LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80)
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
"Historia de la Pintura"
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Titulación:
Asignatura: Código:
Curso:
Año del plan de estudio:
Tipo: Ciclo: Período de impartición: Departamento: Área: Centro: Dirección electrónica: Horas : 90 2 Anual
LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80)
Historia de la Pintura Facultad de Bellas Artes
Escultura e Historia de las Artes Plást. (Departamento responsable) Historia del Arte (Área responsable)
1980
4º Obligatoria 10034
Dirección física: FACULTAD DE BELLAS ARTES, C/ LARAÑA, 3 41003 - SEVILLA 9.0
Créditos totales :
OBJETIVOS Y COMPETENCIAS Objetivos docentes específicos
-Abordar sistemáticamente los contenidos relativos a la actividad artística a partir de las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX, dentro de las coordenadas espacio-temporales de la contemporaneidad.
-Valorar crítica y experimentalmente la conexión de dichos contenidos con las propuestas desarrolladas desde las Vanguardias Históricas, en su interrelación, pervivencia, matización y posibilidades de proyección sobre las iniciativas planteadas en la actualidad.
-Interpretar razonadamente el origen(es) y valoración(es) formal y significativa de un producto artístico de carácter multifacético e interdisciplinar.
-Reflexionar globalmente sobre la redefinición del papel, función y actividad de los agentes creadores (artistas), de los canales de difusión (exhibición) y de la recepción (espectador) del objeto artístico contemporáneo.
-Objetivar la naturaleza de los medos de comunicación de masas como agentes de creación de imágenes, en su interrelación formal, contextual y de sentido, con las propuestas artísticas que les son contemporáneas.
-Aprender a diseñar un proyecto artístico basado en la utilización de la información teórica como instrumento para la interpretación objetiva de su propia experiencia artística.
Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plást.
Competencias:
Competencias transversales/genéricas Capacidad de análisis y síntesis Capacidad de organizar y planificar Conocimientos generales básicos
Solidez en los conocimientos básicos de la profesión Comunicación escrita en la lengua nativa
Comunicación oral en la lengua nativa Habilidades elementales en informática
Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes Resolución de problemas
Toma de decisiones
Capacidad de crítica y autocrítica Trabajo en equipo
Habilidades en las relaciones interpersonales
Habilidades para trabajar en un equipo interdisciplinario Habilidad para comunicar con expertos en otros campos Habilidad para trabajar en un contexto internacional Compromiso ético
Capacidad para aplicar la teoría a la práctica
Capacidad para un compromiso con la calidad ambiental Habilidades de investigación
Habilidades de investigación Capacidad de aprender
Capacidad de adaptación a nuevas situaciones Capacidad de generar nuevas ideas
Comprensión de culturas y costumbres de otros paí
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
--1. EL PRINCIPIO DE LA CRISIS (Temas 2, 3 y 4)
Abarca una cronología aproximada entre 1945 y 1960, durante la cual se pone en crisis el concepto de arte, artista y obra, aun cuando persiste la presencia de la obra de arte como producto material.
Los objetivos básicos se dirigen al análisis, crítica e interpretación de la obra de arte en relación con su contexto, así como a la valoración de su vigencia en relación con las imágenes derivadas de los medios de masas. Se pretende practicar y afianzar una sistemática de la investigación relacionada con el producto artístico.
Los objetivos básicos giran en torno a los aspectos de reflexión crítica e interpretativa sobre el nuevo concepto de producto artístico y al binomio investigación-creación, estimulando la creatividad del alumno junto a su capacidad autocrítica y de objetivación de la obra propia. Se insiste en la práctica de una reflexión compleja que interrelacione todos estos factores.
--3. EL ARTE ÚLTIMO (Temas 8 y 9)
Parte de la década de los años 80 para llegar a la actualidad, comentando las revisiones y novedades que se han producido sobre el hecho artístico e insistiendo en la diversificación y problematización a la que están sujetas las nuevas producciones.
El objetivo principal se centra en el trabajo sobre la valoración de la complejidad del hecho plástico en la actualidad, fomentando las habilidades de investigación y crítica del arte y propiciando las capacidades de discusión, diálogo y comunicación con el alumnado.
ACTIVIDADES FORMATIVAS
Relación de actividades formativas del primer cuatrimestre
Horas presenciales:
Horas no presenciales: 45.0 Horas estudio del alumno (*)
Horas presenciales: Horas no presenciales:
Competencias que desarrolla:
Metodología de enseñanza-aprendizaje: 45.0
0.0
Las señaldas como específicas. .Sesiones académicas teóricas:
El desarrollo de las clases se fundamenta sobre la proyección sistemática de presentaciones en Power Point en las que texto e imagen explicitan la complejidad e interdisciplinariedad de los contenidos y potencian las capacidades analíticas e interpretativas sobre el producto artístico.
La estructura, encadenamiento y dimensión plástica de las presentaciones, constituye una estrategia pedagógica que pone de
manifiesto la interrelación entre los medios y la imagen artística, propiciando la reflexión sobre el debate de la exhibición y recepción del producto artístico en la actualidad.
El discurso audiovisual se ve siempre acompañado de la distribución de una serie de textos alusivos a las cuestiones planteadas, cuya lectura y comentario dentro del aula propician la instrumentación de las fuentes y recursos de investigación.
La hibridación de todos estos recursos en el desarrollo de las clases, facilitará el entendimiento del producto artístico como un problema a resolver, dimensionando el carácter práctico del aprendizaje desde un ejercicio de percepción, razonamiento e interpretación crítica de los contenidos.
.Sesiones académicas prácticas dirigidas:
Prácticamente un tercio del espacio destinado a las clases se dedicará al desarrollo de un proyecto creativo, cuya sistemática será tutorizada en el aula a lo largo del curso.
Se materializará en la creación de un producto artístico personal, acerca de un tema transversal a los contenidos propuesto por el profesor, e irá acompañado de un trabajo teórico que justifique, comente y de sentido a la obra creada.
Será un proyecto original de carácter individual, aunque el planteamiento de objetivos, la metodología de trabajo y la tutorización de su desarrollo, estarán dirigidos desde la periodicidad de las clases como experiencia colectiva.
Esta actividad está programada como complemento de la que los alumnos desarrollaron con la asignatura de Historia del Arte de 3º curso y supone el paso siguiente al análisis de una obra de creación propia y ya hecha que constituía el objeto de investigación en dicha asignatura.
Con esta actividad se pretende básicamente poner en contacto la reflexión teórica con la realidad de la práctica artística, despojando el acto creativo de los tradicionales prejuicios fundamentados sobre la inspiración y fomentando el asumir la experiencia práctica de la teoría como un nuevo uso de los principios tradicionales en la creación de una obra original.
Se trata de objetivar la propia experiencia creativa a través de una contextualización adecuada, tanto a nivel material como intelectual y funcional, obligando al alumno a adentrarse en la sistemática de la investigación como análisis, deducción e interrelación organizada de los datos objetivos que componen su propia obra. Desde el momento en que el desarrollo del proyecto se va revisando en el aula periódicamente, se trabajarán las cualidades de comunicación y diálogo, potenciando el autoconocimiento y la autocrítica como herramientas para la creación, además de reforzar las habilidades instrumentales para el enjuiciamiento crítico.
La elaboración del proyecto culminará con la exposición de las obras creadas por los alumnos (tanto si se trata de obras objetuales como de acciones, en cuyo caso se realizará una exhibición de las mismas), a las que deberán poner precio y cuya crítica se realizará colectivamente.
Horas presenciales: Horas no presenciales:
Metodología de enseñanza-aprendizaje: 0.0
45.0
Los estudiantes deberán dedicar en torno a una media de 3 horas semanales al estudio de los contenidos que se desarrollan en las clases teórico-prácticas así como a su ampliación mediante el uso de la bibliografía que se propone.
AAD sin presencia del profesor
Relación de actividades formativas del segundo cuatrimestre
Horas presenciales: Horas no presenciales:
Competencias que desarrolla:
Metodología de enseñanza-aprendizaje: 45.0
0.0
Las señaladas como específicas. .Sesiones académicas teóricas:
El desarrollo de las clases se fundamenta sobre la proyección sistemática de presentaciones en Power Point en las que texto e imagen explicitan la complejidad e interdisciplinariedad de los contenidos y potencian las capacidades analíticas e interpretativas sobre el producto artístico.
La estructura, encadenamiento y dimensión plástica de las presentaciones, constituye una estrategia pedagógica que pone de
manifiesto la interrelación entre los medios y la imagen artística, propiciando la reflexión sobre el debate de la exhibición y recepción del producto artístico en la actualidad.
El discurso audiovisual se ve siempre acompañado de la distribución de una serie de textos alusivos a las cuestiones planteadas, cuya lectura y comentario dentro del aula propician la instrumentación de las fuentes y recursos de investigación.
La hibridación de todos estos recursos en el desarrollo de las clases, facilitará el entendimiento del producto artístico como un problema a resolver, dimensionando el carácter práctico del aprendizaje desde un ejercicio de percepción, razonamiento e interpretación crítica de los contenidos.
.Sesiones académicas prácticas dirigidas:
Prácticamente un tercio del espacio destinado a las clases se dedicará al desarrollo de un proyecto creativo, cuya sistemática será tutorizada en el aula a lo largo del curso.
Se materializará en la creación de un producto artístico personal, acerca de un tema transversal a los contenidos propuesto por el profesor, e irá acompañado de un trabajo teórico que justifique, comente y de sentido a la obra creada.
Será un proyecto original de carácter individual, aunque el planteamiento de objetivos, la metodología de trabajo y la tutorización de su desarrollo, estarán dirigidos desde la periodicidad de las clases como experiencia colectiva.
Esta actividad está programada como complemento de la que los alumnos desarrollaron con la asignatura de Historia del Arte de 3º curso y supone el paso siguiente al análisis de una obra de creación propia y ya hecha que constituía el objeto de investigación en dicha asignatura.
Con esta actividad se pretende básicamente poner en contacto la reflexión teórica con la realidad de la práctica artística, despojando el acto creativo de los tradicionales prejuicios fundamentados sobre la inspiración y fomentando el asumir la experiencia práctica de la teoría como un nuevo uso de los principios tradicionales en la creación de una obra original.
Se trata de objetivar la propia experiencia creativa a través de una contextualización adecuada, tanto a nivel material como intelectual y funcional, obligando al alumno a adentrarse en la sistemática de la investigación como análisis, deducción e interrelación organizada de los datos objetivos que componen su propia obra. Desde el momento en que el desarrollo del proyecto se va revisando en el aula periódicamente, se trabajarán las cualidades de comunicación y diálogo, potenciando el autoconocimiento y la autocrítica como herramientas para la creación, además de reforzar las habilidades instrumentales para el enjuiciamiento crítico.
La elaboración del proyecto culminará con la exposición de las obras creadas por los alumnos (tanto si se trata de obras objetuales como de acciones, en cuyo caso se realizará una exhibición de las mismas), a las que deberán poner precio y cuya crítica se realizará colectivamente.
Horas presenciales: Horas no presenciales:
Metodología de enseñanza-aprendizaje: 0.0
45.0
Los estudiantes deberán dedicar en torno a una media de 3 horas semanales al estudio de los contenidos que se desarrollan en las clases teórico-prácticas así como a su ampliación mediante el uso de la bibliografía que se propone.
AAD sin presencia del profesor
SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Evaluación continua
La evaluación consistirá en la valoración de los logros alcanzados en función de los objetivos programados. Se emplearán diversas técnicas de evaluación a fin de recabar el máximo posible de información confiable de cada alumno sobe el grado de realización y demostración del proceso de aprendizaje.
De acuerdo con los estatutos y las normas reguladoras de exámenes, evaluaciones y calificaciones de la Universidad de Sevilla, se ha diseñado un sistema que consta de una evaluación continua y un examen final para las convocatorias ordinarias y extraordinarias establecidas por la ley. Los alumnos podrán optar por una de las dos opciones.
.Evaluación continua:
- Participación e intervención en las clases y tutorías.
- Realización y presentación del proyecto creativo, que no deberá constar de menos de seis folios ni más de diez, incluida la ilustración y la autoevaluación.
- Realización y presentación de las actividades programadas.
- Pruebas parciales. Se realizarán dos de forma optativa, siendo por tanto, eliminatorias de materia. La primera consistirá en un ejercicio escrito basado en el análisis comparativo de diversos pares de obras. La segunda será también un ejercicio escrito, basado en el comentario comparativo entre pares de obras propuestas por el profesor y realizado por el alumno durante la semana previa a la fecha fijada para la prueba.
- Para aquellos que no hayan logrado superar las pruebas parciales, se celebrará una prueba final en junio .Examen final:
Para aquellos que hayan optado por este sistema de evaluación, se realizarán dos exámenes, correspondientes a las convocatorias de junio y septiembre. Tanto en el examen de junio como en el de septiembre se incluirá la totalidad de los contenidos desarrollados en el curso. La prueba aludirá a todos los objetivos, habilidades y destrezas contenidos en el programa docente.
.Criterios de evaluación:
Se fundamentan sobre el grado alcanzado en la consecución de los objetivos generales y específicos programados.
- En la evaluación continua se valorará el interés, las actitudes y el grado de intervención en las clases y tutorías, atendiendo principalmente a los aspectos prácticos y operativos del aprendizaje.
- En la evaluación del proyecto se valorará la madurez en la asimilación de los objetivos específicos, atendiendo
fundamentalmente a las habilidades en el manejo de los medios y métodos de investigación, el rigor y la coherencia expositivos y la capacidad de autocrítica e iniciativa para generar nuevas ideas.
- En las pruebas se valorará la solidez en los conocimientos básicos de la materia, principalmente en función del grado de comprensión de los contenidos y la demostración de las destrezas en cuanto a la planificación y organización de la información ante la propuesta de resolución de un problema.
- En la opción Examen Final se valorará la solidez de los conocimientos básicos de la materia, principalmente en función del grado de comprensión de los contenidos y la demostración de las destrezas en cuanto a la planificación y organización de la información ante la propuesta de resolución de un problema.
.Calificación:
Para los alumnos que hayan optado por la evaluación continua, la calificación global corresponderá a la suma de las calificaciones obtenidas a través de las distintas técnicas de evaluación
- Evaluación de la participación activa: 10% del peso sobre la nota global (de 0 a 1 punto) - Evaluación de las actividades: 10% del peso de la nota global (de 0 a 1 punto)
- Evaluación del proyecto creativo: 20% del peso sobre la nota global (de 0 a 2 puntos) - Evaluación de las pruebas parciales: 60% del peso sobre la nota global (hasta 6 puntos)
Para aquellos alumnos que no hayan optado por la evaluación continua, el examen final de junio y los correspondientes a las convocatorias de septiembre y diciembre, supondrán un 100% del peso sobre la nota global
