TEMA 3: EJERCICIOS
1.
Lee el texto y responde a las siguientes preguntas:
El secreto de los Stradivarius
Antonio Stradivari (1644-1737) aprendió el oficio de luthier de Niccoló Amamati apara en 1666 construir su primer violín y abrir su propio taller lanzando la marca de violines “stradivarius”.
Modificó las proporciones del instrumento construyendo violines más largos, delgados y robustos, de una sonoridad insuperable, que le dieron fama mundial.
Parece ser que el secreto de la perfección de los stradivarius reside en la fórmula de su barniz. Un barniz especial con una combinación única de flexibilidad, textura y colorido, que el maestro preparaba en la intimidad y que nadie más llegó a conocer. El barniz, de característico color marrón anaranjado, no solo protege la madera del instrumento sino que constituye una especie de manto penetrante y flexible que influye enormemente en el sonido.
Los investigadores no han conseguido desentrañar ni los ingredientes ni el proceso de elaboración del barniz.
En la actualidad se conservan unos 600 violines stradivarius, algunos de ellos utilizados por los mejores intérpretes del mundo. Los ejemplares más famosos son conocidos como “Batts”, “Alard” o “Mesías” y poseen un valor incalculable.
a) ¿Qué modificaciones introdujo Stradivari en los violines?
b) ¿Cuál es el secreto de sus violines?
c) ¿Para qué sirve el barniz en un violín?
2.
Lee el texto y responde a las siguientes preguntas:
Sacerdote sin vocación
Antonio Vivaldi (1678-1741) tuvo un difícil nacimiento. Recibió los Santos Sacramentos nada más salir al mundo y fue bautizado en su propia casa por el peligro que corría su vida. Su madre, Camilla, juró que si su hijo sobrevivía lo entregaría al servicio de la iglesia en señal de gratitud a Dios.
Así, al cumplir los 22 años, Vivaldi obtuvo las órdenes menores y a los 25 fue ordenado sacerdote.
Conocido como el “cura rojo” (por el color de su pelo)
,
Vivaldi había recibido las primeras enseñanzas musicales de su padre, que era “sonador de violín”, y su vocación musical siempre estuvo por encima de la religiosa.Según cuenta una crónica de la época, un día, mientras oficiaba una misa, se le ocurrió un tema musical para una obra. Sin decir palabra para no perder la inspiración, abandonó el altar y se encerró en la sacristía para anotar en papel su idea. Tras un largo rato volvió a la misa como si no hubiera pasado nada.
Debido a su grave falta, fue juzgado por un tribunal que, sin embargo, resultó más benevolente de lo esperado al considerar que su acción había sido “cosa de músicos”, algo muy parecido a considerarle un loco. Así, el castigo se redujo a la privación del derecho a oficiar misas.
Trabajó como maestro de violines en el Ospedale Della Pietà, enseñando música a las jóvenes huérfanas que se educaban allí y que estrenaron muchas de sus composiciones. Fue el compositor más reconocido de su tiempo, especialmente por los conciertos, considerados el modelo del género.
a) ¿Cómo era conocido Vivaldi? ¿Por qué?
b) ¿Qué sanción se impuso un tribunal? ¿Qué había hecho?
c) ¿Qué era el Ospedale Della Pietà?
3.
Lee el texto y responde a las siguientes preguntas:
Las ganas de aprender
Johann Sebastian Bach (1685-1750) nació en una familia de larga tradición musical. Recibió las primeras clases de violín de su padre y, al quedarse huérfano con 9 años, fue acogido por su hermano mayor, con el que continuó su formación musical.
Abrumado por las exigencias musicales del niño, su hermano se vio obligado a negarle las partituras más difíciles de la biblioteca, pero Bach las cogía a escondidas y las copiaba a la luz de la vela para seguir aprendiendo mientras todos dormían.
Con 15 años realizó a pie un viaje de 270 km para ingresar en el coro de la iglesia de Lüneburg, desde donde viajará a otras localidades, también a pie, para conocer a nuevos músicos.
Con 18 años consigue el puesto de organista en Arnstad y pide un permiso de cuatro semanas para viajar a Lübeck, donde trabaja el famoso organista Buxtehude. Recorrió andando 400 km y se quedó más tiempo del previsto, a punto de convertirse en el sustituto del maestro, pero Buxtehude le obligaba a casarse con su hija y el pobre Bach huyó espantado.
Estando al servicio del duque de Sajonia, aceptará un nuevo puesto con el príncipe de Cöthen, que le ofrecía mejores expectativas musicales. El duque, enojado por la traición de su músico, lo encarceló durante un mes.
Bach terminará su vida en Leipzig y morirá ciego, después de someterse a dos operaciones de vista fallidas.
Su monumental obra es la cumbre de la música barroca, fruto no solo de su talento sino también de su extraordinaria tenacidad.
a) ¿Por qué se fue Bach de Lübeck?
b) El duque de Sajonia encarceló a Bach durante un mes, ¿cuál fue el motivo?
4.
Copia en tu cuaderno y completa los siguientes enunciados:
· La nueva textura armónica del Barroco recibe el nombre de … y tiene como base ... · La ópera surge en el círculo cultural de … intentando resucitar la tragedia clásica. · La primera gran ópera de la historia de la música es … estrenada en el año ... · En el desarrollo de una ópera se distinguen tres partes fundamentales ... · La evolución de la ópera en el Barroco dará lugar a dos tipos de géneros ... · Los compositores más importantes de ópera son ...
· La nuevas formas de la música vocal religiosa del Barroco son ... · La orquesta barroca tiene como base fundamental ...
· Las grandes formas de la música instrumental del Barroco son ... · Los compositores más importantes de música instrumental son ... · El desarrollo del ballet tiene lugar en el reinado de … con el llamado ... · La estructura más habitual de la suite está compuesta por …
· El aislamiento de España tiene su reflejo en formas locales como ... · Los compositores españoles más destacados son ...
5.
Escucha el aria When I am laid in earth de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell.
Es el lamento de Dido, su canto de despedida antes de morir a causa del abandono de
Eneas.
La ópera Dido y Eneas está considerada la primera ópera inglesa. Fue estrenada en el año 1689, cuando la ópera italiana ya disfrutaba de todo su esplendor.
El aria de Dido tiene lugar al final de la ópera y es sin duda una de las piezas más conmovedoras de la historia de la música. Su melodía está compuesta sobre un bajo ostinato de cinco compases que responde a un diseño cromático descendente que refuerza poderosamente el carácter del lamento.
a) ¿Qué voz interpreta al personaje de Dido?
b) ¿Cómo se realiza el acompañamiento?
6.
Escucha el coral Ich will bei dir stehen de la Pasión según San Mateo de Johann
Sebastian Bach.
Este coral aparece cinco veces a lo largo de toda la obra, presentado cada vez en una tonalidad distinta y con textos diferentes. Bach tomó su melodía de una canción del compositor y organista alemán Hans Leo Hassler.
Estrenada en Leipzig en 1729, representa la obra cumbre de la música luterana. Estructurada en dos partes y escrita para orquesta (flautas, oboes, violines, violas, viola da gamba, órgano y bajo continuo), solistas (soprano, contralto, tenor y bajo) y doble coro (niños y adultos), recoge todos los formatos vocales e instrumentales de la época.
a) Identifica la correspondencia de frases musicales y versos.
b) Analiza la textura explicando el desarrollo de las distintas voces.
7.
Resuelve el crucigrama contestando a las definiciones que se indican a continuación:
Horizontales
1. Instrumento de cuerda frotada protagonista de la mayoría de los conciertos a solo de Vivaldi.
2. Danza de origen español en ritmo ternario y lento que se convertirá en el tercer movimiento de la suite. 3. Tipo de ópera aristocrática escrita en italiano con argumentos heroicos y castrati.
4. Danza de ronda francesa en ritmo binario y rápido que a veces se incluye en la suite.
5. Himno protestante de Lutero que pasará a formar parte de las grandes formas de música religiosa alemana.
6. Instrumento de cuerda punteada que en España sustituirá a la vihuela y tendrá una gran aceptación en todos los ámbitos.
7. Ópera de tema religioso que como no se representa utiliza un narrador y más coros.
8. Canción polifónica española que sigue destacando en la música profana pero que también se incluirá en las fiestas religiosas.
9. Sección instrumental que enlaza las distintas escenas y partes de una ópera. 10. Comienzo instrumental de una ópera.
11. Forma vocal compleja que puede tratar temas profanos o religiosos y responde a la definición de "música para cantar".
12. Tipo de ópera de carácter popular que fuera de Italia recibirá otros nombres e incluye pasajes dialogados.
13. Constructor artesano de instrumentos, especialmente de cuerda. 14. Una línea melódica protagonista que siempre va acompañada.
15. Forma vocal profana del Renacimiento italiano que a comienzos del Barroco cambiará de la textura contrapuntística a la monodia acompañada.
16. Adaptación alemana de la ópera bufa.
17. Concierto en el que contrasta un grupo de solistas con el resto de la orquesta. Verticales
1. Forma instrumental compleja en tres movimientos que representa a la perfección la idea del contraste Barroco.
2. Instrumento de cuerda pulsada con teclado que casi siempre interpreta el bajo continuo en la orquesta barroca.
3. Forma instrumental simple basada en la persecución de un sujeto.
4. Forma vocal compleja de carácter narrativo y con representación que marca el inicio del barroco musical.
5. Estilo de canto melódico y expresivo que utilizan los protagonistas en los momentos más emotivos. 6. Forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de varios momentos de danza.
7. Pequeño grupo de solistas que compite con la orquesta en un concierto grosso. 8. Nombre que indica la intervención de toda la orquesta en respuesta a los solistas.
9. Danza francesa "a la carrera" y en ritmo ternario que se convertirá en el segundo movimiento de la suite.
10. Instrumento de viento con teclado que sigue siendo protagonista de la música española. 11. Danza inglesa rápida y en 6/8 que normalmente marca el final de la suite.
12. Música escénica española de carácter jocoso que se intercalaba en las comedias. 13. Intérpretes especializados capaces de ejecutar maravillas de gran dificultad técnica. 14. Danza alemana en ritmo binario y lento que suele dar inicio a la suite.
15. Estilo de canto declamado que permite un desarrollo más ágil de la acción.
14 1 2 5 3 4 10 8 16 5 2 6 15 1 7 7 8 9 11 12 9 10 4 14 11 12 3 13 6 14 15 16 17
