PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE MUSICAL. Enseñanzas Básicas.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE LENGUAJE MUSICAL.

Enseñanzas Básicas.

Sevilla, Octubre 2017

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ÍNDICE DE CONTENIDOS

I.- INTRODUCCIÓN Y BASES LEGALES

II. COMPETENCIAS BÁSICAS III.- OBJETIVOS

3.1.- OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MUSICA.

3.2.- OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA.

IV.- CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL. SECUENCIACIÓN.

4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 1º DE 1º CICLO

4.2.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 2º DE PRIMER CICLO 4.3.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 1º DE 2º CICLO 4.4.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 2º DE 2º CICLO V.- METODOLOGÍA

5.1.- METODOLOGÍA GENERAL 5.2.- METODOLOGÍA ESPECÍFICA VI.- EVALUACIÓN

6.1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

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6.4.- AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA

6.5.- EVALUACIÓN DEL EQUIPO DOCENTE. ESTRATEGIAS DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. VII.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES.

7.1.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 1º DE 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

7.2.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 2º CURSO DE 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZAS BÁSICAS SIN HABER CURSADO LOS ANTERIORES

IX.- ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO (NEAE). ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

X.- EDUCACIÓN EN VALORES. TRANSVERSALIDAD

XI.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES XII.- RECURSOS MATERIALES Y LIBROS DE TEXTO

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I.- INTRODUCCIÓN Y BASES LEGALES

Toda actividad que pretenda culminarse con éxito necesita planificarse. Toda tarea o conjunto de tareas necesita un plan, un proyecto, para evitar la improvisación, para anticiparse a los imprevistos, para afrontar el día a día con el menor nivel de estrés posible.

Más tarde, la experiencia y la confrontación con la realidad nos permitirán innovar y dejar espacios y tiempos para el toque personal, pero la garantía de los resultados la básicamente el tener en cuenta que el desarrollo curricular en la Programación debe dar respuesta a las siguientes cuestiones: ¿qué debemos enseñar y por qué?, ¿cómo enseñarlo?, ¿cuándo enseñarlo? y ¿qué, por qué, cuándo y cómo evaluar lo enseñado?

Los docentes necesitamos, como cualquier otro profesional, planificar nuestra actividad. Esta planificación resulta imprescindible, por un lado, para cumplir con lo estipulado por instancias superiores y contextualizarlo en nuestro entorno, y, por otro, para alejarse del intuicionismo y del activismo. Es lo que denominamos planificación didáctica, que incluiría la programación

didáctica, realizada por los diferentes departamentos y la programación de aula

realizada por el profesorado para su tarea cotidiana. Este documento es una

programación didáctica, punto de inflexión entre las macro estructuras

(Administraciones y Centro Educativo) y la soledad del docente en su tarea diaria.

Tal y como viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la

que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, la

música es un lenguaje universal capaz de expresar impresiones, sentimientos y estados de ánimo. Al escuchar una obra musical, automáticamente, configuramos un clima o atmósfera que sobrepasa los límites sonoros, al que le atribuimos unas cualidades diversas, dependiendo del individuo que la esté escuchando. Por tanto, como medio de comunicación posee infinitas posibilidades, siendo capaz de despertar todo tipo de sentimientos.

La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que pueda convertirse en un instrumento eficaz de comunicación y representación, basado en el conocimiento de un sistema de signos que, con unas determinadas reglas, configuran el discurso musical. Por ello, los conocimientos de esta asignatura irán dirigidos a desarrollar las destrezas necesarias para producir, recibir y entender dichos mensajes.

A menudo prevalece la enseñanza del ritmo y la teoría musical frente a la de la melodía; sin embargo, y pese a ser pilares básicos, se pretende priorizar en todos los aspectos e desarrollo de la entonación y de la audición, por la

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De esta forma, los ejercicios rítmicos serán igual de eficaces y más fáciles de recordar si llevan implícita una simple melodía construida desde dos sonidos o ejercicios de escalas o acordes que vayan introduciendo al alumnado en la entonación propia de su nivel y que, a la vez, propicien el comienzo de unas bases tonales. La memorización de fragmentos musicales y la posterior reproducción vocal favorece la interiorización de los sonidos y una mejora, tanto en el reconocimiento de los sonidos de los dictados musicales, como en la expresión musical.

Asimismo, es necesario ayudarse de canciones infantiles y propias del folclore andaluz, sin olvidar el ambiente sonoro y joven que rodea al alumnado. Se ha de seleccionar y utilizar todo tipo de material sonoro, siempre que posea una indiscutible calidad y que ayude a conectar y transmitir el gusto y el interés por la música.

Aunque existen muchos métodos y no todos los alumnos y alumnas poseen las mismas características, es el profesorado quien ha de seleccionar las mejores propuestas y aplicarlas a cada clase, definiendo su propia pedagogía, lo que unido a su buen criterio, le permita escoger los recursos didácticos más propios para cada fin, incluyendo las nuevas tecnologías.

En el presente curso académico 2014-2015, el Plan de estudios de nuestra programación de Lenguaje Musical, para las Enseñanzas elementales, estará regulado por:

 Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, dispone en su artículo

6.2 que el Gobierno fijará, en relación con los objetivos, competencias básicas, contenidos y criterios de evaluación, los aspectos básicos del currículo que constituyen las enseñanzas mínimas, y el Capítulo VI del Título I, Sección Primera, dedicado a las Enseñanzas y Profesionales de

Música y Danza, establece en su artículo 48.1 que dichas enseñanzas

tendrán las características y la organización que las Administraciones educativas determinen.

 Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. LEA

(Sección 1ª del Capítulo VI del Título II: Enseñanzas artísticas).

 Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y

Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía.

 Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas elementales de música en Andalucía.

 Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía.

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II.- COMPETENCIAS BÁSICAS

Se entiende como el conjunto de destrezas, conocimientos y actitudes adecuadas al contexto que todo el alumnado debe alcanzar para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la integración social y el empleo (Artículo 6 del Decreto 231/2007, de 31 de julio del BOJA No. 156).

Las enseñanzas mínimas que establece el Real Decreto 1631/2006 contribuyen a garantizar el desarrollo de las competencias básicas. Los currículos establecidos por las administraciones educativas y la concreción de los mismos que los centros realicen en sus proyectos educativos se orientarán, asimismo, a facilitar la adquisición de dichas competencias.

La incorporación de competencias básicas al currículo permite poner el acento en aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos. De ahí su carácter básico.

La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias finalidades. En primer lugar, integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, incorporados a las diferentes áreas o materias, como los informales y no formales. En segundo lugar, permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes situaciones y contextos. Y, por último, orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en general, inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.

En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea, y de acuerdo con las consideraciones que se acaban de exponer, se han identificado ocho competencias básicas:

 Competencia en comunicación lingüística.

 Competencia matemática.

 Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

 Tratamiento de la información y competencia digital.

 Competencia social y ciudadana.

 Competencia cultural y artística.

 Competencia para aprender a aprender.

 Autonomía e iniciativa personal.

Estas competencias básicas no son independientes unas de otras, sino que están íntimamente relacionadas entre sí y vienen recogidas en el Anexo I del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, y en el Decreto 231/2007, de 31 de julio, de la Comunidad Autónoma Andaluza.

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Tanto las Enseñanzas Básicas como Profesionales de música contribuyen a desarrollar dichas competencias, complementándose con las que el alumnado adquiere en las otras enseñanzas de carácter obligatorio.

III.- OBJETIVOS

Establecen las capacidades que se esperan consigan los sujetos como consecuencia de la intervención educativa. Se dividen en generales y

específicos, de tal modo que los específicos sirven para desglosar

secuencialmente a los generales.

En esta programación se recogen los objetivos de la asignatura de

Lenguaje Musical para toda la enseñanza básica.

3.1.- OBJETIVOS GENERALES DEL LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo

de las enseñanzas elementales de música en Andalucía. La enseñanza de la materia

de Lenguaje musical en las enseñanzas básicas de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:

1. Compartir vivencias musicales con los compañeros y compañeras del grupo, que le permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos. 2. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música

a través del conocimiento del lenguaje musical, entonando melodías de obras o fragmentos musicales de diversos estilos e incorporando estas vivencias a su propia cultura.

3. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental.

4. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulso y la sistematización e interpretación de los elementos rítmicos.

5. Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces. 6. Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical,

priorizándolo y fomentándolo con melodías de fácil asimilación en las diversas fórmulas rítmicas.

7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

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8. Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc.

9. Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales y que favorezcan, a su vez, la realización de una correcta representación gráfica de dichos fragmentos.

10. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.

11. Realizar experiencias melódicas, rítmicas, formales, tímbricas, etc., partiendo de la práctica auditiva vocal acompañada de instrumentos polifónicos o similares.

12. Fomentar el uso de las canciones populares y en especial de las del folclore andaluz, como lenguaje propio que favorece la asimilación de determinados elementos melódicos y rítmicos.

13. Valorar y fomentar el uso de las nuevas tecnologías, de forma que permitan adaptar la enseñanza y el estudio del lenguaje musical a los recursos propios de la actualidad, mediante el uso de internet o aplicaciones informáticas de juegos didácticos, test, audiciones, etc. 14. Realizar audiciones de diversas agrupaciones e instrumentos que

introduzcan en la comprensión de los diversos timbres y estilos musicales, así como de sus formas musicales.

15. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos.

16. Asimilar, mediante distintos tipos de ejercicios, los contenidos de tipo conceptual y procedimental de la asignatura.

3.2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

Durante los cuatro cursos de enseñanzas básicas de Lenguaje Musical se desarrollarán y afianzarán los siguientes objetivos:

1º CURSO DE 1º CICLO

1. Desarrollar, por medio del movimiento libre (individual o en grupo), la necesaria coordinación motriz para conseguir una correcta interpretación del ritmo y una buena percepción del esquema corporal.

2. Interiorizar y exteriorizar el pulso y el acento a través del movimiento y la percusión corporal e instrumental.

3. Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.

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4. Asimilar las formas musicales básicas: canon, rondó y forma ternaria A-B-A.

5. Utilizar la voz a través del canto individual y colectivamente, trabajando una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.

6. Utilizar la audición interválica como medio adecuado para mejorar el desarrollo de la capacidad auditiva del alumno.

7. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales.

8. Desarrollar la atención, imaginación, memoria y sensibilidad musical, a través de la música descriptiva, dando a conocer a los alumnos los diferentes instrumentos de la orquesta.

9. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso. 10. Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la

autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental. 11. Conseguir la asimilación intelectual progresiva de los contenidos

prácticos tratados en el curso. 2º CURSO DE 1º CICLO

1. Desarrollar la pulsación interior.

2. Asimilar los diferentes esquemas rítmicos y su integración en cualquier compás de los trabajados en el curso.

3. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la combinación de ambos.

4. Dominar los compases específicos de los contenidos en el curso. 5. Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y

colectiva a través del ritmo.

6. Adoptar una correcta posición corporal para la realizar una buena emisión de la voz.

7. Trabajar la dinámica, expresión y demás parámetros del sonido a través del canto y de la expresión vocal.

8. Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.

9. Utilizar la voz a través del canto individual y colectivamente, trabajando una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.

10. Improvisar vocalmente.

11. Introducir el canto a voces mediante cánones.

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13. Asimilar las formas musicales básicas: canon, rondó y forma ternaria A-B-A.

14. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso. 15. Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la

prácticos tratados en el curso. 1º CURSO DE 2º CICLO

3. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la combinación de ambos tanto en la división como en la subdivisión del compás. 4. Dominar los compases específicos de los contenidos en el curso. 5. Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y

6. Adoptar una correcta posición corporal para la realizar una buena emisión de la voz y trabajar la articulación a través de la vocalización. 7. Trabajar la dinámica y la agógica a través del canto y la expresión vocal. 8. Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica

con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.

9. Practicar la audición interválica como medio de desarrollo de la capacidad auditiva del alumno.

10. Improvisar vocalmente dentro de las tonalidades conocidas. 11. Trabajar la entonación interválica.

12. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales.

13. Introducir el canto coral mediante cánones, bordones y canciones sencillas a dos voces.

14. Asimilar las formas musicales básicas: repaso de las del curso anterior e introducir el ostinato y tema con variaciones.

15. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso. 16. Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la

autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.

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2º CURSO 2º CICLO

3. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la combinación de ambos tanto en la división como en la subdivisión del compás. 4. Dominar los compases específicos de los contenidos en el curso. 5. Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y

6. Adoptar una correcta posición corporal para la realizar una buena emisión de la voz y trabajar la articulación a través de la vocalización. 7. Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica

con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.

8. Practicar la audición interválica como medio de desarrollo de la capacidad auditiva del alumno.

9. Improvisar vocalmente sobre los acordes tonales en las diferentes tonalidades.

10. Trabajar la entonación interválica de todos los intervalos mayores, menores y justos.

11. Trabajar la modulación a tonos vecinos.

12. Repaso de las formas musicales básicas trabajadas en cursos anteriores. 13. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y

rítmico-melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso. 14. Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la

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IV.- CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL. SECUENCIACIÓN.

Los contenidos se centran en 4 ejes fundamentales: rítmico, melódico, auditivo y teórico. Se presentan en los distintos cursos a través de:

 Canciones populares, folklóricas, eruditas, infantiles, cánones y de estilos diversos. Todas ellas son seleccionadas con un fin pedagógico, sirviendo de desarrollo rítmico, melódico y auditivo.

 Lecturas de fórmulas rítmicas. Lecturas medidas.

 Ejercicios de Polirritmia.

 Lecturas medidas en claves instrumentales.

 Interpretación de escalas y acordes Mayores, menores y modales. Cromatismos. Tonos enteros.

 Lecturas entonadas. Lecturas polifónicas.

 Reconocimiento y dictado rítmico - melódico a 1 voz y en Enseñanza Profesional a 1 y 2 voces.

 Reconocimiento de escalas, acordes, compases, intervalos, cadencias.

 Improvisación, creación e interpretación de los elementos que se han ido trabajando curso por curso.

 Conocimiento teórico a través de ejercicios y actividades con contenidos de tipo intelectual

 Audiciones musicales: reconocimiento de ritmos, diseños melódicos, formas musicales, géneros y estilos, texturas, etc).

4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: 1º CURSO 1º CICLO

Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa a lo largo de los tres trimestres y, si bien a continuación se propone una distribución temporal de los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en cuenta el nivel y evolución del grupo de alumnos y alumnas.

Los criterios que se han seguido para establecer la secuencia han sido los siguientes:

 Adecuación de los contenidos a las características y momento evolutivo del alumnado, proponiendo conceptos, procedimientos y actitudes que se encuentren en su zona de desarrollo próximo.

 Coherencia con la lógica de la disciplina.

 Búsqueda del aprendizaje significativo, funcional y operativo.

 Delimitación de las ideas eje que dan sentido a los contenidos, desarrollados de forma interrelacionada.

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 Equilibrio e integración de los contenidos, que se trabajan en espiral, de forma que se realiza un proceso cíclico que presenta los contenidos en niveles sucesivos de amplitud y complejidad.

 Referencia permanente de los objetivos generales de área y etapa.

 Consideración en todo momento de la relación de esta área con otra (globalidad y otras interdisciplinariedad).

 Presencia de los temas transversales. 1º TRIMESTRE.

EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA

 Identificación e interiorización del pulso.

 Práctica que conduzca a la identificación del acento.

 Lectura medida: Clave de sol (do, re, mi, fa, sol, la, si, do, re, mi.)

 Claves de Do en 3ª y Fa en 4ª en los grupos de alumnos que mayoritariamente necesiten el empleo de estas claves.

 Compases: 2/4 y 4/4. Anacrusa.

 Figuras: redonda, blanca, negra y sus silencios, corcheas en grupo de dos.

 Silencios: redonda, blanca y negra.

 Utilización improvisada de los elementos del lenguaje propios del curso con propuesta previa.

 Repentización de textos musicales atendiendo a cuestiones rítmicas con dificultades propias del curso.

 Lectura polirrítmica.

EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

 Desarrollo de la técnica básica del funcionamiento de la voz: respiración, emisión, afinación, articulación.

 Interpretación de canciones.

 Escala diatónica de do, arpegio y acorde.

 Lecturas entonadas en clave de sol (escala diatónica de do) con y sin acompañamiento pianístico.

 Reproducción memorizada vocal de fragmentos melódicos o canciones con las dificultades propias del curso.

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EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL

 Audición, identificación e interiorización del pulso.

 Práctica que conduzca a la percepción auditiva e identificación del acento.

 Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples (arpegio de tónica).

 Reproducción memorizada escrita de secuencias rítmicas con las dificultades trabajadas hasta el momento.

 Dictado melódico-rítmico de los elementos estudiados.

EDUCACIÓN TEÓRICA

 Concepto de Música y Lenguaje Musical.

 Pentagrama. Notas. Claves. Clave de Sol. Líneas adicionales.

 Figuras y silencios.

 Normas de escritura.

 Ritmo: pulso, acento y compás. Compás de 4/4 y 2/4.

 Líneas divisorias. Doble barra.

 Instrumentos corporales.

 Escala. Escala diatónica. Tonos y semitonos.

 Anacrusa.

 Acorde y arpegio.

2º TRIMESTRE.

 Lectura medida en clave de sol.

 Lectura medida en clave de fa en cuarta.

 Compases: 2/4, 3/4, 4/4.

 Figuras: Negra con puntillo. Corchea y su silencio. Semicorcheas en grupos de cuatro.

 Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.

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 Escala: diatónica de Do Mayor.

 Lecturas entonadas ámbito de Do Mayor. Alteraciones accidentales.

 Entonación de intervalos.

 Acordes: I, IV y V de Do Mayor.

 Identificación e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión.

 Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de tempo: Andante, Allegro y Lento.

 Práctica de matices: pp, p, mf, f, ff y reguladores. Interpretación.

 _{Utilización improvisada de los elementos del lenguaje propios del curso}

con propuesta previa.

 Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples (trabajados en entonación).

 Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Hasta la figura corchea incluyendo su silencio. Tonalidad de Do M.

 Signos de repetición: Barra de repetición. 1ª y 2ª vez. Llamada o párrafo. Da Capo.

 La frase musical (pregunta – respuesta).

 Signos de prolongación: Ligadura. Puntillo. Calderón.

 Compás de 3/4.

 Aire o movimiento. El matiz.

 Alteraciones: Sostenido. Bemol. Becuadro. Semitonos diatónicos y cromáticos. Clave de fa en 4ª línea.

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TERCER TRIMESTRE

 Lectura medida en clave de sol.

 Lectura medida en clave de fa en cuarta.

 Compases: 2/4, 3/4, 4/4.

 Figuras: hasta la semicorchea en grupos de cuatro, corchea y dos semicorcheas, dos semicorcheas y corchea.

 Práctica de signos de expresión: ligadura expresiva y coma de respiración.

 _{Lectura polirrítmica.}

 Escalas: Do M y La m.

 Lecturas entonadas en Do Mayor y La menor. Alteraciones.

 Entonación de intervalos.

 Acordes: I, IV y V de la menor.

 _{Utilización improvisada de los elementos del lenguaje propios del curso}

con propuesta previa.

 Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Hasta la figura corchea incluyendo su silencio.

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 Compases: Partes y fracciones fuertes y débiles.

 Síncopas: Muy largas, largas, breves y muy breves.

 Notas a contratiempo: Muy lagas, largas, breves y muy breves.

 Escalas Mayores y Menores: Do mayor y La menor.

 Acordes tonales de Do mayor y la menor.

 Intervalos: Numeración de los intervalos. Tonos y semitonos que contienen los intervalos. Ascendentes y descendentes. Conjuntos y disjuntos. Melódicos y armónicos. Simples y compuestos.

1º TRIMESTRE.

 Práctica y lectura de notas escritas horizontal y verticalmente en claves de Sol en segunda y Fa en cuarta.

 Lectura medida en clave de sol y fa en cuarta.

 Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

 Hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa.

 Figuras:

o 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la semicorchea sin incluir su silencio. Tresillo de corcheas.

o 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea sin incluir su silencio.

 Práctica de la polirritmia.

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 Práctica vocal de movimientos melódicos sobre dificultades del trimestre.

 Escalas y arpegios: Do M y la m.

 Lecturas entonadas en clave de sol y clave de fa en cuarta.

 Lecturas entonadas en Do Mayor y la menor. Alteraciones accidentales.

 Entonación de intervalos: 2ª y 3ª Mayor y menor. 4ª Justa y 4ª Aumentada (fa-si).

 Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la figura corchea incluyendo su silencio y el tresillo de corcheas.

 Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura corchea sin incluir su silencio. Tonalidades de Do M y La m.

 Breve repaso del curso anterior.

 Escalas Mayores y menores.

 Grados de la escala.

 Acordes tonales.

 Alteraciones. Semitonos diatónicos y cromáticos. El tresillo. Clave de Fa en 4ª.

 Teoría de los compases: Numerador y denominador. Compases simples y compuestos. Compás de 6/8, 9/8 y 12/8. Subdivisión.

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 Intervalos: Ascendentes o descendentes, conjuntos o disjuntos, melódicos o armónicos, simples o compuestos, unísono, numeración de los

intervalos.

2º TRIMESTRE

 Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

 Figuras:

o 2/4, 3/4 y 4/4. Ligadura aplicada a tresillo.

o 6/8, 9/8 y 12/8. Hasta la corchea y su silencio. Ligaduras aplicadas a negras y corcheas.

 _{Práctica de la polirritmia.}

 Escalas y arpegios: Do M, La m, y Sol M.

 Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades Do M, La m y Sol M.

 Entonación de intervalos: 5ª Justa. 5ª Aumentada (si-fa).

 Práctica conducente a la interiorización de términos y conceptos de dinámica (p, f, mp, y mf, pp, ff) y agógica (Andante, Allegro, Lento, Presto, Accelerando y Ritardando).

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 Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio. Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura corchea sin incluir su silencio.

 Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples.

 Reconocimiento auditivo de los tipos de escala menor.

 Reproducción memorizada escrita de secuencias rítmicas con las dificultades propias del trimestre.

 Tonalidades de Do M, La m y Sol M.

 Clasificación de los intervalos: mayores y menores.

 Acentuación de las partes y fracciones. Síncopas: clases. Notas a contratiempo. Aire o movimiento. El metrónomo. Diapasón.

 La frase musical.

 Tonalidad y Modalidad. Armadura de tonalidad.

 Orden de aparición de las alteraciones en la armadura.

 Tonos relativos.

 Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

 Figuras:

o 2/4, 3/4 y 4/4. Corchea con puntillo semicorchea y viceversa. Negra con puntillo dos semicorcheas y viceversa. Ligaduras aplicadas a semicorcheas.

o 6/8, 9/8 y 12/8. Hasta la corchea y su silencio. Ligaduras aplicadas a negras y corcheas.

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 Escalas y arpegios: Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.

 Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.

 Entonación de intervalos: 6ª y 7ª Mayor y menor.

 Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.

 Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura corchea sin incluir su silencio.

 Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples.

 Reconocimiento auditivo de los tipos de escala menor.

 Tonalidades de Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.

 Grados tonales y modales.

 Nombres de los grados de la escala.

 Clasificación de intervalos entre notas naturales.

(22)

1º TRIMESTRE.

 Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

 Figuras:

o 2/4, 3/4 y 4/4. Síncopas de negra combinada con dos semicorcheas, corchea y/o silencio de corchea.

o 6/8, 9/8 y 12/8. Semicorcheas sin incluir su silencio.

 Utilización improvisada de los elementos del lenguaje musical propios del curso con propuesta previa.

 Percusión rítmica a dos voces.

 Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel, con o sin texto y con o sin acompañamiento.

 Escalas y arpegios: Hasta una alteración.

 Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.

 Entonación de los cuatro tipos de escala menor (natural, armónica, melódica y dórica).

 Entonación de intervalos: 2ª y 3ª Mayor y menor. 4ª Justas. 4ª Aumentada.

 Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de dinámica (p, f, mp y mf, pp, ff, crescendo, diminuendo, sforzando) y agógica (Andante, Allegro, Lento, Presto, Adagio, Allegretto y Moderato, Accelerando y Ritardando).

 Repentización de textos musicales atendiendo a cuestiones melódicas sobre dificultades propias del curso.

 Reconocimiento de intervalos: 2ª y 3ª Mayor y menor. 4ª Justas. 4ª Aumentada.

(23)

 Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio. Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura corchea sin incluir su silencio.

 Tonalidades hasta una alteración.

 Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado, con dificultades propias del curso.

 Breve repaso del curso anterior: Tonalidad. Modalidad. Armadura de tonalidad. Orden de aparición de las alteraciones en la armadura. Tonos relativos.

 Teoría de los compases conocidos hasta el momento: unidad de pulso, subdivisión y compás.

 Numeración y clasificación de intervalos simples: mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos.

 Nombre de los grados de la escala. Grados tonales y modales.

 Alteraciones propias, accidentales y de precaución.

 Enarmonía y unísono.

2º TRIMESTRE

 Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8 y 4/8.

 Figuras:

o 2/4, 3/4 y 4/4. Tresillo y seisillo de semicorcheas.

o 6/8, 9/8 y 12/8. Semicorcheas sin incluir su silencio. Puntillo aplicado a la corchea.

 Dosillo de corcheas y cuatrillo de semicorcheas.

o 2/8, 3/8 y 4/8. Hasta la semicorchea incluyendo su silencio. Tresillo de semicorcheas.

 Percusión rítmica a dos voces.

(24)

 Escalas y arpegios: Hasta dos alteraciones.

 Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades mayores y menores con un máximo de dos alteraciones en la armadura.

 Entonación interválica: 5ª Justa. 5ª Disminuida. 6ª y 7ª Mayor y menor.

 Reconocimiento auditivo de intervalos: 5ª Justa. 5ª Disminuida. 6ª y 7ª Mayor y menor.

 Reconocimiento auditivo de los cuatro tipos de escala menor.

 Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.

 Tonalidades hasta dos alteraciones en la armadura.

 Tonos relativos armónicos o tonos vecinos.

 Articulaciones y Acentuaciones.

 Grupos de valoración especial. Acordes.

 Acordes triadas: Perfectos mayores y menores.

 Inversión de intervalos simples.

 Teoría de los compases: Compases a un tiempo.

 Claves. Unísono de las claves o relación de las claves entre sí. Octava alta y octava baja.

(25)

 Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8 y 4/8.

 Figuras:

o 2/4, 3/4 y 4/4. Silencios de corchea con puntillo y silencios de semicorchea.

o 6/8, 9/8 y 12/8. Silencios de corchea con puntillo y silencios de semicorchea.

o 2/8, 3/8 y 4/8. Hasta la semicorchea incluyendo su silencio.

 Equivalencias: pulso = pulso.

 Percusión rítmica a dos voces. Canon rítmico.

 Escalas y arpegios: Hasta dos alteraciones.

 Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta.

 Tonalidades mayores y menores con hasta dos alteraciones en la armadura.

 Entonación de intervalos: 2ª, 3ª, 6ª y 7ª Mayor y menor. 4ª y 5ª Justa. 4ª Aumentada y 5ª Disminuida.

 Entonación de acordes tríadas mayores y menores.

 Entonación de los cuatro tipos de escala mayor y menor.

 Reconocimiento auditivo de acordes.

 Reconocimiento de intervalos: 2ª, 3ª, 6ª y 7ª Mayor y menor. 4ª y 5ª Justa. 4ª Aumentada y 5ª Disminuida.

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 Reconocimiento auditivo de los cuatro tipos de escala menor.

 Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio. Tresillo de

semicorcheas. Tonalidades hasta dos alteraciones.

 Aire o movimiento. Modificaciones del aire o movimiento. El matiz.

 Acordes tríadas: Perfecto Mayor, Perfecto menor, 5ª Aumentada y 5ª Disminuida.

 Tipos de escala mayor.

1º TRIMESTRE.

 Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8, 4/8, 2/2, 3/2 y 4/2.

 Figuras:

o 2/4, 3/4 y 4/4. Hasta la fusa en pulsos de negra. o 6/8, 9/8 y 12/8. Hasta la fusa en pulsos de corchea. o 2/2, 3/2 y 4/2. Hasta la corchea y su silencio.

o 2/8, 3/8 y 4/8. Hasta la fusa. El 3/8 a un tiempo sin incluir fusas.

 Subdivisión. Compases a un tiempo.

 Grupos de valoración especial contenidos en un pulso: dosillo, tresillo, cuatrillo y seisillo.

 Doble puntillo.

 Improvisación rítmica y polirrítmica con o sin propuesta previa.

(27)

 Tonalidades con un máximo de 3 alteraciones.

 Entonación de los cuatro tipos de escala mayor y menor.

 Entonación de intervalos: melódicos y armónicos hasta la 8ª.

 Acordes: M y m hasta 3 alteraciones. Acordes tonales.

 Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de tempo con identificación, conocimiento e interpretación de todos los términos de agógica y dinámica que puedan presentarse de manera habitual.

 Improvisación melódica y armónica. Creación de ostinatos rítmico – melódicos para el acompañamiento de canciones.

 Práctica entonada de pequeñas formas musicales: canon, lied y rondó.

 Reconocimiento de escalas Mayores primer tipo y menores los 4 tipos.

 Dictado melódico-rítmico en los compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio. Tresillos y seisillos de semicorcheas en los compases simples, y dosillos de corcheas y

cuatrillos de semicorcheas en los compuestos.

 Tonalidades hasta tres alteraciones en la armadura.

 Análisis de compases: 2/2, 3/2, 4/2, 6/4. Unidad de pulso, subdivisión y compás.

 Tonalidades: armaduras, tonos relativos, tonos vecinos.

 Grados tonales y modales.

 Clasificación de los intervalos. Inversión.

 Tipos de escalas mayores y menores.

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2º TRIMESTRE.

 Articulaciones rítmicas: ligadura, acento y picado, aplicados hasta la corchea.

 Compases: 6/4, 9/4, 12/4. Hasta la corchea sin incluir su silencio.

 Cambio de compás y equivalencias de figura = figura y parte = parte entre los compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

 Abreviaciones y repeticiones.

 Compases de amalgama: 5/8, 5/4.

 Improvisación rítmica y polirrítmica.

 Tonalidades con un máximo de 4 alteraciones en la armadura.

 Práctica entonada de los cuatro tipos de escala mayor y menor.

 Entonación de intervalos melódicos y armónicos.

 Entonación de acordes tonales mayores y menores.

 Improvisación melódica y armónica. Creación de ostinatos como acompañamiento de canciones.

 Reconocimiento de escalas Mayores primer tipo y menores los 4 tipos.

 Dictado melódico-rítmico en los compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.

 Tresillos y seisillos de semicorcheas en los compases simples, y dosillos de corcheas y cuatrillos de semicorcheas en los compuestos.

 Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado con las dificultades propias del curso.

 Reproducción escrita memorizada de fragmentos rítmicos o rítmico melódicos.

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EDUCACIÓN TEÓRICA  Alteraciones dobles.  Intervalos y su inversión.

 Relación de las claves entre sí.

 Tonos vecinos y homónimos.

 Análisis de los nuevos compases estudiados: unidad de pulso, subdivisión y compás.

 Acordes triadas.

 Grupos de valoración especial.

 Repaso de los términos de agógica, dinámica… TERCER TRIMESTRE

 Compases: Todos los estudiados.

 Cambio de compás y equivalencias de figura = figura y parte = parte entre los compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

 Abreviaciones y repeticiones.

 Improvisación rítmica y polirrítmica.

 Tonalidades con un máximo de 4 alteraciones en la armadura.

 Práctica entonada de los cuatro tipos de escala mayor y menor.

 Entonación de intervalos melódicos y armónicos.

 Entonación de acordes tonales mayores y menores.

 Improvisación melódica y armónica. Creación de ostinatos como acompañamiento de canciones.

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 Reconocimiento de escalas Mayores 1º tipo y menores los cuatro tipos.

 Dictado melódico-rítmico en los compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.

 Tresillos y seisillos de semicorcheas en los compases simples, y dosillos de corcheas y cuatrillos de semicorcheas en los compuestos.

 Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado con las dificultades propias del curso.

 Reproducción escrita memorizada de fragmentos rítmicos o rítmico melódicos.

 Repaso de los contenidos anteriores y preparación de la Prueba de Acceso a 1º de Enseñanzas Profesionales.

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V.- METODOLOGÍA

En lo que a aspectos metodológicos se refiere, tendremos en cuenta tanto los principios generales de intervención educativa basados en el modelo constructivista como una metodología específica en la enseñanza del Lenguaje

Musical para las enseñanzas básicas siguiendo los distintos bloques de

contenidos.

5.1.- METODOLOGÍA GENERAL

En líneas generales, nos inclinamos por un enfoque metodológico activo, motivador e integrador que propicie la utilización de unos métodos u otros en función de las necesidades del alumnado en dicha etapa, ante situaciones y actividades diversas. Además, creemos que las estrategias que se utilicen con cualquier grupo deben variar con la frecuencia que sea necesaria para evitar la monotonía producida por la repetición excesiva de las mismas técnicas.

Para la consecución de aprendizajes significativos pueden utilizarse métodos de razonamiento inductivo (aquellos que parten de hechos y realidades concretas próximas a la experiencia del alumnado) o deductivo que, siguiendo el proceso mental inverso, también pueden ser útiles al discente en la construcción de su propio conocimiento.

Hemos fomentado a lo largo de toda la programación de actividades una enseñanza activa, haciendo que el alumnado se sienta en todo momento protagonista de su aprendizaje, tomando parte en el mismo, intentando romper de este modo la aparente oposición entre juego y trabajo.

Concedemos gran importancia a la socialización y al trabajo grupal siendo nuestra especialidad no sólo una asignatura individual sino también colectiva, por lo que trabajaremos distintas modalidades de agrupamiento: debates y diálogos en gran grupo (asamblea) dirigidos por el profesor, trabajos por equipos (grupos más reducidos) donde se fomente la colaboración de todos los miembros para la realización de una tarea. Por supuesto, también damos cabida a la actividad individual, pero siempre o casi siempre tras un previo diálogo en grupo.

Otro aspecto a tener en cuenta es el aprendizaje funcional, es decir, que los conocimientos adquiridos sean útiles para la vida futura y además atrayentes y cercanos a los intereses de los alumnos y alumnas. En el caso de la materia que nos ocupa, relacionar los elementos del Lenguaje Musical con la práctica instrumental que realizan.

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5.2.- METODOLOGÍA ESPECÍFICA

En este apartado queremos resaltar algunos aspectos metodológicos específicos de cada uno de los bloques de contenidos en los que aparece dividida la materia.

Educación, lectura e improvisación rítmica.

La educación rítmica es uno de los pilares de la enseñanza del Lenguaje

Musical. Los ejercicios de lectura rítmica, en las dos claves conocidas hasta el

momento (y la propia del instrumentista dado el caso), están presentes en todas y cada una de las sesiones de clase. Consideramos importante hacer un seguimiento semanal e individual del discente en este aspecto, y por ello, además de leer en grupo, habrá un tiempo dedicado a la lectura individual de tal forma que el profesor haya anotado el seguimiento de cada uno de los alumnos.

Por otro lado, es necesario crear el hábito de lectura diario fuera del período lectivo, de tal forma que parte de las lecciones trabajadas, una vez aclaradas las dudas sobre nuevas dificultades en clase, se estudiarán en casa.

Finalmente, el desarrollo de la creatividad y la improvisación es fácil de abordar desde la educación rítmica, al estar ausentes otras dificultades auditivas o melódicas.

Entre las actividades de enseñanza-aprendizaje recogidas en este bloque destacamos:

 Ejercicios de percusión corporal a una o varias voces, para la práctica, asimilación o introducción de nuevos contenidos rítmicos. Polirritmias.

 Lectura de lecciones y ejercicios breves en las claves estudiadas (Sol en 2ª y Fa en 4ª), individual y en grupo, y de dificultad creciente.

 Aplicación de ritmos diferentes a un diseño melódico propuesto.

 Memorización y reproducción de esquemas rítmicos.

 Creación de ostinatos rítmicos para acompañar lecciones.

 Improvisación rítmica dirigida por el profesor sobre un ostinato propuesto.

 Lectura a vista de fragmentos rítmicos.

Educación vocal, entonación e improvisación melódica.

Las prácticas de entonación, al igual que las de lectura rítmica, son una constante en la dinámica de clase. A pesar de tratarse por separado, el trabajo vocal está íntimamente ligado a la educación auditiva, siendo siempre una actividad previa al reconocimiento auditivo.

Consideramos que la propuesta de ejercicios de entonación debe ser amplia y variada. Ésta incluirá escalas, arpegios, acordes, frases musicales, lecciones tanto en modo Mayor como menor así como ejercicios de distintas

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clásicas y además, la práctica de la interválica pura como manera de fijar en la mente distancias sonoras.

Las actividades tipo relacionadas con el trabajo melódico entonado en esta etapa se pueden resumir así:

 Entonación de escalas, arpegios, acordes, cadencias.

 Entonación de intervalos aislados del contexto armónico – tonal (interválica pura).

 Entonación a vista de fragmentos rítmico – melódicos, de dificultad progresiva, adaptados a los diferentes cursos.

 Realización de ejercicios de técnica vocal (si es necesario), prestando especial atención a aquellos alumnos que están cambiando la voz.

 Entonación de frases musicales en la tonalidad o tonalidades estudiadas como introducción a la práctica de lecciones.

 Memorización de fragmentos musicales progresivamente más amplios.

 Improvisación vocal de partes de frases musicales en los tonos estudiados.

 Acompañamientos basados en ostinatos melódicos o rítmico-melódico sobre los grados tonales de una escala.

 Interpretación de lecciones a una, dos o más voces (al menos en el segundo ciclo) en las tonalidades estudiadas hasta el momento con una correcta matización y fraseo.

 Entonación de fragmentos de obras del repertorio clásico y de canciones populares de Andalucía.

Educación auditiva, escritura y dictado musical.

En nuestro sistema educativo, la música ha venido marcada por la tradición latina de llevar a cabo el proceso de aprendizaje de los distintos contenidos musicales de forma visual, particularmente en lo que se refiere al Solfeo y a la Armonía. Sin embargo, en el transcurso del siglo XX, el interés por el oído musical se ha visto acrecentado de forma importante; la educación auditiva, en las modernas pedagogías aplicadas a la enseñanza musical, tiene especial interés por razones obvias.

Recordemos que la música es un arte temporal, es decir, acontece en el tiempo y por ello es muy importante estudiar la forma de aprehender, memorizar, representar e interpretar las informaciones de lo que sucede en el instante en el que transcurren.

Planteamos en esta programación didáctica dar cabida al mayor número posible de actividades relacionadas con la percepción auditiva y comprensión del hecho sonoro, de tal manera que la parcela dedicada a la audición en las clases de Lenguaje Musical no quede reducida solamente a la realización de un dictado musical rítmico – melódico una vez a la semana.

Siendo conscientes de la tradicional dificultad y a veces frustración que el dictado genera en el alumnado, pretendemos, sin renunciar a esta práctica,

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aislar las diferentes dificultades de la audición (ritmo, intervalo, acorde, línea melódica, percepción del tono y compás), de tal manera que el discente encuentre asideros que le permitan comprender los distintos elementos presentes en el dictado, sin que éste sea percibido como un “caos” sonoro imposible de transcribir.

Los ejercicios de audición planteados en esta programación didáctica no son todos escritos, sino que muchos de ellos, se realizan previamente a la práctica de la entonación o tras una explicación teórica (reconocimiento auditivo de tipos de escalas, acordes o intervalos por ejemplo).

En definitiva, las actividades relacionadas con la educación auditiva en este curso recogen los siguientes aspectos:

 Reconocimiento auditivo de escalas, intervalos, acordes y cadencias.

 Reconocimiento auditivo de compases de forma aislada.

 Realización de dictados rítmicos con las dificultades estudiadas (por escrito).

 Realización de dictados melódicos y rítmico-melódicos (con una dificultad rítmica menor a la estudiada y siempre a una voz en esta etapa) en las tonalidades trabajadas a lo largo del curso (por escrito).

 Realización de ejercicios escritos de reconocimiento de intervalos sobre una nota dada y de tipos de acordes sobre la fundamental.

Teoría del lenguaje musical.

Este último bloque de contenidos se haya relacionado con la adquisición de una terminología musical cada vez más amplia y con una visión analítica de la materia.

Se intentará que las explicaciones teóricas se integren en distintos momentos de la clase sin que éstas sean largas o produzcan tedio en el alumnado. Cada vez que se aborda un nuevo contenido, y una vez planteadas las explicaciones pertinentes y resueltas en grupo cualquier duda, el discente trabajará aquéllos a través de la realización de ejercicios prácticos.

En este sentido, los profesores del departamento elaboran fichas de actividades que complementan los contenidos del tratado teórico. Algunos de los ejercicios serán corregidos en clase mientras otros deben ser realizados fuera del horario escolar y servirán para llevar a cabo el seguimiento individual de esta parte de la materia (independientemente de las evaluaciones al final del trimestre).

La importancia de las nuevas tecnologías en la actualidad es una poderosa herramienta por la que también se debe proporcionar al alumnado el acceso a recursos en línea, de gran ayuda, en el refuerzo de contenidos teóricos y auditivos (por ejemplo, a destacar el portal www.teoría.com o las actividades interactivas elaboradas en la plataforma Wix o Educaplay).