mundo había burlado a la muerte.

Los principales personajes son una representación de un funeral, o mejor dicho una burla a la muerte. Así Pedrolino es el muerto (con su cara blanca), inocente que no cree estar muerto; Arlecchino, es el diablo, pero más específicamente un sirviente del demonio, es la muerte que suena sus campanas anunciando que la hora a llegado. Su amo Pantaleone es el demonio representado con su traje rojo (aunque es también el invierno), el Docttore es el que decreta la muerte del paciente y el deber de ser enterrado, es la figura de ley que indica ello. Colombina, la amada inalcanzable de Pedrolino es el alma inmortal, es la idea de que el amor lo vence todo, incluso la muerte, como amantes, Pedrolino y Colombina son la primavera que juntos han vencido el crudo invierno (Pantaleone).

Los demás zanni, con sus ropas blancas, son la fila de almas que siguen a la muerte hasta el otro mundo. Así todos estos personajes que representan la escena de un funeral; pasaron luego, en los siguientes siglos, a convertirse en caracteres de un teatro ambulante que ya no se burlaba de fin del mundo, sino de las costumbres que cambiaban. De tal modo la idea de que Dios y la fe eran la medida de las cosas que es claramente el paradigma del pensamiento medieval que cae ante la idea de que es el hombre quien decide su destino pensamiento propio renacentista y moderno.

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COMMEDIA DELL’ ARTE

PANTALEONE DOCTTORE CAPITANO TRIANGULO SATÍRICO DEL PODER ECONÓMICO - INTELECTUAL MILITAR

VECCHI

Padres PARIENTES Hijos

CRIADOS INNAMORATTI ARLECCHINO COLOMBINA BRIGHELLA PULCINELLA FLORINDO ISABELLA

ZANNI

FUNCIÓN DE LOS PERSONAJES

En la commedia dell’ arte encontramos personajes que principalmente representan un

concepto, una idea, más que a una persona real con su conflicto interno. De tal modo

podemos clasificar a los personajes dentro de tres grandes tipos, a saber: 1- Los VECCHI (literalmente “los viejos”) que representan el poder

2- Los INNAMORATTI (Los enamorados) generalmente hijos de los anteriores 3- Los ZANNI (criados) encargados de llevar la trama de las obras

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Los “vecchi” :

PANTALEONE

También llamado Il Magnifico es el arquetipo del viejo avaro: arribista, piensa que todo

puede comprarse y venderse con dinero aunque nunca lo quiere gastar. Siempre hace creer que es pobre y lo devora el deseo de hacerse rico y de casar a su hija con un hombre adinerado. Lujurioso aunque impotente está enfermo y sufre al no poder ser amado. Se asocia al Invierno por su precario estado de salud y su incapacidad de procrear. Se trabaja con la imagen de un águila.

ESTADO SOCIAL

Posee el más alto nivel social en la jerarquía de la commedia, esto por ser rico aunque misero. Siempre cuenta con sirvientes trabajando para él. Está temeroso de perder su dinero, lo que

Significaría perder su estado social. VESTUARIO

Viste medias apretadas color rojas, dos abrigos

uno sobre otro, mangas largas y anchas. Lleva un sombrero redondo rojo, zapatillas y sobre todo en su cinturón, la cartera con el dinero.

MÁSCARA

Tiene nariz larga y ganchuda, la que parece tocar su barbilla. La máscara debe coincidir en una apariencia miserable y desmejorada: bigote, ojos redondos y pequeños y puntiagudos.

MOVIMIENTOS

Tiene cuerpo de viejo. Se inclina hacia su bolsa de dinero, protegiéndola de ladrones o de alguna hija que necesite dinero para medicinas.

Se mueve poco sobre el escenario, el movimiento de sus piernas es limitado. Sus rodillas están dobladas con la pelvis abierta separando las piernas. Pantalone puede imitar el caminar de otros personajes. Si escucha malas noticias, se acuesta sobre su espalda y toma la posición de un insecto muerto, pero como las tortugas no se puede incorporar sin la ayuda de alguien.

GESTOS

A pesar de que el cuerpo es de viejo, sus manos, pies y cabeza son muy expresivos y rápidos. Sus manos siempre están en movimiento, gesticulando cada pensamiento que tiene. Dado el caso de que tiene problemas con la próstata, rara vez alcanza sus erecciones. En cambio prefiere cometer actos lascivos para conseguirlas.

Pantalone cree que todo puede ser comprado. FUNCIÓN DE LA TRAMA

Así como Il Capitano y el Dottore, Pantalone está ahí para caer, o hacer que es un tonto. Los otros personajes toman ventaja de esto y Pantalone, termina así, sin dinero o estafado la mayor parte del tiempo.

Sus sirvientes (Brighella, Arlecchino, Polichinela) son usualmente los estafadores.

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Los “vecchi” :

DOTTORE

Arquetipo del que sabe, es feliz de saber y de enseñar sus ciencias. Relacionado a los libros (doctor de doctorados más que de medicina), representa a aquellos que dicen saber y no saben nada. Su verborrea denuncia su limitado conoci-miento y su gran barriga demuestra que más que el intelecto cultiva su sibarismo. Trabaja con la idea de un chancho

ESTADO SOCIAL

Es el más alto nivel en la jerarquía social de la comedia; junto al Capitano y Pantalone. Es un doctor, aunque esto es cuestionable al no haber evidencia que haya asistido a alguna escuela de medicina. A pesar de todo mantiene su alta posición social por que puede hacer pensar que conoce de lo que está hablando. Él murmura una y otra vez en un falso latín. Los personajes de más bajo nivel permanecen asombrados ante sus "conocimientos", manteniendo así su lugar social

con facilidad. Como todos los hombres mayores en la comedia, siempre es presentado como un hazmerreír al final de la obra.

VESTUARIO

Viste con un abrigo largo y un segundo abrigo negro que baja hasta sus tobillos. Zapatos negros y un gorro redondo su cabeza. Es un hombre muy gordo.

MÁSCARA

La máscara sólo cubre sus ojos y la nariz, dejando los cachetes al descubierto.

Por ser gordo y gustarle la bebida, la nariz es redonda y la frente alta; las mejillas del actor deben ser enrojecidas para enseñar los efectos del alcohol.

MOVIMIENTOS

Se para con su gran peso en sus talones con su estómago hacia adelante y sus manos gesticulando con cada palabra. Camina cuando habla; nunca en linea recta y se mueve en forma de figura de ochos (8) usando pequeños pasos. Por su peso es lento.

GESTOS

Quiere para sí todo el área del escenario, haciéndose espacio con sus gestos y palabras. Al ser de la ciudad de Bologna, adora comer. Su prominente estómago es el foco de atención. Le gusta hacer chistes crueles de contenido sexual y es partidario de la pornografía. Cuando comienza a hablar nunca para, el cree ser experto en cualquier cosa y aún sin saber de lo que habla, usa un lenguaje grandilocuente y exagerado para sonar convincente.

FUNCIÓN DE LA TRAMA

Le da un descanso a los demás actores, por tomar espacio y tiempo hablando. Por lo general, permanece en el escenario por períodos extensos, teniendo que ser removido por medios físicos , aún cuando continúe hablando.

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Los “vecchi” :

CAPITANO

Del Capitán se dice que hace el tanto ruido sobre su valentía, pero que es uno del último para unirse al combate y el primero en irse de retirada. Es un soldado fanfarrón, pero cobarde en el fondo. El Capitán no es un amo, pero es complemento de los otros dos, ya que representa el poder militar de la época.

ESTADO SOCIAL

Originalmente empleado por Pantaleone para hacer trabajo sucio para él. Ellos

trabajan bien juntos, Il’Capitano para hacerse rico, Pantaleone seguir siéndolo.

VESTUARIO

Su apariencia es de hombre grande y fuerte, diseñado para llamar la atención de las mujeres e intimidar a los hombres. Como sátira en la profesión militar su vestido sigue cambios en los uniformes. Casco emplumado o sombrero. Las botas grandes (no necesariamente iguales).

Debajo de su bello uniforme lleva una camiseta raída y andrajosa. Il’Capitano, siempre justifica sus prendas interior gastadas son por culpa de la virilidad asombrosa de los vellos de su cuerpo, que se erizan como puerco espín siempre que se enfadada. De hecho, por esa razón no llevaba camisa. Los capitanes usaban un uniforme espléndido adornado con los turbantes de los infieles que han caído por su espada.

MÁSCARA

Su media máscara (cuando la lleva) tiene unos largos bigotes que retuerce dándose aires de intelectual o regocijándose por las anécdotas de batallas inventadas donde él es el héroe principal y más sanguinario.

MOVIMIENTOS

Suele poner los pies separadamente para ocupar el espacio, pecho adelante y espalda recta. Tiene pasos largos y grandes, levantando las piernas muy en alto pero avanzando realmente muy poco. Cuando él oye un ruido aterrador, él deja caer todo y al huir como un ratón adopta un tipo de brincos rápidos. Los ojos del Capitán Matamoros brillan como acero, igual el Capitán Zerbino lleva los lentes oscuros para que su mirada brillante no empalideciera los rayos ardientes del sol.

Pantaleone lo ve como un mercenario desdeñable y realmente no tiene razón para protegerlo. Con Il’Dottore, el capitán reconoce a su igual intelectual, ambos usan títulos honorarios, y ambos fingen saber más de lo que realmente saben.

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Los “vecchi” :

TARTAGLIA

Tartaglia es corto de visión y con un terrible

tartamudear, es incapacidad para iniciar un discurso sin trabarse. Sus intentos por expresarse hace que él garantice un buen rato en la escena.

Es el arquetipo del Tímido, que se corta hasta para hablar. Generalmente el notario o juez que llega a resolver los enredos, disfruta en secreto del oporto y se queda pegado en las sílabas más cochinas de las frases. Es un ñoño que se estresa con facilidad y que trata

de buscar en el conocimiento un resguardo, pero no puede porque ante el público sufre de ataques de Pánico. Su imagen es la de una tortuga.

ESTADO SOCIAL

Normalmente se lo ubica entre el grupo de los viejos, acompañado de alguno de los amantes.

Su condición social varía, es a veces un fiscal, abogado o notario, o un estadista (y así se mantuvo al final). VESTUARIO

Tartaglia trae grandes gafas, lentes por su excepcional miopía; está vestido con pantalones y chaqueta de paño verde rayado de color blanco con rayas de color amarillo, de cuello blanco y grandes pliegues del mismo color, calcetines, zapatos y cinturón el amarillo.

MÁSCARA

La máscara se extiende algo más allá de su boca (dejándola libre) cayendo hacia sus mejillas como puntas redondeadas, lo que le da un aspecto algo triste.

MOVIMIENTOS

Físicamente tiene un caso iniciado de gordura (le gusta el licor) y una verdadera vocación al fracaso.

Por su tartamudez, los juicios donde interviene nunca acaban, o terminan con el defendido pagando más culpas de las que tiene realmente.

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LOS INNAMORATI

Elegantemente vestidos a la última moda crean esas situaciones de amor no correspondido, de envidia, de chismes que permiten desarrollar la acción de Arlequín, Pantaleón y Pulcinella. Los Amantes nunca fueron una fuerza dentro de la Comedia, pero han estado siempre presentes y son necesarios para el desarrollo de la acción de las historias.

La dama joven, era un papel desempeñado en sus orígenes en Francia e Inglaterra por hombres

(se pensaba que mujeres que se dedicaban a actrices eran en el fondo prostitutas). Existen variantes dentro del personaje femenino, pero en su mayoría suelen vestir a la última moda. Las actrices presumirían de su rico armario cambiando el traje varias veces durante el curso del espectáculo, llevado sedas estupendas con los collares de oro y perlas. La enamorada es hija generalmente de alguno de los amos. Aunque también entran en el papel las cortesanas y algunas criadas. Isabella, Vittoria, Silvia, Angelica, Eularia, Flaminia, Lavinia, Ortensia y

Aurelia son los nombres de las chicas más conocidas.

El galán, el protagonista, es hijo de una buena familia por lo que no repara en gastos siempre que tiene oportunidad. Roza el ridículo y la sensiblería debido a su excesivo enamoramiento. Su vestuario es vistoso y muy variado, si bien en muchas ocasiones la parte superior se semeja a la de un soldado, con sombrero y capa. De hecho, a veces llevan una espada. También lucen adornos costosos. En sus manos suelen portar pañuelos o algún libro. Su vestuario variará mucho con las época, pues una de sus claves es mantenerlo a la última moda. Su movimiento es rápido y fluido por el espacio. En ocasiones el personaje respira profundamente hinchando todo su cuerpo y se bambolea por todo el espacio, de lado a lado, como dominado por unos impulsos. Flavio, Leandro, Lelio, Mario, Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Ortensio,

Cintio, Florindo, Lindoro, Federigo y Fulvio son algunos de los chicos.

No llevaban ninguna máscara, pero si maquillaje pesado. Que servía para ocultar la verdadera edad de los actores. De vez en cuando llevaban una máscara, usada para cubrir los ojos y esconderse de las miradas en un encuentro clandestino. Por lo general los nombres van en parejas: Silvia, Silvio; Aurelia, Aurelio; Ortensia, Ortensio; Cintia, Cintio; etc. Todos con nombres simples, fáciles de recordar.

Los actores caminaban como si bailaran, parodiando la conducta exagerada de su

enamoramiento. Y casi nunca mostraban contacto físico (como por ejemplo besos o abrazos). A menudo sostienen un pañuelo, una flor, un libro o un abanico (las chicas). Hablan con gran despliegue de palabras refinadas y las metáforas barrocas, mostrando extractos de grandes poemas de memoria.

Ellos solo se relacionan entre ellos. Pero rara vez hablan entre si (normalmente debido a los nervios). Son mudos entre ellos y requieren de un intérpretes (un zanni y/o una servetta) quién interpretar mal sus declaraciones, por estupidez (Arlequín), por venganza (Brighella) o por interés (Colombina).

Las escenas transcurren movidas por la infidelidad, los celos y la inconstancia. Son vanos, petulantes, vanidosos, consentidos, lleno de dudas y de poca paciencia. Tienen un goce masoquista en la separación. Las chicas suelen ser más proactivas y enérgicas que sus colegas masculinos, tratando de tomar la iniciativa que estos cobardes no tienen. Después de una riña el chico usa serenata para ganar los favores de la chica (parte del espectáculo es cantar

canciones de amor). Esto suele ser organizado (desorganizado) por un Zanni. Pero ocurre que los músicos están bebidos o quieren más dinero. El resultado es un caos total, pero al final la

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Los “zanni”

Zanni (es igual en singular y plural) es el diminutivo veneciano de Giovanni. Que en la Italia del momento era el nombre aplicado a cualquiera sin importancia. El Juan Pérez español o el John Smith ingles.

Se trata del que se ubica en la base del orden social de la época. Zanni es un desafortunado campesino, un obrero, un inmigrante o un desposeído. Suele ser principalmente un campesino de Bergamo, donde Giovanni era el nombre más común, que se muda al norte de Italia cuando Bergamo fue conquistada por Venecia y el hambre en el campo hizo que el campesinado no pudiera vender competitivamente sus mercancías, ya que los mercados se inundaron con importaciones baratas basadas en trabajos de esclavos de Grecia, Turquía y Medio oriente que traían las ciudades estados de Venecia y Génova; acabando así con los mercados locales.

Para cientos de miles esto significó pobreza y hambre. Zanni representa la terrible realidad de una población desarraigada y que migró a las mismas ciudades que habían causado su desastre económico. Por lo general el personaje de Zanni era de un hombre mayor, empobrecido y contratado como sirviente por alguno de los otros personajes, típicamente por Pantaleone.

El disfraz de Zanni consistía en pantalones y un blusón blanco holgado, hecho de sacos de harina, para indicar su pobreza. Llevaba una mascara negra (para indicar alguien curtido por el sol de tanto trabajar en el campo), similar a la llevada por su descendiente más popular, Arlequin.

La longitud de la nariz mide la inteligencia del Zanni, mientras más larga, más idiota. Como tal, sus intereses no siempre coinciden con los de su amo. Sus metas principales son: su propio confort y la satisfacción de varios deseos inmediatos. Su instinto de supervivencia es el más fuerte de todos los personajes. Padece una hambre continua por su condición cotidiana. Esta hambre lleva a una visión utópica de que todo es comestible. Es muy fiel a su amo, vive sólo en el presente, así duerme donde esté. Todas sus reacciones son emocionales.

En una primera etapa el rasgo típico del pobre Zanni era el pobre ignorante del que todos se burlaban. En una segunda etapa él consigue su venganza al ser más listo que muchos otros.

En ocasiones se le conoce con el nombre de Cornetto, (barquilla) por el gorro similar a una barquilla de helados. Es Amigo o antagonista de Arlequín con quién no sólo comparte las raíces, sino las necesidades básicas de comida.

En períodos posteriores el personaje cayó en desuso y la palabra zanni pasó a referirse a toda la categoría de sirvientes. En estos espectáculos posteriores suelen aparecer juntos al menos dos zanni, uno tramposo y astuto, el otro bruto e ingenuo; o uno ignorante y rudo, incapaz de pensar, acompañado de uno astuto y un holgazán que no soporta la disciplina y la autoridad.

Así fue el origen de otros siervos: el inteligente y despistado Arlequín, el mudo y tranquilo Pedrolino; el tranquilo matón de barrio de Pulcinella, el tramposo y mentiroso Brighella, el hambre hace que todos ellos hagan lo que sea por sobrevivir.

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Los “zanni” :

PEDROLINO

Es un individuo joven, atractivo, encantador, debido a su naturaleza de bueno y confiado es engañado fácilmente. Es fiel como amante, enamorado de las sirvientas, demasiado honrado y modesto para hacer maldades. Sin embargo es lo suficientemente listo para escapar de los castigos que otros tienen para él por inculparlo de una que otra travesura.

Él puede intentar ser violento cuando se enfada, pero normalmente sus esfuerzos por golpear a otros son Infructuosos.

Pedrolino, es por tanto el hijo más joven en su familia, Por ello siguiendo el orden social que tiene que dormir con los animales en el pajar. (Pagliaccio = Payaso, significa un montón de paja). A veces era mudo, por su trabajo de cuidar los animales. Tiene una afinidad especial con los perros ya que él comparte con ellos el abusó y sus vidas de hambre. Aunque es un amante de los animales, él permanece intensamente humano.

Pedrolino es ,a menudo objeto de bromas, sobre todo por su cobardía, pero él nunca pierde su dignidad. Y cuando Pedrolino es inducido por Arlequín hace bromas a Pantaleone o al Doctor es inevitablemente agarrado o castigado.

ESTADO SOCIAL

Dentro del grupo de los zanni (siervos o criados) VESTUARIO

Su carácter de sirviente lo refleja su traje blanco y amplio, - que indica que tiene buena salud - cubre incluso las manos, con botones negros y un pequeño sombrero negro sobre la cara pintada de blanco o llena de polvo blanco, que le dio el sobrenombre de Gian-Farina (Saco/polvo de harina).

Su ropa es blanca y holgada con un cuello grande y suelto. Las prendas son demasiado grande para él, que incluso las mangas cubren sus manos (indicando que es último de los hermanos y usa la ropa sobrante

de los mayores). Su amplia ropa blanca , pero en el siglo XX fue retratado con traje negro (dándole una naturaleza más sombría) pero conservando su cara blanca y su lagrima pintada en el rostro (los payasos modernos se pintan en los ojos una cruz, recuerdo de esas lagrimas de Pedrolino).

MÁSCARA

Suele tener pintada una lágrima en su cara (que es su mayor distintivo y que indica su naturaleza triste).

Pedrolino era originalmente un criado, pero radicalmente difiere de los otros criados y no puede ser considerado como tal estrictamente hablando, ya que también ha jugado

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Los “zanni” :

ARLECCHINO

Se le señala como oriundo de la región de Bergamo (Italia), que producía – según la burla social de la época - a más necios y estúpidos. Por consiguiente Arlequín, habiendo nacido en la clase social más baja era al principio un

simplón, mientras Brighella, su camarada tiránico (a veces su hermano mayor), nacido en mejor nivel social era sumamente astuto.

El origen del nombre en Italia parece provenir de un diminutivo a los hermanos pequeños. Así Fritellino es hermanito; Trivellino significa pies pequeños;

Truffaldino es pequeño tramposo, por ello su nombre derivaría de Hellechinno, que sería algo así como pequeño diablillo.

ESTADO SOCIAL

Dentro del grupo de los zanni (siervos o criados) VESTUARIO

Suele vestir una chaqueta larga firme y pantalones ajustados, llevando cosidos encima y al azar parches amarillos, rojos y castaños (posiblemente para representar hojas, analogía con los elfos vestidos de hojas). La chaqueta es atada con un cinturón negro llevado muy abajo de las caderas. Los zapatos son llanos y negros. Lleva una boina. MÁSCARA

Su mascara es negra, propia de los Carnavales, sugiriere que era un esclavo africano en su origen. Cuando la máscara tomó el color canela, representó el cutis bronceado por el sol de los trabajadores. Siempre lleva su batocchio, que es un dispositivo derivó del Bergamese (campanilla) que usaban el campesino para llamar al ganado. Por ello su gorro de bufón termina en cascabeles. A veces es conocido por usar esta campana como Bergamo.

MOVIMIENTOS

Es rápido físicamente y retardado mentalmente, en el contraste con Pulcinella y Brighella. Enamorado de Colombina, la sierva de su amo, pero su apetito sexual es tal que ataca a cualquier mujer a su lado

Es básicamente reactivo en lugar del proactivo. Las complicaciones derivan a menudo de sus errores o su negativa para admitir sus limitaciones, (analfabetismo por ejemplo). Él posiblemente es el peor mensajero del mundo porque si algo se atraviesa en su camino que sea de más interés se olvida del entregar el mensaje. Aunque arlequín es lerdo de nacimiento, en su estupidez había llamaradas de sutil ingenio. Su carácter es una mezcla de ignorancia, candidez, ingenio, estupidez y gracia. Él es un muchacho crecido con destellos ocasionales de inteligencia, sus errores y torpeza tienen a menudo un encanto voluntarioso.

Juega el papel de un criado fiel, siempre paciente, crédulo y ávido. Eternamente enamorado y constantemente metido en dificultades solo o por cuenta de su amo.

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Los “zanni” :

COLOMBINA

Colombina debuta con este nombre a finales de siglo XVII como una Soubrette (criada) con su propia personalidad. Colombina es lo que la Innamorata no es: libre, insolente, no es esclava de las ataduras de amor, inteligente, siempre cambiante, charlatana, siempre dispuesta a alguien más pague los gastos. Es la Sirvienta personal de la dama innamorata. Inició como la sirvienta de uno de los hombres mayores y compañera sentimental de algún joven siervo, Arlequin y Pedrolino principalmente. Por ello va mejor vestida que los sirvientes masculinos, ya que ella es la sirvienta de una señora.

ESTADO SOCIAL

Dentro del grupo de los zanni (siervos o criados). La criada es uno de esos personajes que aparecían guardando un perfil bajo hasta que consiguió más personalidad con tiempo y desarrollo nombres propios como: Colombina, llamada también

Coralina, Franceschina, o Arlecchinetta (Arlequina); y aunque Colombina se volvió la

principal de todas esta mozas, VESTUARIO

Lleva gorra y un delantal pequeño. Las faldas normalmente debajo de la rodilla. Escote de corpiño bajo y a menudo alechugado, que marcan sus senos, ropa de varios colores. SIN MASCARA.

MOVIMIENTOS

Es contenta y descuidada, pero cuando se le asigna una tarea se mueve con velocidad y eficiencia, es una buena sirvienta.

Siendo una figura femenina, hizo el papel de la deseada por todos (amos y siervos), pero al aparecer los amantes en escena su papel se redujo al de confidente y portadora de mensajes. Ella es una espectadora. Puede ver qué necios son el resto de sus compañeros. Por su ingenio perspicaz y activo, ella puede resolver con facilidad y dignidad de las intrigas más complicadas. Es la única persona lúcida y racional, revela una sabiduría simple, que dice la verdad aun cuando sea difícil de aceptar.

No tiene ningún atributo negativo; tiene bastante para comer, ropa decente y ninguna ambición de ser rica. Puede leer y escribir, sabe cantar y los bailes la cautivan. Es una mujer autodidacta. (influenciada por el contacto con Isabella). Aunque caprichosa y coqueta, es buena en su trabajo, cuidadosa con su dinero. Ella es una mujer del mundo y entiende más sobre la vida que un estudioso o un filósofo.

Colombina es menudo uno de las razones de peleas entre Pantaleone (su patrón, que la acosa sexualmente) y Arlequín (su amante). Colombina ayuda a su señora, la innamorata, a ganarse el afecto de su verdadero amor, a base de manipular a Arlequín en contra de Pantaleone, mientras manejaba el entorno del innamorato. Con su gracia e ingenio consigue obtener todo lo que se propone de cualquiera de los personajes,

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Los “zanni” :

BRIGHELLA

El nombre (Briga, Brigare en italiano significa: riña o intriga) explica bien su máscara. Él evolucionó fuera del Zanni común, sus primeros trajes consistían de una bata corta y floja, blanca y pantalones en buen estado de color verde, estaba a menudo provisto con un battachio o una espada de madera.

ESTADO SOCIAL

Brighella es el sirviente astuto, poco escrupuloso. Pese a su origen como zanni, representa a un miembro de la clase media; suele ser dueño de una taberna o posada, aunque también puede ser contratado como cocinero, de ahí su indumentaria de líneas verdes. Es respetado por los patrones por haberse hecho independiente, lo que al mismo tiempo lo convierte en el jefe de todos los sirvientes. Teniendo el estado más alto entre los siervos, los otros acuden a él para pedirle consejo y tiene refranes para todo tipo de Situaciones. Brighella es también de Bergamo, Suele ser el hermano mayor, más inteligente de Arlequin. Es a menudo muy cruel con aquéllos debajo de él en la escalera social, en un estereotipo típico de aquéllos que han subido de la pobreza. VESTUARIO

El traje blanco con lineas verdes y a veces una capa pequeña. MÁSCARA

De todos los personajes es el más inquietante, pues su extraña máscara cómica es de color verde olivo, de ojos oblicuos y nariz de gancho, la máscara muestra una mirada de lujuria y codicia.

MOVIMIENTOS

Incorporado, de paso firme mira a todos los zanni hacia abajo pero se inclina servil ante Pantaleone.

No más inteligente pero sí más arrogante; como un mentiroso cínico nunca se arrepiente cuando es atrapado haciendo alguna maldad. Es más persuasivo con las mujeres, siempre esta preparado para la intriga, siempre buscando la próxima pelea. Es inteligente, astuto, malicioso y un hábil manipulador. Enreda y altera todo tipo de situaciones, generalmente para su provecho y placer. Brighella es un gran depredador, cuando irrumpe, la acción cambia de ritmo. Es un gran perturbador, es colérico, violento y exagerado en su conducta. Él bueno haciendo planes, pero si sus planes fallaran, casi siempre logra culpar a otro personaje. Es aficionado al dinero, pero lo gasta rápidamente, sobre todo en la bebida y el juego.

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Los “zanni” :

PULCINELLA

Se desarrollaron muchas variantes regionales de Pulcinella por Europa. Su característica principal, es su nariz sumamente larga que se parece un pico. De ella deriva su nombre; de pullus (Pollo) surge pulcino (polluelo) hasta ser Pulliciniello y finalmente Pulcinella. Aunque existen otras versiones sobre el origen del nombre; sabemos de un campesino del nombre de Puccio d’Aniello, que fue arrestado y retratado con una nariz larga. Otros dicen que recibe el nombre de su creador, Paolo Cinelli, famoso comediante originario del Nápoles. Pretende ser tonto para ocultar que es listo, ama la comida, la bebida y el sexo, pero no trabajará para conseguirlos. Habla sobre él en tercera persona y no puede guardar un secreto. En algunos retratos es mudo o se expresa en relinchos u otros sonidos extraños. Su personalidad puede ser tonta o trampera, y es al mismo tiempo cruel y

mujeriego. Está a menudo casado pero raramente enamorado. No diferencia entre el amor o sexo, como tampoco lo hace con la cerveza o champán.

ESTADO SOCIAL

Dentro del grupo de los zanni (siervos o criados). Es el filosófico y soñador representante de la cultura napolitana, representa una burla a la clase obrera de Nápoles, es por ello el único siervo que procede de otra

región de Italia. Era el único personaje que prácticamente hablaba de política. Es un hombre que tiene muy poco que perder. Su espíritu no tiene tensión, nada lo desespera, su acercamiento melancólico de la vida le hace navegar cerca de los problemas, las situaciones y las aventuras, saliendo al final de todas de manera simple, tal como él se involucró. Representa a veces un acercamiento positivo a la vida.

VESTUARIO

Varias máscaras o trajes fueron parte del personaje en evolución histórica, pero siempre se mantuvo con el traje blanco, simple y pobre. Tiene una blusa blanca holgada larga, atada alrededor de la cintura con un cinturón de cuero. Pantalones blancos holgados y un sombrero blanco o un gorro puntiagudo (coppolone).

MÁSCARA

Su mascara es negra está surcada con arrugas y una verruga grande en la frente, muestras su nariz aguileña y un barbilla prominente, con voz nasal y de elevado volumen.

MOVIMIENTOS

Tenía joroba y era representado como un personaje deforme, jorobado y patizambo. Esa joroba provocó que como un contrapeso su barriga se empezara a inflar. La joroba a su vez creció más y la barriga siguió el mismo camino. Su joroba finalmente desapareció hacia 1700, pero siguió torcido por las palizas incesantes puestas en él por muchos de la clase social superior cuando joven. Lleva un pequeño garrote que él llama su “proveedor personal de crédito”, porque es la forma con que él paga sus deudas.

Su modo principal de defensa es pretender ser demasiado tonto para saber qué está pasando, y su modo secundario es golpear a las personas físicamente ya que como un astuto matón no se separaba de su garrote para darle una paliza a quien no piense como él. Representa un arquetipo de la humanidad, con todas sus complejidades y contradicciones.