PROGRAMACIÓN ANUAL
DEPARTEMENTO DE CIENCIAS SOCIALES
HISTORIA DEL ARTE
1. Objetivos. Pg 2
2. Contenidos. Contenidos y criterios de evaluación mínimos. Pg 2
3. Secuenciación de contenidos. pg9
4. Criterios de evaluación. pg 9
5. Metodología didáctica. Pg 9
6. Instrumentos y procedimientos de evaluación y recuperación. Pg
10
7. Materiales didácticos. Pg 11
1. OBJETIVOS
Teniendo en cuenta los objetivos generales del Bachillerato establecidos en el
Real Decreto 1467/2007 (BOE de 6 de noviembre de 2007), por el que se establece
la estructura del Bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, y el Decreto de la
Comunidad de Madrid 67/2008, de 19 de junio, por el que se establece el currículo de Bachillerato (BOCAM de 27 de junio), los objetivos generales de la
Historia del Arte de 2.º de Bachillerato han de contribuir a desarrollar en los estudiantes las siguientes capacidades cognitivas, instrumentales y de comunicación, de equilibrio personal y de inserción social:
- Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
- Entender las obras de arte en su globalidad, como exponente de la creatividad humana, susceptible de ser disfrutadas por si mismas y valoradas como documento testimonial de una época y cultura.
- Utilizar diferentes metodologías para el estudio de arte, que motiven su conocimiento racional y desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
- Realizar actividades de documentación e indagación, a partir de diversas fuentes, sobre determinados aspectos de la Hª del Arte.
- Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte occidental, situándolas en el tiempo y en el espacio y valorando su pervivencia en etapas posteriores.
- Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología específica, utilizándola con precisión y rigor.
- Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico y contribuir a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe trasmitirse a generaciones futuras.
- Valorar la ciudad, en su dimensión espacial y temporal, como objeto de la Hª del Arte y marco privilegiado de sus manifestaciones y proyectar esta conciencia hacia su evolución futura.
- Contribuir a la formación del gusto personal, a la capacidad de disfrutar del arte y a desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a expresar sentimientos propios ante las creaciones artísticas.
2. CONTENIDOS (con expresión de los mínimos)
Los contenidos se agruparán en 18 grandes bloques, concretando en cada caso las unidades didácticas que incluyen. Asimismo, en cada unidad didáctica, se detallan los contenidos específicos, destacando en cursiva los que se consideran contenidos y
BLOQUE 1. CONTENIDOS COMUNES: Aproximación a la Hª del Arte y a los lenguajes artísticos.
El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio.
La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las distintas épocas artísticas. Artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística El lenguaje de las artes visuales y su terminología. Materiales. Técnicas y
elementos formales. La importancia del lenguaje iconográfico. Percepción y análisis de la obra de arte.
Pervivencia y conservación del patrimonio artístico.
Unidad 1: Lenguajes artísticos.
Términos artísticos. Elementos arquitectónicos: representaciones, materiales, sistemas de edificios, cubiertas, elementos de soporte, arcos. Elementos escultóricos: tipos, actitudes y materiales. Elementos pictóricos: temas, colores, clasificación, perspectiva, composición y grabado.
BLOQUE 2 Los inicios del Arte.
El legado de la Prehistoria: La pintura rupestre y la arquitectura megalítica. Aportaciones artísticas de Egipto y Mesopotamia: Arquitectura y artes figurativas.
Unidad 2: Arte prehistórico.
Arte del Paleolítico Superior: pintura francocantábrica y arte mobiliar. Mesolítico: Pintura Levantina. Edad de los Metales: arquitectura megalítica, arte talayótico, otras manifestaciones.
Unidad 3: Arte del Próximo Oriente.
Arquitectura. Artes figurativas: caracterización y periodización. Arte persa: arquitectura y artes figurativas.
Unidad 4: Arte egipcio.
Nociones sobre la religión egipcia. Arquitectura: rasgos, monumentos funerarios y templos. Escultura: rasgos, reforma de Amenofis IV, ejemplos. Pinturas y artes aplicadas.
BLOQUE 3 El arte clásico: Grecia.
Los precedentes de la cultura helénica: el arte cretomicénico.
La arquitectura. Los órdenes. El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega.
Presencia del arte griego en la península ibérica.
Unidad 5: Arte griego.
Precedentes del arte griego: arte cicládico, arte cretense y arte micénico. Arquitectura griega: rasgos generales, los órdenes y el templo. Principales edificios (Acrópolis de Atenas, teatros…). Escultura griega: rasgos generales, periodización (períodos y representantes).
Unidad 6: Arte peninsular anterior a la romanización.
Manifestaciones en el área “colonizada”: presencia fenicia y griega. El arte Ibérico. Tartessos. Pueblos del noroeste y del interior.
BLOQUE 4 El arte clásico: Roma.
Los precedentes
La arquitectura: caracteres generales. La ciudad romana. La escultura: el retrato. El relieve histórico.
El arte en la Hispania romana.
Unidad 7: Arte etrusco y romano.
Arte etrusco: arquitectura, escultura y pintura. Arte romano: Arquitectura: La ciudad, el Foro, principales edificios públicos, la vivienda, edificios para espectáculos, construcciones conmemorativas, otros edificios. Escultura: religiosa, retrato y relieve. Pintura y mosaico. Manifestaciones artísticas en la Hispania romana
BLOQUE 5 Arte paleocristiano y bizantino.
Aportaciones del primer arte cristiano: La basílica. La nueva iconografía.
Arte bizantino. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena.
Proyección de la cultura bizantina en Occidente
Unidad 8: Arte paleocristiano.
Arquitectura anterior al edicto, posterior al edicto (la basílica). Artes figurativas.
Unidad 9: Arte bizantino.
Arquitectura: Arte justinianeo (Santa Sofía y San Vital). Segunda Edad de Oro. Tercera Edad de Oro. Artes figurativas: rasgos, principales temas, mosaicos, pintura, escultura y artes aplicadas.
BLOQUE 6 El arte prerrománico.
El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano Arte mozárabe
Unidad 10: Arte prerrománico.
Arte de las invasiones bárbaras: regionalización del arte, arte visigodo. Arte prerrománico: arte carolingio, arte asturiano, arte mozárabe.
BLOQUE 7 El arte islámico.
Orígenes y características del arte islámico. La ciudad islámica
La mezquita y el palacio en el arte hispanomusulmán
Unidad 11: Arte islámico.
Arquitectura islámica: rasgos generales, la mezquita. Periodización. Arte hispanomusulmán: arte califal (mezquita cordobesa…), Periodos de Taifas, Almorávides y Almohades, Arquitectura nazarí (Alambra).
BLOQUE 8: Nacimiento de la tradición artística occidental: El arte medieval
El arte románico como primera definición de Occidente.
La arquitectura como integradora de las artes románicas: el sistema constructivo. El monasterio y la iglesia de peregrinación. La portada románica. La pintura mural. El arte románico en el Camino de Santiago.
Unidad 12: Arquitectura románica.
Características generales: Elementos constructivos, el templo románico: estructura y concepción. Arquitectura europea: escuela francesa, peculiaridades italianas, arquitectura inglesa y alemana. El románico español: Románico catalán, Iglesias del Camino de Santiago, edificios de los siglo XI-XII.
Unidad 13: Artes figurativas románicas. Escultura románica: aspectos generales.
Escultura monumental (portada) y exenta. Principales ejemplos. Formas pictóricas: pintura mural, otros soportes.
BLOQUE 9 El arte gótico como expresión de la cultura urbana.
La arquitectura: Catedrales, lonjas y ayuntamientos. La arquitectura gótica española.
La portada gótica.
La pintura: Giotto y los primitivos flamencos
Unidad 14: Arte gótico europeo.
Arquitectura gótica: Originalidad del nuevo edificio, principales elementos
constructivos: La catedral. Etapas de la arquitectura gótica. Modelos arquitectónicos:
arquitectura cisterciense, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia. Escultura gótica: rasgos generales, principales ejemplos.
Unidad 15. Arte gótico español.
Arquitectura española: Primeras formas góticas, periodo clásico, siglo XIV: crisis castellana y el gótico mediterráneo, gótico flamígero. Escultura gótica española: obras protogóticas, escultura del siglo XIII, siglo XIV, el tránsito al Renacimiento. Arte mudéjar: aspectos generales, principales focos.
Unidad 16: Pintura bajomedieval.
Pintura anterior al siglo XV: gótico lineal, Escuelas italogóticas: Duecento y Trecento (Giotto). Manifestaciones el siglo XV: Gótico internacional, Pintura flamenca.
BLOQUE 10 El arte del Renacimiento. El proceso de renovación de las artes.
Arte italiano del Quattrocentto. La formulación de un nuevo lenguaje El marco urbano y las tipologías arquitectónicas.
La arquitectura: Brunelleschi y Alberti. La escultura. Donatello.
El nuevo sistema de representación en la pintura. Masaccio, Fray Angélico, Piero della Francesca y Botticelli.
BLOQUE 11 El arte italiano del Cinquecento.
Clasicismo y Manierismo en el arte italiano del Cinquecento. De Bramante a Palladio: El templo, el palacio y la villa. La escultura: De Miguel Ángel a Gianbologna.
El debate pictórico: Escuela romana y escuela veneciana. Tiziano, Tintoretto y Veronés.
Unidad 17: Arquitectura y escultura renacentista.
Arquitectura renacentista italiana. El Quatrocento italiano: características y obras (Brunelleschi, Alberti…). El Cinquecento: fase clásica (Bramante). Fase manierista (Miguel Ängel, Palladio..). Escultura renacentista: Rasgos y autores el Quatrocento (Ghiberti, Donatello…). Fase clásica del siglo XVI (Miguel Ángel). El Manierismo escultórico.
Unidad 18: Pintura renacentista europea.
Maestros italianos del Quatrocento: Escuela florentina (Fray Angélico, Masaccio, della Francesca, Botticelli…). Otras escuelas. Autores y tendencias del siglo XVI italiano: representantes de la fase clásica (Miguel Ángel, Leonardo, Rafael), Fase manierista. Escuela veneciana. Pintura renacentista europea (Durero)
La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. Arquitectura: Los inicios. Clasicismo y manierismo.
Escultura: El mármol y el bronce. La madera policromada. Pintura. El Greco.
Unidad 19: Arte renacentista español.
El arte del reinado de Carlos V: arquitectura plateresca, purista. Escultura. Pintura. El arte en el reinado de Felipe II: Arquitectura herreriana. Escultura y pintura. El Greco.
BLOQUE 13: Unidad y diversidad del arte Barroco.
El Barroco como arte de la persuasión. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico.
Urbanismo y arquitectura. Bernini y Borromini. El palacio del poder: Versalles.
España: de la plaza mayor al palacio borbónico. La escultura barroca: Bernini.
La imaginería española.
BLOQUE 14: La pintura barroca en Europa.
El lenguaje de la pintura barroca.
La pintura italiana. Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo y Barroco decorativo. La pintura flamenca y holandesa. Rubens y Rembrandt.
La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena.
La aportación de la pintura española. La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. El pleno Barroco: Murillo.
Velázquez.
Unidad 20: Arquitectura y escultura barrocas europeas.
Arquitectura barroca: rasgos generales, Arquitectura barroca italiana (Bernini, Borromini…). Su difusión por Francia (Versalles) y el resto de Europa. Escultura barroca: rasgos generales, Escultura italiana (Bernini…). Escultura francesa.
Unidad 21: escuelas pictóricas barrocas.
Rasgos generales de la pintura barroca. Tendencias italianas: Naturalismo (Caravaggio), clasicismo (Carracci…), decorativismo. Tendencias francesas: Naturalismo, Clasicismo (Poussin y Lorena). La pintura barroca de los Países Bajos: Flandes (Rubens, Van Dyck…), Holanda (Rembrandt)
Unidad 22: Arte barroco español.
Arquitectura: Rasgos generales, Autores y obras del siglo XVII (Gómez Mora..). Autores y obras de la primera mitad del siglo XVII (Ribera, Churriguera, Narciso Tomé, Casas Novoa…). Escuelas escultóricas: Rasgos generales. Principales escuelas (Gregorio Fernández, Martínez Montañés, Salzillo…). Escuelas pictóricas barrocas: Rasgos generales. Escuelas y autores de la primera mitad del siglo XVII (Ribera, Zurbarán…). Velázquez. Escuelas y autores de la segunda mitad del siglo XVII (Murillo…).
BLOQUE 15: Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII.
La pervivencia del Barroco. El Neoclasicismo.
Urbanismo y arquitectura. Escultura. Canova. Pintura. David.
La pervivencia del Barroco. Arquitectura rococó. El Neoclacisismo”: principales características. Su presencia en Europa y América. Su presencia en España. Urbanismo y arquitectura. Escultura: Cánova. Rude Pintura: Canaleto, Fragonard, David. Pintura española del neoclasicismo al realismo.
BLOQUE 16: El siglo XIX: El arte de un mundo en transformación.
La figura de Goya. El Romanticismo.
La pintura romántica: Delacroix. La arquitectura historicista.
Unidad 24: El arte del siglo XIX
Goya, una figura excepcional: La pintura de Goya: evolución y diversidad: cartonista, retratista y muralista. Goya renovador del grabado.El Romanticismo. La pintura romántica. Friedrich. Delacroix. Gericault. Constabble. Turner. La arquitectura historicista.
BLOQUE 17: La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura.
El nacimiento del urbanismo moderno. Las grandes transformaciones urbanas. La reforma de París y el Ensanche de Barcelona.
La arquitectura de los nuevos materiales. Los ingenieros-arquitectos.
El eclecticismo.
La escuela de Chicago. El modernismo. Gaudí.
Unidad 25: Arquitectura y urbanismo durante el siglo XIX
Hacia la arquitectura moderna: Urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX. Claves de la época. La Revolución Industrial: los nuevos materiales y las nuevas tipologías arquitectónicas.De los Historicismos al Modernismo. El eclecticismo. La arquitectura de hierro y la escuela de Chicago. El «Art Nouveau». Urbanismo y arquitectura: La reforma de París y el Ensanche de Barcelona. El modernismo en España: Gaudí. El modernismo «geométrico». El protorracionalismo.
BLOQUE 18: El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX. .
La pintura realista. Courbet.
La pintura impresionista. El neoimpresionismo.
Los pintores posimpresionistas como fundamento de las vanguardias. La escultura. Rodin
Unidad 26: Artes figurativas del XIX anteriores al impresionismo.
Realismo y otras tendencias pictóricas: El paisaje (Corot, la escuela de Barbizán y
Millet) Realismo social (Coubert y Daumier). Nazarenos y pre-rafaelistas. España y la pintura histórica.
Unidad 27: Impresionismo y Postimpresionismo.
La obra pictórica de Manet y la escultura de Rodin. Rasgos de la pintura impresionista. Principales maestros (Monet, Rendir, Degas..). Neoimpresionismo
(Seurat). Postimpresionismo: tendencias (Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Lautrec..). Panorama español (Sorolla).
BLOQUE 19: La ruptura de la tradición: El arte en la primera mitad del siglo XX.
El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones no occidentales.
Fauvismo y Expresionismo. Cubismo y Futurismo. Los inicios de la abstracción. Dadá y Surrealismo. Miró y Dalí. Picasso.
El protagonismo de la escultura española.
Unidad 28: Vanguardias históricas.
Vanguardias anteriores a la Primera Guerra Mundial: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo (Picasso), futurismo, Simbolismo.Marcel Duchamp. El movimiento Arts and Crafts y el modErnismo. Orfismo. Periodo de entreguerras: Dadá y Nueva Objetividad, Surrealismo (Dalí y Miró). Pintura metafísica. Escuela de París. Primeras abstracciones (Kandinsky, Neoplasticismo de Modrian, Escuelas Rusas). El protagonismo de la escultura española.
BLOQUE 20: Arquitectura y urbanismo del siglo XX: Renovación del lenguaje arquitectónico.
El movimiento moderno.
El Funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. El Organicismo. Wright.
El estilo internacional en arquitectura.
La arquitectura posmoderna, tecnología y deconstrucción.
Unidad 29: Arquitectura del siglo XX.
Arquitectura y urbanismo del siglo XX. Tendencias anteriores a la IIª Guerra Mundial: Arquitectura y vanguardias. El funcionalismo de La Bauhaus. Arquitectura racionalista (Le Corbusier). Arquitectura organicista (Wright). Mies van der Rohe Arquitectos españoles. Tendencias durante la segunda mitad del XX: La arquitectura de la postguerra. “High Tech”. Deconstructivismo (Gehry). Arquitectos españoles.
BLOQUE 21: Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: Entre la abstracción y el nuevo realismo.
El Expresionismo abstracto y el Informalismo. De la abstracción pospictórica al Minimal art. La nueva figuración. El Pop art. El Hiperrealismo.
Unidad 30: Últimas tendencias.
Corrientes abstractas y “no figurativas”: Expresionismo abstracto. Informalismo. Arte cinético y Optical art. Minimalismo y “arte povera”. Land Art. Body Art y otras propuestas. Corrientes figurativas: hopper-Bacon-Balthus. El Pop Art. Arte conceptual. Hiperrealismo. Panorama artístico español: Zabaleta y benjamín Palencia. El Informalismo. La abstracción. Artistas figurativos.
Nuevos sistemas visuales: Fotografía, cine, cartelismo, cómic, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.
Arte y cultura visual de masas: El arte como bien de consumo. La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
Unidad 31: El arte de nuestro tiempo. La universalización del arte.
El arte y la cultura visual de masas. Arte y sociedad de consumo. Fotografía. Cartel. Cómic. Cine. Las nuevas tecnologías.La obra de arte en el museo.El patrimonio artístico como riqueza cultural y rasgos de identidad.
3. SECUENCIACIÓN
Primer trimestre: hasta el arte islámico. (Unidad 11)
Segundo trimestre: Desde el arte románico, Unidad 12 Hasta El Renacimiento Español
(Unidad 19)
Tercer trimestre: Desde la arquitectura y escultura barrocas europeas (Unidad 20)
hasta el arte de nuestro tiempo (Unidad 31).
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en los distintos momentos históricos y en diversas culturas.
- Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural y valorar la diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.
- Analizar, situar en el tiempo y en el espacio e interpretar, a partir de diversas metodologías que tengan en cuenta los elementos que las conforman (materiales-formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela,…), obras de arte representativas en la evolución de la cultura occidental.
- Utilizar, con precisión y rigor, la terminología específica de las artes visuales. - Interpretar los principales códigos iconográficos de la cultura visual de Occidente. - Conocer y valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural, con especial atención al entorno del alumno.
- Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información diversas (textos, imágenes, plantas, alzados, planos, etc. ) sobre determinados aspectos de la creación artística.
- Utilizar un método de comentario que integre la valoración objetiva de la obra de arte y la creatividad personal del alumno, y expresarlo con la debida claridad y corrección formal.
- Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicaciónl.
5.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Tomando como soporte los esquemas de las diferentes unidades, se explicarán los rasgos principales de cada manifestación artística, acompañando siempre estas explicaciones de cuantas presentaciones y diapositivas se estimen necesarias.
Se prestará especial atención a aquellas obras y autores que puedan considerarse emblemáticas o significativas. En estos casos, los análisis que de las ilustraciones se hagan buscarán subrayar la deuda de esas obras específicas con el entorno cultural o, en su caso, la originalidad de las mismas.
Se insistirá de manera especial en la continuidad de las formas y lenguajes artísticos, destacando, siempre que sea posible, las huellas de movimientos anteriores y la posterior pervivencia de estas formas.
Asumiendo la creatividad y el individualismo en el fenómeno artístico, se procurará contextualizar éste, valorando la presencia en el mismo de un componente colectivo y amplio.
A través de un intercambio de opiniones se buscará la paulatina consolidación en el alumno de una capacidad crítica así como ayudar en el establecimiento de un gusto personal, ajeno a los convencionalismos y preferencias que, siempre que sea posible, procuraremos obviar.
Se realizarán numerosos comentarios de imágenes y textos, así como análisis directos de las obras mediante las Actividades Complementarias y Extraescolares.
6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN.
SISTEMA
DE
RECUPERACIÓN
DE
EVALUACIONES PENDIENTES.
Se realizará cada trimestre una prueba objetiva global de todos los contenidos impartidos en el trimestre que responderá al esquema planteado por las P.A.U.:
Preguntas tradicionales, explicación concisa de conceptos, autores y términos. La evaluación de conceptos, autores y términos será continua: los conceptos estudiados en la primera y segunda evaluación continuarán siendo evaluados en las pruebas escritas de las siguientes evaluaciones
Exposición breve de algún epígrafe, a través de la cual se evaluará la capacidad de expresión, síntesis, concreción, relación y crítica del alumno
Reconocimiento de obras de arte de cada periodo, a través del análisis y comentario de imágenes.
En cada prueba se valorará, no sólo el conocimiento de los contenidos requeridos, sino, también, la capacidad de exposición, organización de ideas, la terminología utilizada, la capacidad de síntesis, de reflexión, de relación y crítica. Se dará especial importancia a la ortografía, presentación y redacción, descontándose 0,25 puntos por cada falta de
ortografía de la nota global de la prueba. De esta prueba se obtendrá el 70% de la nota de cada evaluación.
Asimismo, en los días previos de la prueba anterior, los alumnos deberán realizar un ejercicio escrito reclasificación, análisis y reconocimiento de las características más importantes de las obras más significativas de los estilos estudiados previamente. El valor de este ejercicio será el 30% de la nota de cada evaluación.
Cualquier tipo de fraude en una prueba escrita (copia, chuleta,…) conllevará una nota de 0 en dicha prueba.
Los alumnos que no hayan superado la primera o la segunda evaluación, podrán recuperarlas en un examen a realizar en la segunda y tercera evaluación respectivamente con las características de la prueba anteriormente descrita.
Los alumnos que no hayan superado alguna de las evaluaciones ni su correspondiente recuperación, tendrán una nueva oportunidad para recuperarlas al final del curso,
mediante una prueba escrita semejante a las realizadas durante el curso. Los alumnos que sólo tuvieran una evaluación suspensa recuperarán solamente la materia de esa evaluación. La nota de esta prueba de recuperación hará media aritmética con las otras dos evaluaciones aprobadas para obtener la nota global. Los alumnos que tengan dos o más evaluaciones suspensas deberán realizar una
prueba de recuperación de los contenidos impartidos durante todo el curso. La nota final del alumno será la conseguida en esta prueba.
Los alumnos que suspendan la recuperación final del curso deberán presentarse a una prueba extraordinaria en septiembre, en la que serán evaluados de todos los contenidos impartidos en el curso y que será corregida con los mismos criterios y procedimientos que las pruebas ordinarias.
Los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua realizarán al final de curso un examen de toda la asignatura. La nota final será la obtenida en este examen.
Procedimientos de información a los alumnos y familias:
A comienzo de curso el profesor explicará a los alumnos la asignatura, los criterios de evaluación y calificación, el sistema de exámenes y de recuperación de las evaluaciones suspensas. Los padres que lo deseen pueden ver la programación en el Instituto al ser esta pública
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
No se ha establecido ningún libro de texto como obligatorio. Los alumnos podrán utilizar cualquier libro de consulta. El recurso didáctico fundamental será la utilización de diapositivas.
