UNIDAD 2
LO BELLO Y LO SUBLIME
CONTENIDO
I.EL ORIGEN DEL ESTUDIO DE LO SUBLIME ... 2
1. Las Fuentes del Arte Según Longino ... 2
II. LA VISIÓN DE E. BURKE Y LA CONFORMACIÓN DE LO SUBLIME. ... 3
1. El Fenómeno de Sentir y Percibir en la Ilustración ... 3
2. Las Facultades Innatas ... 4
3. Las Pasiones De Conservacion y Sociales Según Burke ... 6
4. Las Motivaciones ... 6
5. La Teoría de Maslow ... 7
6. Elementos que Contribuyen a Generar la Idea de lo Sublime en el Diseño Arquitectónico... 9
III. DIFERENCIA ENTRE LO BELLO Y LO SUBLIME SEGÚN I. KANT ... 12
LO BELLO Y LO SUBLIME
I.EL ORIGEN DEL ESTUDIO DE LO SUBLIME1. LAS FUENTES DEL ARTE SEGÚN LONGINO
El tratado anónimo del siglo I Sobre lo sublime, atribuido por lago tiempo a Longino, ofrece la primera indagación estética de la palabra, al superar, aunque no del todo, el sentido puramente estilístico como la retórica clásica le había asignado.
Su importancia para la historia de la estética propiamente dicha reside sobre todo en la elaboración del concepto de lo sublime (Hypsos), como distinto del concepto de lo bello (Kalón).
Pseudo-Longino saca una definición de lo sublime siendo “Lo sublime, no lleva a los oyentes a la persuasión si no al éxtasis. Lo bueno y lo útil es lo que conduce a la persuasión; lo sublime se desentiende de la persuasión y por eso se diferencia de lo bueno y lo útil (y en consecuencia, también de lo bello). Lo sublime en cambio se sitúa por encima de lo bello, en la medida en que lo bello produce placer o utilidad. Se vincula al asombro y a lo inesperado y no a lo agradable y lo provechoso.
Por otra parte, la belleza que vemos, en la armonía y el orden de las partes, exige la lectura del discurso completo. Lo sublime en cambio, se manifiesta súbitamente, en un lugar cualquiera. Por lo tanto, puede decirse, que Longino condiciona la producción de lo bello al raciocinio y al cálculo, mientas atribuye el surgimiento de lo sublime a la intuición creadora y a una percepción profundamente e inmediata del valor estético.
Bello Sublime
A lo pequeño A lo grande
A lo racional A lo intuitivo
A lo placentero y a lo útil A lo extático, a lo entusiástico
Longino, explica que cuando se lee o escucha algo sublime, de alguna manera esto nos exalta, nos dota de un sentido de altiva posesión y nos llena de un gozoso orgullo, como si nosotros mismos fuéramos autores de algo que leemos o escuchamos.
Una vez establecido esto, se plante el problema de la determinación de los medios mediante los cuales se logra la grandeza de una obra literaria. Hay, para él, cinco causas o fuentes de lo sublime en el estilo y la base común de todas ellas es “una cierta fuerza en el decir”.
Solo quien está naturalmente dotado de esa fuerza o potencia expresiva, que trasciende la mera capacidad de comunicar hechos y de manifestar deseos y sentimientos vulgares, puede aspirar a lo grande en literatura. Aquella fuerza implica a su vez, una aptitud para el entusiasmo.
Las cinco causas sobre ella fundadas son:
Pensamientos elevados y amplios.
Emociones profundas y fuertes
Adecuada utilización de los recursos del pensamiento
Acertado empleo del lenguaje
Composición acorde con el estilo.
Ante el primer punto el pensamiento (la idea) constituye el punto de partida en la creación literaria y precede al sentimiento (la emoción) y la acción (utilización del lenguaje). Su estética supone, en todo caso, que o es posible experimentar una emoción, desear algo o realizar algo sin una previa comprensión, es decir, sin una idea anterior.
Por otro lado la segunda causa de lo sublime es la capacidad emotiva que se manifiesta en el entusiasmo. Debe considerarse innata y no adquirida, pero no alcanza significado estético sino cuando surge en pos de la idea. En el Ion, Platón sostiene que el poeta produce su obra presa del entusiasmo. La obra alcanza su grandeza y llega a lo sublime por la presencia de una luz (la idea elevada), que produce también intenso calor (emoción entusiástica). Las otras tres causas o fuentes de lo sublime no son innatas sino adquiridas, productos de la “tekhne” y no de la “Phýsis”. La elevación y dignidad del estilo dependen:
3.-Del uso de un léxico escogido, del cual quedan excluidas todas las experiencias vulgares, 4.-De una castigada elocución, en la cual no faltan ornamentos, tropos y figuras.
Finalmente, la quinta causa de lo sublime, la cual recubre todas las anteriores, consiste en una síntesis de lo valioso con lo elevado. En el cual la palabra síntesis obtiene un doble significado: Puede aplicarse a la unión de cualidades valiosas y elevadas o a la unión de palabras, frases y proposiciones.
Ante todo esto, es seguro que afirmar que la quinta causa cubre todas las precedentes, no pretende decir que es la más importante si no que en cuanto orden y armonía de las palabras no puede estar separada de ninguna de ellas sino que con todas y cada una tiene relación.
II. LA VISIÓN DE E. BURKE Y LA CONFORMACI ÓN DE LO SUBLIME. 1. EL FENÓMENO DE SENTIR Y PERCIBIR EN LA ILUSTRACIÓN
La ilustración, es un movimiento cultural de amplia influencia en Francia (su cuna), Inglaterra y Alemania.
Los ilustrados defendían una razón autónoma, emancipada de injerencias tanto políticas como religiosas, universal, critica, laica, científica y con la mirada puesta siempre en el progreso social y cultural del ser humano como la base de la consecución de su libertad y felicidad.
La ilustración ha sido el marco conceptual de la Revolución Francesa, pero también de la creación de los Derechos Humanos y la consolidación del liberalismo político.
La ilustración agrupaba nombres de filósofos, literarios, científicos, políticos, etc, como Voltaire, Montesquieu, Holbach, Rousseau, Diderot, Hume, Newton, Kant.
I. Kant distinguió dos momentos en la percepción: la materia y la forma.
1. La materia está constituida por las sensaciones a posteriori y de forma ordenada. Son el efecto que los objetos producen en la sensibilidad.
2. La Forma hace que las sensaciones se ordenen; es a priori y se encuentran en el espirito como forma de la sensibilidad (es la intuición pura).
Los objetos son captados mediante dos formas: la externa (el espacio) y la interna (el tiempo). Estos organizan la experiencia y son capaces de garantizar la verdad de los juicios, pues son generales y necesarios.
El espacio y el tiempo se refieren al donde, cuando, la yuxtaposición y a la sucesión. Son formas a priori de la sensibilidad que se encuentran en el hombre y no provienen de los sentidos. Son fenómenos, o sea aquello que se manifiesta en los sentidos pero no como son. Por ejemplo, un objeto puede pensarse sí que exista en el espacio (se concibe vacío el espacio), pero esta idea innata que intuye el espacio lo vuelve universal y necesario; en el caso del tiempo, cuando se trata de un evento en el que no se puede determinar el "cuánto durará”, solo que se llevara a cabo.
El tiempo resulta inespecífico, y se vuele subjetivo e inventado por el entendimiento del hombre. Kant llamó noúmenos a las cosas en sí mismas aunque a su parecer nunca podremos conocerlas.
El gran acierto de burke consiste en atribuir fuentes diversas a las sensaciones de lo bello y lo sublime. A partir de allí, deriva los efectos de cada uno de estos sentimientos estéticos. En otras palabras, separa el ámbito objeto-sujeto, tanto para el caso de lo bello como para el de lo sublime.
Burke divide su obra en cinco partes en el cual: La primera parte puede asumirse como una introducción de las nociones de placer y dolor en relación con lo bello, lo sublime y el sentimiento de simpatía. La segunda y tercera parte, estarían dedicadas al ámbito de los objetos que suscitan lo sublime y lo bello, respectivamente. La cuarta a los efectos que dan lugar en el sujeto ante estos objetos. La quinta parte, explora la relación entre la literatura y los efectos estéticos de las palabras en general.
Las facultades innatas no están en cualquier hombre si no son adquiridas dependiendo de las circunstancias que afecta particularmente a cada individuo.
Kant menciona en su Obra Crítica a la Razón Pura, que el hombre corresponde a Tres Facultades: SENSIBILIDAD, ENTENDIMIENTO, y RAZÓN. El entendimiento seria la capacidad de juzgar, y al razón la capacidad de razonar. A estas tres facultades corresponden tres formas de conocimiento matemático, físico y metafísico.
Estética trascendental Sensibilidad Conocimiento Matemático Analítica trascendental Entendimiento Conocimiento Físico Dialéctica trascendental Razón Conocimiento Metafísico
Estas tres ideas coinciden con las tres substancias cartesianas que Hume analiza y cuestiona. Aquí vemos claramente la conexión entre Descartes, Hume y Kant.
A modo de síntesis. Según I. Kant hay tres facultades que intervienen en el conocimiento humano: Sensibilidad: capta los datos, la materia del conocimiento. La organiza en espacio y tiempo que son las formas puras o a priori de la sensibilidad. La parte de la filosofía que estudia es la ESTÉTICA.
Entendimiento: recoge los datos que la sensibilidad proporciona y los organiza mediante categorías o conceptos puros o concepto a priori. La parte de la filosofía que estudia es la LOGICA.
Razón: recoge los juicios del entendimiento y los organiza según las leyes de la lógica (que Kant denomina DIALECTICA)
De igual manera menciona que; Un hombre, solo como individuo, jamás podría desarrollar completamente todas las disposiciones originarias de la naturaleza humana. La tarea corresponde a la especie. El hombre no está dirigido por el instinto o por conocimientos innatos, sino que es obra de sí mismo. La racionalidad del hombre exige/implica la libertad de acción.
Para Burke, el Gusto ha de ser definido como “aquellas facultades que se ven influenciadas por, o que forman un juicio acerca de las obras de la imaginación o de las artes elegantes”. Las tres Facultades que tiene relación con los objetos externos y el placer que se produce en el sujeto, y que conforman el Gusto, son: los sentidos, la imaginación y el juicio. Burke pretende encontrar unos principios comunes a todos los hombres, unos principios que sean de estas tres facultades (los sentidos, la imaginación y el juicio). Lo que en definitiva Burke entiende por Gusto, es el ejercicio placentero del Juicio, empleado sobre el objeto, que ha sido proporcionado por medio de los sentidos y la imaginación.
El juicio se ejercita poniendo obstáculos a la imaginación. Burke prefiere el placer puro de la imaginación no condicionado por la razón, pero este es ingrediente necesario para la actuación del gusto. Habla de una inclinación a maravillarnos ya desde el nacimiento ante los objetos sin la necesidad de racionalizar. Estos son juicios falsos que hacemos sobre las cosas, pero nos producen sensaciones más placenteras que en el momento en el que comenzaos a educar la facultad de juicio. Indica de este
modo que todos tenemos capacidad para el Gusto innato, pero que con el uso de la razón podremos crear juicios que nos permitan educar el Gusto.
3. LAS PASIONES DE CONSERVACION Y SOCIALES SEGÚN BURKE
Las pasiones son aquellas emociones que mueven al ser humano, las que lo impulsan a hacer o expresar algo. Son de todo tipo y unas son más fuertes que otras ay que pueden determinar por completo el comportamiento, del ser humano ya sean; temor, oscuridad, alegría, desesperación.
Las pasiones que pertenecen a la auto conservación son las más fuertes de todas. La enormidad sobrepasa los límites que la razón puede elaborar como idea. Las ideas se pierden, no logran su epifanía, no porque la pasión conlleve a una supra-racionalidad, sino porque el límite de la cantidad sobrepasa la afección conduciéndola al terror.
El concepto de simpatía es que ocurre la catástrofe de lo sublime e incluso de lo bello. Considera Burke que la constitución del efecto se da por una mecánica de la pasión y no por la integralidad del objeto representado.
La pasión requiere un vértigo real en tanto sujeción a lo empírico inmediato. La inmediatez de la morbosidad humana es la que señala la afección de la pasión. No se mira la altura que la pasión puede entregar en lo representado, sino la impresión que los contempladores tienen para asumir un hecho. Pasiones de conservación de Burke:
El Miedo. En efecto el terror es en cualquier caso, de un modo más abierto o latente, el principio predominante de lo sublime.
La Oscuridad. Para que una cosa sea muy terrible, en general parece que sea necesaria la oscuridad. Cuando conocemos todo el alcance de cualquier peligro y cuando lograos acostumbrar nuestros ojos a él, gran parte de nuestra aprensión se desvanece.
El Poder. Aparte de aquellas cosas que sugieren directamente la idea de peligro y aquellas que producen un efecto similar de una causa mecánica, cono conozco nada sublime que no sea alguna modificación del poder.
La Vastedad. La grandeza de dimensiones es una causa poderosa de lo sublime.
La Infinidad. Lo sublime es la infinidad; si esta no pertenece más bien a lo último. La infinidad tiene una tendencia a llenar la mente con aquella especie de horror delicioso que es el efecto más genuino y la prueba más verdadera de lo sublime.
La motivación es el motor que empuja y permite al human cumplir sus objetivos, la motivación proviene del exterior o del interior, pero la que más perdura es la interna, pes el ser humano la lleva inmersa en su cerebro y no para hasta conseguir lo que quiere, mientras que la externa dura poco, esta sujeta a las presiones, a las personas con las que se encuentre, a ver en el otro los triunfos o logros de los demás y tratar de emularlos.
Las motivaciones se asocian muchas veces a las necesidades y los deseos, sin embargo existen diferencias sustanciales. La necesidad se convierte en un motivo cuando alcanza un nivel adecuado de intensidad.
La motivación es, junto con las circunstancias, lo que mueve al hombre a actuar en una determinada dirección, lo que determina que nos comportemos de un modo concreto y no de otro. Conviene aclarar que la conducta está determinada por varios motivos al mismo tiempo y que estos pueden cambiar o variar en función de las circunstancias y etapas de la vida. Cuando uno está motivado es cuando se triunfa y se tiene éxito.
Como ya se había mencionado las motivaciones pueden ser internas o externas al organismo.
Como motivaciones internas se entiende aquellas que llevan a actuar no por recompensas externas si no por la satisfacción derivada de ejecutarlas, es decir, por el hecho en sí, por ejemplo, el afán de conocimientos la oscuridad, la sensación de dominio, etc
Sin embargo se consideran motivaciones externas las recompensas e incentivos como la aprobación, el reconocimiento, premios materiales, etc.
Las motivaciones son diferentes en cada ser humano; lo que motiva a uno a otro lo deja indiferente, lo que en una etapa de la vida nos produce satisfacción, en otra nos aburre.
Las motivaciones humanas son muchas y muy variadas pero conviene hacer especial mención a las motivaciones sociales, a las motivaciones para el crecimiento personal y a los valores.
5. LA TEORÍA DE MASLOW
Probablemente el modelo de motivación más ampliamente difundido proviene de la última etapa del trabajo de Abraham H. Maslow. De acuerdo con él, solo las necesidades insatisfechas son fuentes primarias de motivación. Esto significa que sólo si siente hambre comprará, cultivará o –dependiendo de la magnitud y duración de su hambre-, incluso robará comida para satisfacer la necesidad fisiológica primitiva de sobrevivir.
Maslow sugiere que existen 5 sistemas de necesidades que intervienen en la mayor parte de nuestra conducta, y los coloca en jerarquías que van desde los primitivos e inmaduros, en cuanto a la conducta que ocasionan, a las más civilizados y maduros.
Las 5 necesidades de Maslow son las siguientes: supervivencia (necesidades fisiológicas), seguridad, sentido de pertenencia, ego o estatus y finalmente la autorrealización.
Maslow explica que, aun cuando se satisfagan estas necesidades, las personas siguen sintiéndose frustradas o incompletas a menos que experimenten la auto actualización, es decir, que aprendan a explotar sus talentos y capacidades. La forma que adopta esta necesidad varia de una a otra persona. Todos tenemos diferentes motivaciones y capacidades, para uno, el alcanzar la excelencia como padre puede ser un objetivo prioritario, mientras que otros pueden sentirse impelidos a sobresalir como atletas, pintores o inventores.
Para Maslow, hay que colmar las necesidades básicas antes de satisfacer las menos críticas. Por ejemplo, las necesidades tanto fisiológicas como amorosas son esenciales para el individuo; sin embargo cuando se tiene hambre, la necesidad de amor (o cualquier otra necesidad afectiva) cesa de ser un factor decisivo en la conducta. Por otra parte, continua Maslow, aun cuando nos sintamos frustrados en el terreno amoroso, seguimos sintiendo la necesidad de comer (contra lo que sostengan las novelas románticas.)
En términos generales, Maslow define la autoactualizacion como “el uso pleno y la explotación de los talentos, las capacidades, las potencias, etc.” La autoactualizacion o la autorrealización, no es un estado estático. Más bien, es un proceso continuo en el que se utilizan las propias capacidades de manera plena, creativa y gozosa.
En la mayor parte de los casos, las personas autorrealizadas ven la vida con claridad. Son menos emocionales y más objetivas y pocas veces permiten que las esperanzas, los temores o los mecanismos defensivos del yo distorsionen sus observaciones. Sin excepción, Maslow descubrió que los individuos autoactualizados se dedican a una vocación o a una causa. En apariencia, son dos los requisitos que impone el crecimiento: compromiso con algo más importante que uno mismo y éxito en las tareas que se escoja realizar. Entre las principales características de las personas autoactualizadas se cuentan la creatividad, la espontaneidad y el trabajo duro.
Uno de los argumentos de Maslow es que constantemente deseamos algo y solo en raras ocasiones alcanzamos una satisfacción completa, es decir, una que carezca de metas o deseos. La jerarquía de necesidades representa, pues, un intenta de predecir la forma que adoptan los deseos una vez que las necesidades originales son satisfechas y no dominan más la conducta.
Aunque la teoría de Maslow esta aun en desarrollo, menciona además de las cinco necesidades antes escritas, también identifico otras tres categorías de necesidades: LAS ESTETICAS, las cognitivas y las de autotrascendencia, lo que dio origen a una rectificación de la jerarquía de necesidades. La caracterización estas tres necesidades es:
Necesidades estéticas: no son universales, pero al menos ciertos grupos de personas en todas
las culturas parecen estar motivadas por la necesidad de belleza exterior y de experiencias estéticamente gratificantes.
Necesidades cognitivas: están asociadas al deseo de conocer que tiene la gran mayoría de las
personas; cosas como resolver misterios, ser curioso e investigar actividades diversas fueron llamadas por Maslow como necesidades cognitivas, destacando que este tipo de necesidad es muy importante para adaptarse a las cinco necesidades antes descritas.
Necesidades de auto-trascendencia: tienen como objetivo promover una causa más allá de sí
mismo y experimentar una comunión fuera de los límites del yo; esto puede implicar el servicio hacia otras personas o grupos, la devoción a un ideal o a una causa, la fe religiosa, la búsqueda de la ciencia y la unión con lo divino.
6. ELEMENTOS QUE CONTRIBUYEN A GENERAR LA IDEA DE LO SUBLIME EN EL DISEÑO ARQUITECTÓNICO
Adicionalmente Burke concluye su escrito estableciendo la relación de lo sublime con las artes. Se centra en dar argumentos sobre la superioridad de las palabras frente a la pintura para lograr el efecto de sublimidad. Básicamente, porque las primeras despiertan la simpatía pero dejando cierta oscuridad, y en el caso de la segunda, la imagen directa da una idea “muy clara” al espectador de lo que se quiere mostrar, lo que le resta fuerza al efecto sublime. El pensador inglés no hiso mención en ningún momento a la música. Igualmente las muestras de lo sublime que Kant se acerca son principalmente literarias. Será Nietzsche, quien posteriormente reivindique a la música como generadora de lo sublime
e incluso la considere abismalmente superior al efecto de las palabras. Pero tanto esto, como otros aspectos, deben ser desarrollados en otro lugar.
Como ejemplo de arquitectura sublime encontramos el Cristal Palace. El templo de crista le da a esta arquitectura un carácter sublime debido a la pérdida de límites y la desmaterialización por el uso de plazas de cristal y vigas pintadas de color azul, que se camuflan con el cielo. La construcción de este singular edificio creó a la vez una opinión positiva y negativa y como se aprecia en la cita a continuación: “Las condiciones en que fue emprendida la construcción del Crystal Palace no habrían podido ser respetadas, entendemos, de ningún otro modo más que con la ejecución admirable de Mr. Paxton. Y admitamos son más que estamos llenos de admiración por los efectos internos sin precedentes de tal estructura (…) un efecto de espacio y de hecho una espacialidad nunca obtenida hasta ahora; una perspectiva tan vasta que el efecto atmosférico de la extrema distancia es del todo nuevo y singular; una difusa luminosidad y un brillo fabuloso, nunca supuestos antes; y sobre todo –uno de los atributos que más nos satisfacen- una evidente franqueza y un realismo constructivo impagable. Y sin embargo, se ha formado en nosotros la convicción de que es no es arquitectura; es ingeniería- de la mejor calidad y excelencia- pero no arquitectura. La forma esta enteramente por llegar, así como también las ideas de estabilidad y solidez (…) Además la infinita repetición de los mismos elementos componentes- indispensable en una estructura como ésa- nos parece que niega cualquier aspiración a una más alta calidad arquitectónica.” (The Ecclesiologist, 1851).
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III. DIFERENCIA ENTRE LO BELLO Y LO SUBLIME SEGÚN I. KANT 1. LAS DIFERENCIAS ENTRE LO BELLO Y LO SUBLIME SEGÚN I. KANT
Lo que predominan son las críticas de las diferentes sensaciones para Kant. El autor deja bien claro antes de empezar con el tema plenamente, que lo que para uno es bello, para otros puede ser repugnante, y lo que para uno es noble, para otros puede ser esperpento. También aclara que hace todas las comparaciones desde un punto es noble, para uno es noble, para otros puede ser esperpento. También aclara que hace todas las comparaciones desde un punto de vista del observador y no del filósofo. Según esto, lo bello y lo noble no pueden convivir dentro de un mismo concepto, es decir, o una cosa es noble o es bella.
Lo que no se puede ser es ambas cosas. Lo noble (sublime) para Kant conmueve, mientras que las flores delicadas, como las rosas son bellas. En el caso humano, las personas altas, con semblante rígido son personas sublimes, nobles mientras que las personas bajitas con carácter de mayor confianza son bellas. Los colores oscuros son nobles, mientras que los colores claros dan una sensación de vida, de belleza, por lo que son bellos.
Lo sublime –expresa Kant- tiene que ser grande, con pocos adornos, más bien tirando a austero, mientras que lo bellos ha de ser pequeño, lleno de adornos y detalles. De este modo, una pirámide egipcia es sublime porque es grande y tiene pocos adornos, mientras que lo bello correspondería más a la Basílica de San Pedro, que pese a ser grande y majestuosa, está llena de adornos, realizados con materiales como el otro. Por lo tanto es bello.
Un palacio residencial ha de ser sublime porque suele ser grande, mientras que un palacio de recreo es más acogedor, está más decorado, por lo que es bello. En cuanto al tiempo, un largo periodo pasado es noble, sublime, mientras que uno más corto tiene tendencia a lo bello.
En el tercer fragmento sigue con la ambigüedad en lo escritorio, sin embargo hay varias cualidades bien expresadas y muy claras. La mujer para ser o parecer bella ha de ser refinada, debe de cuidar sus modales, debe de ser una señora ante cualquier ocasión. Una señora no puede hacer el mal, no por motivos religiosos, sino porque el mal es feo. La inteligencia ha de ser una inteligencia como la del hombre, y esa inteligencia ha de ser bella, no como la del hombre que es una inteligencia profunda. Kant en esta instancia expresa los posibles grados de belleza en la mujer. Si una mujer tiene sus facciones de la cara que no son feas, entonces es una mujer bonita. Si esas facciones empiezan a ser mejoradas, se dice que la mujer es agradable. Pero si ese rostro es una cosa del otro mundo, entonces tiene el tercer grado, el de encantadora. Pero no solo en el aspecto exterior está la belleza, ni mucho menos. Hay parte exterior y parte interior. La segunda ser menos conocida, pero en general hay varias características comunes a todas las mujeres. Una mujer que tiene el semblante frio, en la que su mirada conmueve en vez de seducir, es una mujer bella. Pero no bella en cuanto al grado de linda, agradable, encantadora… sino un amplio sentido. Una mujer también tiene que seducir con su mirada, sin embargo, la que lo hace habitualmente, son las que suelen tener buen prestigio.
III. FUENTES:
