Teatro Inglés

Teatro Inglés

Jorge Sacido Romero

GUÍA DOCENTE E MATERIAL DIDÁCTICO

2019/2020

FACULTADE DE FILOLOXÍA

DEPARTAMENTO DE FILOLOXÍA INGLESA E ALEMÁ

FACULTADE DE FILOLOXÍA. DEPARTAMENTO DE FILOLOXÍA INGLESA E ALEMÁ AUTORES: Jorge Sacido Romero

Edición electrónica. 2019

ADVERTENCIA LEGAL: Reservados todos os dereitos. Queda prohibida a duplicación total ou parcial desta obra, en calquera forma ou por calquera medio (electrónico, mecánico, gravación, fotocopia ou outros) sen consentimento expreso por escrito dos autores.

D

M

✓ Nome da Materia: Teatro Inglés

✓ Código: G5061445

✓ Tipo de Materia: Optitiva

✓ Titulación: Grao en Lingua e Literatura Inglesas (Modalidade Maior Plus – Módulo Optativo)

✓ Curso: Cuarto

✓ Cuatrimestre: Segundo

✓ Número de Créditos: 6 ECTS

✓ Profesor: Jorge Sacido Romero

Linguas empregadas: Inglés, galego, castelán

Ubicación: Departamento de Filoloxía Inglesa e Alemá. Despacho 320 Teléfono: 981.56.31.00; extensión: 11880. Fax: 981 57.46.46. E-mail:

[email protected]

Titorías: estarán publicadas na porta do despacho 320 e a través da Aula Virtual

S

A presente materia está relacionada directamente coas outras materias de Literatura Inglesa no grao (tanto obrigatorias como optativas), e, de xeito indirecto, coas materias de literatura norteamericana e teoría e crítica literarias. Porén, a materia intégrase nun conxunto que abrangue o estudio da tradición literaria das Illas Británicas e Irlanda, tendo todas elas como obxectivos xerais:

✓ Coñecer os principais periodos, movementos, autores, temas e obras da literatura das Illas Británicas e Irlanda, dende as súas orixes ata a actualidade

✓ Estudiar as características técnicas e estéticas das obras máis representativas de cada un dos periodos da historia da literatura do Reino Unido e de Irlanda

✓ Familiarizar ao alumnado coas diferentes aproximacións teóricas e críticas que dan conta a historia da literatura do Reino Unido e Irlanda

✓ Coñecer a evolución histórica e os cambios de sensibilidade na producción literaria das Illas Británicas e Irlanda.

O

M

✓ Ofrecer ao alumnado unha panorámica dos principais movementos, autores e obras do teatro inglés desde o seus inicios na baixa Idade Media ata o momento presente centrada na análise de textos dramáticos incluídos como lectura obrigatoria no programa en base ás súas convencións xenéricas e complexidade das súas relacións co contexto histórico (socio-económico, político e cultural)

✓ Establecer as interrelacións entre a tradición dramática británica e irlandesa e os procesos históricos dos que forman parte: esto és, cómo o teatro reproduce, refrexa, ou subvirte a ideoloxía dominante que estructura a sociedade nun periodo determinado

✓ Coñecemento das características dos distintos xéneros teatrais e de técnicas de análise de textos dramáticos.

C

M

C

E

M

✓ Análise crítica dos textos teatrais ingleses de tódolos periodos

✓ Desenrolo da lectura comprensiva de textos dramáticos

✓ Contextualización das obras teatrais no contorno histórico, político e social do que forman parte e no que adquiren significado

✓ Familiaridade coa lingua inglesa de distintos periodos

✓ Utilización adecuada dos recursos bibliográficos sobre a tradición teatral das Illas Británicas e de Irlanda.

C

T

✓ Capacidade de empregar a lingua inglesa (lectura, escritura, comunicación, recepción, producción, interacción e mediación) ao nivel C2 correspondente ao Marco Común Europeo de Referencia, nos rexistros oral e escrito

✓ Desenrolo da lectura comprensiva e crítica de textos literarios en xeral, e dos escritos en lingua inglesa en particular

✓ Dominio das técnicas utilizadas na análise de textos

✓ Comprensión das implicacións culturais e históricas dos distintos estilos e recursos técnicos do teatro ao longo dos séculos

✓ Capacidade para situar a producción literaria dos países de fala inglesa no contexto social, cultural e político no que foi escrita

✓ Capacidade de establecer conexións e diverxencias entre as distintas tradicións literarias dos países de fala inglesa

✓ Relacionar a producción literaria dos países de fala inglesa con outras manifestacións artísticas, como o cinema, ou xéneros de escritura, como a historiografía

✓ Coñecemento dos acontecementos históricos e das características culturais que condicionaron o desenrolo da lingua e da producción literaria en lingua inglesa

✓ Capacidade de traballar en grupo

✓ Desenrolo da capacidade de reflexión e espíritu crítico

✓ Desenrolo da capacidade de expresarse en público en lingua inglesa

✓ Organización racional dun listado de preguntas, dúbidas ou comentarios.

C

Os contidos da presente materia organizaránse tendo en conta o número de sesións expositivas, interactivas, titorías, preparación de lecturas e de exames so seguinte xeito:

TEATRO INGLÉS (150 horas = 6 ECTS)

TRABALLO PRESENCIAL DO ALUMNO

HORAS TRABALLO PERSOAL DO ALUMNO

HORAS

Clases expositivas 32 Estudio autónomo individual o en grupo

(incluíndo preparación de presentacións orais en clases interactivas)

59

Clases interactivas 16 Lecturas recomendadas e

actividades de biblioteca 20

Exame escrito 2 Preparación do exame escrito 20

Titorías 3

Total de horas de traballo

presencial do alumno 51 Total de horas de trabajo

personal do alumno 99

Nas páxinas que seguen, o alumnado poderá encontrar a programación da materia distribuída en semanas e temas (units) así como o tipo de metodoloxía de ensinanza- aprendizaxe seguida (expositiva/interactiva/titorías).

COURSE SYLLABUS AND SCHEDULE

PEASE NOTICE:

-Session 1 correspond to SEMINARS (Wed. 12:00-13:00 in Room D10).

-Session 2 & 3 corresponds to LECTURES (Thurs. 12:00-14:00 in Room C08).

WEEK 1

Session 1: Selected concepts of dramatic analysis

Sessions 2& 3: Unit 1: English Drama: A selective historical overview WEEK 2

Session 1 : Unit 1: English Drama: A selective historical overview Sessions 2 & 3: Unit 1: English Drama: A selective historical overview

WEEK 3

Session 1: Unit 2: Late Medieval Drama (14th and 15th centuries):

-Historical Context

-Genres: Mystery Plays, Miracle Plays and Morality Plays -Selected excerpts from Everyman (15^th c.)

Sessions 2 & 3: -Genres: Mystery Plays, Miracle Plays and Morality Plays -Selected excerpts from Everyman (15^th c.)

WEEK 4

Session 1: Scenes from Shakespeare in Love (film: J. Madden 1998): viewing and discussion

Sessions 2 & 3: -Scenes from Shakespeare in Love (film: J. Madden 1998): viewing and discussion

-Unit 3: Renaissance drama (1575-1640):

- Sixteenth-century predecessors

-The development of theatrical activity: playhouses, companies and audiences

WEEK 5

Session 1: The development of theatrical activity: playhouses, companies and audiences

Sessions 2 & 3: Unit 3: Renaissance drama (1575-1640):

-Genres: Histories or History Plays, Comedies and Tragedies -Playwrights: the university wits, Shakespeare and Jonson WEEK 6

Session 1: Hamlet (W. Shakespeare, c. 1601) Sessions 2 & 3: Hamlet (W. Shakespeare, c. 1601) WEEK 7

Session 1: Hamlet (W. Shakespeare, c. 1601) Sessions 2 & 3: Hamlet (W. Shakespeare, c. 1601)

WEEK 8

Session 1: Scenes from The School for Scandal (film: M. Langham and N. Havinga, 1975) Sessions 2 & 3: Unit 4: Restoration (1660-1690) and Eighteenth-Century Drama:

-Continuity and change: playhouses, companies, repertoire, tastes, genres and playwrights

-The “Comedy of Manners”: from Wycherley to Goldsmith and Sheridan WEEK 9

Session 1: Unit 4: Restoration (1660-1690) and Eighteenth-Century Drama:

-The “Comedy of Manners”: from Wycherley to Goldsmith and Sheridan Sessions 2 & 3: -The School for Scandal (R. Sheridan, 1777)

WEEK 10

Session 1: The School for Scandal (R. Sheridan, 1777)

Sessions 2 & 3: Unit 5: Turn-of-the-century drama (1890-1914): Irishmen in London and Dublin:

-The London stage:

·Aestheticism: Wilde

·Naturalism: Bernard Shaw WEEK 11

Session 1: Scenes from The Playboy of the Western (film): viewing and discussion.

Sessions 2 & 3: The Dublin stage:

-Yeats and the “Irish Literary Theatre”: myth and nation

-Synge: tragi-comic costumbrism

-The Playboy of the Western World (J. M. Synge, 1907) WEEK 12

Sessions 1, 2 & 3: -Synge: tragi-comic costumbrism

-The Playboy of the Western World (J. M. Synge, 1907) WEEK 13

Session 1: The Playboy of the Western World (J. M. Synge, 1907)

Sessions 2 & 3: Unit 6: Drama from the 1950s: social drama and the theatre of the absurd:

-Predecessors in the interwar period: O’Casey and Coward -Historical and theatrical context in the postwar period

-Social critique, rebelliousness and protest: Osborne and the “angry young men”

WEEK 14

Session 1: Session 3: -Scenes from Look Back in Anger (film: T. Richardson 1959): viewing and discussion

Session 2 & 3: The theatre of the absurd: Pinter The Birthday Party (H. Pinter, 1957)

WEEK 15

Session 2&3: The Birthday Party (H. Pinter, 1957)

PLEASE NOTICE: Selection of excerpts from Everyman will be available at the copy shop.

L

B

S

You can use any annotated critical edition of: Everyman, Shakespeare’s Hamlet, Sheridan’s The School for Scandal, Synge’s The Playboy of the Western World and Pinter’s The Birthday Party.

BALME, Christopher B. The Cambridge Introduction to Theatre Studies. Cambridge: Cambridge UP, 2008.

DILLON, Janette. The Cambridge Introduction to Early English Theatre. Cambridge: Cambridge UP, 2006.

HARP, Richard and Stanley STEWART. The Cambridge Companion to Ben Jonson. Cambridge:

Cambridge UP, 2001.

HIDALGO, Pilar, et al. Historia crítica del teatro inglés. Alcoy: Marfil, 1988.

KETTLE, Arnold, ed. Shakespeare in a Changing World. London: Lawrence & Wishart, 1964.

LENNARD, John and Mary LUCKHURST. The Drama Handbook: A Guide to Reading Plays.

Oxford: Oxford UP, 2002.

MURRAY, Christopher. Twentieth-Century Irish Drama: Mirror Up to Nation. New York:

Syracuse UP, 2000.

NORMINGTON, Katie. Medieval English Drama. Cambridge: Polity, 2009.

PAVIS, Patrice. Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts, and Analysis. Toronto: Univ of Toronto P, 1999.

RABY, Peter, ed. The Cambridge Companion to Harold Pinter. Cambridge: Cambridge UP, 2009.

RICHARDS, Shaun, ed. The Cambridge Companion to Twentieth-Century Irish Drama.

Cambridge: Cambridge UP, 2004.

SANDERS, Andrew. The Short Oxford History of English Literature. Oxford: Clarendon, 1994, 1996. pp. 73-76, 103-106, 144-185, 266-272, 298-301, 475-483, 542-544, 585-592.

SHEPERD, Simon and Mick WALLIS. Drama/Theatre/Performance. Oxford: Routledge, 2004.

SHEPERD, Simon. The Cambridge Introduction to Modern British Theatre. Cambridge:

Cambridge UP, 2009.

SMITH, Emma and Garret SULLIVAN, Jr, eds. The Cambridge Companion to English Renaissance Tragedy. Cambridge: Cambridge UP, 2010.

SMITH, Emma. 2007. The Cambridge Introduction to Shakespeare. Cambridge: Cambridge UP.

THOMSON, Peter. The Cambridge Introduction to English Theatre, 1660-1900. Cambridge:

Cambridge UP, 2006.

WHITAKER, Thomas R., ed. Twentieth Century Interpretations of The Playboy of the Western World. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1969.

WILSON, Colin. The Angry Years: The Rise and Fall of the Angry Young Men. London: Robson, 2007.

WOMACK, Peter. English Renaissance Drama. Oxford: Blackwell, 2006.

WORTH, Katherine. Sheridan and Goldsmith. London: Palgrave Macmillan, 1992.

T

M

This course comprises 6 ECTS and is organised according to three teaching modalities:

●LECTURES (Docencia Expositiva): 32 h. (2hrs. per week). Students will be introduced to theoretical concepts, authors, literary background and theatrical movements in order to approach the works included in the course syllabus.

●SEMINARS (Docencia Interactica): 16 h. (1 hrs. per week). Students will do presentations on a topic related to the texts in the compulsory reading list that the instructor will have assigned in advance. A discussion will follow in which all students are expected to participate.

●TUTORIALS: 3 hrs. for topic assignment for the seminars and questions having to do with any aspect of the course.

A

-ATTENDANCE TO ALL SESSIONS AND ACTIVE PARTICIPATION IN SEMINAR PRESENTATIONS AND DISCUSSION: 30 per cent.

- FINAL WRITTEN EXAMINATION: 70 per cent (students must obtain at least half this value [35 per cent] to pass).

Please, notice:

1) These criteria will apply to course assessment both in May and July 2) If a student does not attend the seminar session in which he/she was supposed to do a presentation on an assigned topic with no justification,

he/she will be graded 0 and that mark will add to the rest of his/her grades (attendance to all sessions and active contribution to seminars) when calculating the

average that makes up the 30 per cent of the final grade.

3) Attendance will not be compulsory only in the case of those students who had attended all course sessions regularly during the previous years. Nevertheless, they must tell the instructor about this particular circumstance at the beginning of the class period. They have the option of keeping the grade obtained in previous years for attendance to all sessions and active participation in seminars. In case a student decides not to keep his/her grade, he/she will have to attend all the sessions and do

the oral presentations on the assigned topics.

4) In case some student is exempt from attending the course sessions, the 30 percent of the final grade will be assessed by assigning a written paper.