RENACIMIENTO DEL DISEÑO ANDINO
PURUHA
EN LA ERA DIGITAL IVAN TENESACA
RENACIMIENTO DEL DISEÑO ANDINO PURUHA EN LA ERA DIGITAL
RESUMEN
El diseño Puruha y su iconografía, desde un enfoque del Diseño, con sus elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha; plas- mada en textiles, cerámica y otros objetos.
DESARROLLO
El presente estudio propone el tratamiento de la semiótica Puruha dentro de la cosmovisión andina y una proyección e integración por medio del marketing digital en su amplia gama de aplicación. El presente estudio dará a conocer la propagación sobre el valor del diseño Puruha, el mismo que está compuesto por diferentes comunidades y pueblos mismo que poseen diferentes concep- tos artísticos precolombinos manejando una amplia gama de iconografía andina-Puruha, lastimosamente es poco conocido en su real dimensión, al contario se ha deslustrado con el paso del tiempo ante las generaciones con- temporáneas.
La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
La orientación epistemológica de la investigación se realiza desde el Diseño Gráfico y Marketing que son ciencias con objetos comunes de estudio, pero cada una de ellas desde un aspecto diferente. Será necesario establecer las orientaciones epistemológicas y los términos a desarrollarse, lo cual nos dará elementos que conforman la investigación. La parte de la metodología se basa en la perspectiva semiótica que analizara tres niveles: sintáctico, semán- tico y pragmático.
La orientación epistemológica de la investigación nos dará los supuestos filosóficos, sentando las bases para estudiar la realidad; lo cual nos indicará una cooperación interpretativa de la narrativa andina, dándonos un concepto claro de identidad cultural a partir de diferentes fuentes y aportes.
La perspectiva epistemológica del diseño andino parte de la concepción ampliada del concepto de visualidad, teniendo como visualidad un vínculo con la pachamama y toda su influencia relativo a creencias y practicas ances- trales. La visión va más allá de lo cognitivo y la visualidad ya que mucho de ellos se han plasmado en artefactos, prendas o leyendas que han sido trasmi- tidos de generación en generación, más allá del texto o formas de entender, han tomado un sentido simbólico y espiritual más en su narrativa o conmemo- rativos, convirtiéndose en algo mágico, sagrado, transformándolos en ritos, mitología; ya que existen pocos planteamientos teóricos de los estudios de
cultura visual andina. “Todo pueblo y comunidad construye sus sociedades e instituciones en base a la interpretación de sus propias visiones cósmicas” (Zenteno Brun, 2009, pág. 23).
La iconografía de nuestros ancestros, cubre el paisaje de la dorsal andina, con mensajes milenarios en sus desiertos, estepas, campos y cordilleras, piedras con símbolos de profundo contenido, las cuevas y aleros rocosos atesoran espiritualidad, arte ideográfico de figuras antropomorfas y geométricas en geoglifos, petroglifos, pictoglifos, obras arquitectónicas, estelas, esculturas, tejidos, cestería y cerámicos. (Carlos Cantero, 2019)
La semiótica es la teoría general de los signos, y dentro de la cultura Puruha existen gran cantidad de signos representando la vida de los signos en el seno de la vida social que han trascendido en diferentes representaciones (fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos). En base a esto se puede proponer una abstracción o hibrida- ción de esta riqueza iconográfica para que pueda usarse en un mundo digital contemporáneo dando sentido de identidad a sus pobladores.
La iconografía Puruha, tiene diferentes manifestaciones de su cultura desde una representación gráfica, desde el enfoque del Diseño, hay escasas referen- cias, lo cual nos permitirá un análisis e investigación de los elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha. Hay una amplia gama de riqueza gráfica plasmada en textiles, cerámica y otros objetos; lo cual refleja colores, formas, su gráfica, conceptos artísticos, iconografía, su cultura e
identidad. "El diseño es como un tejido que debe ser re descubierto en su extensa complejidad y multiplicidad de elementos...un modelo que traduce la realidad en términos simbólicos y esquemáticos para facilitar la comprensión del fenómeno del diseño" (Simón Sol, 2009, pág. 9).
Los elementos teóricos, nos dan a conocer los posibles fenómenos de las representaciones Puruhaes; los procedimientos metodológicos nos dan la hipótesis interpretativa que nos permita generar el nuevo conocimiento, basa- dos en la exploración de diferentes muestras como textos, imágenes y obje- tos; añadiendo a esto experiencias verbo visuales pues gran parte de su conocimiento se ha transferido de generación en generación que manifiestan representaciones simbólicas de la cultura Puruha y su semiótica que nos da representaciones iconográficas y formas a ser procesados y digitalizados. El método predominante es el analítico descriptivo, partiendo del estudio de la semiótica Puruha hacia su digitalización. En el diseño Puruha, se ve repre- sentado en fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos el cual nos proporcionara un lenguaje iconográfico a ser estudiado. Las investigaciones realizadas nos dan eviden- cia de una riqueza icónica y simbológica cultural y sus diversas representacio- nes artísticas. La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
Hay diferentes estrategias técnicas que nos sirven para conocer la realidad Andina – Puruha, que nos sirven para recabar la información que necesitamos analizar, ya que la intención del estudio es contribuir a la comprensión de la identidad Puruha en base a la construcción de una propuesta digital con sim- bología y conceptualización de los elementos e instrumentos en un mundo digital.
Las diferentes dimensiones de la investigación nos determinaran los presu- puestos filosóficos, basados en ciertos textos, imágenes y objetos pueden hablar de la identidad Puruha. Los fundamentos teóricos descubiertos nos darán a conocer la problemática del objeto de estudio, tendremos que abor- dar a la inquietud semiótica y su relación o correlación entre los aportes teóri- cos y prácticos. Los procedimientos metodológicos nos ayudaran para inter- pretar la realidad de la narrativa Andina – Puruha y generar nuevo conocimien- to, extendiendo diversos desarrollos teóricos sobre los estudios ya sean sintáctico, semántico y pragmático de la identidad Puruha. “Las formas geométricas como el círculo, cuadrado, rectángulo, rombo, trapecio, líneas de zigzag, diagonales y espirales, forman parte fundamental de los diseños andi- nos en general. La simbología de los mismos está dada por la cosmovisión andina” (Quilatoa, 2013, pág. 167).
PRINCIPALES ELEMENTOS DEL DISEÑO PURUHA.
Unir a través de una línea de tiempo a la esencia de la identidad andina con la actualidad sin dejar de lado su particularidad, mediante una modernización que rompa esquema en las nuevas generaciones. “Encontramos que, sobre la base de arquetipos iconológicos, las concepciones del orden se vieron expresadas como signos evidentes o como una forma oculta o interior en la sintaxis del diseño” (Milla Euribe, 2004, pág. 8)
COSMOVISIÓN ANDINA
Nos permite entender sus procesos mentales, asociando con sus ideas, mos- trando su estilo comunicacional, desde todos los entornos natural y social: que constituyen de diversos personajes entre ellos personas, cosmos, plan- tas, seres míticos, animales. Están basados en lo esencial de cada uno que es una mezcla de lo real y lo sobrenatural.
LA CHAKANA
Es unos de los símbolos más importantes de la cosmovisión andina, que significa una escalera ascendente o descendente que permitía mantener latente la unión del hombre andino al cosmos, se ha convertido en la inspira- ción de muchas representaciones. La chakana constituye el símbolo ordena-
dor, planificador y coordinador, con connotación simbólica, sagrada, mágica y religiosa, recoge además elevadas manifestaciones de las matemáticas y geometría andinas.
LÍNEAS QUEBRADAS.
Las líneas quebradas o entrecruzadas en forma de zigzag, se conocen como Qengo, son rasgos milenarios que los podemos encontrar en pinturas rupes- tres, murales, geoglifos, petroglifos. La estructura y direccionalidad tienen relevancia en la iconografía andina del hemisferio sur.
LA ESPIRAL
La espiral, también llamada espiral logarítmica, tiene forma de caracol en sen- tido opuesto a las manecillas del reloj, es un símbolo de gran importancia en el pensamiento andino, toma más renombre en la celebración del Koya Raymi. Las manifestaciones en comunidades tienen gran antigüedad y están relacio- nados con la distribución del espacio-tiempo, con la finalidad de formar cone- xión con nuestros ancestros.
DUALIDAD
La dualidad andina expresa el equilibrio del entorno y del mundo, esta vincula- do de gran manera con la naturaleza. Nace del concepto que nada estable pero que todo está en relación del uno con el otro y cada uno es un factor para mantener el orden y equilibrio.
Nace de la teoría de los contrapuestos complementarios, arriba y abajo (jahuan pacha, uku pacha); el hombre, la mujer; el día, la noche; la vida, la muerte; lo tangible y lo intangible; el bien y el mal.
CROMATICA
En la semiología andina los colores tienen mucha importancia, ya que por su significado se convierten en símbolos. La expresión cromática indígena andina está caracterizada por la intervención de varios colores, con un nivel de alta saturación de los matices y la combinación de los colores contrastan- tes. Estos factores dan un nivel alto de notoriedad.
Significado de los colores:
• El color amarillo representa el oro, se asocia con el sol, suerte, riqueza, buena producción
• El blanco representa la plata y se le asocia con la luna, el ganado, cose- cha abundante
• El rojo representa al guerrero y se asocia con la sangre de la persona
• El negro está asociado al tiempo, a lo sagrado, o respetado
• El pardo representa gobierno
• El verde: conquista, fertilidad, reproducción
• El color carmesí representa la autoridad del inca
• El azul es inmensidad, aire, agua, hielos
• El color morado se asocia al curaca (autoridad, cacique).
CONCLUSIÓN
El alcance que pretende el trabajo, es convertirse en una herramienta efectiva en la propagación del diseño andino como tal y su expansión en nuevos mundos como el digital rompiendo el molde un mundo con una comunicación sin fronteras, ya que la aparición de los medios sociales permite interconectar usuarios a los mismos que no solo se pretende dar a conocer la semiótica Puruha sino marcar: relación, identidad y pertenencia para que la difusión sea óptima.
Bibliografía
• Cantero Carlos. Cosmovisión andina: simbolismo y semiótica. 2019. Santiago de Chile. Chile.
• Milla Euribe, Z. (2004). Introducción a la semiótica del diseño andino precolombino. Lima, Perú: Asociación Cultural Amaru Wayra.
• Quilatoa, E. (2013). Representaciones ancestrales y colores del cosmos: Diseños de los platos del Carchi. Quito, Ecuador: Nuevo Arte.
• Simón Sol, G. (2009). La trama del diseño: porqué necesitamos méto- dos para diseñar. México: Designio.
• Taylor, Gerald. 2001 Ritos y tradiciones de Huarochiri. Lima: IFEA – Lluvia Editores.
• Zenteno Brun, H. (2009). Acercamiento a la visión cósmica del mundo Andino. Punto Cero, 14 (18), 83-89.
RENACIMIENTO DEL DISEÑO ANDINO PURUHA EN LA ERA DIGITAL
RESUMEN
El diseño Puruha y su iconografía, desde un enfoque del Diseño, con sus elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha; plas- mada en textiles, cerámica y otros objetos.
DESARROLLO
El presente estudio propone el tratamiento de la semiótica Puruha dentro de la cosmovisión andina y una proyección e integración por medio del marketing digital en su amplia gama de aplicación. El presente estudio dará a conocer la propagación sobre el valor del diseño Puruha, el mismo que está compuesto por diferentes comunidades y pueblos mismo que poseen diferentes concep- tos artísticos precolombinos manejando una amplia gama de iconografía andina-Puruha, lastimosamente es poco conocido en su real dimensión, al contario se ha deslustrado con el paso del tiempo ante las generaciones con- temporáneas.
La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
La orientación epistemológica de la investigación se realiza desde el Diseño Gráfico y Marketing que son ciencias con objetos comunes de estudio, pero cada una de ellas desde un aspecto diferente. Será necesario establecer las orientaciones epistemológicas y los términos a desarrollarse, lo cual nos dará elementos que conforman la investigación. La parte de la metodología se basa en la perspectiva semiótica que analizara tres niveles: sintáctico, semán- tico y pragmático.
La orientación epistemológica de la investigación nos dará los supuestos filosóficos, sentando las bases para estudiar la realidad; lo cual nos indicará una cooperación interpretativa de la narrativa andina, dándonos un concepto claro de identidad cultural a partir de diferentes fuentes y aportes.
La perspectiva epistemológica del diseño andino parte de la concepción ampliada del concepto de visualidad, teniendo como visualidad un vínculo con la pachamama y toda su influencia relativo a creencias y practicas ances- trales. La visión va más allá de lo cognitivo y la visualidad ya que mucho de ellos se han plasmado en artefactos, prendas o leyendas que han sido trasmi- tidos de generación en generación, más allá del texto o formas de entender, han tomado un sentido simbólico y espiritual más en su narrativa o conmemo- rativos, convirtiéndose en algo mágico, sagrado, transformándolos en ritos, mitología; ya que existen pocos planteamientos teóricos de los estudios de
cultura visual andina. “Todo pueblo y comunidad construye sus sociedades e instituciones en base a la interpretación de sus propias visiones cósmicas”
(Zenteno Brun, 2009, pág. 23).
La iconografía de nuestros ancestros, cubre el paisaje de la dorsal andina, con mensajes milenarios en sus desiertos, estepas, campos y cordilleras, piedras con símbolos de profundo contenido, las cuevas y aleros rocosos atesoran espiritualidad, arte ideográfico de figuras antropomorfas y geométricas en geoglifos, petroglifos, pictoglifos, obras arquitectónicas, estelas, esculturas, tejidos, cestería y cerámicos. (Carlos Cantero, 2019)
La semiótica es la teoría general de los signos, y dentro de la cultura Puruha existen gran cantidad de signos representando la vida de los signos en el seno de la vida social que han trascendido en diferentes representaciones (fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos). En base a esto se puede proponer una abstracción o hibrida- ción de esta riqueza iconográfica para que pueda usarse en un mundo digital contemporáneo dando sentido de identidad a sus pobladores.
La iconografía Puruha, tiene diferentes manifestaciones de su cultura desde una representación gráfica, desde el enfoque del Diseño, hay escasas referen- cias, lo cual nos permitirá un análisis e investigación de los elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha. Hay una amplia gama de riqueza gráfica plasmada en textiles, cerámica y otros objetos; lo cual refleja colores, formas, su gráfica, conceptos artísticos, iconografía, su cultura e
identidad. "El diseño es como un tejido que debe ser re descubierto en su extensa complejidad y multiplicidad de elementos...un modelo que traduce la realidad en términos simbólicos y esquemáticos para facilitar la comprensión del fenómeno del diseño" (Simón Sol, 2009, pág. 9).
Los elementos teóricos, nos dan a conocer los posibles fenómenos de las representaciones Puruhaes; los procedimientos metodológicos nos dan la hipótesis interpretativa que nos permita generar el nuevo conocimiento, basa- dos en la exploración de diferentes muestras como textos, imágenes y obje- tos; añadiendo a esto experiencias verbo visuales pues gran parte de su conocimiento se ha transferido de generación en generación que manifiestan representaciones simbólicas de la cultura Puruha y su semiótica que nos da representaciones iconográficas y formas a ser procesados y digitalizados. El método predominante es el analítico descriptivo, partiendo del estudio de la semiótica Puruha hacia su digitalización. En el diseño Puruha, se ve repre- sentado en fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos el cual nos proporcionara un lenguaje iconográfico a ser estudiado. Las investigaciones realizadas nos dan eviden- cia de una riqueza icónica y simbológica cultural y sus diversas representacio- nes artísticas. La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
Hay diferentes estrategias técnicas que nos sirven para conocer la realidad Andina – Puruha, que nos sirven para recabar la información que necesitamos analizar, ya que la intención del estudio es contribuir a la comprensión de la identidad Puruha en base a la construcción de una propuesta digital con sim- bología y conceptualización de los elementos e instrumentos en un mundo digital.
Las diferentes dimensiones de la investigación nos determinaran los presu- puestos filosóficos, basados en ciertos textos, imágenes y objetos pueden hablar de la identidad Puruha. Los fundamentos teóricos descubiertos nos darán a conocer la problemática del objeto de estudio, tendremos que abor- dar a la inquietud semiótica y su relación o correlación entre los aportes teóri- cos y prácticos. Los procedimientos metodológicos nos ayudaran para inter- pretar la realidad de la narrativa Andina – Puruha y generar nuevo conocimien- to, extendiendo diversos desarrollos teóricos sobre los estudios ya sean sintáctico, semántico y pragmático de la identidad Puruha. “Las formas geométricas como el círculo, cuadrado, rectángulo, rombo, trapecio, líneas de zigzag, diagonales y espirales, forman parte fundamental de los diseños andi- nos en general. La simbología de los mismos está dada por la cosmovisión andina” (Quilatoa, 2013, pág. 167).
PRINCIPALES ELEMENTOS DEL DISEÑO PURUHA.
Unir a través de una línea de tiempo a la esencia de la identidad andina con la actualidad sin dejar de lado su particularidad, mediante una modernización que rompa esquema en las nuevas generaciones. “Encontramos que, sobre la base de arquetipos iconológicos, las concepciones del orden se vieron expresadas como signos evidentes o como una forma oculta o interior en la sintaxis del diseño” (Milla Euribe, 2004, pág. 8)
COSMOVISIÓN ANDINA
Nos permite entender sus procesos mentales, asociando con sus ideas, mos- trando su estilo comunicacional, desde todos los entornos natural y social: que constituyen de diversos personajes entre ellos personas, cosmos, plan- tas, seres míticos, animales. Están basados en lo esencial de cada uno que es una mezcla de lo real y lo sobrenatural.
LA CHAKANA
Es unos de los símbolos más importantes de la cosmovisión andina, que significa una escalera ascendente o descendente que permitía mantener latente la unión del hombre andino al cosmos, se ha convertido en la inspira- ción de muchas representaciones. La chakana constituye el símbolo ordena-
dor, planificador y coordinador, con connotación simbólica, sagrada, mágica y religiosa, recoge además elevadas manifestaciones de las matemáticas y geometría andinas.
LÍNEAS QUEBRADAS.
Las líneas quebradas o entrecruzadas en forma de zigzag, se conocen como Qengo, son rasgos milenarios que los podemos encontrar en pinturas rupes- tres, murales, geoglifos, petroglifos. La estructura y direccionalidad tienen relevancia en la iconografía andina del hemisferio sur.
LA ESPIRAL
La espiral, también llamada espiral logarítmica, tiene forma de caracol en sen- tido opuesto a las manecillas del reloj, es un símbolo de gran importancia en el pensamiento andino, toma más renombre en la celebración del Koya Raymi. Las manifestaciones en comunidades tienen gran antigüedad y están relacio- nados con la distribución del espacio-tiempo, con la finalidad de formar cone- xión con nuestros ancestros.
DUALIDAD
La dualidad andina expresa el equilibrio del entorno y del mundo, esta vincula- do de gran manera con la naturaleza. Nace del concepto que nada estable pero que todo está en relación del uno con el otro y cada uno es un factor para mantener el orden y equilibrio.
Nace de la teoría de los contrapuestos complementarios, arriba y abajo (jahuan pacha, uku pacha); el hombre, la mujer; el día, la noche; la vida, la muerte; lo tangible y lo intangible; el bien y el mal.
CROMATICA
En la semiología andina los colores tienen mucha importancia, ya que por su significado se convierten en símbolos. La expresión cromática indígena andina está caracterizada por la intervención de varios colores, con un nivel de alta saturación de los matices y la combinación de los colores contrastan- tes. Estos factores dan un nivel alto de notoriedad.
Significado de los colores:
• El color amarillo representa el oro, se asocia con el sol, suerte, riqueza, buena producción
• El blanco representa la plata y se le asocia con la luna, el ganado, cose- cha abundante
• El rojo representa al guerrero y se asocia con la sangre de la persona
• El negro está asociado al tiempo, a lo sagrado, o respetado
• El pardo representa gobierno
• El verde: conquista, fertilidad, reproducción
• El color carmesí representa la autoridad del inca
• El azul es inmensidad, aire, agua, hielos
• El color morado se asocia al curaca (autoridad, cacique).
CONCLUSIÓN
El alcance que pretende el trabajo, es convertirse en una herramienta efectiva en la propagación del diseño andino como tal y su expansión en nuevos mundos como el digital rompiendo el molde un mundo con una comunicación sin fronteras, ya que la aparición de los medios sociales permite interconectar usuarios a los mismos que no solo se pretende dar a conocer la semiótica Puruha sino marcar: relación, identidad y pertenencia para que la difusión sea óptima.
Bibliografía
• Cantero Carlos. Cosmovisión andina: simbolismo y semiótica. 2019. Santiago de Chile. Chile.
• Milla Euribe, Z. (2004). Introducción a la semiótica del diseño andino precolombino. Lima, Perú: Asociación Cultural Amaru Wayra.
• Quilatoa, E. (2013). Representaciones ancestrales y colores del cosmos: Diseños de los platos del Carchi. Quito, Ecuador: Nuevo Arte.
• Simón Sol, G. (2009). La trama del diseño: porqué necesitamos méto- dos para diseñar. México: Designio.
• Taylor, Gerald. 2001 Ritos y tradiciones de Huarochiri. Lima: IFEA – Lluvia Editores.
• Zenteno Brun, H. (2009). Acercamiento a la visión cósmica del mundo Andino. Punto Cero, 14 (18), 83-89.
RENACIMIENTO DEL DISEÑO ANDINO PURUHA EN LA ERA DIGITAL
RESUMEN
El diseño Puruha y su iconografía, desde un enfoque del Diseño, con sus elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha; plas- mada en textiles, cerámica y otros objetos.
DESARROLLO
El presente estudio propone el tratamiento de la semiótica Puruha dentro de la cosmovisión andina y una proyección e integración por medio del marketing digital en su amplia gama de aplicación. El presente estudio dará a conocer la propagación sobre el valor del diseño Puruha, el mismo que está compuesto por diferentes comunidades y pueblos mismo que poseen diferentes concep- tos artísticos precolombinos manejando una amplia gama de iconografía andina-Puruha, lastimosamente es poco conocido en su real dimensión, al contario se ha deslustrado con el paso del tiempo ante las generaciones con- temporáneas.
La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
La orientación epistemológica de la investigación se realiza desde el Diseño Gráfico y Marketing que son ciencias con objetos comunes de estudio, pero cada una de ellas desde un aspecto diferente. Será necesario establecer las orientaciones epistemológicas y los términos a desarrollarse, lo cual nos dará elementos que conforman la investigación. La parte de la metodología se basa en la perspectiva semiótica que analizara tres niveles: sintáctico, semán- tico y pragmático.
La orientación epistemológica de la investigación nos dará los supuestos filosóficos, sentando las bases para estudiar la realidad; lo cual nos indicará una cooperación interpretativa de la narrativa andina, dándonos un concepto claro de identidad cultural a partir de diferentes fuentes y aportes.
La perspectiva epistemológica del diseño andino parte de la concepción ampliada del concepto de visualidad, teniendo como visualidad un vínculo con la pachamama y toda su influencia relativo a creencias y practicas ances- trales. La visión va más allá de lo cognitivo y la visualidad ya que mucho de ellos se han plasmado en artefactos, prendas o leyendas que han sido trasmi- tidos de generación en generación, más allá del texto o formas de entender, han tomado un sentido simbólico y espiritual más en su narrativa o conmemo- rativos, convirtiéndose en algo mágico, sagrado, transformándolos en ritos, mitología; ya que existen pocos planteamientos teóricos de los estudios de
cultura visual andina. “Todo pueblo y comunidad construye sus sociedades e instituciones en base a la interpretación de sus propias visiones cósmicas”
(Zenteno Brun, 2009, pág. 23).
La iconografía de nuestros ancestros, cubre el paisaje de la dorsal andina, con mensajes milenarios en sus desiertos, estepas, campos y cordilleras, piedras con símbolos de profundo contenido, las cuevas y aleros rocosos atesoran espiritualidad, arte ideográfico de figuras antropomorfas y geométricas en geoglifos, petroglifos, pictoglifos, obras arquitectónicas, estelas, esculturas, tejidos, cestería y cerámicos. (Carlos Cantero, 2019)
La semiótica es la teoría general de los signos, y dentro de la cultura Puruha existen gran cantidad de signos representando la vida de los signos en el seno de la vida social que han trascendido en diferentes representaciones (fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos). En base a esto se puede proponer una abstracción o hibrida- ción de esta riqueza iconográfica para que pueda usarse en un mundo digital contemporáneo dando sentido de identidad a sus pobladores.
La iconografía Puruha, tiene diferentes manifestaciones de su cultura desde una representación gráfica, desde el enfoque del Diseño, hay escasas referen- cias, lo cual nos permitirá un análisis e investigación de los elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha. Hay una amplia gama de riqueza gráfica plasmada en textiles, cerámica y otros objetos; lo cual refleja colores, formas, su gráfica, conceptos artísticos, iconografía, su cultura e
identidad. "El diseño es como un tejido que debe ser re descubierto en su extensa complejidad y multiplicidad de elementos...un modelo que traduce la realidad en términos simbólicos y esquemáticos para facilitar la comprensión del fenómeno del diseño" (Simón Sol, 2009, pág. 9).
Los elementos teóricos, nos dan a conocer los posibles fenómenos de las representaciones Puruhaes; los procedimientos metodológicos nos dan la hipótesis interpretativa que nos permita generar el nuevo conocimiento, basa- dos en la exploración de diferentes muestras como textos, imágenes y obje- tos; añadiendo a esto experiencias verbo visuales pues gran parte de su conocimiento se ha transferido de generación en generación que manifiestan representaciones simbólicas de la cultura Puruha y su semiótica que nos da representaciones iconográficas y formas a ser procesados y digitalizados.
El método predominante es el analítico descriptivo, partiendo del estudio de la semiótica Puruha hacia su digitalización. En el diseño Puruha, se ve repre- sentado en fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos el cual nos proporcionara un lenguaje iconográfico a ser estudiado. Las investigaciones realizadas nos dan eviden- cia de una riqueza icónica y simbológica cultural y sus diversas representacio- nes artísticas. La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
Hay diferentes estrategias técnicas que nos sirven para conocer la realidad Andina – Puruha, que nos sirven para recabar la información que necesitamos analizar, ya que la intención del estudio es contribuir a la comprensión de la identidad Puruha en base a la construcción de una propuesta digital con sim- bología y conceptualización de los elementos e instrumentos en un mundo digital.
Las diferentes dimensiones de la investigación nos determinaran los presu- puestos filosóficos, basados en ciertos textos, imágenes y objetos pueden hablar de la identidad Puruha. Los fundamentos teóricos descubiertos nos darán a conocer la problemática del objeto de estudio, tendremos que abor- dar a la inquietud semiótica y su relación o correlación entre los aportes teóri- cos y prácticos. Los procedimientos metodológicos nos ayudaran para inter- pretar la realidad de la narrativa Andina – Puruha y generar nuevo conocimien- to, extendiendo diversos desarrollos teóricos sobre los estudios ya sean sintáctico, semántico y pragmático de la identidad Puruha. “Las formas geométricas como el círculo, cuadrado, rectángulo, rombo, trapecio, líneas de zigzag, diagonales y espirales, forman parte fundamental de los diseños andi- nos en general. La simbología de los mismos está dada por la cosmovisión andina” (Quilatoa, 2013, pág. 167).
PRINCIPALES ELEMENTOS DEL DISEÑO PURUHA.
Unir a través de una línea de tiempo a la esencia de la identidad andina con la actualidad sin dejar de lado su particularidad, mediante una modernización que rompa esquema en las nuevas generaciones. “Encontramos que, sobre la base de arquetipos iconológicos, las concepciones del orden se vieron expresadas como signos evidentes o como una forma oculta o interior en la sintaxis del diseño” (Milla Euribe, 2004, pág. 8)
COSMOVISIÓN ANDINA
Nos permite entender sus procesos mentales, asociando con sus ideas, mos- trando su estilo comunicacional, desde todos los entornos natural y social: que constituyen de diversos personajes entre ellos personas, cosmos, plan- tas, seres míticos, animales. Están basados en lo esencial de cada uno que es una mezcla de lo real y lo sobrenatural.
LA CHAKANA
Es unos de los símbolos más importantes de la cosmovisión andina, que significa una escalera ascendente o descendente que permitía mantener latente la unión del hombre andino al cosmos, se ha convertido en la inspira- ción de muchas representaciones. La chakana constituye el símbolo ordena-
dor, planificador y coordinador, con connotación simbólica, sagrada, mágica y religiosa, recoge además elevadas manifestaciones de las matemáticas y geometría andinas.
LÍNEAS QUEBRADAS.
Las líneas quebradas o entrecruzadas en forma de zigzag, se conocen como Qengo, son rasgos milenarios que los podemos encontrar en pinturas rupes- tres, murales, geoglifos, petroglifos. La estructura y direccionalidad tienen relevancia en la iconografía andina del hemisferio sur.
LA ESPIRAL
La espiral, también llamada espiral logarítmica, tiene forma de caracol en sen- tido opuesto a las manecillas del reloj, es un símbolo de gran importancia en el pensamiento andino, toma más renombre en la celebración del Koya Raymi. Las manifestaciones en comunidades tienen gran antigüedad y están relacio- nados con la distribución del espacio-tiempo, con la finalidad de formar cone- xión con nuestros ancestros.
DUALIDAD
La dualidad andina expresa el equilibrio del entorno y del mundo, esta vincula- do de gran manera con la naturaleza. Nace del concepto que nada estable pero que todo está en relación del uno con el otro y cada uno es un factor para mantener el orden y equilibrio.
Nace de la teoría de los contrapuestos complementarios, arriba y abajo (jahuan pacha, uku pacha); el hombre, la mujer; el día, la noche; la vida, la muerte; lo tangible y lo intangible; el bien y el mal.
CROMATICA
En la semiología andina los colores tienen mucha importancia, ya que por su significado se convierten en símbolos. La expresión cromática indígena andina está caracterizada por la intervención de varios colores, con un nivel de alta saturación de los matices y la combinación de los colores contrastan- tes. Estos factores dan un nivel alto de notoriedad.
Significado de los colores:
• El color amarillo representa el oro, se asocia con el sol, suerte, riqueza, buena producción
• El blanco representa la plata y se le asocia con la luna, el ganado, cose- cha abundante
• El rojo representa al guerrero y se asocia con la sangre de la persona
• El negro está asociado al tiempo, a lo sagrado, o respetado
• El pardo representa gobierno
• El verde: conquista, fertilidad, reproducción
• El color carmesí representa la autoridad del inca
• El azul es inmensidad, aire, agua, hielos
• El color morado se asocia al curaca (autoridad, cacique).
CONCLUSIÓN
El alcance que pretende el trabajo, es convertirse en una herramienta efectiva en la propagación del diseño andino como tal y su expansión en nuevos mundos como el digital rompiendo el molde un mundo con una comunicación sin fronteras, ya que la aparición de los medios sociales permite interconectar usuarios a los mismos que no solo se pretende dar a conocer la semiótica Puruha sino marcar: relación, identidad y pertenencia para que la difusión sea óptima.
Bibliografía
• Cantero Carlos. Cosmovisión andina: simbolismo y semiótica. 2019. Santiago de Chile. Chile.
• Milla Euribe, Z. (2004). Introducción a la semiótica del diseño andino precolombino. Lima, Perú: Asociación Cultural Amaru Wayra.
• Quilatoa, E. (2013). Representaciones ancestrales y colores del cosmos: Diseños de los platos del Carchi. Quito, Ecuador: Nuevo Arte.
• Simón Sol, G. (2009). La trama del diseño: porqué necesitamos méto- dos para diseñar. México: Designio.
• Taylor, Gerald. 2001 Ritos y tradiciones de Huarochiri. Lima: IFEA – Lluvia Editores.
• Zenteno Brun, H. (2009). Acercamiento a la visión cósmica del mundo Andino. Punto Cero, 14 (18), 83-89.
RENACIMIENTO DEL DISEÑO ANDINO PURUHA EN LA ERA DIGITAL
RESUMEN
El diseño Puruha y su iconografía, desde un enfoque del Diseño, con sus elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha; plas- mada en textiles, cerámica y otros objetos.
DESARROLLO
El presente estudio propone el tratamiento de la semiótica Puruha dentro de la cosmovisión andina y una proyección e integración por medio del marketing digital en su amplia gama de aplicación. El presente estudio dará a conocer la propagación sobre el valor del diseño Puruha, el mismo que está compuesto por diferentes comunidades y pueblos mismo que poseen diferentes concep- tos artísticos precolombinos manejando una amplia gama de iconografía andina-Puruha, lastimosamente es poco conocido en su real dimensión, al contario se ha deslustrado con el paso del tiempo ante las generaciones con- temporáneas.
La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
La orientación epistemológica de la investigación se realiza desde el Diseño Gráfico y Marketing que son ciencias con objetos comunes de estudio, pero cada una de ellas desde un aspecto diferente. Será necesario establecer las orientaciones epistemológicas y los términos a desarrollarse, lo cual nos dará elementos que conforman la investigación. La parte de la metodología se basa en la perspectiva semiótica que analizara tres niveles: sintáctico, semán- tico y pragmático.
La orientación epistemológica de la investigación nos dará los supuestos filosóficos, sentando las bases para estudiar la realidad; lo cual nos indicará una cooperación interpretativa de la narrativa andina, dándonos un concepto claro de identidad cultural a partir de diferentes fuentes y aportes.
La perspectiva epistemológica del diseño andino parte de la concepción ampliada del concepto de visualidad, teniendo como visualidad un vínculo con la pachamama y toda su influencia relativo a creencias y practicas ances- trales. La visión va más allá de lo cognitivo y la visualidad ya que mucho de ellos se han plasmado en artefactos, prendas o leyendas que han sido trasmi- tidos de generación en generación, más allá del texto o formas de entender, han tomado un sentido simbólico y espiritual más en su narrativa o conmemo- rativos, convirtiéndose en algo mágico, sagrado, transformándolos en ritos, mitología; ya que existen pocos planteamientos teóricos de los estudios de
cultura visual andina. “Todo pueblo y comunidad construye sus sociedades e instituciones en base a la interpretación de sus propias visiones cósmicas”
(Zenteno Brun, 2009, pág. 23).
La iconografía de nuestros ancestros, cubre el paisaje de la dorsal andina, con mensajes milenarios en sus desiertos, estepas, campos y cordilleras, piedras con símbolos de profundo contenido, las cuevas y aleros rocosos atesoran espiritualidad, arte ideográfico de figuras antropomorfas y geométricas en geoglifos, petroglifos, pictoglifos, obras arquitectónicas, estelas, esculturas, tejidos, cestería y cerámicos. (Carlos Cantero, 2019)
La semiótica es la teoría general de los signos, y dentro de la cultura Puruha existen gran cantidad de signos representando la vida de los signos en el seno de la vida social que han trascendido en diferentes representaciones (fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos). En base a esto se puede proponer una abstracción o hibrida- ción de esta riqueza iconográfica para que pueda usarse en un mundo digital contemporáneo dando sentido de identidad a sus pobladores.
La iconografía Puruha, tiene diferentes manifestaciones de su cultura desde una representación gráfica, desde el enfoque del Diseño, hay escasas referen- cias, lo cual nos permitirá un análisis e investigación de los elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha. Hay una amplia gama de riqueza gráfica plasmada en textiles, cerámica y otros objetos; lo cual refleja colores, formas, su gráfica, conceptos artísticos, iconografía, su cultura e
identidad. "El diseño es como un tejido que debe ser re descubierto en su extensa complejidad y multiplicidad de elementos...un modelo que traduce la realidad en términos simbólicos y esquemáticos para facilitar la comprensión del fenómeno del diseño" (Simón Sol, 2009, pág. 9).
Los elementos teóricos, nos dan a conocer los posibles fenómenos de las representaciones Puruhaes; los procedimientos metodológicos nos dan la hipótesis interpretativa que nos permita generar el nuevo conocimiento, basa- dos en la exploración de diferentes muestras como textos, imágenes y obje- tos; añadiendo a esto experiencias verbo visuales pues gran parte de su conocimiento se ha transferido de generación en generación que manifiestan representaciones simbólicas de la cultura Puruha y su semiótica que nos da representaciones iconográficas y formas a ser procesados y digitalizados.
El método predominante es el analítico descriptivo, partiendo del estudio de la semiótica Puruha hacia su digitalización. En el diseño Puruha, se ve repre- sentado en fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos el cual nos proporcionara un lenguaje iconográfico a ser estudiado. Las investigaciones realizadas nos dan eviden- cia de una riqueza icónica y simbológica cultural y sus diversas representacio- nes artísticas. La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
Hay diferentes estrategias técnicas que nos sirven para conocer la realidad Andina – Puruha, que nos sirven para recabar la información que necesitamos analizar, ya que la intención del estudio es contribuir a la comprensión de la identidad Puruha en base a la construcción de una propuesta digital con sim- bología y conceptualización de los elementos e instrumentos en un mundo digital.
Las diferentes dimensiones de la investigación nos determinaran los presu- puestos filosóficos, basados en ciertos textos, imágenes y objetos pueden hablar de la identidad Puruha. Los fundamentos teóricos descubiertos nos darán a conocer la problemática del objeto de estudio, tendremos que abor- dar a la inquietud semiótica y su relación o correlación entre los aportes teóri- cos y prácticos. Los procedimientos metodológicos nos ayudaran para inter- pretar la realidad de la narrativa Andina – Puruha y generar nuevo conocimien- to, extendiendo diversos desarrollos teóricos sobre los estudios ya sean sintáctico, semántico y pragmático de la identidad Puruha. “Las formas geométricas como el círculo, cuadrado, rectángulo, rombo, trapecio, líneas de zigzag, diagonales y espirales, forman parte fundamental de los diseños andi- nos en general. La simbología de los mismos está dada por la cosmovisión andina” (Quilatoa, 2013, pág. 167).
PRINCIPALES ELEMENTOS DEL DISEÑO PURUHA.
Unir a través de una línea de tiempo a la esencia de la identidad andina con la actualidad sin dejar de lado su particularidad, mediante una modernización que rompa esquema en las nuevas generaciones. “Encontramos que, sobre la base de arquetipos iconológicos, las concepciones del orden se vieron expresadas como signos evidentes o como una forma oculta o interior en la sintaxis del diseño” (Milla Euribe, 2004, pág. 8)
COSMOVISIÓN ANDINA
Nos permite entender sus procesos mentales, asociando con sus ideas, mos- trando su estilo comunicacional, desde todos los entornos natural y social: que constituyen de diversos personajes entre ellos personas, cosmos, plan- tas, seres míticos, animales. Están basados en lo esencial de cada uno que es una mezcla de lo real y lo sobrenatural.
LA CHAKANA
Es unos de los símbolos más importantes de la cosmovisión andina, que significa una escalera ascendente o descendente que permitía mantener latente la unión del hombre andino al cosmos, se ha convertido en la inspira- ción de muchas representaciones. La chakana constituye el símbolo ordena-
dor, planificador y coordinador, con connotación simbólica, sagrada, mágica y religiosa, recoge además elevadas manifestaciones de las matemáticas y geometría andinas.
LÍNEAS QUEBRADAS.
Las líneas quebradas o entrecruzadas en forma de zigzag, se conocen como Qengo, son rasgos milenarios que los podemos encontrar en pinturas rupes- tres, murales, geoglifos, petroglifos. La estructura y direccionalidad tienen relevancia en la iconografía andina del hemisferio sur.
LA ESPIRAL
La espiral, también llamada espiral logarítmica, tiene forma de caracol en sen- tido opuesto a las manecillas del reloj, es un símbolo de gran importancia en el pensamiento andino, toma más renombre en la celebración del Koya Raymi. Las manifestaciones en comunidades tienen gran antigüedad y están relacio- nados con la distribución del espacio-tiempo, con la finalidad de formar cone- xión con nuestros ancestros.
DUALIDAD
La dualidad andina expresa el equilibrio del entorno y del mundo, esta vincula- do de gran manera con la naturaleza. Nace del concepto que nada estable pero que todo está en relación del uno con el otro y cada uno es un factor para mantener el orden y equilibrio.
Nace de la teoría de los contrapuestos complementarios, arriba y abajo (jahuan pacha, uku pacha); el hombre, la mujer; el día, la noche; la vida, la muerte; lo tangible y lo intangible; el bien y el mal.
CROMATICA
En la semiología andina los colores tienen mucha importancia, ya que por su significado se convierten en símbolos. La expresión cromática indígena andina está caracterizada por la intervención de varios colores, con un nivel de alta saturación de los matices y la combinación de los colores contrastan- tes. Estos factores dan un nivel alto de notoriedad.
Significado de los colores:
• El color amarillo representa el oro, se asocia con el sol, suerte, riqueza, buena producción
• El blanco representa la plata y se le asocia con la luna, el ganado, cose- cha abundante
• El rojo representa al guerrero y se asocia con la sangre de la persona
• El negro está asociado al tiempo, a lo sagrado, o respetado
• El pardo representa gobierno
• El verde: conquista, fertilidad, reproducción
• El color carmesí representa la autoridad del inca
• El azul es inmensidad, aire, agua, hielos
• El color morado se asocia al curaca (autoridad, cacique).
CONCLUSIÓN
El alcance que pretende el trabajo, es convertirse en una herramienta efectiva en la propagación del diseño andino como tal y su expansión en nuevos mundos como el digital rompiendo el molde un mundo con una comunicación sin fronteras, ya que la aparición de los medios sociales permite interconectar usuarios a los mismos que no solo se pretende dar a conocer la semiótica Puruha sino marcar: relación, identidad y pertenencia para que la difusión sea óptima.
Bibliografía
• Cantero Carlos. Cosmovisión andina: simbolismo y semiótica. 2019. Santiago de Chile. Chile.
• Milla Euribe, Z. (2004). Introducción a la semiótica del diseño andino precolombino. Lima, Perú: Asociación Cultural Amaru Wayra.
• Quilatoa, E. (2013). Representaciones ancestrales y colores del cosmos: Diseños de los platos del Carchi. Quito, Ecuador: Nuevo Arte.
• Simón Sol, G. (2009). La trama del diseño: porqué necesitamos méto- dos para diseñar. México: Designio.
• Taylor, Gerald. 2001 Ritos y tradiciones de Huarochiri. Lima: IFEA – Lluvia Editores.
• Zenteno Brun, H. (2009). Acercamiento a la visión cósmica del mundo Andino. Punto Cero, 14 (18), 83-89.
RENACIMIENTO DEL DISEÑO ANDINO PURUHA EN LA ERA DIGITAL
RESUMEN
El diseño Puruha y su iconografía, desde un enfoque del Diseño, con sus elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha; plas- mada en textiles, cerámica y otros objetos.
DESARROLLO
El presente estudio propone el tratamiento de la semiótica Puruha dentro de la cosmovisión andina y una proyección e integración por medio del marketing digital en su amplia gama de aplicación. El presente estudio dará a conocer la propagación sobre el valor del diseño Puruha, el mismo que está compuesto por diferentes comunidades y pueblos mismo que poseen diferentes concep- tos artísticos precolombinos manejando una amplia gama de iconografía andina-Puruha, lastimosamente es poco conocido en su real dimensión, al contario se ha deslustrado con el paso del tiempo ante las generaciones con- temporáneas.
La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
La orientación epistemológica de la investigación se realiza desde el Diseño Gráfico y Marketing que son ciencias con objetos comunes de estudio, pero cada una de ellas desde un aspecto diferente. Será necesario establecer las orientaciones epistemológicas y los términos a desarrollarse, lo cual nos dará elementos que conforman la investigación. La parte de la metodología se basa en la perspectiva semiótica que analizara tres niveles: sintáctico, semán- tico y pragmático.
La orientación epistemológica de la investigación nos dará los supuestos filosóficos, sentando las bases para estudiar la realidad; lo cual nos indicará una cooperación interpretativa de la narrativa andina, dándonos un concepto claro de identidad cultural a partir de diferentes fuentes y aportes.
La perspectiva epistemológica del diseño andino parte de la concepción ampliada del concepto de visualidad, teniendo como visualidad un vínculo con la pachamama y toda su influencia relativo a creencias y practicas ances- trales. La visión va más allá de lo cognitivo y la visualidad ya que mucho de ellos se han plasmado en artefactos, prendas o leyendas que han sido trasmi- tidos de generación en generación, más allá del texto o formas de entender, han tomado un sentido simbólico y espiritual más en su narrativa o conmemo- rativos, convirtiéndose en algo mágico, sagrado, transformándolos en ritos, mitología; ya que existen pocos planteamientos teóricos de los estudios de
cultura visual andina. “Todo pueblo y comunidad construye sus sociedades e instituciones en base a la interpretación de sus propias visiones cósmicas”
(Zenteno Brun, 2009, pág. 23).
La iconografía de nuestros ancestros, cubre el paisaje de la dorsal andina, con mensajes milenarios en sus desiertos, estepas, campos y cordilleras, piedras con símbolos de profundo contenido, las cuevas y aleros rocosos atesoran espiritualidad, arte ideográfico de figuras antropomorfas y geométricas en geoglifos, petroglifos, pictoglifos, obras arquitectónicas, estelas, esculturas, tejidos, cestería y cerámicos. (Carlos Cantero, 2019)
La semiótica es la teoría general de los signos, y dentro de la cultura Puruha existen gran cantidad de signos representando la vida de los signos en el seno de la vida social que han trascendido en diferentes representaciones (fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos). En base a esto se puede proponer una abstracción o hibrida- ción de esta riqueza iconográfica para que pueda usarse en un mundo digital contemporáneo dando sentido de identidad a sus pobladores.
La iconografía Puruha, tiene diferentes manifestaciones de su cultura desde una representación gráfica, desde el enfoque del Diseño, hay escasas referen- cias, lo cual nos permitirá un análisis e investigación de los elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha. Hay una amplia gama de riqueza gráfica plasmada en textiles, cerámica y otros objetos; lo cual refleja colores, formas, su gráfica, conceptos artísticos, iconografía, su cultura e
identidad. "El diseño es como un tejido que debe ser re descubierto en su extensa complejidad y multiplicidad de elementos...un modelo que traduce la realidad en términos simbólicos y esquemáticos para facilitar la comprensión del fenómeno del diseño" (Simón Sol, 2009, pág. 9).
Los elementos teóricos, nos dan a conocer los posibles fenómenos de las representaciones Puruhaes; los procedimientos metodológicos nos dan la hipótesis interpretativa que nos permita generar el nuevo conocimiento, basa- dos en la exploración de diferentes muestras como textos, imágenes y obje- tos; añadiendo a esto experiencias verbo visuales pues gran parte de su conocimiento se ha transferido de generación en generación que manifiestan representaciones simbólicas de la cultura Puruha y su semiótica que nos da representaciones iconográficas y formas a ser procesados y digitalizados.
El método predominante es el analítico descriptivo, partiendo del estudio de la semiótica Puruha hacia su digitalización. En el diseño Puruha, se ve repre- sentado en fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos el cual nos proporcionara un lenguaje iconográfico a ser estudiado. Las investigaciones realizadas nos dan eviden- cia de una riqueza icónica y simbológica cultural y sus diversas representacio- nes artísticas. La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
Hay diferentes estrategias técnicas que nos sirven para conocer la realidad Andina – Puruha, que nos sirven para recabar la información que necesitamos analizar, ya que la intención del estudio es contribuir a la comprensión de la identidad Puruha en base a la construcción de una propuesta digital con sim- bología y conceptualización de los elementos e instrumentos en un mundo digital.
Las diferentes dimensiones de la investigación nos determinaran los presu- puestos filosóficos, basados en ciertos textos, imágenes y objetos pueden hablar de la identidad Puruha. Los fundamentos teóricos descubiertos nos darán a conocer la problemática del objeto de estudio, tendremos que abor- dar a la inquietud semiótica y su relación o correlación entre los aportes teóri- cos y prácticos. Los procedimientos metodológicos nos ayudaran para inter- pretar la realidad de la narrativa Andina – Puruha y generar nuevo conocimien- to, extendiendo diversos desarrollos teóricos sobre los estudios ya sean sintáctico, semántico y pragmático de la identidad Puruha. “Las formas geométricas como el círculo, cuadrado, rectángulo, rombo, trapecio, líneas de zigzag, diagonales y espirales, forman parte fundamental de los diseños andi- nos en general. La simbología de los mismos está dada por la cosmovisión andina” (Quilatoa, 2013, pág. 167).
PRINCIPALES ELEMENTOS DEL DISEÑO PURUHA.
Unir a través de una línea de tiempo a la esencia de la identidad andina con la actualidad sin dejar de lado su particularidad, mediante una modernización que rompa esquema en las nuevas generaciones. “Encontramos que, sobre la base de arquetipos iconológicos, las concepciones del orden se vieron expresadas como signos evidentes o como una forma oculta o interior en la sintaxis del diseño” (Milla Euribe, 2004, pág. 8)
COSMOVISIÓN ANDINA
Nos permite entender sus procesos mentales, asociando con sus ideas, mos- trando su estilo comunicacional, desde todos los entornos natural y social:
que constituyen de diversos personajes entre ellos personas, cosmos, plan- tas, seres míticos, animales. Están basados en lo esencial de cada uno que es una mezcla de lo real y lo sobrenatural.
LA CHAKANA
Es unos de los símbolos más importantes de la cosmovisión andina, que significa una escalera ascendente o descendente que permitía mantener latente la unión del hombre andino al cosmos, se ha convertido en la inspira- ción de muchas representaciones. La chakana constituye el símbolo ordena-
dor, planificador y coordinador, con connotación simbólica, sagrada, mágica y religiosa, recoge además elevadas manifestaciones de las matemáticas y geometría andinas.
LÍNEAS QUEBRADAS.
Las líneas quebradas o entrecruzadas en forma de zigzag, se conocen como Qengo, son rasgos milenarios que los podemos encontrar en pinturas rupes- tres, murales, geoglifos, petroglifos. La estructura y direccionalidad tienen relevancia en la iconografía andina del hemisferio sur.
LA ESPIRAL
La espiral, también llamada espiral logarítmica, tiene forma de caracol en sen- tido opuesto a las manecillas del reloj, es un símbolo de gran importancia en el pensamiento andino, toma más renombre en la celebración del Koya Raymi. Las manifestaciones en comunidades tienen gran antigüedad y están relacio- nados con la distribución del espacio-tiempo, con la finalidad de formar cone- xión con nuestros ancestros.
DUALIDAD
La dualidad andina expresa el equilibrio del entorno y del mundo, esta vincula- do de gran manera con la naturaleza. Nace del concepto que nada estable pero que todo está en relación del uno con el otro y cada uno es un factor para mantener el orden y equilibrio.
Nace de la teoría de los contrapuestos complementarios, arriba y abajo (jahuan pacha, uku pacha); el hombre, la mujer; el día, la noche; la vida, la muerte; lo tangible y lo intangible; el bien y el mal.
CROMATICA
En la semiología andina los colores tienen mucha importancia, ya que por su significado se convierten en símbolos. La expresión cromática indígena andina está caracterizada por la intervención de varios colores, con un nivel de alta saturación de los matices y la combinación de los colores contrastan- tes. Estos factores dan un nivel alto de notoriedad.
Significado de los colores:
• El color amarillo representa el oro, se asocia con el sol, suerte, riqueza, buena producción
• El blanco representa la plata y se le asocia con la luna, el ganado, cose- cha abundante
• El rojo representa al guerrero y se asocia con la sangre de la persona
• El negro está asociado al tiempo, a lo sagrado, o respetado
• El pardo representa gobierno
• El verde: conquista, fertilidad, reproducción
• El color carmesí representa la autoridad del inca
• El azul es inmensidad, aire, agua, hielos
• El color morado se asocia al curaca (autoridad, cacique).
CONCLUSIÓN
El alcance que pretende el trabajo, es convertirse en una herramienta efectiva en la propagación del diseño andino como tal y su expansión en nuevos mundos como el digital rompiendo el molde un mundo con una comunicación sin fronteras, ya que la aparición de los medios sociales permite interconectar usuarios a los mismos que no solo se pretende dar a conocer la semiótica Puruha sino marcar: relación, identidad y pertenencia para que la difusión sea óptima.
Bibliografía
• Cantero Carlos. Cosmovisión andina: simbolismo y semiótica. 2019. Santiago de Chile. Chile.
• Milla Euribe, Z. (2004). Introducción a la semiótica del diseño andino precolombino. Lima, Perú: Asociación Cultural Amaru Wayra.
• Quilatoa, E. (2013). Representaciones ancestrales y colores del cosmos: Diseños de los platos del Carchi. Quito, Ecuador: Nuevo Arte.
• Simón Sol, G. (2009). La trama del diseño: porqué necesitamos méto- dos para diseñar. México: Designio.
• Taylor, Gerald. 2001 Ritos y tradiciones de Huarochiri. Lima: IFEA – Lluvia Editores.
• Zenteno Brun, H. (2009). Acercamiento a la visión cósmica del mundo Andino. Punto Cero, 14 (18), 83-89.
RENACIMIENTO DEL DISEÑO ANDINO PURUHA EN LA ERA DIGITAL
RESUMEN
El diseño Puruha y su iconografía, desde un enfoque del Diseño, con sus elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha; plas- mada en textiles, cerámica y otros objetos.
DESARROLLO
El presente estudio propone el tratamiento de la semiótica Puruha dentro de la cosmovisión andina y una proyección e integración por medio del marketing digital en su amplia gama de aplicación. El presente estudio dará a conocer la propagación sobre el valor del diseño Puruha, el mismo que está compuesto por diferentes comunidades y pueblos mismo que poseen diferentes concep- tos artísticos precolombinos manejando una amplia gama de iconografía andina-Puruha, lastimosamente es poco conocido en su real dimensión, al contario se ha deslustrado con el paso del tiempo ante las generaciones con- temporáneas.
La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
La orientación epistemológica de la investigación se realiza desde el Diseño Gráfico y Marketing que son ciencias con objetos comunes de estudio, pero cada una de ellas desde un aspecto diferente. Será necesario establecer las orientaciones epistemológicas y los términos a desarrollarse, lo cual nos dará elementos que conforman la investigación. La parte de la metodología se basa en la perspectiva semiótica que analizara tres niveles: sintáctico, semán- tico y pragmático.
La orientación epistemológica de la investigación nos dará los supuestos filosóficos, sentando las bases para estudiar la realidad; lo cual nos indicará una cooperación interpretativa de la narrativa andina, dándonos un concepto claro de identidad cultural a partir de diferentes fuentes y aportes.
La perspectiva epistemológica del diseño andino parte de la concepción ampliada del concepto de visualidad, teniendo como visualidad un vínculo con la pachamama y toda su influencia relativo a creencias y practicas ances- trales. La visión va más allá de lo cognitivo y la visualidad ya que mucho de ellos se han plasmado en artefactos, prendas o leyendas que han sido trasmi- tidos de generación en generación, más allá del texto o formas de entender, han tomado un sentido simbólico y espiritual más en su narrativa o conmemo- rativos, convirtiéndose en algo mágico, sagrado, transformándolos en ritos, mitología; ya que existen pocos planteamientos teóricos de los estudios de
cultura visual andina. “Todo pueblo y comunidad construye sus sociedades e instituciones en base a la interpretación de sus propias visiones cósmicas”
(Zenteno Brun, 2009, pág. 23).
La iconografía de nuestros ancestros, cubre el paisaje de la dorsal andina, con mensajes milenarios en sus desiertos, estepas, campos y cordilleras, piedras con símbolos de profundo contenido, las cuevas y aleros rocosos atesoran espiritualidad, arte ideográfico de figuras antropomorfas y geométricas en geoglifos, petroglifos, pictoglifos, obras arquitectónicas, estelas, esculturas, tejidos, cestería y cerámicos. (Carlos Cantero, 2019)
La semiótica es la teoría general de los signos, y dentro de la cultura Puruha existen gran cantidad de signos representando la vida de los signos en el seno de la vida social que han trascendido en diferentes representaciones (fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos). En base a esto se puede proponer una abstracción o hibrida- ción de esta riqueza iconográfica para que pueda usarse en un mundo digital contemporáneo dando sentido de identidad a sus pobladores.
La iconografía Puruha, tiene diferentes manifestaciones de su cultura desde una representación gráfica, desde el enfoque del Diseño, hay escasas referen- cias, lo cual nos permitirá un análisis e investigación de los elementos visuales y su interpretación semiótica, mucho de los mismos están relacionados con el conocimiento y las costumbres del pueblo Puruha. Hay una amplia gama de riqueza gráfica plasmada en textiles, cerámica y otros objetos; lo cual refleja colores, formas, su gráfica, conceptos artísticos, iconografía, su cultura e
identidad. "El diseño es como un tejido que debe ser re descubierto en su extensa complejidad y multiplicidad de elementos...un modelo que traduce la realidad en términos simbólicos y esquemáticos para facilitar la comprensión del fenómeno del diseño" (Simón Sol, 2009, pág. 9).
Los elementos teóricos, nos dan a conocer los posibles fenómenos de las representaciones Puruhaes; los procedimientos metodológicos nos dan la hipótesis interpretativa que nos permita generar el nuevo conocimiento, basa- dos en la exploración de diferentes muestras como textos, imágenes y obje- tos; añadiendo a esto experiencias verbo visuales pues gran parte de su conocimiento se ha transferido de generación en generación que manifiestan representaciones simbólicas de la cultura Puruha y su semiótica que nos da representaciones iconográficas y formas a ser procesados y digitalizados.
El método predominante es el analítico descriptivo, partiendo del estudio de la semiótica Puruha hacia su digitalización. En el diseño Puruha, se ve repre- sentado en fajas, collares, huaycas, anacos, bayetas, sombreros, zamarros, objetos cerámicos, variados textos el cual nos proporcionara un lenguaje iconográfico a ser estudiado. Las investigaciones realizadas nos dan eviden- cia de una riqueza icónica y simbológica cultural y sus diversas representacio- nes artísticas. La presente investigación pretende ser un medio de expresión para la difusión gráfica Puruha que ha permanecido alrededor de quinientos años casi en el olvido.
Hay diferentes estrategias técnicas que nos sirven para conocer la realidad Andina – Puruha, que nos sirven para recabar la información que necesitamos analizar, ya que la intención del estudio es contribuir a la comprensión de la identidad Puruha en base a la construcción de una propuesta digital con sim- bología y conceptualización de los elementos e instrumentos en un mundo digital.
Las diferentes dimensiones de la investigación nos determinaran los presu- puestos filosóficos, basados en ciertos textos, imágenes y objetos pueden hablar de la identidad Puruha. Los fundamentos teóricos descubiertos nos darán a conocer la problemática del objeto de estudio, tendremos que abor- dar a la inquietud semiótica y su relación o correlación entre los aportes teóri- cos y prácticos. Los procedimientos metodológicos nos ayudaran para inter- pretar la realidad de la narrativa Andina – Puruha y generar nuevo conocimien- to, extendiendo diversos desarrollos teóricos sobre los estudios ya sean sintáctico, semántico y pragmático de la identidad Puruha. “Las formas geométricas como el círculo, cuadrado, rectángulo, rombo, trapecio, líneas de zigzag, diagonales y espirales, forman parte fundamental de los diseños andi- nos en general. La simbología de los mismos está dada por la cosmovisión andina” (Quilatoa, 2013, pág. 167).
PRINCIPALES ELEMENTOS DEL DISEÑO PURUHA.
Unir a través de una línea de tiempo a la esencia de la identidad andina con la actualidad sin dejar de lado su particularidad, mediante una modernización que rompa esquema en las nuevas generaciones. “Encontramos que, sobre la base de arquetipos iconológicos, las concepciones del orden se vieron expresadas como signos evidentes o como una forma oculta o interior en la sintaxis del diseño” (Milla Euribe, 2004, pág. 8)
COSMOVISIÓN ANDINA
Nos permite entender sus procesos mentales, asociando con sus ideas, mos- trando su estilo comunicacional, desde todos los entornos natural y social:
que constituyen de diversos personajes entre ellos personas, cosmos, plan- tas, seres míticos, animales. Están basados en lo esencial de cada uno que es una mezcla de lo real y lo sobrenatural.
LA CHAKANA
Es unos de los símbolos más importantes de la cosmovisión andina, que significa una escalera ascendente o descendente que permitía mantener latente la unión del hombre andino al cosmos, se ha convertido en la inspira- ción de muchas representaciones. La chakana constituye el símbolo ordena-
dor, planificador y coordinador, con connotación simbólica, sagrada, mágica y religiosa, recoge además elevadas manifestaciones de las matemáticas y geometría andinas.
LÍNEAS QUEBRADAS.
Las líneas quebradas o entrecruzadas en forma de zigzag, se conocen como Qengo, son rasgos milenarios que los podemos encontrar en pinturas rupes- tres, murales, geoglifos, petroglifos. La estructura y direccionalidad tienen relevancia en la iconografía andina del hemisferio sur.
LA ESPIRAL
La espiral, también llamada espiral logarítmica, tiene forma de caracol en sen- tido opuesto a las manecillas del reloj, es un símbolo de gran importancia en el pensamiento andino, toma más renombre en la celebración del Koya Raymi. Las manifestaciones en comunidades tienen gran antigüedad y están relacio- nados con la distribución del espacio-tiempo, con la finalidad de formar cone- xión con nuestros ancestros.
DUALIDAD
La dualidad andina expresa el equilibrio del entorno y del mundo, esta vincula- do de gran manera con la naturaleza. Nace del concepto que nada estable pero que todo está en relación del uno con el otro y cada uno es un factor para mantener el orden y equilibrio.
Nace de la teoría de los contrapuestos complementarios, arriba y abajo (jahuan pacha, uku pacha); el hombre, la mujer; el día, la noche; la vida, la muerte; lo tangible y lo intangible; el bien y el mal.
CROMATICA
En la semiología andina los colores tienen mucha importancia, ya que por su significado se convierten en símbolos. La expresión cromática indígena andina está caracterizada por la intervención de varios colores, con un nivel de alta saturación de los matices y la combinación de los colores contrastan- tes. Estos factores dan un nivel alto de notoriedad.
Significado de los colores:
• El color amarillo representa el oro, se asocia con el sol, suerte, riqueza, buena producción
• El blanco representa la plata y se le asocia con la luna, el ganado, cose- cha abundante
• El rojo representa al guerrero y se asocia con la sangre de la persona
• El negro está asociado al tiempo, a lo sagrado, o respetado
• El pardo representa gobierno
• El verde: conquista, fertilidad, reproducción
• El color carmesí representa la autoridad del inca
• El azul es inmensidad, aire, agua, hielos
• El color morado se asocia al curaca (autoridad, cacique).
CONCLUSIÓN
El alcance que pretende el trabajo, es convertirse en una herramienta efectiva en la propagación del diseño andino como tal y su expansión en nuevos mundos como el digital rompiendo el molde un mundo con una comunicación sin fronteras, ya que la aparición de los medios sociales permite interconectar usuarios a los mismos que no solo se pretende dar a conocer la semiótica Puruha sino marcar: relación, identidad y pertenencia para que la difusión sea óptima.
Bibliografía
• Cantero Carlos. Cosmovisión andina: simbolismo y semiótica. 2019. Santiago de Chile. Chile.
• Milla Euribe, Z. (2004). Introducción a la semiótica del diseño andino precolombino. Lima, Perú: Asociación Cultural Amaru Wayra.
• Quilatoa, E. (2013). Representaciones ancestrales y colores del cosmos: Diseños de los platos del Carchi. Quito, Ecuador: Nuevo Arte.
• Simón Sol, G. (2009). La trama del diseño: porqué necesitamos méto- dos para diseñar. México: Designio.
• Taylor, Gerald. 2001 Ritos y tradiciones de Huarochiri. Lima: IFEA – Lluvia Editores.
• Zenteno Brun, H. (2009). Acercamiento a la visión cósmica del mundo Andino. Punto Cero, 14 (18), 83-89.
