¿Estás ahí?
De Javier Daulte
Con Clara Segura y Paco León
FICHA ARTÍSTICA
¿ESTÁS AHÍ? Autor i dirección Javier Daulte Intérpretes
Clara Segura y Paco León Iluminación Javier Daulte Vestuario Mariana Polski Escenografía Alicia Leloutre Diseño de sonido Pablo Ratto Asistente de dirección Marcelo Pozzi
¿Estás ahí?
¿Estás ahí? fue originalmente estrenada en su primera versión de un único personaje masculino y en lengua inglesa en el Old Vic Theatre de Londres con dirección del autor en el Festival Fronteras 02. En mayo de 2003 ese montaje fue nuevamente presentado en el Blue Elephant Theatre de Londres.
La presente versión de ¿Estás ahí?, se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires en febrero de 2004. En abril del mismo año se repuso en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires. ¿Estás ahí? Pudo verse en España de la mano del Festival Temporada Alta de Girona en el año 2004 interpretado por los actores argentinos Gloria Carrá y Héctor Díaz.
En 2005, en el Teatre Romea de Barcelona, se estrena la versión en catalán de la obra, Ets aquí?, con producción de Vania Produccions e interpretada por Clara Segura y Joel Joan y dirigida por el mismo Javier Daulte.
* * *
Javier Daulte es un de los dramaturgos y directores argentinos más interesantes y con una trayectoria artística tanto en su país como internacional que lo han ido consolidando como uno de los mejores de su generación. Diversas de sus creaciones han podido verse en nuestro país, con muy buena acogida por parte del público y de la crítica. Actualmente está a caballo entre España y argentina, estrechando cada vez más los lazos con equipos de creación y de producción de aquí. Está también al frente de la dirección artística de La Villarroel de Barcelona.
Las obras de Daulte destacan por su originalidad y la voluntad de lograr planteamientos que sorprendan al espectador, acompañados siempre por grandes dosis de suspense e ironía, partiendo de la premisa de que el teatro es juego y con un gran trabajo a nivel de los actores. ¿Estás ahí? es un claro ejemplo de ello.
¿Estás ahí?
Presentación
A grandes rasgos ¿Estás ahí? es el resultado de una exploración y un encuentro. Exploración de un procedimiento particular, el problema de la presencia / ausencia en teatro. Los personajes ausentes (aún aquellos que nunca aparecerán en la pieza) tienen la virtud de cobrar entidad gracias en primer lugar al singular arte de la actuación, el cual combinado con el resto de los elementos que componen el arte escénico, pueden dar carnadura a la nada.
Javier Daulte
Sinopsis
Ana y Fran, una joven pareja, se están mudando para comenzar a vivir juntos. Pero surge un inusitado inconveniente. El nuevo apartamento parece estar habitado por una singular presencia. Se trataría de un sujeto invisible, al que por supuesto es muy difícil ver. A punto de licenciarse en oftalmología, la mujer pretende valerse de este ser para elaborar una improbable tesis de fin de estudios. Pero un suceso cambiará súbitamente el rumbo de todas las cosas.
Sobre la obra
“ ... el ser a quien el otro cree conocer y/o querer es siempre el de ayer o anteayer, nunca el actual, producto (inconsciente desde luego) de experiencias recientes. En muchos sentidos el ser humano es como la pizarra mágica de la obra: se escribre (inscribe), se borra, y después se escribe (crea) de nuevo, en un proceso de renovación continua. Además, como afirma Fran, “Cuando estás ahí, cuando lo tenés adelante, el amor es... imposible. Uno sólo ama al que estuvo, no al que está”. Sólo con la distancia, lejos de lo cotidiano y la convivencia, se premite la fantasía, la idealización, la invención de un ser hecho a la medida e inmutable, y quizá precisamente por eso, objeto de amor (gesto que no dista mucho de lo que hacemos al recordar, interpretar una obra teatral)...”
Sharon Magnarelli Fragmento de A manera de prólogo, Incluido en la edición de ¿Estás ahí? de la colección Teatro Vivo.
LA PRENSA HA DICHO...
• De la versión argentina de ¿Estás ahí?:
“…el ser quien otro cree conocer y/o querer es siempre el de ayer o anteayer, nunca el actual, producto (inconsciente desde luego) de experiencias recientes. En muchos sentidos el ser humano es como la pizarra mágica de la obra: se escribe (inscribe), se borra, y después se escribe (crea) de nuevo, en un proceso de renovación continua. Además, como afirma Fran, “Cuando estas ahí, cuando lo tenes adelante, el amor es… imposible. Uno solo ama al que estuvo, no el que esta”. Solo con la distancia, lejos de lo cotidiano y la convivencia, se permite la fantasía, la idealización, la invención de un ser hecho a la medida e inmutable, y quizás precisamente por eso, objeto de amor (gesto que no dista mucho de lo que hacemos al recordar, interpretar una obra teatral)...”
Sharon Magnarelli (EE.UU)
“Una obra escrita con tanta libertad, una fantasía se diría en término musical, una fantasy en literatura, que juega de continuo con la incertidumbre y la ambigüedad, y se mantiene en esa tesitura hasta el final...”
Moira Soto, Pagina 12 (Argentina) (27/02/2004)
“Javier Daulte, en el doble papel de dramaturgo y director de su propia historia, se las ingenia para hacer creíble una historia que juega con clichés todo el tiempo (. . . ). Su rompecabezas incluye momentos de un humor delicioso, secuencias propias de una comedia de enredos con puertas que se abren y se cierran, y un final abierto”
Alejandro Cruz, La Nación (Argentina) (5/03/2004)
“¿Estas Ahí? Es una comedia negra urbana, con elementos fantásticos. Una metáfora sobre la ilusión. Un paréntesis para interrogarte sobre que es la realidad y que es la ficción. “
LA PRENSA HA DICHO...
• Del estreno en España de la versión argentina de ¿Estás ahí? (Festival Temporada Alta de Girona, 20 y 21 de noviembre 2004, Sala La Planeta, Girona):
“El argentino Javier Daulte, uno de los más grandes talentos de la escena actual, sigue firme en su empeño de lograr un teatro popular, de género (policial, ciencia-ficción, etcétera) pero enormemente sofisticado. ¿Estás ahí?, su nuevo artefacto dramático, es una comedia con fantasmas, intrigante y llena de comicidad, que acaba mutando en una desoladora historia de amor (...) Lo que importa, lo que realmente importa, es lo que no se puede explicar: lo que el autor (y director, no hay que olvidarlo) hace con sus materiales. Cómo convierte todo esto en materia escénica...”
11/12/2004 Marcos Ordóñez (“A pie de obra”, Babelia, El País)
“Argentino, psicólogo y creador teatral, hay que reconocer que desde su aterrizaje en nuestros escenarios a Javier Daulte se le venera. Hay motivo. Su teatro, muy actual, muy argentino, siempre dinámico y lleno de un humor que nos sugiere el mejor absurdo, rompe convenciones de tiempo y de espacio. (...) Quizás hay algo muy claro en ¿Estás ahí?: casi nada es lo que parece. Hay personajes reales, irreales e invisibles. Presencia y ausencia como tema teatral, nos dice Daulte en el programa; dar cuerpo sobre el escenario a personajes ausentes de ese tiempo y espacio “para dar forma a la nada”, insiste Daulte. Y nos interesa el tema y la anécdota, pero sobre todo, admiramos el recital interpretativo.”
LA PRENSA HA DICHO...
• De la versión catalana Ets aquí? (Estrenada en el Teatre Romea, 17 de enero 2005)
“Ets aquí? se inscribe en el territorio de la mejor comedia: inteligente, insólita, imaginativa y muy bien escrita... No es muy frecuente, creánme, un dúo [Clara Segura y Joel Joan] tan brillante y arrollador”.
19/01/2005 Joan-Anton Benach (La Vanguardia)
“Clara Segura, une enorme actriz que despliega su vis cómica al tiempo que es capaz de encogernos el corazón al final de la pieza. Porque la cosa no se queda en la anécdota del puro juego dramático, sino que ésta se pone al servicio de una verdad esencial del ser humano y que tiene que ver con nuestra constante desazón, y con el amor, claro.”
20/01/2005 Begoña Barrena (El País)
“Una obra imaginativa, divertida y orginal, y una soberbia interpretación... Clara Segura es un feliz descubrimiento. La riqueza de registros y la composición de las diversas caras de su personaje revelan que se ha descubierto a una espléndida actriz”.
19/01/2005 Gonzalo Pérez de Olaguer (El Periódico)
“Aparte de la impecable factura, Daulte se mueve casi siempre en un terreno peligroso pero que conoce y domina: la comedia de intriga. En sus obras mezcla lo inverosímil con un ácido humor y enternece al público creando unos personajes entrañables... El espectáculo final es delirante gracias también a la entrega y generosidad de Clara Segura que hace gala de unas consiciones físicas impresionantes y a un Joel Joan sinceramente al servicio del espectáculo”
ENTREVISTA CON JAVIER DAULTE
Diario Clarín (2004) El oficio y la memoria
Estrenó en el Cervantes ¿Estás ahí?, que ya presentó en el Old Vic de Londres. En España tuvo elogios al por mayor.
Desde sus obras iniciales como Criminal o Casino hasta ¿Estás ahí?, que acaba de estrenar en el Cervantes, Javier Daulte viene ganando con ventaja el juego de no dejarse atrapar por ninguna clasificación. En 1997 formó parte del iconoclasta grupo Caraja-jí, integrado por jóvenes autores que resolvieron con un portazo las diferencias estéticas que los separaban de los dramaturgos consagrados. Pero no militó jamás en la categoría de enfant terrible que podría haber explotado. Hoy es programador de una de las salas del Teatro del Pueblo junto a Roberto Cossa. Estrenó indistintamente en escenarios independientes y oficiales. Trabajó a pérdida, en cooperativa, o subsidiado por el Royal Shakespeare Festival de Nueva York. Ha sido varias veces premiado por su escritura teatral pero se declara en guardia contra la dictadura del autor. De hecho, también dirige y se ha hecho cargo de la iluminación, la escenografía o la música de distintos es pectáculos, no necesariamente sobre textos propios. Ha escrito en colaboración (La escala humana, junto con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanián). Viene de una exitosísima temporada en España, con Gore, Bésame mucho y la aún no estrenada aquí 4D Optic, lo han convertido en auténtico objeto del deseo de unos cuantos. Por ejemplo, del exigente crítico catalán Joan-Anton Benach, de La Vanguardia, que escribió: "En el imposible supuesto de que algún día llegara a dirigir el Institut de Teatre, el arriba firmante tomaría por el cuello a Javier Daulte y mediante un contrato ad hoc le obligaría a dictar intensivos cursos de dirección a aspirantes a ganarse la vida en esta rama de las artes escénicas". Algo parecido fantaseó un colega del madrileño El País: "A Daulte no habría que dejarlo escapar".
Pero lo que identifica a este hombre de teatro es justamente su habilidad para escapar del lugar previsible y —como ocurre con sus historias de ficción— para no obedecer otras reglas que las del juego que elige jugar. Que es el del teatro, donde el mejor jugador es el que mejor engaña; el que muestra qué movediza es la frontera que separa lo real de lo improbable, y qué fácil es caer en la trampa de lo uno o de lo otro. De bermudas y zapatillas (como pide el clima de febrero y el estrés de los últimos
ensayos), Daulte se presta a los requerimientos del fotógrafo, sin reclamos a favor de su mejor perfil. Con la misma coloquial naturalidad con que acaba de contar que el estreno internacional de ¿Estás ahí? tuvo lugar en agosto de 2002, nada menos que en el Old Vic de Londres. Aunque reconoce que le resultó una experiencia emocionante: "Imaginate, no podíamos olvidar que ahí Laurence Olivier hizo Hamlet".
Junto con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanián, Daulte había sido invitado por el Primer Festival de Teatro Latino de Londres para montar un programa triple de teatro argentino. "Era conveniente proponer obras de pocos personajes, ya que teníamos una semana para el montaje. Fue todo un desafío, porque además iba a ser interpretada por un actor inglés, en su idioma."
¿Cómo es que la versión que se estrena acá cuenta con dos intérpretes? La primera versión fue un monólogo. A mí el monólogo suele no gustarme porque me parece un género que descansa en convenciones no renovadas.
El lenguaje teatral en sí es una convención.
De acuerdo, pero cuando ese lenguaje se vuelve lugar común, se agota. Hay convenciones que se toleran; por ejemplo, uno puede tolerar que un actor que encarna a un personaje que muere, siga respirando. Pero es inadmisible que tosa. ¿Por qué? Porque el lenguaje teatral tiene ciertas reglas. En cuanto a las convenciones del monólogo, es cierto que se han hecho algunos experimentos. Pero digamos que me interesaba trabajar en algo sobre lo que tenía prejuicios.
¿Cuándo y por qué decidiste incorporar un segundo personaje?
En la primera versión, Ana (que aquí encarna Gloria Carrá) no tenía presencia escénica. Era la voz por teléfono. Pero lo que se me estaba escapando es lo que encontré en esta segunda reescritura: la historia de amor. Ahí es cuando Ana reclama presencia y se produce una resignificación del fantasma.
Ese fantasma o criatura invisible de la anécdota, ¿está referido a la ruptura o fragmentación de la identidad?
Bueno, no te voy a decir que no. Pero creo que es el juego teatral el que tiene que hablar; si somos fieles a las reglas de juego, un sentido devendrá. Y ese sentido, al primero que tiene que sorprender es al mismo autor.
Y aquí, ¿ese sentido apareció?
Lo empecé a descubrir cuando leí el prólogo que escribió Sharon Magnarelli. Ella dice que el "otro" siempre está desenfocado. El sujeto, en el esfuerzo que realiza para ver al "otro" siempre arrastra sus propias experiencias, pasadas y presentes, que impregnan la visión. En consecuencia, el "otro" siempre está deformado, siempre hay algo en la imagen que no encaja.
A los 41 años, divorciado y con un hijo de 9, Javier Daulte sigue fiel al juego que descubrió cuando tenía 14 gracias a su hermana, cinco años mayor, que lo llevó por primera vez a un teatro. Era el Olimpia y daban Despertar de primavera, dirigida por Agustín Alezzo, recuerda.
Fuiste un adolescente solitario. ¿O también ibas al fútbol, o a bailar?
No, yo soy una variante de Don Fulgencio; soy el hombre que no tuvo adolescencia. No iba a bailar; hasta los 29 no había probado el alcohol... pero no me sentía aislado porque en el mundo del teatro también había gente de mi edad. Es que era una época muy particular; yo empecé a ir al teatro en el 78, cuando ciertos sótanos ofrecían la posibilidad de tomar contacto con lo que sucedía en el país. Era uno de los pocos ámbitos de resistencia cultural; uno estaba muy necesitado de esos textos urgentes. Me acuerdo cuando vi Hamlet, con Alcón, en el San Martín. Me moría de emoción en la escena en la que se hablaba de la corrupción de la justicia. Lejos de sentirme un tonto, pensaba que los chicos que iban a bailar no se enteraban de nada. Hoy sería distinto.
Como padre, ¿estimulás el gusto por el teatro o imaginás un destino muy distinto para tu hijo?
De hecho va al teatro, me ve ensayar todo el tiempo. Pero su mundo es más amplio. Su mamá es psicóloga. Yo también estoy recibido de psicólogo. Heredé el mandato del título universitario. En cuanto a mi hijo, quiero que pueda elegir. Lo que uno más
quiere es que a los hijos les guste la vida, que es lo que uno les dio. Yo estoy muy atento a cómo se lleva con el mundo, a su capacidad de hacerse amigos, a su capacidad de resolver conflictos.
Una capacidad que forma parte del estilo Daulte, ya que si allá por el 97 protagonizó junto a otros jóvenes dramaturgos una polémica ruptura con la generación de los consagrados, hoy Roberto Cossa le ha dado la responsabilidad de programar una de las salas del Teatro del Pueblo.
Asumir esa función de mediador, ¿implicó resignar algunas de las convicciones del enfrentamiento anterior?
Yo quería ser un nexo, pero llegué a decirle a Tito: "Vos no sabés ver ni leer las cosas nuevas, pero siento que tenés confianza conmigo. Entonces, dejame que te diga qué es lo que vale la pena y lo que no". Porque me parece que una sala dedicada al autor nacional no puede ignorar ciertas expresiones actuales. El Teatro del Pueblo sólo casualmente había sido sede de algunos experimentos interesantes, como 1.500 metros sobre el nivel de Jack, por ejemplo. Pero faltaba una apropiación a conciencia de las nuevas dramaturgias. Ahora propuse llevar ahí La estupidez, de Spregelburd y, ¿Estás ahí?, cuando baje en el Cervantes. Con respecto a ser puente entre generaciones, no me incomoda. Creo que el prejuicio ha funcionado siempre como barrera para el encuentro. Lo viví cuando llamé a Gloria Carrá. Más de uno dijo "¿Qué le pasó a Daulte, se cree Ure?". Pero no es así; no llamé a Gloria porque es de la TV sino porque había empezado a entrenar conmigo y descubrí que es una espléndida actriz. Y punto.
Clarín Viernes 20 de febrero de 2004 OLGA COSENTINO
JAVIER DAULTE
Dramaturgo, guionista y director de teatro, insiste: “El teatro no ha de transmitir ninguna idea sinó inventarlas”. Por su trabajo, ha recibido más de veinte premios tanto en su país como fuera; entre otros, el Royal Shakespeare Festival Award de Nueva York, el primer premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el premio Fondo Nacional de las Artes, el premio Asociación de Cronistas del Espectáculo en cinco ocasions –una de ellas por ¿Estás ahí?–, el premio CELCIT, el premio María Guerrero, el premio Martín Fierro, el premio Broadcasting, el premio Teatro del Mundo, el premio Konex, el premio Clarín per ¿Estás ahí?, el premio GETEA (Universidad de Buenos Aires) al mejor director del año per este mismo espectáculo, el Premio Butaca i el Premio Ciutat de Barcelona 2006.
Ha participado en diversos festivales internacionales, como el de Shizuoka (Japón), el de Aviñón (Francia), el Festival Internacional de Buenos Aires (Argentina), el Festival de Sitges, el Festival Grec de Barcelona, el Temporada Alta-Festival de Otoño de Cataluña o el Festival de Otoño de Madrid. También ha estado en Manizales (Colombia), Caracas, Londrina (Brasil), en el Mettre en Scène de Rennes etc.
Entre sus estrenos cabe destacar Criminal (1996), Martha Stutz (1997), Casino (1998), Faros de Color (1999), Gore (2000), Fuera de Cuadro (2001), La Escala Humana (2001), Intimidad (2001), Demóstenes Estomba (2002), Bésame Mucho (2002), El Vuelo del Dragón (2002), 4D Óptico (2003), ¿Estás ahí? (2004-2005), Nunca estuviste tan adorable (2004), Automáticos (2005), Metamorfosis, en colaboración con La Fura dels Baus el año 2005, i La Felicitat. Recientemente, ha estrenado en el TNC Com és possible que t´estimi tant, espectáculo creado por la compañía T de Teatre.
CLARA SEGURA
Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona en 1996. Obtiene el título de solfeo y canto coral hasta sexto y el de piano en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona. Recibió, en el 2005, el Premio a la mejor actriz de teatro Margarita Xirgú por Ets aquí? (la versión en catalán y con actores catalanes que el mismo Javier Daulte llevó a escena).
Su trayectoria profesional se ha ido consolidando progresivamente desde sus inicios, en. Entre sus montajes teatrales: La Felicitat, autor i director Javier Daulte; Antígona de Sòfocles, dirigida por Oriol Broggi, en el Teatro de la Abadía de Madrid, espectáculo que recibió dos Premios Butaca a la millor dirección i al mejor espectáculo teatral 2006; No et moguis, de Bruno Oro, dirigida por los mismos intérpretes en la Sala Capitol de Barcelona; Amor fe esperança, de Odön von Horváth, dirigida por Carlota Subirós; Ets aquí?, de Javier Daulte con dirección del mismo autor en el Teatre Romea de Barcelona 2005; Maca, per favor, les postres, 2004; Refugi, de J. Goldberg, dirigida por Oriol Broggi en la Sala Beckett, 2003; El somni d’una nit d’estiu, por la cual recibió el Premio Butaca como mejor actriz de reparto, de William Shakespeare, dirigida por Àngel Llàcer en el Teatre Borràs y en el Teatre Principal, 2002; La filla del mar, de Àngel Guimerà, dirigida por Josep Maria Mestres en el Teatre Nacional de Catalunya, 2002; Nena, maca, per favor, les postres, de Pichot y Segura, en el Teatre Malic, 2001; El alcalde de Zalamea, de Calderón, dirigida por Sergi Belbel en el Teatre Nacional de Catalunya, 2000; Violació de límits, de Manuel de Pedrolo, dirigida por Joan Castells, 1999; Jordi Dandin, de Molière, dirigida por Oriol Broggi, 1999; Quédate con la copla, dirigida por Àngel Llàcer, 1999; Perversions, de J. Prévert, dirigida por Joan Castells, 1999; Set portes, de B. Strauss, dirigida por Moisès Maicas, 1999; Petita mort, escrita y dirigida por David Plana, 1998; Un cop més una mica de música, dirigida por Daniel Anglès y Manu Guix; El somni de Mozart, de Kujit, dirigida por Àngel Llàcer, Daniel Anglès y Manu Guix; Parracs, de Bertolt Brecht, dirigida por Joan Castells, 1997; El Pas, de M. Azama, dirigida por Núria Inglada, 1997; El amor de Don Perlimplín y Belisa en su jardín, de Lorca, dirigida por Genoveva Pellicer, y La bona
gent, de Santiago Russiñol, dirigida por Pep Cruz en el Centre Dramàtic de la Generalitat, 1996.
Destacamos también sus interpretaciones en televisión en series de TV3 como Porca Misèria, AMF i telefilmes como Càmping, Las manos del pianista.
En cine ha trabajado en las siguientes películas: Excuses de Jordi Sánchez, Joel Joan y Pep Anton Gómez, dirigida por Joel Joan; Mar Adentro de Mateo Gil y Alejandro Amenábar, y también ha intervenido en Sin ti de P. Garsaball y Alicia Lunas, dirigida por Raimon Masllorens, y en Cenizas del cielo de José Antonio Quirós.
PACO LEÓN
Estudió Arte Dramático y Danza. A los 15 años se subió a un escenario. Proviene de una familia de artistas de circo compuesta de magos, domadores, trapecistas, músicos, equilibristas y payasos. Ha colaborado con el Centro Dramático Nacional y ha participado en montajes de Danza moderna. Actor de formación y vocación, bailarín acreditado con diferentes giras europeas, Paco León empezó a ser conocido por el gran público por las parodias que realizaba en 'Homo Zapping' (Antena 3), programa de El Terrat, donde se convertía en divertido azote de personajes famosos: Anne Igartiburu, Fernando Tejero, Matías Prats, Miguel Ángel Muñoz, Raquel Revuelta... Más recientemente ha demostrado su talento cómico en 'Aída (Telecinco), donde interpreta al gandul y pícaro Luisma. Su experiencia profesional teatral la obtiene trabajando con directores como Juan Carlos Sánchez , Sergi Belbel, Daniel Suárez o Roberto Quintana y en obras como La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde, La Isla de los exclavos de Marivaux, Madre, el drama padre de Jardiel Poncela o La Boda de B. Brecht, entre otras.
En cine ha intervenido diversas películas: Amar y morir en Sevilla (Don Juan Tenorio), dirigida por Víctor Barrera, 2001; Recambios, dirigida por Manu Fernández, 2004; La vida Mancha, dirigida por Enrique Urbizu, 2003; Reinas, dirigida por Manuel Gómez Pereira, 2005; Valiant, dirigida por Gary Chapman, 2005; Madagascar, dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath, 2005; Los Managers, dirigida por Fernando Guillén Cuervo, 2006; La Dama boba, dirigida por Manuel Iborra, 2006.
En televisión participado en programas y series como Ácaros, Aída, Homo Zapping, Mariquilla ríe perlas, Moncloa, Dígame, Nuevos Cómicos, Asalto informático, Castillos en el aire, Cita a ciegas o Triunfa en casa.