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Artes Visuales
6º Básico
Miss Nicole Cornejo
nicole.cornejo@colegiosoldelvalle.cl
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¿Qué realizamos la clase anterior?
CIERRE NIVEL 1
Retroalimentar temáticas revisadas del nivel 1.
OBJETIVO
CONTENIDO
¡Hoy continuaremos con el repaso!
TEMARIO:
-Arte Contemporáneo.
-Vanguardias artísticas.
-Autorretrato.
-Escultura contemporánea - objetual.
-Arte en el espacio público (Murales,
esculturas, arquitectura y objetos de diseño).
ARTE
CONTEMPORÁNEO
Se designa Arte Contemporáneo a los movimientos artísticos originados durante el siglo XX, entre las que se encuentran las
denominadas Vanguardias y otros movimientos artísticos posteriores, como pop art, arte cinético, minimalismo, arte conceptual, videoarte, hiperrealismo, arte posmoderno, neo
expresionismo y arte digital, entre otros.
Algunos movimientos de Vanguardias son:
FAUVISMO
Sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleadas por los impresionistas por un fuerte
colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo.
George Braque y Henri Matisse
fueron algunos de sus integrantes.
EXPRESIONISMO
Se valoran los contenidos y las
actitudes emocionales, la expresión del propio yo. Por ello la
composición se hace desgarrada y el color más violento con contenidos simbólicos.
Destacan Emil Nolde, Ernest
Kirchner, Edvard Munch, entre otros.
CUBISMO
Enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista.
Robert Delaunay, Pablo Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son
destacados exponentes del cubismo
pictórico.
FUTURISMO
Representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.
Exponentes: Gini Severini, Humberto
Boccini, Carlo Cará y Giacomo Balla.
ARTE ABSTRA CTO
El cubismo también influyó en la aparición del arte no figurativo o
abstracto, el cual enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.
Destacan Paul Klee, Maliévich, Vladímir
Tatlin, entre otros.
NEOPLASTICISMO
Sus principios se divulgaron a través de la revista De Stijl, encabezada por Theo Van Doesburg y Piet Mondrian. El
método de composición de Mondrian
parte de la utilización de líneas rectas
que delimitan rectángulos de colores
primarios.
DADAÍSMO
Representa la antítesis del
racionalismo de Mondrian y otros teóricos de la abstracción.
Disconformes con el sistema de valores burgués, eligieron una palabra sin
sentido, dada, para designar su
actividad de protesta y sus obras
antiestéticas.
SURREALISMO
Ir más allá de la realidad visible asegurando la superioridad del
subconsciente y la importancia de los sueños en la creación artística.
Trabajaron con un estilo figurativo, Marx Ernst, Salvador Dalí, René
Magritte y Van Ray, mientras que a la
corriente abstracta pertenecieron Jean
Arp, André Masson y Joan Miró.
Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y
el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un
objeto de especulación. Surgen tendencias en contra de estos aspectos, la ironía y el
sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que
por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo.
POP ART
Movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el expresionismo abstracto, al que
consideraban vacío y elitista.
El Pop art es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la
tecnología, la democracia, la moda y el
consumo, donde los objetos dejan de
ser únicos para producirse en serio.
EL AUTORRETRATO
AUTORRETRATO
El autorretrato es un subgénero del retrato, que comenzó a tomar gran importancia a partir del siglo
XVlll. En dicha época predomina en los artistas el deseo de independencia de las artes, en este caso de la
pintura, con respecto a las exigencias y órdenes del que manda a hacer el cuadro (instituciones religiosas y
la realeza).
Por ello, progresivamente el artista deja de ser un mero
reproductor de un modelo, paisaje, imagen religiosa, etc.,
intentando ilustrar ahora en sus obras su propia actitud ante
el mundo y el arte. De este modo, paulatinamente el artista
no sólo comienza a autorrepresentarse en sus cuadros de
forma subjetiva, sino también se incluye en las propias
escenas que pinta, convirtiendo su obra en un autorretrato.
ESCULTURA CONTEMPORÁNEA
Sol, luna y una estrella de Joan Miró
E scultura C ontemporánea
• DIVERSIDAD DE MATERIALES
Delta Solar de Alejandro Otero
Mujer y pájaro de Joan Miró
El poeta y su musa de Niki
Saint Phaelle
E scultura C ontemporánea
APARECEN FORMAS ABSTRACTAS
Alexander Calder
Juan José González
Viajero del sol de Gunnar
Anarson
E scultura C ontemporánea
DISTINTOS PUNTOS DE VISTA
Andreu Alfaro
Dando vuelta el mundo de Anish
E scultura C ontemporánea
• ESTÁTICAS - DINÁMICAS
Un mundo para niños de Andreu Alfaro
Pachamamama de
E scultura C ontemporánea
PATRONES QUE SE REPITEN
Árbol alto de Anish Kapoor
