TEMA 8
ARTE GÓTICO
Marco histórico
Evolución del arte gótico
Características generales del arte gótico ARQUITECTURA
Características generales
Arquitectura religiosa: La catedral.
Gótico en Europa: Francia , Alemania, Inglaterra, Italia España
Arquitectura civil: lonjas , ayuntamientos, palacios ESCULTURA
Características generales
Portadas y retablos Francia, España Escultura exenta
PINTURA
Características generales
La pintura del Trecento italiano: Escuela Sienesa: Duccio, Simone Martini Escuela Florentina: Giotto
Los primitivos flamencos: Los hermanos Van Eyck Marco histórico
Al igual que el románico, el gótico es un estilo internacional que abarca fundamentalmente los siglos XIII y XIV y dura hasta el siglo XVI en algunos lugares como España En Italia será sustituido en el siglo XV por el Renacimiento.
Este estilo, considerado rudo por los renacentistas y empezado a valorar en el siglo XIX, nació en Francia , donde se empezaron a construir las primeras catedrales, y se extendió por toda la cristiandad europea, dejando gran cantidad de catedrales y de edificios civiles como palacios, ayuntamientos o lonjas de mercaderes.
Si el románico fue un estilo rural y feudal, el gótico es un estilo urbano que coincide con el desarrollo de las ciudades y el nacimiento de una nueva clase social emprendedora: la
burguesía. Las catedrales se convierten en símbolo del orgullo ciudadano, al mismo tiempo que la iglesia a través de ellas sigue demostrando su poder.
Frente a la vida retirada en los monasterios cluniacenses del románico, la reforma de la orden cisterciense promueve un ideal de vida austera dentro de las ciudades
Es una época que muestra una visión del mundo más optimista que recuperó el gusto por la vida frente al rechazo de lo mundano característico del románico.
Hay un mayor interés por la naturaleza y el hombre que empezaron a ser observados como creaciones bellas de Dios. San Francisco de Asís difundirá este espíritu de amor a Dios ( no de temor de Dios como en el Románico) y a la naturaleza
Evolución del arte gótico
Periodo inicial: Fines del s. XII y principios del XIII donde partiendo del románico se evoluciona a formas completamente diferentes con el uso sistemático del arco apuntado
Periodo clásico o de plenitud: Siglos XIII y XIV Se realizan las principales catedrales góticas y también se desarrolla la arquitectura civil. Estudiaremos especialmente e este periodo Gótico flamígero, en algunos lugares,(sXV y XVI) que se caracteriza por una decoración exuberante. En España coincide con el Estilo Reyes Católicos
Características del arte gótico
Es un estilo urbano que coincide con el desarrollo de las ciudades y el nacimiento de una nueva clase social emprendedora: la burguesía.
Es reflejo de un cambio de mentalidad en la sociedad con una actitud más positiva ante el mundo
La catedral fue la construcción más significativa, aumentan en tamaño y altura como símbolo espiritual y símbolo de la grandeza de la ciudad: altura, esbeltez, verticalidad y luminosidad son sus características
Gran desarrollo de la arquitectura civil Afán decorativo en las obras
La escultura y pintura se independizan del marco arquitectónico. Las figuras se hacen más naturales y con gestos más humanos.
ARQUITECTURA GÓTICA
El gótico es la expresión artística de la nueva civilización urbana, tanto en edificios religiosos como civiles. La arquitectura civil pública (ayuntamientos, lonjas de mercaderes) como privada (palacios) tuvo gran desarrollo. Pero sobre todo el gótico es la manifestación artística de las catedrales europeas.
Características generales de la arquitectura gótica
La arquitectura gótica es una auténtica obra de ingeniería constructiva que resolvió problemas que había planteado el románico:
- edificios que no podían ser demasiado altos - de muros muy gruesos
- con poca iluminación interior - con poco espacio interior En la época gótica
- se elevan los edificios
- se reduce el grosor de los muros y la maciza construcción del románico da paso a otra más esbelta e inmaterial con mayor iluminación
- Se amplía el espacio interior.
Los principales elementos constructivos que hicieron posible estos cambios fueron:
- Se sustituye el arco de medio punto por el ojival o apuntado y la bóveda de cañón por la de crucería formada por dos arcos apuntados cruzados diagonalmente. Estas bóvedas pesaban menos que las románicas El descubrimiento de abovedar las iglesias por medio de arcos cruzados apuntados u ojivales permitieron hacer una especie de esqueleto de piedra.
- El espacio entre los pilares que sujetaban las bóvedas no necesitaba de pesados muros de piedra y en su lugar podían ponerse grandes ventanales .El muro pierde la función de soporte y será sustituido por la vidriera.
- Con estos elementos se va a conseguir más altura y luz, que son elemento fundamental en las catedrales y edificios góticos.
Principales elementos arquitectónicos:
- Se utiliza el arco apuntado. A lo largo de la evolución del gótico aparecen otros tipos de arcos como el arco conopial.
- Bóveda de crucería o de ojiva que se va complicando a lo largo de los siglos, desde la más simple cuatripartita, a la sexpartita, estrellada o bóvedas de abanico, típicas del gótico inglés. Según el número de nervios de la bóveda, aumenta el número de columnas adosadas al pilar.
- El peso de las bóvedas recae en los pilares y en los contrafuertes exteriores que se separan del edificio y se unen a él mediante arbotantes. .Estos contrafuertes se decoran con pináculos.
- los muros exteriores suelen rematarse con un especie de encaje de piedra llamado crestería
.
Estos elementos pueden observarse en los edificios mas representativos del gótico: LAS CATEDRALES.
Tienen planta de cruz latina con un crucero que sobresale poco . También hay plantas de salón en las que se marca el transepto. Tienen tres o cinco naves. El abside acaba en girola o doble girola
Se cubren de bóvedas de crucería que se apoyan en pilares con columnas adosadas. El peso de las bóvedas se traslada a los contrafuertes exteriores a través de los arbotantes
Hay una elévadísima nave central separada de las laterales por pilares y arcos apuntados La diferencia de altura permite colocar sobre las naves laterales una tribuna o triforio (dividido en tres) con ventanas. En las catedrales más elevadas existe un tercer nivel de vanos con vidrieras que aumentan la luminosidad interior.
La fachada principal posee una portada con tres puertas de acceso con arquivoltas apuntadas, que dejan libre el espacio del tímpano. Las puertas presentan parteluz.
Sobre la portada suele haber un gran rosetón circular con vidrieras. La portada está flanqueada por dos torres campanarios.
El conjunto de la catedral se complementa exteriormente con una serie de elementos: Cresterías en los muros
Chapiteles o Agujas caladas en las torres Pináculos en los arbotantes
Gabletes (remates triangulares de mucha altura que coronan algunos arcos apuntados) que coronan ventanas y portadas)
Gárgolas en los aleros de tejados y arbotantes SIMBOLOGÍA DE LAS CATEDRALES
Planta de cruz latina: la Cruz de Cristo
Portada de tres puertas :La Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo) Rosetón circular (la perfección): la eternidad de Dios
Gran altura del edificio: deseos de elevación espiritual, de llegar al cielo
La luz que entra por las vidrieras: símbolo de la luz divina. Para los creyentes de entonces el interior de una iglesia debía reproducir la Jerusalén celestial: la casa de Dios que describe el Apocalipsis como pura transparencia.
FRANCIA
La evolución de la arquitectura es grande y se caracteriza por las progresivas complicaciones y el aumento de la riqueza decorativa.
Los inicios del gótico tuvieron lugar a mediados del siglo XII en la iglesia de la abadía de Saint Denis, lugar de enterramiento de los reyes de Francia, donde se cubrieron las naves con bóvedas de crucería.
A finales del siglo XII comienza la construcción de Notre Dame de París. Lo mas innovador fue su altura y el empleo por primera vez de arbotantes.
Al exterior la fachada presenta dos torres laterales, triple pórtico, friso de estatuas, rosetón y cuerpo con arquerías. Las torres y el cuerpo superior se rematan con
Cresterías. Importantes vidrieras
En el siglo XIII se levantan las tres grandes catedrales francesas: Chartres, Reims, y Amiens.(saber reconocerlas)
De las tres la de Reims es la más representativa del gótico francés. En ella eran ungidos y coronados los reyes de Francia.
Destaca por su ligereza y el ascendente espacio interior de gran luminosidad que supusieron un alarde técnico para la época. Tiene tres naves, la central, más alta , con arquerías, triforio y ventanales. Se cubren de bóvedas sexpartitas. Una de sus partes más destacables es la fachada, con forma de H , dividida en tres partes tanto en sentido horizontal como vertical. Presenta dos elevadas torres gemelas. Tiene triple portada con rosetones en los tímpanos y gabletes . Se cubre de elementos decorativos toda la fachada entre los que sobresale el gran rosetón central. En el tercer cuerpo hay un friso de estatuas.
A mediados del S. XIII la obsesión por la altura dio paso as un aligeramiento de los muros y a ampliar las superficies acristaladas. Esto ocurre en la Santa Capilla (Sainte Chapelle) de Paris mandada construir para albergar reliquias de la cruz y la corona de Cristo. Se compone de dos capillas superpuestas . La más espectacular es la de arriba por el protagonismo absoluto de las vidrieras.
El GÓTICO ALEMAN se caracteriza por iglesias en las que destaca la verticalidad y los elementos decorativos acabados en aguja. Catedral de Colonia . El gótico alemán influirá en la catedral de Burgos.
EL GÓTICO ITALIANO no acepta casi ningún elemento gótico .En el siglo XV se abandona el estilo y se sustituye por el estilo renacentista .Emplea mármoles en la fachada y tiene pocos elementos decorativos. Los contrafuertes están pegados a los muros. Ejemplo : la catedral de Siena. La catedral más gótica es la de Milán (trabajaron el ella arquitectos franceses y alemanes).
EL GÓTICO INGLÉS se caracteriza por las grandes torres y las bóvedas de abanico. Arraiga fuertemente en Inglaterra. Al principio la arquitectura gótica inglesa está ligada a la francesa con algunas diferencias: cabecera planas, grandes cimborrios, más tendencia a la horizontalidad:
Catedral de Salisbury. A fines del s XIII y XIV se complican los adornos y bóvedas donde se multiplican los nervios como las bóvedas de abanico: Catedral de Wells con grandes torres cuadradas, catedral de Gloucester con bóvedas de abanico.
GÓTICO EN ESPAÑA
El gótico en España empieza en el siglo XII por influencia francesa y se mantuvo hasta el siglo XVI conviviendo con formas renacentistas.
Los rasgos que definen el gótico español es un menor interés por la verticalidad y por las catedrales excesivamente grandes.
En el s. XIII es el periodo de plenitud del gótico castellano. Hay una gran actividad constructiva fruto de la fortaleza de la monarquía española. Se levantan las catedrales de León, Burgos y Toledo, de fuerte influencia francesa, sobre todo las dos primeras.
Catedral de León. Es la más famosa de las catedrales góticas españolas. Se inspira en la catedral de Reims en planta, pero de menor tamaño (1/3) Reúne todas las características de las catedrales góticas en su interior y lo más llamativo son las vidrieras. La fachada principal recuerda la catedral de Chartres
En la catedral de Burgos la planta es de cruz latina con crucero muy marcado. El exterior presenta triple portada, rosetón y un cuerpo superior con arcos, decoración escultórica y crestería. Las torres, realizadas por Juan de Colonia son de influencia alemana y decoración flamígera (tallado de las agujas sXV).Es importante una de las fachadas del crucero llamada del Sarmental
En el interior destaca la bóveda estrellada de influencia nazarí sobre un cimborrio de planta octogonal .
La catedral de Toledo es la de mayor tamaño. Enormes proporciones. Tiene planta de salón con cinco naves y doble girola Tiene una sola torre en el exterior
En el siglo XIV es la época del esplendor del gótico mediterráneo. Se construyeron las catedrales de Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca. La influencia francesa fue sustituida por la influencia de la Reforma Cisterciense que lleva a unas iglesias más sobrias y sencillas. Plantas salón. Se suprimen los arbotantes y se emplean robustos contrafuertes exteriores(Pág 194)
En el S. XV y principios del XVI se levantan las últimas catedrales góticas Como la de Sevilla , Salamanca y Segovia. De sencillez constructiva y complicación ornamental (Gótico flamígero) La de Sevilla es la más grande . Tiene 5 naves. Se construyó sobre la antigua mezquita y se conservó el campanario (La Giralda)
Junto al gótico flamígero de gran decoración, en España surge a mediados del siglo XV un estilo que se ha llamado Estilo de los Reyes Católicos, reflejo de la grandeza política , territorial y económica de los monarcas. Se mezclan elementos decorativos del gótico con elementos heráldicos (escudos,yugos, flechas, iniciales de los RR CC, cadenas , puntas de diamante…) A veces los motivos decorativos ocultan la estructura arquitectónica.
En este estilo tenemos en el exterior de la Capilla Real de Granada realizada por Enrique Egas, también autor del Hospital Real de Granada. A él se debe la planta de la catedral de Granada que luego Diego de Siloé en estilo renacentista.
También destacamos a Juan Guas, autor del Convento de San Juan de los Reyes en Toledo, cuyos muros se decoran con gigantescos escudos reales con el águila y las iniciales de
Fernando e Isabel.. Gusto también por lo mudéjar.
En la catedral de Burgos, Juan de Colonia, autor de las agujas de la catedral, realiza la Capilla del Condestable con mucha decoración y escudos de los Reyes Católicos y una bóveda estrellada calada.
ARQUITECTURA CIVIL EUROPEA
Además de las catedrales, el auge de las ciudades llevó a la construcción de numerosos edificios de carácter civil: lonjas o lugares de mercado para realizar transacciones comerciales, ayuntamientos, palacios, universidades.
En Italia destacan los palacios de gobierno, de aspecto defensivo como el Palacio de la Señoría en Florencia, Palacio Comunal de Siena con torres vigía de gran altura y el Palacio Ducal de Venecia.
En Bélgica la importancia de los gremios de artesanos da lugar a edificios como la Lonja de los Paños de Iprés. Importante tambien el Ayuntamiento de Bélgica del s XV: gótico flamígero. En Inglaterra , las universidades de Cambridge y Oxford
En España destacan entre otros la Lonja de Valencia, la Lonja de Palma de Mallorca del s. XV y el Palacio del Infantado de Guadalajara
.
En estilo Reyes Católicos realizó Juan Guás el Patio del Palacio del infantado en
Guadalajara con doble arquería de arcos conopiales y decoración muy recargada propia de esta etapa (libro, pág 194). La fachada se decora con puntas de diamante.
Escultura gótica
Escultura gótica: portadas y retablos
Características generales
La escultura experimenta en este periodo un gran auge. Evoluciona a partir del románico hacia un mayor naturalismo.
Poco a poco se libera del marco arquitectónico y alcanza más movimiento Las imágenes establecen comunicación entre sí y el espectador.
Encontramos esculturas en portadas, casi exentas en el parteluz, de bulto redondo en el interior de las iglesias, en retablos, y también tiene auge la escultura funeraria, prácticamente desaparecida en el románico.
A) Escultura en portadas. Características
La escultura sigue vinculada al edificio y cubre por completo los elementos arquitectónicos como ocurría en el románico. Pero en el gótico se va liberando poco a poco del marco arquitectónico como ocurre en las estatuas de las jambas de las portadas y el parteluz, que prácticamente son casi figuras exentas.
Continúa la función didáctica que veíamos en el románico, pero más cercanas a los sentimientos humanos
Hay masiva presencia de imágenes. Se decoran las arquivoltas siguiendo la dirección del arco y el tímpano. Éste se divide en registros horizontales para ampliar el espacio narrativo. A veces también se decoran los gabletes.
Las figuras pierden progresivamente el hieratismo. Se comunican entre sí y se humanizan: expresan sentimientos, emociones (así, por ejemplo, sonríen).Un antecedente es el Pórtico de la Gloria de finales del Románico
Se amplía el repertorio iconográfico:
Se rinde culto a los santos protectores de las ciudades. Se representan temas marianos: la Virgen. Frente a la imagen impasible románica, es un ser humano maternal que sonríe y se comunica con su hijo, lo contempla, se inclina hacia él. La mayoría de las catedrales se consagran a María.
La figura de Cristo, frente al pantocrator románico es un Cristo más humanizado.(el Beau Dieu) No es hierático sino que se comunica y expresa más sentimientos..
Se mantienen los temas del antiguo y nuevo testamento y apenas hay temas apocalípticos. Factores que influyen en el gótico son un cambio de mentalidad de la época y una nueva espiritualidad, fomentada por las órdenes nuevas como los franciscanos, que llevaron al nacimiento del humanismo al preconizar el amor hacia Dios, el hombre y la naturaleza. (ver introducción del tema).
Escultura gótica en Francia
El modelo de portada gótica se inicia en el pórtico de la Catedral de Chartres y desde allí se extiende por todas las catedrales europeas. El tímpano nos recuerda al románico Presenta las arquivoltas ligeramente apuntadas con figuras que siguen las líneas de los arcos. Todavía hay escasa comunicación de las figuras en las jambas, salvo las esculturas que representan la Visitación de María que pierden rigidez
Pórtico de la Catedral de Amiens(s.XIII) portada plenamente gótica con arcos apuntados, registros en el tímpano, las figuras siguen las arquivoltas y se relacionan entre sí. Aparece la virgen gótica humanizada con el niño en brazos., comunicándose con él (Virgen Dorada) en el parteluz. Arquea ligeramente la cabeza y se comunica con el Niño..Figura del Beau Dieu, diferente al pantocrator románico
*Pórtico de Reims: En los tímpanos no hay esculturas sino rosetones. Destacan en las jambas el grupo de la Anunciación y el de la Visitación, de diferentes artistas. El naturalismo es notable en la Visitación donde se aprecia la diferencia de edad entre la Virgen y su prima. En cambio ,la humanización se aprecia mejor en la Anunciación, en la sonrisa del ángel y el gesto de humildad de María. Se piensa que pueden tener influencia griega. Las dos figuras de la visitación reciben un tratamiento clásico, inspirado en modelos griegos y romanos antiguos: hay contraposto, flexibilidad de los pliegues, actitud serena.
Muy interesante la adoración de los magos de la catedral de Estrasburgo
Escultura gótica en Holanda
Destaca la figura de Claus Sluter, autor del Pozo de Moisés con esculturas de gran vigor y expresividad y un Moisés , precedente del famoso Moisés de Miguel Ángel.
Escultura gótica en España
A finales del siglo XII algunas obras anunciaban ya la nueva estética del gótico como el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago. Pero la escultura propiamente gótica se inició en España en el siglo XIII en la Catedral de Burgos.
Portada del Sarmental de Burgos. Es una portada de tres registros con elementos arcaizantes.(más parecidos al románico) En el centro, en el tímpano central aparece la figura de Cristo que levanta el brazo derecho y en la izquierda sostiene el libro. En torno a él aparece el tetramorfos; en el dintel, los apóstoles y en las arquivoltas los ancianos del Apocalipsis. Lo mas interesante son los evangelistas, sentados, escribiendo en sus pupitres que ya denotan el naturalismo y la humanización del gótico.
Virgen Blanca (parteluz de la Catedral León). Se apoya en un pedestal y está coronada por un dosel. Es una virgen humanizada de dulce expresión que sonríe con el niño en brazos, pero aún no hay verdadera comunicación entre ellos,
Virgen Blanca de la Catedral de Toledo. Es una talla en alabastro policromada en el coro de la catedral. Es una representación clara de la Virgen gótica: joven, de gesto amable que sostiene a su hijo con el brazo y arquea ligeramente la cabeza. Hay comunicación con el hijo, quien toca la barbilla de su madre mientras ésta lo mira con dulzura .
B) Los retablos
Dentro de los templos, los retablos decoran la parte de detrás del altar mayor. Aunque algún retablo se hace en piedra, lo normal es que sea de madera policromada y dorada. También hay retablos pictóricos o pictóricos (a base de pinturas) Constan de varias calles o zonas verticales y varios cuerpos o zonas horizontales .Las calles se subdividen en compartimentos o casilleros que se decoran. La escena que corona la calle de en medio suele ser la crucifixión. En Castilla: se prefieren los retablos escultóricos de influencia flamenca. Entre los principales retablistas destacan el alemán Dancart, autor del retablo de la catedral de Sevilla, de casillero, y Gil de Siloé autor del retablo de la Cartuja de Miraflores en Burgos. Tiene una decoración casi barroca. Son escenas de la vida de Cristo pero no en casilleros rectangulares sino en
círculos. Toda la decoración escultórica está en torno a un gran círculo central con una corona de ángeles que rodean la cruz.
En Cataluña hay retablos pictóricos de influencia italiana y disposición de casillero. El Más representativo es el Retablo de Pentecostés de la Catedral de Manresa de los Hermanos Serra. En el centro aparece la Virgen y la paloma del Espíritu Santo. Abajo, la muerte de Jesús. Las calles terminan en pináculos y la central se remata con un gablete.
Sepulcros góticos con cama funeraria y los yacentes encima. Sepulcros del monasterio de las Huelgas en Burgos.
Pintura gótica
La estructura de las nuevas iglesias góticas que sustituían los muros por grandes vidrieras, redujo el espacio que las iglesias románicas dedicaban a la pintura. Por eso se generalizó la pintura sobre madera en retablos que se colocaban detrás del altar. También se realizaron pinturas sobre tabla encargadas por la iglesia, por instituciones municipales o nobles y burgueses que querían demostrar su religiosidad
Características generales
Los rasgos característicos generales de la pintura gótica son parecidos a los señalados en la escultura gótica: tendencia al naturalismo, humanización de gestos y actitudes en los personajes, y un sentido narrativo donde las figuras humanas se relacionan entre sí perdiendo el estatismo del románico. Aparte de estas características comunes a la escultura son características propias de la pintura gótica:
- La búsqueda de volumen en objetos y figuras mediante la gradación tonal de los colores frente a los colores planos del románico.
- creciente interés por representar la profundidad espacial y el paisaje de fondo que llevó a dar los primeros pasos en la técnica de la perspectiva.
- En la pintura flamenca: la descripción minuciosa y detallada de la vida cotidiana donde los personajes que aparecen a menudo son retratos fieles de los hombres y mujeres de la época.
Estudiamos la pintura en Italia y en Flandes
Pintura italiana del Trecento (s.XIV)
(el Trecento es el nombre que se le da en Italia al siglo XIV)
En este siglo aparecen en Italia dos escuelas de pintura que constituyen el antecedente directo del Renacimiento: la escuela sienesa.y la escuela florentina .
Escuela sienesa
Se caracteriza por su delicadeza y elegancia. Las figuras, de líneas estilizadas y flexibles se recortan sobre fondos dorados de influencia bizantina aunque el gesto maternal de la Virgen, con la cabeza inclinada nos acerca al Renacimiento
El creador la escuela es Duccio. Su obra cumbre es la Majestad (la Maestá) de la Catedral de Siena. Representa la la Virgen sentada en su trono con manto escuro con el Niño en su regazo, rodeados de ángeles y figuras de santos. Otra obra importante es la madonna Ruccelai.
De una generación posterior es Simone Martini, la máxima figura de la escuela sienesa que se caracteriza por: sus figuras estilizadas, elegantes, de formas curvilíneas y rostros expresivos de formas ovaladas y ojos almendrados. Los fondos son dorados al estilo bizantino. Hay intentos de profundidad.
Sus obras más representativas son:
La anunciación del Museo de los Uffizi que es una tabla de altar como una portada gótica donde se ve en el centro, sobre un fondo dorado, a la Virgen que recibe la visita inesperada del ángel con las alas desplegadas. Lleva corona y una rama en la mano. El centro de la composición lo marca un jarrón de azucenas, símbolo de la pureza. La Virgen, de líneas sinuosas, muestra una actitud de sorpresa y timidez al ser sorprendida por el ángel cuando leía. Se cubre un poco con el manto con recato. Presenta el característico rostro ovalado y ojos almendrados. A los lados de la composición central hay dos figuras de santos y encima, arcos con medallones. Hay un intento de establecer profundidad en el jarrón con las flores al fondo pero la obra sigue siendo muy plana.
La Maestá del Ayuntamiento de Siena en que aparece la Virgen con el Niño bajo palio, rodeada de ángeles.
El retrato ecuestre del Condotiero Guidoriccio, el primer retrato ecuestre de la historia. La figura del condotiero sobre el caballo muy rígido, se recorta sobre un fondo azul oscuro en medio de un paisaje con elementos arquitectónicos con intentos de perspectiva no muy conseguido.
La escuela florentina
Tiene en Giotto a su máximo representante. Su estilo es una revolución en la historia de la pintura. Influido por las ideas de San Francisco de Asís, dio un valor nuevo a la naturaleza y situó al ser humano en una nueva dimensión. Fue escultor, arquitecto y pintor y se convirtió en un antecedente de los artistas del siglo XV (dominaban todas las artes).
Entre sus rasgos más significativos figuran:
- el ser humano adquiere un carácter protagonista
- la monumentalidad de sus figuras .Sus figuras destacan por sus formas macizas, ojos rasgados, labios entreabiertos y mirada penetrante, concentrada
- deseo de crear volumen y profundidad en sus cuadros conseguidos mediante el uso preciso de la luz y sustituyendo el fondo dorado por paisaje natural o urbano muy esquemático
- dramatismo de las expresiones. -
Los frescos de la Basílica de Asís sobre la vida de San Francisco. Podemos ver a San Francisco expulsando a los demonios y predicando da los pájaros. Muestra el afecto que sentía San Francisco hacia los animales. Es pintura naturalista donde la figura humana es la principal protagonista
Los frescos de la Capilla de la Arena en Padua. Se trataba de la capilla funeraria de un burgués enriquecido: Enrico Scrovegni. En ella Giotto cuenta episodios evangélicos con escenas como La visitación de la Virgen, el Prendimiento, el llanto sobre Cristo muerto o la resurrección de Lázaro.En todos ellos se aprecian las características antes citadas
Los primitivos flamencos: S. XV
Desde finales del siglo XIII, Flandes se había convertido en el foco económico más importante del Occidente europeo. En las ciudades flamencas, especialmente en Brujas se concentró la producción de los tejidos de lana y en torno a esta actividad se desarrolló una poderosa y rica burguesía.
En el siglo XV en algunas de estas ciudades se gestó una escuela de pintores llamados Primitivos flamencos que reflejan en sus obras el esplendor y la riqueza de aquella sociedad. La mayoría de sus creaciones eran de pequeño tamaño, ya que se producían más para las casas de la burguesía local que para las iglesias.
Los Primitivos flamencos protagonizaron una verdadera revolución tanto por sus valores formales, como de la propia técnica: la utilización del oleo sobre tabla en el que se emplea el aceite como aglutinante. El óleoproporcionó más brillo a los colores y permitió crear veladuras o transparencias a base de superponer pinceladas consiguiendo una finura, delicadeza y minuciosidad nuevas.
Los rasgos más característicos de esta pintura, que sirve de enlace entre la tradición gótica y el Renacimiento son:
- Minuciosidad: se recrean en los detalles más pequeños trazados con finísimos pinceles. Es una pintura para ser contemplada de cerca.
- Naturalismo o representación de la realidad captando todos los detalles.
- Amor al paisaje. Normalmente son paisajes imaginarios representados con todo detalle. Incluso en la pintura de interiores pueden contemplarse paisajes a través de las ventanas.
- Marcado interés por los motivos anecdóticos o secundarios: representación de objetos de la vida cotidiana con gran detalle: animales, flores, tejidos, joyas, objetos de vidrio, metal, etc.
- Combinación de la luz y el color para dar volumen a figuras y objetos . - Gran interés por conseguir la profundidad espacial
- Gran riqueza cromática
Los iniciadores del estilo son Los hermanos Hubert y Jan Van Eyck que pintaron el políptico del Cordero Místico en la catedral de Gante (lo iniciaron los dos y lo finalizó Jan) Fue un encargo de un rico burgués para su capilla privada.
Cuando el políptico está cerrado podemos distinguir tres cuerpos. En el inferior vemos al donante y su mujer de rodillas con ropajes muy elegantes.. A su lado San Juan Bautista y San Juan Evangelista. En el segundo cuerpo, La Anunciación con el arcángel San Gabriel y la Virgen
María. Entre ambos unas ventanas con paisaje al fondo.. En el último cuerpo sibilas y profetas. Destaca el colorido, la minuciosidad, las diferentes texturas y calidades que se consiguen en las telas.
Parte más importante:Abierto consta de doce tablas, divididas en dos pisos donde se despliega un programa iconográfico sumamente complejo inspirado en el Apocalipsis.
En el piso superior se representa a Cristo en Majestad, flanqueado por la Virgen y San Juan Bautista, Adán y Eva (embarazada como valor universal de las madres) y dos coros de ángeles cantores y músicos.
En el cuerpo de abajo se ve el desfile de obispos, vírgenes, personajes del Antiguo y del Nuevo Testamento que convergen hacia el Cordero, en el centro (símbolo eucarístico del sacrificio de Cristo) que derrama su sangre en un cáliz. Sobre el cordero está el espíritu santo. Les rodean un grupo de ángeles que llevan los símbolos de la pasión y otros que con inciensarios perfuman el aire.
Siguiendo el eje de simetría central tenemos una fuente de bronce. Es la fuente de vida de la que emana la vida eterna y representa el bautismo y la conversión de los cristianos.
En las tablas laterales se representan jueces, caballeros de Cristo, ermitaños y peregrinos, precedidos por San Cristobal.
Hay que destacar:
- Su composición simbólica y compleja
- La minuciosidad de los detalles ( crines de los caballos, arrugas de la piel, joyas, vidrio, metales,)
- El magnífico tratamiento de las telas y objetos)
- La importancia del paisaje natural y urbano y su sorprendente profundidad - La enorme gama de colores y el brillo de los mismos
- Es una pintura para ser vista de cerca
El matrimonio Arnolfini de Jan van Eick
Es un pequeño cuadro pintado al oleo sobre tabla . Jan Van Eyck y su hermano Hubert perfeccionaron la técnica del óleo hasta obtener resultados sorprendentes: colores más brillantes, permitía detenerse en detalles por su secado más lento, se podía retocar y corregir y proporcionaba ricos matices mediante la aplicación de sucesivas capas.
Actualmente está en la National Gallery de Londres y es una obra maestra de la escuela pictórica flamenca del siglo XV.
Es un cuadro de interior que representa un rito nupcial: Arnolfini, que era un rico italiano que se trasladó a Brujas, promete fidelidad a su esposa en la alcoba de su mansión.
El esquema compositivo de este cuadro es muy equilibrado y responde a un eje de simetría vertical que parte de la lámpara, continúa en el espejo de la pared y termina en la figura del perro. A un lado y a otro se disponen las dos figuras del cuadro , unidas por las manos
.
La luz penetra por la ventana de la izquierda, iluminando más las zonas de ese lado. El espacio está construido a base de líneas convergentes hacia el fondo (Perspectiva lineal) quedando acentuada la profundidad por el espejo del fondo donde se refleja la escena que estamos viendo y donde aparecen los testigos. (Uno de los testigos de la boda es el propio pintor) La firma de Van Eyck en la pared dice “aquí estuvo Van Eyck”, el propio pintor se autorretrata en el espejo. (este hecho tendrá influencia en las Meninas de Velazquez).
El dibujo es extraordinariamente preciso y define con minucioso detalle cada uno de los elementos de la composición, desde las figuras principales, hasta los objetos más pequeños como el tratamiento dado al pelo del perro o a los encajes del tocado de la mujer, el metal de la lámpara, las maderas del suelo, etc.. Los rostros son auténticos retratos que reflejan los rasgos individuales de los personajes..
La gama de colores es muy rica, desde los colores fríos como el verde y azul de la indumentaria al cálido, como el rojo del banco y la cama. También hay colores terrosos.
El cuadro tiene muchos detalles de carácter simbólico en la ceremonia del enlace:
La vela encendida del candelabro simbolizaría a Cristo, que santifica el matrimonio, el perro simboliza la fidelidad; los rosarios del cristal y el espejo simbolizan la pureza. Las frutas, la fertilidad. Los pies descalzos indican que pisan suelo sagrado. El vientre abultado no es que la mujer estuviera embarazada ya que se sabe que no tuvo hijos, sino era símbolo de fertilidad.
Hay que destacar:
- Su composición simbólica y compleja - La minuciosidad de los detalles
- El magnífico tratamiento de las telas y objetos - La enorme gama de colores y el brillo de los mismos - Es una pintura para ser vista de cerca
Otras obras importantes de Jan Van Eick son la Virgen del Canciller Rollin y la Virgen del Canónigo Van der Paele.
Virgen del canónigo Van der Paele
La Virgen en el centro con el niño Jesús sentado que tiene un ramo de flores y acaricia un pájaro. Junto a ella a la derecha se arrodilla el canónigo de enorme realismo en su rostro. Se aprecian rasgos de vejez en el rostro y detalles como el libro y la lupa en la mano. Junto a él San Jorge que lleva armadura y al otro lado un obispo.
Hay clara perspectiva lineal marcada por las líneas del suelo. Gran colorido y tratamiento minucioso de las diferentes texturas: la alfombra, el manto de la Virgen, la armadura de San Jorge, etc.
Otros representantes de la escuela flamenca son Van der Weiden, Hans Memling, Dierick Bouts y El Bosco
Roger Van der Weiden
Se caracteriza por el intenso dramatismo y la expresividad de sus personajes. Sus obras no son simbólicas y por tanto más fáciles de comprender que las de Van Eyck. Su obra más importante el Descendimiento (en el Prado).Maravillosa composición y fuerza expresiva.. Además del detallismo y el tratamiento de las calidades textiles esta obra destaca por su magnífica composición en la que numerosas figuras se desenvuelven en un reducido espacio. Las figuras de los extremos engloban como dos paréntesis todo el conjunto y en el centro destacan la figura de Cristo y la Virgen que adoptan la misma postura corporal y que resumen todo el dolor de la escena.
Este autor tiene una obra en la Capilla Real de Granada (tríptico de la Virgen) junto a la de otros autores como Dierick Bouts (Tríptico de la Pasión) y Hans Memling (díptico del descendimiento), pertenecientes a una colección de pintura flamenca de la Reina Isabel la Católica.
El Bosco
Es el pintor más original de la escuela flamenca y su obra despertó un gran interés en Felipe II. Es el creador de un mundo imaginario, de sueños fantásticos que hacen de su obra un precedente del surrealismo. En su pintura el contenido es más importante que la forma. Se piensa que su obra fue una crítica burlona de los vicios y corrupciones de la época y que guarda relación con sectas ocultas, supersticiones y creencias populares.
El Jardín de las Delicias y El carro de heno son sus obras más representativas. El Jardín de las Delicias (museo del Prado)
Es un tríptico realizado con la técnica del oleo sobre tabla .En la tabla de la izquierda se representa la creación de Adán y Eva. Cerca de Eva merodean conejos, sapos y culebras, que probablemente simbolizan el pecado que se avecina.
En la tabla central, conocida como, el Jardín de las Delicias, se despliega multitud de figuras desnudas y formas insólitas que parecen una exaltación del amor libre y los placeres carnales. La tabla de la derecha representa al infierno en el que tienen cabida todo tipo de torturas y horrores con un rostro en el centro que tal vez sea el autorretrato del pintor. Hay muchas interpretaciones. La más extendida considera el tríptico como una sátira moralizante: el hombre tras el pecado original abandona el Paraiso y se entrega a todo tipo de excesos cuyo desenlace son las penas del infierno.
