SINFONÍA N. 9 OP. 95 (A. DVORÁK)

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A

Su primer contacto con la música se produjo cuando, tras recibir clases del maestro de su Su primer contacto con la música se produjo cuando, tras recibir clases del maestro de su aldea, comenzó a tocar el violín en las iglesias.

aldea, comenzó a tocar el violín en las iglesias. A los trece años,A los trece años, en Zlonice, comenzó a recibir clases de alemán, piano, órgano, en Zlonice, comenzó a recibir clases de alemán, piano, órgano,  viola y armonía, además de proseguir con el violín. En 1857 se  viola y armonía, además de proseguir con el violín. En 1857 se trasladó a Praga para continuar sus estudios de órgano y música trasladó a Praga para continuar sus estudios de órgano y música litúrgica. Dvorák, que era un violista

litúrgica. Dvorák, que era un violista muy competente, entró amuy competente, entró a formar parte de la orquesta de la Sociedad de Conciertos Santa formar parte de la orquesta de la Sociedad de Conciertos Santa Cecilia, pudiendo así participar en representaciones de

Cecilia, pudiendo así participar en representaciones de  Tanhäusser y Lohengrin, así como en las producciones de  Tanhäusser y Lohengrin, así como en las producciones de

Meyerbeer. En esta ciudad era mantenido por un tío suyo pero Meyerbeer. En esta ciudad era mantenido por un tío suyo pero éste no contaba con los recursos suficientes como para cubrir éste no contaba con los recursos suficientes como para cubrir todos los gastos de su sobrino, así que el

todos los gastos de su sobrino, así que el joven, para ganarse la vida, se unió a joven, para ganarse la vida, se unió a KarelKarel Komzák en su orquestina de café en 1862, en la

Komzák en su orquestina de café en 1862, en la que era el violista principal. Gracias a esteque era el violista principal. Gracias a este trabajo prematuro, adquirió fama como intérprete y en 1886 pudo entrar

trabajo prematuro, adquirió fama como intérprete y en 1886 pudo entrar en la Orquesta delen la Orquesta del  Teatro Nacional de Praga, que

 Teatro Nacional de Praga, que dirigía Smetana. Anteriormentdirigía Smetana. Anteriormente, también había sido e, también había sido profesorprofesor y pianista acompañante de la familia Neff.

y pianista acompañante de la familia Neff.

Como compositor tuvo que esperar a 1873 para dar a conocer su

Como compositor tuvo que esperar a 1873 para dar a conocer su Himno PatrióticoHimno Patriótico,, que poseía rasgos nacionalistas, aunque

que poseía rasgos nacionalistas, aunque llevaba componiendo desde 1865 bajo influenciasllevaba componiendo desde 1865 bajo influencias  wagnerianas. Asimismo, ese año, en el que ejercía como organista de la

 wagnerianas. Asimismo, ese año, en el que ejercía como organista de la iglesia de Saniglesia de San  Adalberto de Praga, publicó también sus

 Adalberto de Praga, publicó también sus Danzas Eslavas Danzas Eslavas . Fue en el . Fue en el verano de 1874 cuandoverano de 1874 cuando el gobierno de la

el gobierno de la monarquía Austro-Hmonarquía Austro-Húngara reconoció el talento de Dvorák, plasmado enúngara reconoció el talento de Dvorák, plasmado en su

su Sinfonía n. 3Sinfonía n. 3, concediéndole una beca de 400 florines, que volvería a obtener hasta en dos, concediéndole una beca de 400 florines, que volvería a obtener hasta en dos ocasiones más (1876 y 1877). Esta beca se

ocasiones más (1876 y 1877). Esta beca se otorgaba previa selección por medio de unotorgaba previa selección por medio de un jurado, en el cual se encontraban Hanslick, Brahms y Herbeck, director de la Ópera jurado, en el cual se encontraban Hanslick, Brahms y Herbeck, director de la Ópera Imperial. En el siguiente párrafo, fragmento de una

Imperial. En el siguiente párrafo, fragmento de una carta de Dvorák a carta de Dvorák a Brahms, podemosBrahms, podemos observar cuán agradecido se sentía el compositor checo por la concesión de dicha beca: observar cuán agradecido se sentía el compositor checo por la concesión de dicha beca: ""Estimado maestro, me siento muy feliz y agradecido por el gran favor que me hizo. Pero más aún me Estimado maestro, me siento muy feliz y agradecido por el gran favor que me hizo. Pero más aún me  siento feliz por sus simpatías hacia mi

siento feliz por sus simpatías hacia mi modesto talentomodesto talento".". 11

Este encuentro con el compositor alemán sería

Este encuentro con el compositor alemán sería clave para toda su clave para toda su carrera comocarrera como compositor, pues gracias a él tendría la oportunidad de publicar sus obras con el editor compositor, pues gracias a él tendría la oportunidad de publicar sus obras con el editor alemán Fritz Simrock, a quien

alemán Fritz Simrock, a quien Brahms había recomendado susBrahms había recomendado sus Cantos Moravos Cantos Moravos . Su contacto. Su contacto con Simrock dio lugar a las

con Simrock dio lugar a las Danzas Eslavas Danzas Eslavas , encargo del propio Simrock, que s, encargo del propio Simrock, que solicitaba unaolicitaba una obra que

obra que "debería tratarse de algo al estilo de "debería tratarse de algo al estilo de las Danzas Húngaras, de Brahms" las Danzas Húngaras, de Brahms" .. Para ello se inspiróPara ello se inspiró en la música popular checa y terminó la obra en apenas dos

en la música popular checa y terminó la obra en apenas dos meses. A pesar de la meses. A pesar de la rapidezrapidez con la que concluyó esta composición, obtuvo mucho éxito gracias a ella.

con la que concluyó esta composición, obtuvo mucho éxito gracias a ella.  Además de Brahms, Dvorák tuvo grandes amigos

 Además de Brahms, Dvorák tuvo grandes amigos músicos, como por ejemplo elmúsicos, como por ejemplo el director de la Escuela Superior de Música de Berlín, el violinista Josef Joachim, quien director de la Escuela Superior de Música de Berlín, el violinista Josef Joachim, quien interpretó sus obras en sus

interpretó sus obras en sus conciertos asiduamente.conciertos asiduamente.

1

1_{Carta de Dvorák a Carta de Dvorák a Brahms (Diciembre de Brahms (Diciembre de 1877).1877).}

ANTONÍN DVORÁK ANTONÍN DVORÁK

Gracias, en parte, a las ejecuciones de Joachim, la música de

Gracias, en parte, a las ejecuciones de Joachim, la música de Dvorák obtuvoDvorák obtuvo reconocimient

reconocimiento internacional, lo cual o internacional, lo cual llevó al compositor a realizar numerosos viajes:llevó al compositor a realizar numerosos viajes:

•

• Reino Unido Reino Unido : fue por primer: fue por primera vez en 1883a vez en 1883, año en que f, año en que fue nombrado miemue nombrado miembro debro de

honor de la Sociedad Filarmónica de

honor de la Sociedad Filarmónica de Londres.Londres.  Allí quedo impresionado por la magnitud de

 Allí quedo impresionado por la magnitud de las formaciones musicales:las formaciones musicales:

““Tengo que contarte sobre el tamaño Tengo que contarte sobre el tamaño del coro aquí — ¡no del coro aquí — ¡no te alarmes! ¡Ochocientos cantantes y veinticuatrote alarmes! ¡Ochocientos cantantes y veinticuatro  primeros violines en la orquesta! 

 primeros violines en la orquesta! ”.”.22

Pero la vida de Dvorák en Inglaterra no fue un camino de rosas, ya

Pero la vida de Dvorák en Inglaterra no fue un camino de rosas, ya que en pocoque en poco tiempo murieron tre

tiempo murieron tres de sus s de sus hijos. Aún así, suhijos. Aún así, su Stabat Mater Stabat Mater , que había sido, que había sido compuesto entre 1876 y 1877 y estrenado en Praga el 23 de

compuesto entre 1876 y 1877 y estrenado en Praga el 23 de diciembre de 1880,diciembre de 1880, obtuvo un grandísimo éxito cuando Dvorák la dirigió en

obtuvo un grandísimo éxito cuando Dvorák la dirigió en 1884 en el Royal 1884 en el Royal AlbertAlbert Hall, en el que era su

Hall, en el que era su primer concierto fuerprimer concierto fuera de Bohemia. En ese mismo año dio a de Bohemia. En ese mismo año dio aa conocer su

conocer su Obertura husita Obertura husita , la, la Rapsodia eslava n. 2 Rapsodia eslava n. 2 y lay la Sinfonía n. 6 Sinfonía n. 6 en el Saint Jamesen el Saint James Hall, y dirigió un concierto con sus obras más populares en el Crystal Palace. Hall, y dirigió un concierto con sus obras más populares en el Crystal Palace. Recibió además una invitación para dirigir el

Recibió además una invitación para dirigir el Stabat Mater Stabat Mater y lay la Sinfonía n. 6 Sinfonía n. 6 en unen un festival de Worcester. Es por esto por lo que en Inglaterra obtuvo un gran éxito, a festival de Worcester. Es por esto por lo que en Inglaterra obtuvo un gran éxito, a pesar de que Simrock hubiese

pesar de que Simrock hubiese creído lo contrario. El editor, con una creído lo contrario. El editor, con una visión másvisión más comercial, prefería que Dvorák se centrara en es

comercial, prefería que Dvorák se centrara en escribir sólo obras de cámara. cribir sólo obras de cámara. PeroPero sin el

sin el Stabat Mater Stabat Mater , el , el compositor checo no habría tenido la oportunidad de dirigircompositor checo no habría tenido la oportunidad de dirigir sus obras. Además, el público reclamó más obras suyas, por lo que escribió

sus obras. Además, el público reclamó más obras suyas, por lo que escribió La novia La novia  del espectro

del espectro (1884) y el(1884) y el Rèquiem Rèquiem (1890) para la ciudad de Birmingham, además de su(1890) para la ciudad de Birmingham, además de su Sinfonía n. 7 

Sinfonía n. 7 (1885) para la Sociedad Filarmónica. Para (1885) para la Sociedad Filarmónica. Para Leeds escribióLeeds escribió Santa Ludmila Santa Ludmila  en 1886. El aprecio de Dvorák hacia el país era

en 1886. El aprecio de Dvorák hacia el país era recíproco. Muestra de ello es elrecíproco. Muestra de ello es el título de Doctor Honorario de Música por la

título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge que recibióUniversidad de Cambridge que recibió en 1891.

en 1891.

 A pesar del mal pie con el

 A pesar del mal pie con el que llegó a Inglaterra, Dvorák llegó a sentirse feliz enque llegó a Inglaterra, Dvorák llegó a sentirse feliz en este país. La causa de

este país. La causa de ello es que hacía incesantes viajes en ello es que hacía incesantes viajes en ferrocarriferrocarril, algo que lel, algo que le apasionaba hasta el punto de llegar a coleccionar los itinerarios de trenes.

apasionaba hasta el punto de llegar a coleccionar los itinerarios de trenes. Llegó a visitar Inglaterra hasta nueve veces, casi siempre para estrenar y

Llegó a visitar Inglaterra hasta nueve veces, casi siempre para estrenar y dirigir susdirigir sus obras. Tras su primera estancia en el país, se

obras. Tras su primera estancia en el país, se compró una casa en el campo en sucompró una casa en el campo en su Bohemia natal, sueño que desde siempre había tenido, para pasar los veranos. Lo Bohemia natal, sueño que desde siempre había tenido, para pasar los veranos. Lo hizo en la aldea de Vysoká (Bohemia Central), muy cercana a los

hizo en la aldea de Vysoká (Bohemia Central), muy cercana a los bosques quebosques que inspirarían muchas de sus composiciones. Su casa,

inspirarían muchas de sus composiciones. Su casa, además, era punto de encuentroademás, era punto de encuentro para la élite cultural checa de la época, ya

para la élite cultural checa de la época, ya que entre los amigos de Dvorák contabanque entre los amigos de Dvorák contaban el compositor Leos Janácek, el

el compositor Leos Janácek, el escritor Alois Jirásek y el escritor Alois Jirásek y el poeta Jaroslav Vrchlický,poeta Jaroslav Vrchlický, entre otros artistas.

entre otros artistas.

•

• Europa Europa : Gracias a su éxi: Gracias a su éxito en Inglaterrto en Inglaterra, tuvo la oportunidaa, tuvo la oportunidad de viajar por todo eld de viajar por todo el

continente para presentar sus obras. En 1883, se permitió el lujo de rechazar una continente para presentar sus obras. En 1883, se permitió el lujo de rechazar una tentadora proposición de escribir una ópera alemana para Viena.

tentadora proposición de escribir una ópera alemana para Viena. En 1888 conocióEn 1888 conoció a Tchaikovsky, quien lo invitó a Rusia en 1890.

a Tchaikovsky, quien lo invitó a Rusia en 1890. Visitó las ciudades de SanVisitó las ciudades de San Petersburgo y Moscú. Inspirado por temas

Petersburgo y Moscú. Inspirado por temas rusos, compuso la óperarusos, compuso la ópera Dimitri Dimitri . El. El folclore ruso le influiría en s

folclore ruso le influiría en sus obras posteriores, como laus obras posteriores, como la Canción heroica Canción heroica , que, a, que, a pesar de su innegable identidad eslava, presenta rasgos rusos.

pesar de su innegable identidad eslava, presenta rasgos rusos.

2

•

• Estados UnidEstados Unidos os : Fue una de las eta: Fue una de las etapas más fructífpas más fructíferas de su carreeras de su carrera musical. Lra musical. Llegó alegó a

Nueva York en 1892, invitado por

Nueva York en 1892, invitado por Jeannete Thurber, fundadora del conservatorioJeannete Thurber, fundadora del conservatorio de la ciudad, que le ofreció la dirección del centro. Algunos de los

de la ciudad, que le ofreció la dirección del centro. Algunos de los estudiantes deestudiantes de Dvorák serían profesores de

Dvorák serían profesores de grandes compositores americanos como Copland,grandes compositores americanos como Copland, Gershwin y Ives.

Gershwin y Ives.

La contribución de Dvorák se veía

La contribución de Dvorák se veía como un anteproyecto para la música como un anteproyecto para la música nacionalnacional americana, siguiendo el ejemplo de la música nacional checa:

americana, siguiendo el ejemplo de la música nacional checa:

““Los americanos esperan grandes cosas de mí y Los americanos esperan grandes cosas de mí y mi misión es, ante todo, mi misión es, ante todo, mostrarles el camino hacia la tierra mostrarles el camino hacia la tierra   prometida y el reino de

 prometida y el reino de un arte nuevo e independiente. Brevemente: crear un arte nacional un arte nuevo e independiente. Brevemente: crear un arte nacional ”.”.33

De esta época son la

De esta época son la Sinfonía n. 9 Sinfonía n. 9 (estrenada en 1893 en el Carnegie Hall) y el(estrenada en 1893 en el Carnegie Hall) y el  Quinteto para cuerdas en mi bemol mayor 

 Quinteto para cuerdas en mi bemol mayor  ( (  Quinteto americano Quinteto americano ), obras fuertemente ), obras fuertemente

enraizadas en la tradición europea por él heredada, al mismo tiempo que hacía uso enraizadas en la tradición europea por él heredada, al mismo tiempo que hacía uso de melodías y ritmos que podrían asociarse de un modo u otro con América. A de melodías y ritmos que podrían asociarse de un modo u otro con América. A pesar de esta influencia americana, Dvorák sentía

pesar de esta influencia americana, Dvorák sentía nostalgia por Bohemia,nostalgia por Bohemia, sentimiento que se ve reflejado en su

sentimiento que se ve reflejado en su Sinfonía n. 9 Sinfonía n. 9   Tras la etapa

 Tras la etapa estadounidense, motivado por dificultades económicas y lazosestadounidense, motivado por dificultades económicas y lazos familiares, decidió regresar a su Praga natal en 1895 para retomar su puesto en el familiares, decidió regresar a su Praga natal en 1895 para retomar su puesto en el Conservatorio

Conservatorio. De . De esta etapa son los esta etapa son los poemas sinfónicospoemas sinfónicos El ondinoEl ondino,, El hada de mediodía El hada de mediodía ,, La La  rueca de oro

rueca de oro y y La paloma La paloma , inspirados por el , inspirados por el libro de poemas del libro de poemas del checo Karel Jaromír Erben.checo Karel Jaromír Erben. La quinta obra de esta colección,

La quinta obra de esta colección, Canción heroica Canción heroica , contenía rasgos , contenía rasgos autobiográficoautobiográficos.s. Motivado por emular la importancia internacional de Smetana, se centró en Motivado por emular la importancia internacional de Smetana, se centró en lala ópera,

ópera, componiencomponiendodo El diablo y Catalina El diablo y Catalina ,, Armida  Armida y y La ondina La ondina , teniendo éxito con estas obras, teniendo éxito con estas obras entre el público, sobre todo con la última, estrenada en 1901 y considerada como la

entre el público, sobre todo con la última, estrenada en 1901 y considerada como la

composición que sintetiza la maestría y la capacidad artística de Dvorák. Fue tan altamente composición que sintetiza la maestría y la capacidad artística de Dvorák. Fue tan altamente reconocida que incluso Mahler (director artístico de la Ópera de Viena) se interesó por reconocida que incluso Mahler (director artístico de la Ópera de Viena) se interesó por representarla. Pero Dvorák tardó hasta un año en

representarla. Pero Dvorák tardó hasta un año en permitir la interpretación de su ópera, lopermitir la interpretación de su ópera, lo que provocó que la Ópera de Viena perdiera interés en la misma.

que provocó que la Ópera de Viena perdiera interés en la misma. Dvorák murió el 1 de mayo de 1904, tras la representación de

Dvorák murió el 1 de mayo de 1904, tras la representación de Armida  Armida , de una, de una congestión cerebral, a los 62 años de edad. Siempre se consideró un músico muy humilde: congestión cerebral, a los 62 años de edad. Siempre se consideró un músico muy humilde: ""Su última carta me causó confusión, puesto que usted se dirige a mí como si yo fuera algo como un dios, loSu última carta me causó confusión, puesto que usted se dirige a mí como si yo fuera algo como un dios, lo que no me considero, ni me consideraré jamás. Insisto que, pese a que he viajado por el mundo, he 

que no me considero, ni me consideraré jamás. Insisto que, pese a que he viajado por el mundo, he  escuchado infinitas ovaciones del público y he

escuchado infinitas ovaciones del público y he recibido varias distinciones, permaneceré siendo para siempre recibido varias distinciones, permaneceré siendo para siempre  lo que soy en realidad - un simple músico checo" 

lo que soy en realidad - un simple músico checo" ..44

3 3

VARIOS AUTORES.

VARIOS AUTORES. Música  Música (Tomo 20(Tomo 20 La Enciclopedia del Estudiante La Enciclopedia del Estudiante  ). Madrid: Santillana-Educación (2005). ). Madrid: Santillana-Educación (2005).

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E

E

de cambios, tanto político-económicos como sociales, culturales y, por tanto,

de cambios, tanto político-económicos como sociales, culturales y, por tanto, musicales.musicales.  A finales del s. XIX culminaba el Romanticismo, con compositores de la talla de  A finales del s. XIX culminaba el Romanticismo, con compositores de la talla de  Verdi en Italia, Berlioz en Francia, Wagner en Alemania y Mussorgsky, Borodin y 

 Verdi en Italia, Berlioz en Francia, Wagner en Alemania y Mussorgsky, Borodin y   Tchaikovsky en Rusia. En

 Tchaikovsky en Rusia. En Austro-HungríAustro-Hungría y a y también en Alemania estaban de también en Alemania estaban de moda losmoda los compositores Bruckner y Brahms, que se dedicaban, sobre todo, a la música sinfónica y de compositores Bruckner y Brahms, que se dedicaban, sobre todo, a la música sinfónica y de cámara.

cámara.

En esta época se dio el

En esta época se dio el resurgimiento nacionresurgimiento nacional en las tierras checas. En al en las tierras checas. En 1848, en la1848, en la  Asamblea de Frankfurt, el pueblo checo trató de oponerse sin éxito a una política de

 Asamblea de Frankfurt, el pueblo checo trató de oponerse sin éxito a una política de centralización del poder. Posteriormente, se instauró una monarquía dual con Hungría, en centralización del poder. Posteriormente, se instauró una monarquía dual con Hungría, en la cual los

la cual los húngaros obtuvierohúngaros obtuvieron una n una posición predominanposición predominante. No es te. No es extraño, por tanto, queextraño, por tanto, que surgiese la idea de la

surgiese la idea de la restitución del reino de Bohemia a su antiguo rango, y con ella, lasrestitución del reino de Bohemia a su antiguo rango, y con ella, las primeras ideas nacionalistas checas. La manifestación más destacada de estas ideas en la primeras ideas nacionalistas checas. La manifestación más destacada de estas ideas en la esfera musical fue el

esfera musical fue el surgimiento de la ópera checa, surgimiento de la ópera checa, cuyos máximos exponentes fueroncuyos máximos exponentes fueron Chmelenský y Skroup. De este último es el himno nacional checo, que es una

Chmelenský y Skroup. De este último es el himno nacional checo, que es una canción de lacanción de la música que compuso para el drama

música que compuso para el drama Fidlovacka Fidlovacka .. Pero la verdadera dinastía de

Pero la verdadera dinastía de compositores checos comenzaría con Smetana y compositores checos comenzaría con Smetana y  Dvorák, ambos con una latente tendencia nacionalista pero

Dvorák, ambos con una latente tendencia nacionalista pero con diferentes estilos.con diferentes estilos.

““Dvorák y Smetana utilizaron los mismos elementos, pero nadie Dvorák y Smetana utilizaron los mismos elementos, pero nadie confundiría un tema de Smetana con unoconfundiría un tema de Smetana con uno de Dvorák. Ni el uno

de Dvorák. Ni el uno ni el otro utilizaron melodías existentes. Inventaron sus temas, pero ni el otro utilizaron melodías existentes. Inventaron sus temas, pero su fuente de su fuente de  inspiración es distinta 

inspiración es distinta ”.”.55

Esto se debe a que cada

Esto se debe a que cada uno recibió sus propias influencias. Smetana fue discípulouno recibió sus propias influencias. Smetana fue discípulo de Liszt y conoció a Wagner. Dvorák fue seguidor de Schumann y Brahms, aunque

de Liszt y conoció a Wagner. Dvorák fue seguidor de Schumann y Brahms, aunque

también tenía predilección por la música de Schubert. A esto hay que añadir que Smetana también tenía predilección por la música de Schubert. A esto hay que añadir que Smetana se decantaba más por la música de programa (aunque elaboraba sus obras de una forma se decantaba más por la música de programa (aunque elaboraba sus obras de una forma más académica) y Dvorák más

más académica) y Dvorák más por la música absoluta (aunque era por la música absoluta (aunque era un gran improvisadorun gran improvisador que prefería dejarse llevar por el

que prefería dejarse llevar por el momento, sin pensar demasiado en la momento, sin pensar demasiado en la estructura).estructura). Otras personalidade

Otras personalidades significativas de la música checa s significativas de la música checa de esa época fueron Zdenek de esa época fueron Zdenek  Fibich y Leos Janacek. Este último escribió sobre Dvorák:

Fibich y Leos Janacek. Este último escribió sobre Dvorák:

“¿Conoce Vd. el sentimiento que se tiene cuando alguien le quita a uno la palabra de la boca antes de  “¿Conoce Vd. el sentimiento que se tiene cuando alguien le quita a uno la palabra de la boca antes de  decirla? Eso es lo que experimentaba en compañía de

decirla? Eso es lo que experimentaba en compañía de Dvorák. En él, su trabajo y Dvorák. En él, su trabajo y su persona eran su persona eran  conceptos intercambiables. Es como si hubiera extraído sus melodías de mi

conceptos intercambiables. Es como si hubiera extraído sus melodías de mi corazón. Se trata de un vínculocorazón. Se trata de un vínculo que nada sobre la faz

que nada sobre la faz de la tierra podría romper de la tierra podría romper ”.”.

Brahms, otro admirador de Dvor

Brahms, otro admirador de Dvorák, dijo de él tras ák, dijo de él tras leer la partitura de suleer la partitura de su ConciertoConcierto  para violoncello y orquesta 

 para violoncello y orquesta ::

5

5_{Otto María Carpeaux, musicólogo austríaco.Otto María Carpeaux, musicólogo austríaco.}

CONTEXTO MUSICAL: CONTEXTO MUSICAL: DVORÁK Y SUS

““ ¿Porqué diantre no sabía que se podía  ¿Porqué diantre no sabía que se podía escribir un concierto para violoncello como éste? De escribir un concierto para violoncello como éste? De haberlo sabidohaberlo sabido  ¡! Lo habría compuesto hace tiempo ¡! 

 ¡! Lo habría compuesto hace tiempo ¡! ”.”.  Además de Bohemia, el

 Además de Bohemia, el resto de países desarrolló su resto de países desarrolló su propio Nacionalismo, creándosepropio Nacionalismo, creándose así diversas escuelas por toda Europa:

así diversas escuelas por toda Europa:

•

• Escuela húngara:Escuela húngara: Hungría adoptó laHungría adoptó la técnicatécnica occidental que, junto con el occidental que, junto con el folclorefolclore

local, dio lugar a un espíritu innovador, que tiene su mayor exponente en el local, dio lugar a un espíritu innovador, que tiene su mayor exponente en el compositor Franz Listz. Liszt conoció a

compositor Franz Listz. Liszt conoció a numerosas personalidades de la cultura,numerosas personalidades de la cultura, desde compositores como Hector Berlioz y Frédéric Chopin a

desde compositores como Hector Berlioz y Frédéric Chopin a novelistas y poetasnovelistas y poetas como Victor Hugo, Alphonse de Lamartine o Heinrich Heine,

como Victor Hugo, Alphonse de Lamartine o Heinrich Heine, amistades queamistades que influyeron de forma decisiva en su

influyeron de forma decisiva en su carrera. La relación con Paganini, por carrera. La relación con Paganini, por ejemplo,ejemplo, le hizo plantearse conseguir con el piano una técnica similar a la

le hizo plantearse conseguir con el piano una técnica similar a la que habíaque había conseguido Paganini con el violín.

conseguido Paganini con el violín.

•

• Escuela escandinava:Escuela escandinava: Fue constituida por los compositores de Dinamarca,Fue constituida por los compositores de Dinamarca,

Noruega, Suecia y Finlandia, destacando en ellos el noruego Grieg y el finlandés Noruega, Suecia y Finlandia, destacando en ellos el noruego Grieg y el finlandés Sibelius. Otros quizá menos conocidos fueron Niel Wilherm Gade, Emil

Sibelius. Otros quizá menos conocidos fueron Niel Wilherm Gade, Emil Hartmann, Peter A. Heise y Carl August Nielsen, todos ellos daneses. Hartmann, Peter A. Heise y Carl August Nielsen, todos ellos daneses.

•

• Escuela rusa:Escuela rusa: Glinka, Dargomyski, los Cinco (Borodin, Cui, Balakireff, Mussorgsky,Glinka, Dargomyski, los Cinco (Borodin, Cui, Balakireff, Mussorgsky,

y Rimsky Korsakoff) y Tchaikovsky fueron los

y Rimsky Korsakoff) y Tchaikovsky fueron los compositores principalcompositores principales de es de estaesta nacionalidad. El primero de todos (Glinka) fue el

nacionalidad. El primero de todos (Glinka) fue el fundador del Nacionalismofundador del Nacionalismo musical ruso, así como

musical ruso, así como contribuyó al nacimiento de nacionalismos en otros países,contribuyó al nacimiento de nacionalismos en otros países, como es el caso de España.

como es el caso de España. Borodin, por su parte, creó obras de la envergadura deBorodin, por su parte, creó obras de la envergadura de la opera

la opera El príncipe El príncipe Igor Igor . Cui compuso más . Cui compuso más de doscientos lieder. Rimsky-Korsakoff,de doscientos lieder. Rimsky-Korsakoff, bajo la influencia de Berlioz y Listz, compuso

bajo la influencia de Berlioz y Listz, compuso Scheherezade Scheherezade y y CaprichoCapricho Español Español ,, aunqueaunque su obra de neto estilo folclórico ruso fue

su obra de neto estilo folclórico ruso fue El gallo de oroEl gallo de oro. Su labor incansable como. Su labor incansable como instrumentador de obras ajenas fue muy destacable

instrumentador de obras ajenas fue muy destacable también.también.

•

• Escuela polaca:Escuela polaca: Fue Chopin el indudable modelo de Fue Chopin el indudable modelo de Nacionalismo en Polonia. EnNacionalismo en Polonia. En

casi todas sus obras se

casi todas sus obras se pueden apreciar rasgos polacos, como por ejemplo en suspueden apreciar rasgos polacos, como por ejemplo en sus mazurcas, en las que introducía ritmos y melodías polacos o las polonesas,

mazurcas, en las que introducía ritmos y melodías polacos o las polonesas, marcadas por el espíritu heroico de su patria. Hay que destacar la influencia que marcadas por el espíritu heroico de su patria. Hay que destacar la influencia que tuvo sobre otros compositores, como Liszt y

A

A

melodías de tipo folclórico y ritmos de danza popular en su música así lo

melodías de tipo folclórico y ritmos de danza popular en su música así lo demuestran. Perodemuestran. Pero su nacionalismo, al igual que el de Falla,

su nacionalismo, al igual que el de Falla, no se basó en la mera imitación de los no se basó en la mera imitación de los temastemas nacionales.

nacionales.

““Suprima esa frase ridícula según la cual empleo Suprima esa frase ridícula según la cual empleo temas indios o americanos. No es cierto, yo temas indios o americanos. No es cierto, yo simplemente simplemente  me esforcé en escribir en el espíritu de estas melodías americanas 

me esforcé en escribir en el espíritu de estas melodías americanas ””..66

Por esto, la música de Dvorák es la

Por esto, la música de Dvorák es la fusión de su creatividad melódica y sufusión de su creatividad melódica y su predilección por su tierra natal. Las

predilección por su tierra natal. Las principales influencias de Dvorák fueron Brahms (y porprincipales influencias de Dvorák fueron Brahms (y por tanto, Beethoven) y Smetana.

tanto, Beethoven) y Smetana.

Del primero se deriva su lenguaje y su flexibilidad armónica. Gracias a él y Del primero se deriva su lenguaje y su flexibilidad armónica. Gracias a él y a susa sus ideas, Dvorák supo esquivar las

ideas, Dvorák supo esquivar las tendencias reformadortendencias reformadoras de Liszt, as de Liszt, que quería vincular aque quería vincular a toda costa la música a temas que le

toda costa la música a temas que le fuesen externos (el poema sinfónico se impuso a lafuesen externos (el poema sinfónico se impuso a la sinfonía). Pero Brahms, junto con Bruckner, se

sinfonía). Pero Brahms, junto con Bruckner, se oponían a tales suposiciones con oponían a tales suposiciones con densasdensas obras sinfónicas, y Dvorák siguió su estela.

obras sinfónicas, y Dvorák siguió su estela.

La evolución de Dvorak como sinfonista puede verse a lo largo de sus etapas La evolución de Dvorak como sinfonista puede verse a lo largo de sus etapas creadoras.

creadoras.

•

• 1ª etapa (1865-1ª etapa (1865-1973) 1973) : influencia: influencias de Wagner y Liss de Wagner y Liszt. En este periodzt. En este periodo compuso suso compuso sus

tres primeras sinfonías. tres primeras sinfonías.

•

• 2ª etapa (1874-1882) 2ª etapa (1874-1882) : ideas nacional: ideas nacionalistas. Compuistas. Compuso las tres sinfonías sso las tres sinfonías siguientesiguientes

(cuarta, quinta y sexta). (cuarta, quinta y sexta).

•

•  Transic Transición (1882-188ión (1882-1886) 6) : Dvorák atrave: Dvorák atravesó una crisis psó una crisis personal y compusersonal y compuso suo su Sinfonía Sinfonía 

n. 7  n. 7 ..

•

• 3ª etapa (183ª etapa (1886-1891) 86-1891) : vuelta a: vuelta al Nacionalil Nacionalismo. Compussmo. Compuso lao la Sinfonía n. 8 Sinfonía n. 8 .. •

•  América (18 América (1892-1895 92-1895 ): hay que rese): hay que reservar una etapa para srvar una etapa para su estancia eu estancia en Américan América

porque ésta dejó una huella importante en su obra sinfónica. De esta época hay  porque ésta dejó una huella importante en su obra sinfónica. De esta época hay  que destacar su

que destacar su Sinfonía n. 9 Sinfonía n. 9 , que posee , que posee rasgos tanto americanos como europeos.rasgos tanto americanos como europeos. De Smetana, por otro lado, heredó su

De Smetana, por otro lado, heredó su identificación con el pueblo. Esta implicaciónidentificación con el pueblo. Esta implicación con la gente tiene una curiosa anécdota como ejemplo. En Vysoka, dijo a unos mineros que con la gente tiene una curiosa anécdota como ejemplo. En Vysoka, dijo a unos mineros que tenía pensado componer una ópera en la

tenía pensado componer una ópera en la que quería que aparecieran mineros de que quería que aparecieran mineros de verdad.verdad. Por ello, les aseguró que en la

Por ello, les aseguró que en la primera representaciprimera representación en el Teatro Nacional dispondrían deón en el Teatro Nacional dispondrían de lugares de preferencia en la sala con el

lugares de preferencia en la sala con el fin de que pudieran dar su opinión sobre si se habíafin de que pudieran dar su opinión sobre si se había logrado plasmar la idea de

logrado plasmar la idea de una forma realista. Esto demuestra que una forma realista. Esto demuestra que Dvorák atribuía un papelDvorák atribuía un papel crítico al público. Gracias a su actitud de cercanía al

crítico al público. Gracias a su actitud de cercanía al pueblo pudo entrar en contacto con laspueblo pudo entrar en contacto con las danzas típicas del país. Esta conexión con su nación lo

danzas típicas del país. Esta conexión con su nación lo diferenciaba de Smetana, que fuediferenciaba de Smetana, que fue más influido por las escuelas germanas.

más influido por las escuelas germanas.

““Perdóneme, pero solamente quiero decirle que un artista debe tener siempre fe en su Perdóneme, pero solamente quiero decirle que un artista debe tener siempre fe en su país, al que ha de país, al que ha de  defender con el corazón, apasionadamente 

defender con el corazón, apasionadamente ”.”.77

6 6

Palabras de Dvorák al redactor

Palabras de Dvorák al redactor del programa de uno del programa de uno de sus conciertos en América, sin de sus conciertos en América, sin fechar (1892-1895,fechar (1892-1895, aprox.).

aprox.).

7

7_{Carta al editor Simrock (sin fechar).Carta al editor Simrock (sin fechar).}

ESTILO ESTILO

Esta fe en la música de

Esta fe en la música de su país pudo surgirle a raíz de recibir las enseñanzas de su país pudo surgirle a raíz de recibir las enseñanzas de Josef Josef  Spitz, un hombre que conocía profundamente la música folclórica y

Spitz, un hombre que conocía profundamente la música folclórica y que dominaba elque dominaba el manejo de los instrumentos populares.

manejo de los instrumentos populares.

 Aún así, Dvorák fue cosmopolita pues se relacionó con las altas esferas de la

 Aún así, Dvorák fue cosmopolita pues se relacionó con las altas esferas de la culturacultura europea. Padeció en primera persona los

europea. Padeció en primera persona los conflictos diplomáticoconflictos diplomáticos de s de Viena, pero siempreViena, pero siempre supo escoger lo mejor de cada país que visitó, mezclándolo siempre con el folclore de su supo escoger lo mejor de cada país que visitó, mezclándolo siempre con el folclore de su propia nación. Su técnica de composición, a menudo, no era la más correcta pero su propia nación. Su técnica de composición, a menudo, no era la más correcta pero su creatividad melódica y rítmica y su uso de las

creatividad melódica y rítmica y su uso de las formas clásicas le permitió crear obras deformas clásicas le permitió crear obras de notable calidad. Su música de

notable calidad. Su música de piano, por ejemplo, es la piano, por ejemplo, es la más valorada dentro del repertoriomás valorada dentro del repertorio checo.

checo.

 Además de compositores como Brahms o Smetana, Dvorák fue

 Además de compositores como Brahms o Smetana, Dvorák fue influenciado porinfluenciado por otros aspectos extramusicales. Uno de ellos fue la literatura, basándose para algunas de sus otros aspectos extramusicales. Uno de ellos fue la literatura, basándose para algunas de sus composiciones en las baladas del poeta checo del siglo XIX, Karel Jaromír Erben. Otro composiciones en las baladas del poeta checo del siglo XIX, Karel Jaromír Erben. Otro arte que influyó en él fue la

arte que influyó en él fue la pintura, ya que una de sus aficiones era pasar largas horas enpintura, ya que una de sus aficiones era pasar largas horas en galerías de arte para encontrar paralelismos entre los lienzos y la música. Una de sus galerías de arte para encontrar paralelismos entre los lienzos y la música. Una de sus comparaciones preferidas era entre la pintura de Rafael,

comparaciones preferidas era entre la pintura de Rafael, pintor renacentista italiano, y laspintor renacentista italiano, y las obras de Mozart.

obras de Mozart.

La literatura y la pintura fueron decisivas para Dvorák casi tanto como su afición La literatura y la pintura fueron decisivas para Dvorák casi tanto como su afición por los avances técnicos de

por los avances técnicos de su época. Los su época. Los buques trasatlánticos fueron los descubrimientosbuques trasatlánticos fueron los descubrimientos más destacados contemporáneo

más destacados contemporáneos a la s a la vida del compositor checo. Pero más que ellos levida del compositor checo. Pero más que ellos le fascinaba el ferrocarril, llegando a pasar horas en las estaciones de trenes viéndolos circular. fascinaba el ferrocarril, llegando a pasar horas en las estaciones de trenes viéndolos circular. Llegaba a afirmar ante sus alumnos que habría ofrecido todas sus sinfonías a cambio de ser Llegaba a afirmar ante sus alumnos que habría ofrecido todas sus sinfonías a cambio de ser él quien hubiera creado la

La

La Sinfonía n. 9 Sinfonía n. 9 op. 95 op. 95 de Antonín Dvorák fue escrita entre el 10 de enero y el de Antonín Dvorák fue escrita entre el 10 de enero y el 2424 mayo de 1893 y fue estrenada el 15

mayo de 1893 y fue estrenada el 15 de diciembre del mismo año en el Carnegie Hall, por lade diciembre del mismo año en el Carnegie Hall, por la Orquesta Filarmónica Nueva York bajo la dirección de

Orquesta Filarmónica Nueva York bajo la dirección de Anton Seidl. Fue publicada porAnton Seidl. Fue publicada por Simrock como la nº 5 y la corrección de pruebas fue efectuada por Brahms.

Simrock como la nº 5 y la corrección de pruebas fue efectuada por Brahms. La obra se

La obra se compone de cuatro movimientos:compone de cuatro movimientos: 1.

1.  Adagio Adagio – Allegro molto– Allegro molto 2.

2. LargoLargo 3.

3. ScherzoScherzo: Molto Vivace – : Molto Vivace – Poco sostenutoPoco sostenuto 4.

4.  Allegro Allegro con fuococon fuoco

Su duración aproximada es de unos

Su duración aproximada es de unos 40 minutos.40 minutos.

La etapa en la que Dvorák compuso su

La etapa en la que Dvorák compuso su Sinfonía n. 9 Sinfonía n. 9 corresponde a su época comocorresponde a su época como profesor del Conservatorio de Nueva York (1892-1895). En este periodo, el

profesor del Conservatorio de Nueva York (1892-1895). En este periodo, el compositorcompositor checo se propuso explorar la música americana, que era fruto de la música de los

checo se propuso explorar la música americana, que era fruto de la música de los propiospropios nativos americanos y la

nativos americanos y la tradición africana.tradición africana. “Estoy convencido de que el futuro

“Estoy convencido de que el futuro de la música de este país de la música de este país debe estar basado en lo que debe estar basado en lo que se suele llamar se suele llamar  melodías negras. Éstas pueden ser la base para

melodías negras. Éstas pueden ser la base para una seria y original escuela de compositores que una seria y original escuela de compositores que se puede se puede  desarrollar en los Estados Unidos. Estos bellos y

desarrollar en los Estados Unidos. Estos bellos y variados temas son el fruto de la variados temas son el fruto de la tierra. Son las canciones tierra. Son las canciones   populares de vuestra tierra, y vuestros compositores deben centrarse en ellas” 

 populares de vuestra tierra, y vuestros compositores deben centrarse en ellas” ..88

Es por esto por lo

Es por esto por lo que Dvorák adaptó estos elementos norteamericanos para suque Dvorák adaptó estos elementos norteamericanos para su sinfonía. Estos elementos se basan en el ritmo sincopado, el uso de es

sinfonía. Estos elementos se basan en el ritmo sincopado, el uso de escalas pentatónicas y calas pentatónicas y  modos menores naturales y la

modos menores naturales y la moderna instrumentaciómoderna instrumentación. Esto demuestra que esta n. Esto demuestra que esta sinfoníasinfonía no habría sido escrita tal y como es s

no habría sido escrita tal y como es si su compositor no hubiese estado en Estados Unidos,i su compositor no hubiese estado en Estados Unidos, aunque hay que señalar que la obra tiene rasgos tanto americanos como europeos a partes aunque hay que señalar que la obra tiene rasgos tanto americanos como europeos a partes iguales.

iguales.

“No he usado ninguna

“No he usado ninguna de las melodías de los nativos de las melodías de los nativos americanos. Simplemente he escrito temas originales americanos. Simplemente he escrito temas originales  que incorporan las peculiaridades de la música india y,

que incorporan las peculiaridades de la música india y, usando estos temas, los he desarrollado con todos usando estos temas, los he desarrollado con todos los los  recursos de los ritmos modernos,

recursos de los ritmos modernos, contrapuntocontrapunto y color orquestal”.y color orquestal”.9 9 

La fascinación de Dvorák por lo americano no fue algo exclusivo de su persona. A La fascinación de Dvorák por lo americano no fue algo exclusivo de su persona. A finales del s.

finales del s. XIX, muchos compositores europeos tomaron como referencia las músicaXIX, muchos compositores europeos tomaron como referencia las música popular americana. Por ello se

popular americana. Por ello se puede afirmar que fueron los compositores europeos los quepuede afirmar que fueron los compositores europeos los que forjaron el estilo de los Estados Unidos.

forjaron el estilo de los Estados Unidos.

8 8

Antonín Dvorák, 1892. Antonín Dvorák, 1892.

9

9_{Artículo publicado en el periódico}

Artículo publicado en el periódico New York Herald  New York Herald (Nueva York, 15 de diciembre de (Nueva York, 15 de diciembre de 1893).1893).

SINFONÍA N. 9 OP. 95

SINFONÍA N. 9 OP. 95

INFONÍA N. 9 OP. 95

INFONÍA N. 9 OP. 95

INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN DATOS HISTÓRICOS DATOS HISTÓRICOS INFLUENCIAS INFLUENCIAS

L

L

quiere decir que utiliza los

quiere decir que utiliza los mismos temas en el mismos temas en el transcurso de los diferentes movimientos.transcurso de los diferentes movimientos. El género sinfónico surgió a partir de la obertura de la primitiva ópera italiana. A El género sinfónico surgió a partir de la obertura de la primitiva ópera italiana. A ésta se la llamaba precisamente

ésta se la llamaba precisamente sinfonia avanti l´opera sinfonia avanti l´opera y constaba de tres partes principales dey constaba de tres partes principales de diferente tempo: rápido-lento-ráp

diferente tempo: rápido-lento-rápido. Fue ido. Fue perfeccionada por Alessandro Scarlatti y perfeccionada por Alessandro Scarlatti y sese desvinculó de la ópera

desvinculó de la ópera hacia 1750, siendo Haydn y hacia 1750, siendo Haydn y posteriormenposteriormente Mozart quienes late Mozart quienes la llevaron a la cima de las

llevaron a la cima de las formas instrumentalformas instrumentales. Pero sería Beethoven el que explotaría ales. Pero sería Beethoven el que explotaría al máximo las posibilidades de la

máximo las posibilidades de la sinfonía, siendo su obra inigualable por ningún otrosinfonía, siendo su obra inigualable por ningún otro compositor del s. XIX, como

compositor del s. XIX, como Schumann o Mendelssohn. De hecho, a mediados Schumann o Mendelssohn. De hecho, a mediados de siglo,de siglo, con la aparición de Liszt, Berlioz y Wagner, la

con la aparición de Liszt, Berlioz y Wagner, la sinfonía perdió importsinfonía perdió importancia ya que seancia ya que se perseguía a toda costa la idea del

perseguía a toda costa la idea del drama musical, lo que propició la aparición de nuevasdrama musical, lo que propició la aparición de nuevas formas como el “poema sinfónico”. Sólo algunos conservadores como Brahms o

formas como el “poema sinfónico”. Sólo algunos conservadores como Brahms o BrucknerBruckner mantuvieron su interés por la sinfonía.

mantuvieron su interés por la sinfonía. Fue en esta época en la

Fue en esta época en la que se comenzaron a hacer sinfonías cíclicas. La idea de laque se comenzaron a hacer sinfonías cíclicas. La idea de la composición cíclica tiene sus orígenes en el Renacimiento, con las misas cíclicas, que composición cíclica tiene sus orígenes en el Renacimiento, con las misas cíclicas, que incorporab

incorporaban el an el mismomismo cantus cantus firmus firmus en cada uno de sus secciones. Pero en cada uno de sus secciones. Pero para verla aplicada apara verla aplicada a la sinfonía habría que esperar al s. XIX. Esta

la sinfonía habría que esperar al s. XIX. Esta innovación surgió como intentinnovación surgió como intento de ligar laso de ligar las partes de la obra por medio de la unificación del material temático. Cesar Franck y su partes de la obra por medio de la unificación del material temático. Cesar Franck y su alumno Vicent d'Indy fueron quienes desarrollaron la sinfonía cíclica.

alumno Vicent d'Indy fueron quienes desarrollaron la sinfonía cíclica. Algunos ejemplos deAlgunos ejemplos de sinfonías cíclicas son la

sinfonías cíclicas son la Sinfonía en re menor Sinfonía en re menor del propio Franck o ladel propio Franck o la Sinfonía n. 4Sinfonía n. 4 de Schumann.de Schumann. La

La Sinfonía n. 9 op. 95 Sinfonía n. 9 op. 95 de Dvorák es una sinfonía cíclica porque cumple con lade Dvorák es una sinfonía cíclica porque cumple con la afirmación anteriorme

afirmación anteriormente enunciada de unificación del nte enunciada de unificación del material temático. Los temas se material temático. Los temas se vanvan acumulando hasta el cuarto movimiento, que es

acumulando hasta el cuarto movimiento, que es donde aparecen todos. Estos temas tienendonde aparecen todos. Estos temas tienen en común el intervalo de

en común el intervalo de tercera ascendente (mayor o menor) en su tercera ascendente (mayor o menor) en su melodía.melodía.

Para reconocer los temas en la partitura y apreciar así la elaboración cíclica de Para reconocer los temas en la partitura y apreciar así la elaboración cíclica de lala sinfonía se han usado una serie de colores con la

sinfonía se han usado una serie de colores con la siguiente leyenda:siguiente leyenda:

•

• Primer movimientoPrimer movimiento

 Tema A  Tema A  Tema b  Tema b22 •

• Segundo movimientoSegundo movimiento

 Tema A  Tema A

•

•  Tercer  Tercer movimientmovimientoo

 Tema A  Tema A

•

• Cuarto movimientoCuarto movimiento

 Tema A  Tema A FORMA

Primer movimiento (

Primer movimiento ( Adagio – Allegro Molto  Adagio – Allegro Molto ): forma sonata): forma sonata

L

L

encontrar en los primeros movimientos de las s

encontrar en los primeros movimientos de las sonatas, los cuartetos o las onatas, los cuartetos o las sinfonías, entresinfonías, entre otros, y se compone de tres partes principales:

otros, y se compone de tres partes principales:

EXPOSICIÓN – DESARROLLO –

EXPOSICIÓN – DESARROLLO – REEXPOSICIÓNREEXPOSICIÓN Esta forma sentó sus bases en las

Esta forma sentó sus bases en las composiciones de Carl Philipp Emmanuel Bach y composiciones de Carl Philipp Emmanuel Bach y  fue elaborada por Haydn y

fue elaborada por Haydn y Mozart, siendo Beethoven quien la desarrollaría al Mozart, siendo Beethoven quien la desarrollaría al máximo.máximo. En el primer movimiento de la

En el primer movimiento de la Sinfonía n. 9 Sinfonía n. 9 de Dvorák nos encontramos, por tanto,de Dvorák nos encontramos, por tanto, una forma sonata, precedida de una

una forma sonata, precedida de una introducción y con una coda final introducción y con una coda final (elementos que(elementos que solían acompañar a menudo a

solían acompañar a menudo a la forma sonata). De esta la forma sonata). De esta estructura podemos afirmar queestructura podemos afirmar que sigue el esquema

sigue el esquema beethovenianobeethoveniano y de Brahms (a su vez, y de Brahms (a su vez, seguidor de Beethoven). Pero tambiénseguidor de Beethoven). Pero también podemos ver influencias wagnerianas por el uso cíclico que dará a los temas a

podemos ver influencias wagnerianas por el uso cíclico que dará a los temas a lo largo delo largo de toda la sinfonía. Existen tres temas principales pero es, sobre todo, el tema A el

toda la sinfonía. Existen tres temas principales pero es, sobre todo, el tema A el queque utilizará Dvorák de forma cíclica:

utilizará Dvorák de forma cíclica:

El tema B se compone de dos partes

El tema B se compone de dos partes cantabile cantabile principales:principales: bb11

bb22

La parte central (entre los compases 125 y 149) es

La parte central (entre los compases 125 y 149) es más una elaboración del bmás una elaboración del b11 queque

un tema con entidad propia. El b

un tema con entidad propia. El b22, por su parte, es prácticamente una cita de , por su parte, es prácticamente una cita de la canciónla canción

Swing low, sweet chariot 

Pero no podemos afirmar que Dvorák se hubiera basado en esta melodía para hacer Pero no podemos afirmar que Dvorák se hubiera basado en esta melodía para hacer la segunda parte del tema B, ya

la segunda parte del tema B, ya que siempre negó haber utilizado material preexistentque siempre negó haber utilizado material preexistente.e. “Por cierto que la cita (de

“Por cierto que la cita (de Swing low, Sweet chariot) no es completa; sólo presenta la Swing low, Sweet chariot) no es completa; sólo presenta la segunda mitad de la segunda mitad de la  conocida melodía. Pero una cosa es

conocida melodía. Pero una cosa es una melodía mientras que otra es un una melodía mientras que otra es un tema viable, y lo tema viable, y lo que ofrece que ofrece 

Dvorák es un tema eminentemente apto para su tratamiento sinfónico. Probablemente nos encontremos ante  Dvorák es un tema eminentemente apto para su tratamiento sinfónico. Probablemente nos encontremos ante  un caso de inspiración inconscientemente apoyada por la

un caso de inspiración inconscientemente apoyada por la memoria, pero en ese caso Dvorák elaboró y memoria, pero en ese caso Dvorák elaboró y  amplió su recuerdo.” 

amplió su recuerdo.” 1010

Estos dos temas tienen en común con todos los demás el intervalo inicial de Estos dos temas tienen en común con todos los demás el intervalo inicial de tercera. b

tercera. b11, por ejemplo, comienza igual , por ejemplo, comienza igual que el tema A que el tema A del segundo movimiento.del segundo movimiento.

 Además de en el resto de la

 Además de en el resto de la sinfonía, bsinfonía, b22aparece en la primera parte de la sección deaparece en la primera parte de la sección de

desarrollo. Se puede observar íntegramente en el

desarrollo. Se puede observar íntegramente en el compás 189, pero posteriormentecompás 189, pero posteriormente comenzará a verse modificado. En el

comenzará a verse modificado. En el compás 202, además de compás 202, además de estar repartido entre variosestar repartido entre varios instrumentos, sus valores son reducidos a

instrumentos, sus valores son reducidos a la mitad (tema por disminución). A la mitad (tema por disminución). A partir delpartir del 209, aparece sólo la cabeza del tema en

209, aparece sólo la cabeza del tema en una progresión cuyos primeros cuatro compaseuna progresión cuyos primeros cuatro compasess son de b

son de b22 y los cuatro siguientes pertenecen al tema A.y los cuatro siguientes pertenecen al tema A.

En la segunda parte del

En la segunda parte del desarrollo, el material temático utilizado es prioritariamentedesarrollo, el material temático utilizado es prioritariamente de A. La superioridad del tema A con respecto a

de A. La superioridad del tema A con respecto a B se puede apreciar en todo elB se puede apreciar en todo el movimiento, no sólo porque A aparecerá en el resto de la sinfonía, sino en el uso movimiento, no sólo porque A aparecerá en el resto de la sinfonía, sino en el uso reiterativo que da Dvorák a dicho tema. La coda, por ejemplo, no es más que

reiterativo que da Dvorák a dicho tema. La coda, por ejemplo, no es más que la repeticiónla repetición de A con diferentes tratamientos: en el compás 404 aparece la cabeza del tema

de A con diferentes tratamientos: en el compás 404 aparece la cabeza del tema porpor

disminución; en el 411 aparece simultáneamente en los violines (de forma íntegra) y en las disminución; en el 411 aparece simultáneamente en los violines (de forma íntegra) y en las trompetas (sólo la cabeza); a partir del 428, por disminución; y en el 436 en

trompetas (sólo la cabeza); a partir del 428, por disminución; y en el 436 en su formasu forma original.

original.

El punto culminante de este

El punto culminante de este movimiento lo podemos encontrar en el compás 256,movimiento lo podemos encontrar en el compás 256, que culmina en el 257 en el

que culmina en el 257 en el acorde de séptima disminuida de mi menor. A partir del 249acorde de séptima disminuida de mi menor. A partir del 249 comienza un proceso que va generando tensión poco a poco a medida que la armonía se va comienza un proceso que va generando tensión poco a poco a medida que la armonía se va haciendo más compleja y más

haciendo más compleja y más lejana a la lejana a la tonalidad principal del movimiento. Esta lejaníatonalidad principal del movimiento. Esta lejanía tiene su punto álgido entre

tiene su punto álgido entre los compases 253 y los compases 253 y 256, donde podemos encontrar séptimas256, donde podemos encontrar séptimas disminuidas de Re bemol, Re y Mi bemol, por lo que

disminuidas de Re bemol, Re y Mi bemol, por lo que podemos observar que se hapodemos observar que se ha producido un cromatismo ascendente que concluye en dicho punto culminante. producido un cromatismo ascendente que concluye en dicho punto culminante.

En la coda podemos observar un

En la coda podemos observar un segundo punto culminante, en el compás segundo punto culminante, en el compás 396, tras396, tras la resolución de la dominante de Re b en

la resolución de la dominante de Re b en La Mayor. La dominante de Re b, cuyaLa Mayor. La dominante de Re b, cuya fundamental es La b, se enarmoniza con Sol #, que es

fundamental es La b, se enarmoniza con Sol #, que es la sensible de La Mayor.la sensible de La Mayor.

10

El esquema formal de este movimiento es el siguiente: El esquema formal de este movimiento es el siguiente: Introducción

Introducción AA PPuueennttee EXPOSICIÓNEXPOSICIÓN BB

bb11 ttrraannssiicciióónn bb22 CodaCoda

m

mi i mm mmoodduullaannttee ssool l mm mmi i mm//SSool l MM SSool l MM

11 2244 5599 9911 112255 114499 117711

DESARROLLO DESARROLLO E

Ennllaaccee DD11 DD22 DD33 enlaceenlace

m

mi i mm MMi i MM//LLa a MM//lla a mm mmoodduullaannttee mmi i b b mm//mmi i mm mmoodduullaannttee

117777 118899 220099 223333 225577

R

REEEEXXPPOOSSIICCIIÓÓNN CCooddaa

A

A PPuueennttee bb11 ttrraannssiicciióónnBB bb22

m

mi i mmeennoorr ssooll# # mm ffa a mm// La b M

La b M LLa a b b MM mmi i mmeennoorr

Segundo movimiento (

Segundo movimiento (Largo Largo ): forma de lied): forma de lied

E

E

sinfonías clásicas y románticas, está escrito en forma de lied (o canción). La forma de lied sinfonías clásicas y románticas, está escrito en forma de lied (o canción). La forma de lied es, generalmente, aplicada a los movimientos lentos y éste se trata de un

es, generalmente, aplicada a los movimientos lentos y éste se trata de un LargoLargo.. Hay muchos tipos de forma de lied. La más común es

Hay muchos tipos de forma de lied. La más común es la tripartita, que no es másla tripartita, que no es más que una forma reexpositiva: A B A. Ésta es la

que una forma reexpositiva: A B A. Ésta es la base para las diferentes modalidades quebase para las diferentes modalidades que existen de la forma de lied. Además de la

existen de la forma de lied. Además de la mencionada anteriormencionada anteriormente, se suele usar elmente, se suele usar el esquema A B A C A.

esquema A B A C A.

En este caso, la forma se corresponde con el primer esquema enumerado (A B A). En este caso, la forma se corresponde con el primer esquema enumerado (A B A). Es el primer tema el más reconocido y popular. De hecho, a partir del mismo se

Es el primer tema el más reconocido y popular. De hecho, a partir del mismo se realizaronrealizaron diversas versiones, con y sin letra, de las

diversas versiones, con y sin letra, de las que se puede destacar la canciónque se puede destacar la canción Going home Going home ..

Par

Para a la la comcompoposicsición ión de de esteste e movmovimiimientento, o, DvoDvorák rák se se insinspipiró ró enen El Canto de El Canto de  Hiawatha 

Hiawatha , que es uno de los tres poemas narrativos de Longfellow. Este poema trata temas, que es uno de los tres poemas narrativos de Longfellow. Este poema trata temas nacionales americanos, ya que cuenta las hazañas de Hiawatha, un gran jefe

nacionales americanos, ya que cuenta las hazañas de Hiawatha, un gran jefe indio del s XVIindio del s XVI que habitó en Michigan.

que habitó en Michigan.

En este movimiento, hallamos el punto culminante en

En este movimiento, hallamos el punto culminante en el fragmento comprendidoel fragmento comprendido entre los compases 96 y 100. En él,

entre los compases 96 y 100. En él, podemos encontrpodemos encontrar el acorde de VI ar el acorde de VI grado rebajado (ogrado rebajado (o el acorde mayor que se forma sobre la nota La) y

el acorde mayor que se forma sobre la nota La) y es el más alejado con respecto a Re es el más alejado con respecto a Re bb Mayor (que es la tonalidad principal). Además, se da una gran densidad temática, pues se Mayor (que es la tonalidad principal). Además, se da una gran densidad temática, pues se oyen simultáneamente el tema A y la última parte de B

oyen simultáneamente el tema A y la última parte de B del primer movimiento y el tema Adel primer movimiento y el tema A de este

de este segundo movimiento.segundo movimiento.

IInnttrroodduucccciióónn AA BB

aa eennllaaccee aa´´ bb11 bb22 bb11´´ eennllaaccee bb22´´

R ReebbMM ddoo## mm 11 77 2211 3366 4466 5544 6644 7722 7788 T Trraannssiicciióónn AA aa CCooddaa D Do o # # MM RRe e b b MM 9900 110011 112200

 Tercer movimiento (

 Tercer movimiento (Molto vivace – Molto vivace – Poco sostenuto Poco sostenuto ):): scherzo scherzo 

S

S

quiere decir que las composiciones así denominadas tengan todas este carácter pero sí quiere decir que las composiciones así denominadas tengan todas este carácter pero sí suelen ser las menos densas dentro de las

suelen ser las menos densas dentro de las sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, etc., a lossinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, etc., a los que pertenezcan.

que pertenezcan.

En el s. XVII ya

En el s. XVII ya se componíanse componían scherzi scherzi , aunque no tenían nada que ver con los que, aunque no tenían nada que ver con los que posteriormen

posteriormente desarrollaría Beethoven, ya que te desarrollaría Beethoven, ya que se trataban más bien se trataban más bien de formas libres.de formas libres. Entre los

Entre los scherzi scherzi más destacados del s. XVII se más destacados del s. XVII se encuentran losencuentran los Scherzi musicali Scherzi musicali de Monteverdide Monteverdi o la colección de

o la colección de Scherzi sacri Scherzi sacri (bromas sagradas).(bromas sagradas). El

El scherzoscherzo de la tradición clásica-romántica surgió de los minuetos, por lo que sude la tradición clásica-romántica surgió de los minuetos, por lo que su esquema es también t

esquema es también tripartito: A B A. ripartito: A B A. La sección principLa sección principal corresponde con elal corresponde con el scherzoscherzo y By B con el trío. Fue Haydn quien propuso el

con el trío. Fue Haydn quien propuso el scherzoscherzo como alternativa al minué. Éste tenía uncomo alternativa al minué. Éste tenía un carácter más galante pues era similar a una danza de

carácter más galante pues era similar a una danza de salón. Haydn, por tanto, con sussalón. Haydn, por tanto, con sus scherzi 

scherzi , no pretendía modificar la forma sino el carácter, ya que el, no pretendía modificar la forma sino el carácter, ya que el scherzoscherzo es más enérgico y es más enérgico y  dinámico. Sería Beethoven quien llevara esto a

dinámico. Sería Beethoven quien llevara esto a su máximo desarrollo, siendo la culminaciónsu máximo desarrollo, siendo la culminación el

el scherzoscherzo de lade la Sinfonía n. 9 Sinfonía n. 9 . Aunque los. Aunque los scherzi scherzi suelen ocupar los terceros movimientos ensuelen ocupar los terceros movimientos en este caso se trata del s

este caso se trata del segundo y precisamente a esteegundo y precisamente a este scherzoscherzo recuerda el tercer movimiento derecuerda el tercer movimiento de la

la Sinfonía n. 9 op. 95 Sinfonía n. 9 op. 95 de A. Dvorák. Podemos afirmar, por tanto, de A. Dvorák. Podemos afirmar, por tanto, que Dvorák fue unque Dvorák fue un seguidor de los

seguidor de los scherzi beethovenianos scherzi beethovenianos (así como de toda su obra en general).(así como de toda su obra en general). Este

Este scherzoscherzo, aunque respeta la forma tripartita, cuenta con dos tríos. Se puede, aunque respeta la forma tripartita, cuenta con dos tríos. Se puede afirmar que, a pesar de tener dos tríos, es tripartito porque el segundo trío, que es una afirmar que, a pesar de tener dos tríos, es tripartito porque el segundo trío, que es una danza de Europa Oriental con referencias a

danza de Europa Oriental con referencias a las palomas (trinos del las palomas (trinos del segundo motivo),segundo motivo), supone la parte central del

supone la parte central del scherzoscherzo, ya que está , ya que está en una tonalidad contrastante (Do Mayor)en una tonalidad contrastante (Do Mayor) con respecto a Mi (menor y mayor), en la que

con respecto a Mi (menor y mayor), en la que está escrita el resto de la obra.está escrita el resto de la obra. El tema principal del

El tema principal del scherzoscherzo, que se repetirá durante todo el movimiento y en el, que se repetirá durante todo el movimiento y en el resto de la sinfonía, es el

resto de la sinfonía, es el siguiente:siguiente:

Este tema es usado en forma de canon a

Este tema es usado en forma de canon a la octava (compás 13 y compás 41).la octava (compás 13 y compás 41). En cuanto al resto de temas, podemos decir que B está

En cuanto al resto de temas, podemos decir que B está sacado del tema A delsacado del tema A del segundo movimient

segundo movimiento y que C, o y que C, que tiene carácter de danza, se basa en el que tiene carácter de danza, se basa en el arpegio de tónica alarpegio de tónica al igual que el

igual que el tema A del tema A del primer movimientprimer movimiento.o.

El punto culminante se encuentra entre los compases 119 y 122, tras la serie El punto culminante se encuentra entre los compases 119 y 122, tras la serie cromática ascendente de séptimas de dominante. En

cromática ascendente de séptimas de dominante. En este punto culminante, además de laeste punto culminante, además de la resolución de dicha serie de séptimas, podemos encontrar el tema A del primer

resolución de dicha serie de séptimas, podemos encontrar el tema A del primer

movimiento en las trompas, los violonchelos y los contrabajos, que es la primera vez que movimiento en las trompas, los violonchelos y los contrabajos, que es la primera vez que aparece en este movimiento y no lo hace exactamente igual que el tema

aparece en este movimiento y no lo hace exactamente igual que el tema original, no sólooriginal, no sólo por el ritmo (que tiene que ser adaptado al compás ternario) sino por la inclusión de notas por el ritmo (que tiene que ser adaptado al compás ternario) sino por la inclusión de notas extrañas. Este tema está

El esquema formal del movimiento es

El esquema formal del movimiento es el que se el que se muestra a continuación:muestra a continuación:

IInnttrroodduucccciióónn AA B B ((pprriimmeer r ttrrííoo)) TTrraannssiicciióónn

aa aa eennllaaccee

m

mi i mmeennoorr MMi i MMaayyoorr mmoodduullaannttee

11 1133 4411 6600 6688 9999

↓Al

↓Al Coda Coda  A

A TTrraannssiicciióónn C C ((sseegguunnddo o ttrrííoo)) TTrraannssiicciióónn D.C.D.C. Scherzo e  Scherzo e   poi Coda   poi Coda   A  A cc11 cc22 cc11 m

mi i mmeennoorr mmoodduullaannttee DDo o MMaayyoorr mmoodduullaannttee

112233 114422 117766 119922 222233 223399 Coda Coda mi menor mi menor 248 248

Cuarto movimiento (

Cuarto movimiento ( Allegro con fuoco  Allegro con fuoco ): forma sonata): forma sonata

E

E

de la forma sonata. de la forma sonata.

Este

Este finale  finale , además, contiene alusiones a la mayoría de los , además, contiene alusiones a la mayoría de los temas que han aparecidotemas que han aparecido previamente en el resto de movimientos, por lo que se puede decir que es una

previamente en el resto de movimientos, por lo que se puede decir que es una especie deespecie de resumen de la sinfonía.

resumen de la sinfonía.

El tema más característico de este movimiento es el tema A y

El tema más característico de este movimiento es el tema A y es el siguiente:es el siguiente:

El tema B, por su parte, posee dos frases

El tema B, por su parte, posee dos frases de carácterde carácter cantabile cantabile :: bb11

bb22

De estos dos temas, el que más

De estos dos temas, el que más desarrolla es el bdesarrolla es el b22, utilizando su cola , utilizando su cola reiteradamentereiteradamente

para concluir la exposición y

para concluir la exposición y como comienzo del desarrollo. Del principio del puentecomo comienzo del desarrollo. Del principio del puente (compás 44) también saca mucho partido, utilizándolo para contrastar con el

(compás 44) también saca mucho partido, utilizándolo para contrastar con el tema principaltema principal y realizar una progresión a partir del compás 144 del desarrollo. Es en esta parte donde y realizar una progresión a partir del compás 144 del desarrollo. Es en esta parte donde comienzan a aparecer todos los temas de la sinfonía. Pero sobre todos estos temas hay dos comienzan a aparecer todos los temas de la sinfonía. Pero sobre todos estos temas hay dos predominant

predominantes: el tema A es: el tema A del primer movimientdel primer movimiento y el o y el tema A de éste último. Esta jerarquíatema A de éste último. Esta jerarquía podemos observarla en la coda, donde

podemos observarla en la coda, donde principalmenprincipalmente aparecen estos te aparecen estos temas (aunque sintemas (aunque sin olvidar a los más característicos del segundo y del tercer movimiento). El final de la olvidar a los más característicos del segundo y del tercer movimiento). El final de la

sinfonía es, precisamente, la superposición de estos dos temas (a partir del compás 333) que sinfonía es, precisamente, la superposición de estos dos temas (a partir del compás 333) que son los dos últimos que se oyen.

son los dos últimos que se oyen.

El punto culminante de este movimiento se encuentra justo antes de la El punto culminante de este movimiento se encuentra justo antes de la reexposición, en el compás 207. El Mi natural de las

reexposición, en el compás 207. El Mi natural de las trompetas supone un VI gradotrompetas supone un VI grado alterado de sol menor (que es la tonalidad en la

alterado de sol menor (que es la tonalidad en la que ha aparecido anteriormente el tema A)que ha aparecido anteriormente el tema A) y, a su vez, la tónica de Mi.

y, a su vez, la tónica de Mi.

Podemos encontrar otro pun

Podemos encontrar otro punto culminante en la coda, en los compases 289 to culminante en la coda, en los compases 289 y 290,y 290, cuando aparece el tema A

IInnttrroodduucccciióónn EEXXPPOOSSIICCIIÓÓNN DEDESSAARRRROOLLLLOO A

A PPuueennttee BB DD11 DD22 DD33

bb11 bb22

m

mi i mmeennoorr mmoodduullaannttee SSool l MMaayyoorr mmoodduullaannttee

11 1100 4444 6688 9922 112288 114444 119900

R

REEEEXXPPOOSSIICCIIÓÓNN CCooddaa

A

A PPuueennttee BB cc11 cc22

bb11 bb22

m

mi i mmeennoorr mmoodduullaannttee MMi i MMaayyoorr mi mi mmeennoorr mmi i mm//MMi i MM