VALLEDUPAR, TIERRA DE DANZAS Y ACORDEONES
Autora
Lilieth Manjarres Acuña
Universidad Distrital Francisco José de Caldas Proyecto curricular Arte Danzario
Facultad de Artes - ASAB Bogotá D.C
2021
VALLEDUPAR, TIERRA DE DANZAS Y ACORDEONES
Autora
Lilieth Manjarres Acuña
Trabajo de grado para optar por el título de:
Maestro en Arte Danzario con énfasis en Dirección Coreográfica
Directora
Diana Lucia León Bohórquez
Magister Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas Universidad Nacional de Colombia Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Proyecto curricular Arte Danzario Facultad de Artes - ASAB
Bogotá D.C 2021
Dedicatoria
Dedicado a los siete días de parranda de mi vieja Elvia, a los amores míos que son muchos pero son siempre los mismos Acuña, Manjarres, Romero y Quintero. A los 31 de Diciembre en casa bailando, gozando, compartiendo en mi pueblo con la familia, A mi partner de vida "Flo"
que aunque no habla español entiende los vallenatos mejor que yo, A los 2 de febrero que ya no puedo estar en mi pueblo viviendo las tradicionales fiestas patronales de la Virgen de la Candelaria y aun así ella no me abandona me protege de todo mal, me libra de la adversidad, bendice y guía cada una de mis decisiones. Y a mi misma porque siempre se puede volver a comenzar cuando en el camino hay amor y pasión de verdad.
Agradecimientos
Son muchísimas las personas que son parte de este sueño que lucharon conmigo, que creyeron en mí y que siempre me apoyaron cuando sentía desfallecer, a mis padres porque siempre fueron voz de aliento, mis hermanos que son mis mejores críticos y mis más grandes admiradores, mis abuelos que son mi pilar y al resto de la familia que siempre están ahí para recargarme de energía; mi maestra y amiga Jimena Alviar por creer en mi potencial y darme el impulso necesario para tomar la decisión más importante de mi vida, a mi amigo Alfredo Pérez porque él dio el primer paso por mí para entrar a la ASAB, mi jefa y de mis mejores amigas Cinthia Padilla por darle la mano a un bulto de sal andante, a mi amigo Elder porque sin su ayuda este sueño no sería posible así mismo a Jorge Aarón, Julián Gómez, Samir Londoño, Julián Forero (son muchos pero todos saben que son parte de esto aunque sus nombres no estén en este documento); a mis casas poleras Pole Dance Barranquilla, Up Dance, Fit Center, Flashdance Academy, MegaPlace, Studio Fit, porque me ayudaron a crecer como profesional y como persona, pero sobre todo me mostraron la mujer fuerte y valiente que estaba dormida en mi interior y por último pero no menos importante gracias a Dios que me dio fortaleza, vida, sabiduría y salud para escoger mi camino y caminarlo de su mano.
Resumen
Este documento incluye todo lo relacionado con la investigación y creación del material audiovisual Valledupar, Tierra de Danzas y acordeones, todo el recorrido y el trabajo que se hizo para recolectar la información incluida en la pieza audiovisual y su posterior realización.
Además, resúmenes de entrevistas, charlas, anécdotas sobre la residencia en el municipio de Valledupar durante el semestre 2019 y relatos de personas que residen desde hace muchos años en el municipio de Valledupar. De igual manera, el guion del documental y el proceso de elaboración. Con esta investigación se buscó encontrar y reconocer las danzas valduparenses aparentemente invisibles en el territorio nacional, brindando así una herramienta creativa, corporal, visual y escrita para todo aquel que sea de su interés, cabe aclarar que la
investigación se limita exclusivamente al estudio de las danzas del municipio de Valledupar también llamada Ciudad de los Santos Reyes del Valle de Upar, capital del departamento del Cesar.
Palabras claves: Valledupar, danza, tradición, identidad, folklore y documental.
Abstract
This document includes everything related to the investigation and creation of the audiovisual material Valledupar, Tierra de Danzas y acordeones, the entire route and the work that was done to collect the information included in the audiovisual piece and its subsequent realization. In addition, summaries of interviews, talks, anecdotes about the residence in the municipality of Valledupar during the 2019 semester and accounts of people who have resided for many years in Valledupar. In the same way, the script of the documentary and the production process. With this research, it was sought to find and recognize the
apparently invisible Valduparenses dances in the national territory, thus providing a creative, corporal, visual and written tool for anyone who is of interest, it should be clarified that the research is limited exclusively to the study of dances from the Valledupar municipality also called the City of the Holy Kings of the Upar Valley, capital of the Cesar department.
Keywords: Valledupar, dance, tradition, identity, folklore and documentary.
Tabla de contenido
Dedicatoria 3
Agradecimientos 4
Resumen 5
Abstract 6
1. Introducción 9
2. Objetivos de la propuesta creativa o interpretativa 10
2. 1 Objetivo general 10
2. 2 Objetivos específicos 10
3. Metodología 11
3. 1 Investigación endógena 11
3.2 Estudio etnográfico 12
3.3 Estudio cultural 13
3. 4 Trabajo de campo 13
3. 5 Recopilación material audiovisual 18
3. 6 Selección de material audiovisual 19
3. 7 Diseño del documental 19
4. Descripción de resultados 20
4. 1 Entrevistas 21
4. 2 Análisis de la información 23
4. 3 Procedimiento 23
4. 4 Selección tipo de documental 24
4.5 Guión narrativo 25
4.5.1 Procedimiento y grabación 26
4.5.1.1 Procedimiento 26
4.5.1.2 Grabación 27
5. Análisis de los resultados propuestos 27
6. Evaluación y cumplimiento de los objetivos de la propuesta creación documental 28
7. Conclusiones y recomendaciones 29
7.1 Conclusiones 29
7.2 Recomendaciones 30
Índice de figuras 31
Índice de fotogramas 32
Bibliografía 33
Anexos 34
Link video documental 35
1. Introducción
La necesidad de esta investigación surge, porque desde mi perspectiva y vivencia, existe un desconocimiento sobre la historia de la danza perteneciente a la cultura Vallenata (exceptuando por la danza del pilón y la danza de los diablos espejos, que anualmente son representadas por los habitantes de este municipio) a tal punto, que es muy difícil encontrar relatos de bailadores o gestores que trabajen o hayan trabajado sobre danzas tradicionales o bailes sociales referentes a la cultura Vallenata en otras ciudades de Colombia, ya que el protagonismo en este municipio lo tiene la música en sus cuatro aires musicales (puya, paseo, son, merengue) ejemplo de esto es el Festival de la Leyenda Vallenata, patrimonio inmaterial de la humanidad.
Esta necesidad me lleva a preguntarme cómo yo siendo Valduparense desconozco este punto tan importante de mi historia y a su vez me lleva hacerme las siguientes interrogantes
¿Cómo se bailan y cuáles danzas perduran en el municipio de Valledupar?, ¿Quiénes han sido las/os principales gestoras/es culturales en torno a la danza en el municipio de Valledupar?,
¿Qué transformaciones han tenido las danzas Valduparenses a través del tiempo?, ¿Por qué se desconocen las danzas del municipio de Valledupar en el resto de Colombia? ¿Qué factor determina esto?, entres muchos otros que se fueron resolviendo poco a poco. Después de una lluvia de preguntas, cuestionamiento y dolores de cabeza, logre simplificar la pregunta a una sola que abarca todos los interrogantes: ¿Qué danzas tradicionales existen en el municipio de Valledupar?
2. Objetivos de la propuesta creativa o interpretativa
2. 1 Objetivo general
Realizar un documental para visualizar las danzas Valduparenses, con los resultados obtenidos en el trabajo de campo realizado en el 2019.
2. 2 Objetivos específicos
2.2.1 Organizar información sobre danzas existentes en Valledupar.
2.2.2 Evidenciar desde la narrativa de documental, las danzas Valduparense.
2.2.3 Documentar las danzas de Valledupar y algunos corregimientos del municipio.
3. Metodología
Para desarrollar mi trabajo de campo estuve en Valledupar por cinco meses, entrevistando gestores culturales, grandes conocedores y líderes, logrando así recolectar relatos y narraciones orales sobre los bailes y las danzas que bailaban y aún siguen bailando.
El primer encuentro fue de conocernos y comentarles la idea, de que se trataba la investigación, etc., para que en el segundo encuentro se diera una conversación tranquila, con menos tensión entre partes y lograr así una recolección de información precisa y honesta por parte de la fuente.
Aplique métodos cualitativos que serán detallados a continuación, porque mi principal interés es dar una respuesta descriptiva por medio de una herramienta audiovisual de danzas en Valledupar, además que los entrevistados a través de una series de preguntas fuesen relatando desde su vivencia como artista cuales danzas han bailado y cuales ya no bailan más.
Para así posteriormente y gracias a las grabaciones inducir las respuestas a la pregunta de esta investigación.
3. 1 Investigación endógena
Porque parte del Yo y la necesidad de investigar más a fondo las danzas Vallenatas, para encontrar respuestas sobre mi legado ancestral y concluye en la creación de una pieza audiovisual que sea de uso pedagógico e informativo para la población en general sobre dichos hallazgos.
Figura 1. Investigación Endógena. Elaboración propia.
3.2 Estudio Etnográfico
Porque aunque nací y parte de mi vida viví en Valledupar desconocía por completo sus manifestaciones artísticas, así que con el material seleccionado de las entrevistas y los
eventos, se mostrará la cotidianidad de los Valduparenses y lo observado en sus presentaciones e interpretaciones dancísticas.
Figura 2. Estudio Etnográfico. Elaboración propia
3.3 Estudio cultural
Para el estudio cultural partí de la premisa que los seres humanos actúan basándose en los significados que las cosas tienen para ellos. Los significados de tales cosas nacen de la interacción y son manejados o modificados por medio de un proceso interpretativo que la persona pone en juego cuando establece contacto con las cosas. Por eso se debe hacer en el medio donde el objeto o ser de estudio se sienta cómodo, es allí donde se logra comprender, detectar e identificar patrones de comportamiento, acciones, etc., que después son evaluados cuando se hace la selección del material y se comprueba la veracidad del mismo.
Figura 3. Estudio Cultural. Elaboración propia.
3. 4 Trabajo de campo
El trabajo de campo comenzó con la incógnita de: ¿porqué yo siendo de Valledupar no tenía ni idea de las danzas Valduparenses?, lo que me hizo indagar desde las danzas más conocidas hasta tener sorpresas como la danza de las Tinajeras, que siendo honesta nunca imagine que existiera. Comencé preguntándole a todos mis familiares, luego a vecinos y luego a cualquiera que tuviera información de interés, me asusto el hecho de que algunas veces yo sabía más que ellos. Entonces, seguí investigando hasta que logré trazar un breve recorrido
que comenzaría con las danzas más conocidas que son: los diablos espejos y la danza del pilón Vallenato.
Para el mes de junio viaje a Valledupar y viví la experiencia del Corpus Christi, en el recorrido me encontré con la Sra Denis Esther Chinchilla es de esas matronas que tienen cada fecha, cada detalle, cada acontecimientos, como películas que se repiten exactamente en su cabeza y ella muy amablemente me dedicó tiempo y muchas historias, me explico paso a paso lo que significa la danza de los diablos espejos en Valledupar. Pero no solo me hizo un
recorrido por la danza sino también por sucesos importantes que sucedieron en Valledupar y que marcaron la vida de todos los Valduparenses. Entre sus relatos me contó sobre la transformación que ha tenido la danza, quienes han hecho parte de esta celebración, corpus christi cachaco celebrado en el coliseo e infinidad de sucesos que solo un libro humano como ella podría recordar con tan plena Exactitud.
Fotograma 1. Danza de los Diablos Espejos en la procesión del Corpus Christi. Tomada por la Autora.
Ya en el mes de septiembre en la facultad de bellas artes de la Universidad Popular del Cesar, conocí al maestro Olger Baena y al profesor Yovani López fueron los encargados de darme la información necesaria para ampliar mis horizontes y enriquecer mi investigación.
La entrevista con el maestro Olger fue dentro de las instalaciones de la UDES sede Valledupar y fue allí donde él contó en modo de conversación, su trayectoria como director- creador del grupo Chingalé y al mismo tiempo como educador y gestor cultural del municipio, él entre sus relatos me decía que las danzas son las manifestaciones más puras y sinceras de un pueblo y que es el pueblo quien decide si trascienden o no. Hablamos de los bailes de colita y de las danzas inventadas, sobre la transformación que tuvo el vallenato de ser un canto para el corroncho a representar la identidad de todo un pueblo. De la danza de la culebra bomba en el margen de la celebración de la Virgen del Rosario o Leyenda Vallenata. Además el maestro se encuentra haciendo una investigación y futuro postulado sobre un diseño planimétrico y
coreográfico sobre los aires del Vallenato que se consideran bailes, pero no danzas.
Días después el turno fue con el maestro Yovani López quien con molestia me relataba la desaparición del carnaval en Valledupar, el desplazamiento de muchas otras tradiciones, su cercanía con las comunidades indígenas, que lo llevó a presenciar la danza del mono, una danza de tipo zoomorfa y mística donde el ser humano se convierte literalmente en un animal en este caso el mono o mico, lo cual tiene demasiada lógica debido a la cercanía, respeto y amor que sientes estas comunidades por la naturaleza y la necesidad de conservar la armonía entre todos los seres.
El 26 de septiembre de ese mismo año, pude presenciar el festival “Los Sabores de mi Tierra” y en el marco de este festival presentaron la danza de la almojábana, la danza del pilón, la puya vallenata entre otras danzas, sin embargo fue en este evento que pude visualizar la danza del chicote que como ellos mismos explicaron es un regalo desde la sierra y un llamado a la armonía entre la madre tierra y sus hijos, recuerdo con gratitud que al preguntarles que los llevaba a hacer demostraciones de su danza en eventos como estos su respuesta fue: porque
ustedes son nuestros hermanos también y los queremos hacer parte de nuestras tradiciones para que no lo vean como algo distante, sino participativo e incluyente.
Fotograma 2. Festival los Sabores de mi Tierra realizado en la Biblioteca Rafael Carrillo Luquez - grupo infantil de piloneras. Tomada por la Autora.
Fue en este festival que me di cuenta que la fiebre de la danza nos corre desde que nacemos y no necesitamos crecer para hacer vibrar, ejemplo de esto es una niña de 8 que emocionada relataba los versos memorizados, pero que parecen nacientes de su corazón latente, porque con fuerza y dulzura, hace la introducción a la danza de las almojabanas.
En Noviembre viaje a Guacoche junto a mi hermana Judith Manjarres para investigar sobre las danzas de la Tinajeras, esta es la única danza completamente femenina que encontré en la región, y por cosas del destino entreviste a la Señora Lucy Quiroz quien es la encargada
de dirigir el grupo de danza, entre charlas y risas me contó cómo ha llevado ya la danza de las Tinajeras a varias ciudades de la costa, a través de eventos realizados por MinCultura
Colombia. Pero la historia de Guacoche estuvo fuertemente marcada por la violencia, tanto así que de un sin número de sabedoras que vivían del arte de la tinaja, solo quedan dos de estas maestras en el pueblo y a la espera de que sus hijas o algunas sobrinas, nietas, quieran seguir el legado familiar, todo esto debido al periodo de violencia que vivió a manos del
paramilitarismo este como muchos otros pueblos casi se convierte en un pueblo fantasma.
Entre las últimas danzas está la del Tigre, esta danza nace en Mariangola es un pueblo que colinda con mi pueblo natal y narra la valentía de un provinciano al enfrentarse a un tigre que merodeaba la zona intentando cazar a las lavanderas que se encontraban en el río. La información sobre esta danza fue explicada paso a paso por Miler López Licenciado en Arte y Folclore de la Universidad Popular del Cesar, quien creó una cartilla sobre esta danza como tesis de grado. En nuestra entrevista a través de videollamada, relataba que fue fácil para él obtener la información, primero porque es su pueblo natal y segundo porque su familia que son músicos y tamboreros de tradición hicieron parte de la creación de la música de esta danza.
Después de todas las entrevistas e información pude organizar las danzas de la siguiente manera como parte de la narrativa del documental
Figura 4. Clasificación de las Danzas Valduparenses. Elaboración propia.
3. 5 Recopilación material audiovisual
Quiero comenzar haciendo la salvedad que este material no tenía como finalidad la creación de un video documental, si no que era parte de mi bitácora personal sobre la
investigación y posterior creación de una puesta en escena o obra danzada donde se incluirían algunas las danzas de mi municipio. Sin embargo, debido a la pandemia y a la situación global consideré que sería útil y pertinente utilizar ese material para dejar una herramienta audiovisual sobre las danzas encontradas y recopilar algunos otros videos que deambulaban sin rumbo sobre las tradiciones Valduparenses.
Fotograma 3. Mural hecho por el Colectivo mural Arte ubicado en la plaza principal de Guacoche. Tomada por Judith Manjarres Acuña.
De cada lugar y evento que fui espectador tengo videos cortos o largos dependiendo que tan interesante fuese para mí y a cada maestro que entreviste le solicitaba el permiso para grabar su voz o filmar, algunos aceptaron ambas, pero otros no estaban de acuerdo y solo me permitieron grabar sus voces, un par de ellos me facilitaron material audiovisual y escrito sobre sus proyectos de grado en los cuales se incluyen tópicos de mi interés, tuve que realizar algunas entrevistas vía online, a través de Zoom o WhatsApp.
En lo referente al material bibliográfico fueron los mismos maestros ya mencionados en el trabajo de campo quienes me facilitaron algunas fuentes y en esas fuentes citaban otros autores, lo que me hizo ampliar mi conocimiento/visión sobre la relación entre las danzas, legados ancestrales vigentes y transformaciones en la ejecución y connotación de danzas tradicionales tan poco conocidas en el resto de Colombia.
3. 6 Selección de material audiovisual
Cada danza propuesta en esta pieza audiovisual, refleja la esencia del Valduparense, sus labores, sentires y sobre todo la realidad de cómo viven sus fiestas. Los videos incluidos aquí son al menos el 60% del material grabado en el trabajo de campo y el 40% restante corresponde a colaboraciones con terceros y algunos tomados desde YouTube con fines netamente académicos y educativos.
3. 7 Diseño del documental
Se diseñó una línea cronológica sobre las danzas Valduparenses basadas en los relatos de las fuentes primarias y secundarias. La organización de la línea temporal se basa en los años en que se registran sus primeras expresiones o transformaciones, a diferencia de la danza del chicote al ser una danza de tradición indígena no registra una fecha exacta de origen, pero la retome antes de la fundación de Valledupar.
Figura 5. Línea del Tiempo de las Danzas Valduparenses. Elaboración propia.
4. Descripción de resultados
Después de terminar este ciclo de investigaciones (porque personalmente siento que estos temas investigativos son de nunca acabar) sobre las danzas en Valledupar, puedo decir que se está haciendo un trabajo bastante interesante de recuperación de memoria y
sistematización de la información en temas relacionados con la danza, los maestros están preocupados porque las tradiciones se están perdiendo y están dejando un legado escrito accesible para todo el mundo que le permitirá a nuestras tradiciones trascender de
generaciones en generación y no quedar atadas solo a la tradición oral. Por otro lado, me encuentro que la nueva generación de licenciados en folklore de la Universidad Popular del Cesar (UPC) tienen las mismas necesidades de sistematización de la información y
salvaguardar tradiciones, por eso han realizado investigaciones sobre manifestaciones
dancísticas tanto del municipio como del departamento que están adscritas en la biblioteca de la UPC.
4.1 Entrevistas
El diseño de las entrevistas se enfocó en sostener un diálogo con los maestros que partiera desde lo profesional, invitándoles a que me contaran sobre su trayectoria en la danza,
¿cuáles han sido sus influencias?, ¿qué aportes han hecho a la danza en la región? y ¿cuál es su plan en marcha para salvar las tradiciones?, llegando a una conversación amena, donde relataban sus experiencias y emociones en presentaciones, creaciones, coreografías e
investigaciones en la danza, esto para el caso de la maestra Lucy Quiroz y los maestros Olger Baena, Yovani Lopez y Miler Lopez.
Fotograma 4. Entrevistados Lucy Quiroz (Imagen superior izquierda), Olger Baena (Imagen superior derecha), Yovani López (Imagen Inferior Izquierda) y Miler López (Imagen Inferior Derecha). Tomadas de la red social Facebook.
Sin embargo, con la Sra Dennis fue completamente diferente, no había establecido una preparación para la entrevista, solo pretendía ser una observadora atenta del suceso, pero fue un encuentro fortuito que terminó en una entrevista de varias horas, solo hice tres preguntas:
¿Podría usted contarme qué sabe usted sobre esta tradición? ¿Podría contarme un poco de usted, su trayectoria y si tiene alguna relación con el arte? ¿Considera que la tradición de los diablos espejos se ha transformado y cuáles han sido estos cambios? y el resto de la
conversación fluyó como fluyen las aguas del río Guatapurí, esas tres preguntas acompañadas de preguntas cortas como ¿Por qué los cambios? ¿En qué época sucedió eso?, hicieron que la Sra Dennis se desbordara en palabras sobre lo que es y significa para ella la cultura vallenata.
Fotograma 5. Entrevista en la plaza principal de Valledupar a la Sra Dennis Chinchilla. Tomada por la Autora.
Es importante aclarar, que en el proceso de la elaboración del documental se decidió no usar el material de los entrevistados, debido a que, la calidad del audio no era propicia para el resultado final. El audio no alcanzó a ser legible en la escucha, ya que, durante la grabación intervienen factores externos y ambientales.
4. 2 Análisis de la información
Toda la información recolectada llevó a que el proceso de selección y depuración fuese un poco dispendioso, todo tenía valor cultural, emocional o histórico y era de vital importancia en el relato de cada danza, sin embargo, intente buscar palabras claves y con la ayuda de la línea de tiempo se logra entrelazar las historias y personajes de las danzas.
Por otra parte, fue muy interesante encontrar en el trabajo de campo relaciones
zoomorfas de tradiciones ancestrales que siguen vigentes en las comunidades indígenas. Otra transformación interesante fue el paso de bailes de colita a parranda vallenata y al combinar la parranda vallenata con el laborar pilando maíz nace el pilón Vallenato, que es la danza con más renombre en la región.
Para finalizar encontrarme con conceptos como danzas inventadas que es el nombre que reciben las danzas como el Pilón, las Tinajeras, etc., para hacer referencia a danzas que recrea el pueblo y que representan sucesos fantasiosos o de la cotidianidad, me llevó a pensar que todas las danzas fueron inventadas en algún momento, el punto diferencial aquí, es que hace que esa danza trascienda y sean capaces de transformarse o adaptarse con el paso de las generaciones y convertirse así en un agente de distinción de ese grupo o comunidad ante el resto del mundo, también qué factores hacen que desaparezcan, haciendo que sea un suceso más dentro de la historia. Por último la importancia de la transmisión oral dentro de estos procesos y la sistematización de los mismos.
4. 3 Procedimiento
Para crear el guión, tuve que observar minuciosamente siete documentales de vida animal, biográficos, de danza y llegué a la conclusión que serían varios tipos de documental en uno solo, incorporando algo de crónica, una voz que narraba todo los acontecimientos, etc.
Todo se va desarrollando según la línea del tiempo construida para simplificar y organizar la investigación, incluyendo videos del viaje por tierra hacia los lugares investigados, de
atardeceres vallenatos, de labores cotidianas acompañados de las grabaciones de las danzas donde se muestra la diversidad de colores en los trajes, la furia de los bailarines, su
versatilidad, su energía y la armonía de danzas. Para la edición del Video tuve la oportunidad de trabajar con el director de cine Belga Zaur Kourazov, aunque al principio todo este material era una dimensión desconocida para él y la barrera del idioma estaba presente, las mismas danzas lo fueron envolviendo y se logró conectar con la riqueza de esta investigación, el resultado es simplemente maravilloso.
Pensé muchísimo sobre quien sería la voz del documental, porque aunque las imágenes hablen por sí solas, mucho de lo investigado debía ser narrado y explicado con palabras, fue un punto de estrés el solo hecho de pensar como seria la narración dentro del video; Posteriormente se hizo una segunda selección y simplificación del texto basando en las imágenes que teníamos construidas para cada danza, se buscó que las palabras no relataran lo que se estaba viendo sino que relataran aquello que el espectador no podría, apreciar algo así como datos curiosos de las investigaciones. Cuando se hizo la grabación de la voz, tuve mucha ayuda de Zaur Kourazov tuvo la paciencia y me dio las herramientas necesarias para darle a mi voz ese sello que el documental necesitaba, de igual manera, siempre tuve en mente que le estaba contando a mi hermana menor todo lo que había encontrado en este recorrido e intentaba no perder su atención en ningún momento y así al final del relato ella estaría llena de un con un cúmulo de sabiduría y experiencias que se complementan con las imágenes en el video.
4. 4 Selección tipo de documental
Dentro de esta pieza audiovisual se incluyen los siguientes tipos de documentales:
● Voz de Dios, es narrada por una persona que no se ve, pero que explica
detalladamente a la audiencia los sucesos que se van transmitiendo o lo que se quieren dar a conocer.
● Cronista, su finalidad es relatar un acontecimiento específico de la manera más clara y precisa, basándose en los documentos que recogió durante el periodo de la
investigación.
● Social, tiene una función pedagógica, por eso generalmente su lenguaje es apto para todo tipo de público y sus narrativas se basan en hechos reales.
4.5 Guion narrativo
Cuando se habla de Valledupar, inmediatamente el Festival Vallenato y la música de acordeón aparecen en la conversación. No obstante, Valledupar esconde muchas otras riquezas culturales, ejemplo de esto son sus danzas, que representan la idiosincrasia, las tradiciones de los Valduparenses y suelen acompañarse con música de acordeón. Eso es lo que se muestra en esta pieza documental, las caras de todas esas personas que disfrutan de las tradiciones y las viven en su máxima expresión.
Con el guion se buscó darle un orden cronológico a cada danza describiendo su
planimetría, su función dentro de la comunidad, su importancia en el desarrollo socio cultural y esa lucha incansable por adaptarse y permanecer vigente con el paso de las generaciones.
Cada danza va acompañada con una corta historia de su origen y de la forma en cómo se ejecuta al momento de llevarla a escena, en otros casos, se muestra cómo a través de la danza se hacen procesos de sanación y resiliencia a pueblos que fueron violentamente azotados por grupos al margen de la ley e igualmente esas danzas que han soportado procesos externos de colonización y aún así conversan su esencia de unión, respeto y armonía con todos los seres que habitan o habitaron este planeta, es un acto desinteresado, un llamado al amor y a la conexión con nuestro ser ancestral.
Dicho de manera más precisa, este guión es la síntesis de una investigación de varios años que tiene como finalidad mostrar al espectador el mundo olvidado de las danzas
vallenatas, del mismo modo motivar a posteriores investigaciones y en efecto invitarlos a que sean parte de estas manifestaciones culturales tan importantes.
.4.5.1 Procedimiento y grabación 4.5.1.1 Procedimiento
En la creación del guion lo primero que pensé como voy a resumir toda la información, luego en el público que quería centrarme y decidí usar un lenguaje algunas veces coloquial que permita que públicos de todas las edades y campos socio-culturales se sientan identificados y se entretengan mientras observan fragmentos de las tradiciones dancísticas Valduparense, puesto que, la finalidad del documental es ser una herramienta pedagógica-informativa para la comunidad artística del país y el mundo.
En cuanto al material de video se dividió por danza, cada danza en un folder para hacerle más sencillo el trabajo al editor, asimismo, otro fólder con algunas grabaciones de paisajes, parrandas en casa o actividades que ayudarán al momento de crear los enlaces entre danzas. Con relación al material elegido para cada danza se seleccionaron entre 2 a 3 minutos de cada una logrando así dinamizar y narrar de una manera breve pero clara toda la
información, en algunos quise mostrar cómo las tradiciones están siendo vividas por las nuevas generaciones.
Posteriormente, para la voz en off hice primero varias grabaciones en el celular
buscando un tiempo en mi voz y así conocer exactamente el guion, luego, con la ayuda de Zaur y sus equipos profesionales de grabado se hizo la grabación final que escucharan en el video.
Mientras grabábamos la voz pensaba que le relataba a mi hermana menor cada detalle que había seleccionado de la investigación pero que no se podía observar en el video, buscando crear en ella una memoria sobre las danzas de su región y al mismo tiempo una curiosidad sobre cuáles danzas siguen vigentes y como el pueblo participa de ellas.
4.5.1.2 Grabación
La grabación de todo el material fue hecho como registro fílmico para mi bitácora personal, normalmente grababa detalles de planimetría, movimientos de los pies, expresiones dentro de las danzas y a las nuevas generaciones ejecutando coreografías con tanta pasión y destreza, que lograron emocionar mi alma. Del mismo modo, mi mayor motivación al momento de grabar era mostrar cómo en la danza se pueden hacer procesos de resiliencia, de inclusión y la danza como un todo sanador.
Eso mismo sucedió con los otros materiales incluidos en el documental, busque videos en Youtube donde fuese fácil observar todos los públicos participantes, la pasión de los
vallenatos y toda la idiosincrasia de un pueblo en un solo lugar, tuve la colaboración de Juan C.
Valdez Dragonné quien me facilitó el material de las Piloneras y para la Danza de las Tinajeras fue su manager y encargada de las redes sociales Andrea Romero Vanegas quien me envió el material a usar.
A todo esto le sumamos la Visión de Zaur al enlazar el material y da como resultado Valledupar Tierra de Danzas y Acordeones.
5. Análisis de los resultados propuesto
El primer resultado buscado con esta investigación, fue la creación de un documental como herramienta pedagógica de fácil acceso a todo aquel que tenga la posibilidad de una conexión a Internet. En él encontrarán información visual sobre las danzas Valduparenses, sus orígenes, significados, estructuras, dándole así un punto de vista a quienes deseen seguir indagando.
Otro resultado logrado, fue resumir en 15 minutos las seis danzas halladas, usando videos de las coreografías, secuencias de imágenes y la voz en off como elemento narrativo
del origen y datos curiosos en cada danza, brindando así una atmósfera dinámica y muy entretenida para el espectador.
Teniendo en cuenta lo anterior, el resultado final logra que las tradiciones dancísticas valduparenses sean visibles a nivel nacional e internacional, para que tanto coreógrafos como intérpretes creadores se interesen y continúen trabajando e investigando estas danzas.
6. Evaluación y cumplimiento de los objetivos de la propuesta “creación documental”
Organizar, evidenciar y documentar las danzas Valduparenses y de algunos corregimientos cercanos, siendo el objetivo propuesto para este trabajo, los cuales se
cumplieron a cabalidad, logrando encontrar danzas que son símbolo de armonía y paz, danzas que están surgiendo desde las tradiciones de laboreo, otras que luchan para seguir vigentes y danzas que han soportaron procesos de violencia en el país desde la conquista española.
Luego se clasificaron conforme a su cronología pre-conquista, post-conquista y a su vez, según su tipología en danzas laboreo y religiosas. De igual manera se creó una línea de tiempo, evidenciando el desarrollo que han tenidos algunas danzas dentro de estos territorios y por último se logra la recolección de información que logra evidenciar la existencia de estas danzas dentro del territorio vallenato, logrando así un documental (producto audiovisual) donde se muestra la presencia, la esencialidad y verdad de cómo los valduparenses viven sus
tradiciones y luchan por salvaguardarlas.
En la recolección del material audiovisual, se evidencia la diferencia en la calidad del registro visual, el cual fue capturado desde el lente de la cámara del celular, la cámara de video y videos de archivos de memoria en plataformas virtuales contando con sus respectivos
derechos de autor. Estos fueron los medios por los cuales se pudo llegar a la conclusión del material audiovisual, teniendo en cuenta las decisiones a las que se llegaron por la situación actual de pandemia.
6. Conclusiones y recomendaciones
7.1 Conclusiones
Valledupar al igual que muchos municipios costeros, está sumido en el misticismo y la magia de quien habita sus tierras, puedes encontrar leyendas de seres mitológicos como la de la sirena de hurtado, hermosos versos que logran vencer al mismísimo Lucifer como la leyenda Francisco el hombre, o en el más dulce de los casos, versos que traen noticias, poemas de amor e historias narradas acompañadas de un acordeón. Habitantes que durante su laboreo crean secuencias de movimientos y se convierte en bailes o danzas expresando el sentir, el latir y el actuar de un vallenato de verdad, como la canción Soy Vallenato del compositor Alfonso Fernández
Yo soy vallenato de los verdaderos de muy pura cepa y de corazón la sangre de indio en mis venas las llevo con algo de negro y también de español.
Mi tierra es bendita y está en mis ancestros su cielo y paisaje lo guarda mis ojos sus sueños y glorias en el pensamiento
y sus tradiciones cantémoslas todos.
Es así, como de lo espontáneo y de esta mixtura cultural nacen muchas de las danzas que fueron explicadas en esta investigación, es más, me atrevería a cambiar ese último verso por bailémoslas todos para que quede más acorde a lo que aquí hicimos.
Entre los hallazgos de todo este recorrido, pude notar que las tradiciones siempre están ahí, latentes en el ambiente, esperando a ser transmitidas o vividas, viven en la memoria de nuestros mayores y de todos aquellos sabios conocedores, en el caso particular de las danzas,
son nuestros abuelos los que nos enseñan nuestros primeros movimientos al son de palmas y cantos y con el pasar del tiempo, ellos se vuelven nuestros primeros parejos. Es así como sin darnos cuenta, las tradiciones entran en nuestro cuerpo con la esperanza de que al crecer, puedan pasar a nuestros hijos y a otras generaciones.
Para finalizar, esta fue la manera de lograr concluir esta investigación creación, organizando el material cronológicamente, logrando visibilizar las transformaciones de las danzas antes de la conquista hasta la actualidad.
7.2 Recomendaciones
Esta propuesta documental es una forma óptima y ágil de sistematizar danzas tradicionales (evoluciones y transformaciones), las cuales no están academizadas pero sí, hacen parte de la tradición generacional de un pueblo que aprende por la observación, es decir, se aprende por imitación en el territorio o la comunidad. Mi preocupación más grande sobre esta manera de legado y la transmisión de tradiciones, depende del interés de quien recibe y cómo continúa hacia nuevas generaciones. Es por eso, que a través de la realización de trabajos de campo como este, se puede llegar a salvaguardar el legado de las danzas tradicionales de Colombia, como el caso particular de Valledupar. Es importante que el proyecto curricular de Arte Danzario, cree y apoye espacios como estos que van en pro de hacer visibles las tradiciones del país.
Índice de figuras
Figura 1. Investigación Endógena.………12
Figura 2. Estudio Etnográfico……..…….……….……….………12
Figura 3. Estudio Cultural……….………….………..13
Figura 4. Clasificación de las Danzas Valduparenses.……….……….17
Figura 5. Línea del Tiempo de las Danzas Valduparenses..……….……..……….20
Índice de fotograma
Fotograma 1. Danza de los Diablos Espejos en la procesión del Corpus Christi……….……….14 Fotograma 2. Festival los Sabores de mi Tierra realizado en la Biblioteca Rafael Carrillo Luquez - grupo infantil de piloneras………....16 Fotograma 3. Mural hecho por el Colectivo mural Arte ubicado en la plaza principal de
Guacoche……….……….……….18 Fotograma 4. Entrevistados Lucy Quiroz (Imagen superior izquierda), Olger Baena (Imagen superior derecha), Yovani López (Imagen Inferior Izquierda) y Miler López (Imagen Inferior Derecha)...21 Fotograma 5. Entrevista en la plaza principal de Valledupar a la Sra Dennis Chinchilla…..…...22
Bibliografía
Celis, N. M., & Martínez, R. (2007). El Caribe nos mira. Memorias. Revista Digital de Historia y Arqueología desde el Caribe.
Dangond Castro, L. (1988). Raices vallenatas. Medellín: Editorial.
"El ballet Vallenato y sus 50 años de historia". Autor: Samny Sarabia. Para: Panorama Cultural Disponible en: https://panoramacultural.com.co/index.php?option=com_
content&view=article&id=5395:el-ballet-vallenato-50-anos-despues&catid=4:artes- escenicas&Itemid=138 Consultado: 07 de junio de 2019.
Gómez, Miriam Vergara. Anchiyama: tradición oral musical de la Región Atanquez. 1988. Tesis Doctoral. Uniandes.
Hinojosa, T. D. G. (1992). Cultura vallenata: Origen, teoría y pruebas. Plaza & Janés Editores.
Jaime Enrique Arias, Cabildo Gobernador Kankuamo. París, 2005. En: Pueblo indígena Kankuamo: derechos humanos y megaproyectos. (Conferencia).
A"La danza". Autor: María Estela Raffino. Para: Concepto.de. Disponible en:
https://concepto.de/que-es-la-danza/. Consultado: 11 de mayo de 2019.
Martínez Barrios, H. Educación y labor de la mujer en Valledupar. 1950-1964.
Méndez Galvis, N. (2016). De los juglares a la nueva ola del vallenato: un acercamiento a los cambios generacionales del folclor.
Rodríguez Torres, J. M. (2016). Folclor experiencial; caminando el pasado, transformando el futuro.
Vásquez González, M. (2018). Imágenes de danza del siglo XIX en Colombia, una narrativa visual para la danza folclórica.
Anexos
Anexo 1. Versos Originales del Pilón, foto tomada en el restaurante “Arepas Vallenatas Inigualables donde Felizzola”.
Link video documental https://youtu.be/xkMWnVzat1E