DOSSIER DOSSIER
EL LLANTO DE LA MADRE
EL LLANTO DE LA MADRE
OCHO SIGLOS DE
OCHO SIGLOS DE
STABAT MATER
STABAT MATER
“La Madre piadosa estaba / junto a la
“La Madre piadosa estaba / junto a la
cruz y
cruz y lloraba / mientras el Hijo pendía”. La primera estrofa del
lloraba / mientras el Hijo pendía”. La primera estrofa del
Stabat
Stabat mater mater
–recordada aquí en la traducción castellana de Lope de Vega– resume así uno de los textos
–recordada aquí en la traducción castellana de Lope de Vega– resume así uno de los textos
religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos. El triple centenario del
religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos. El triple centenario del
nacimiento de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), autor de la
nacimiento de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), autor de la
más célebre de
más célebre de las traducciones
las traducciones
musicales de esta secuencia latina, nos invita a repasar su apasionante recorrido histórico.
musicales de esta secuencia latina, nos invita a repasar su apasionante recorrido histórico.
Textos: Rafael Fernández de Larrinoa Textos: Rafael Fernández de Larrinoa
El Descendimiento
E
E
n el año 431, el patriarca Cirilo
n el año 431, el patriarca Cirilo
de
de
Alejandría (de actualidad gracias
Alejandría (de actualidad gracias
a su resurrección cinematográfica
a su resurrección cinematográfica
en
en
Ágora
Ágora
de Alejandro Amenábar) presi-
de Alejandro Amenábar)
presi-día el Concilio de Éfeso. Allí se dirimió
día el Concilio de Éfeso. Allí se dirimió
por vez primera un asunto mariano: la
por vez primera un asunto mariano: la
virgen María ¿debía ser honrada como
virgen María ¿debía ser honrada como
ΘεοτόκοςΘεοτόκος
(madre de Dios) o únicamen-
(madre de Dios) o
únicamen-te como
te como
χριστχριστo
o
τόκοςτόκος(madre de Cristo)?
(madre de Cristo)?
El feroz Cirilo –quien consiguió mediante
El feroz Cirilo –quien consiguió mediante
trampas y sobornos la excomunión y
trampas y sobornos la excomunión y
des-tierro de su rival Nestorio de
tierro de su rival Nestorio de
Constanti-nopla– proclamaba “Me sorprende que
nopla– proclamaba “Me sorprende que
al-gunos pongan en duda que la virgen deba
gunos pongan en duda que la virgen deba
ser llamada Teotókos, pues si nuestro
ser llamada Teotókos, pues si nuestro
señor Jesucristo es Dios ¿cómo no va a ser
señor Jesucristo es Dios ¿cómo no va a ser
madre de Dios aquélla que le dio a luz?”
madre de Dios aquélla que le dio a luz?”
Como trasfondo de esta aparentemente
Como trasfondo de esta aparentemente
inocente diatriba estaba la cuestión acerca
inocente diatriba estaba la cuestión acerca
de la naturaleza humana o divina de Jesús,
de la naturaleza humana o divina de Jesús,
la fuente principal de los cismas y herejías
la fuente principal de los cismas y herejías
sufridos por el cristianismo a lo largo de
sufridos por el cristianismo a lo largo de
su existencia: ¿es Jesús
su existencia: ¿es Jesús
el “Dios hijo” dicta-
el “Dios hijo”
dicta-do por la ortodicta-doxia trinitaria o fue
do por la ortodoxia trinitaria o fue
única-mente un hombre “teledirigido” por Dios
mente un hombre “teledirigido” por Dios
para propagar su mensaje? eología
para propagar su mensaje? eología
apar-te, la reafirmación de la importancia de
te, la reafirmación de la importancia de
María que resultó del concilio impulsó en
María que resultó del concilio impulsó en
el ámbito bizantino una devoción hacia la
el ámbito bizantino una devoción hacia la
madre de Dios –hasta
madre de Dios –hasta
entonces, una figura
entonces, una figura
secundaria– que acabaría por encumbrarla
secundaria– que acabaría por encumbrarla
como Reina de los Cielos y la convertiría
como Reina de los Cielos y la convertiría
en la fémina más reverenciada, no ya del
en la fémina más reverenciada, no ya del
panteón cristiano, sino del conjunto de las
panteón cristiano, sino del conjunto de las
religiones abrahámicas.
religiones abrahámicas.
DE LA
DE LA REGINA CÆLORUM REGINA CÆLORUM A LA
A LA MATER DOLOROSA MATER DOLOROSA
La extensión de este fenómeno al
La extensión de este fenómeno al
ám-bito occidental tuvo lugar algunos siglos
bito occidental tuvo lugar algunos siglos
después. Una de sus primeras huellas la
después. Una de sus primeras huellas la
encontramos en la antífona
encontramos en la antífona
Salve Regina
Salve Regina
–saludo a la virgen como monarca celestial
–saludo a la virgen como monarca celestial
en lengua latina compuesto en el siglo XI.
en lengua latina compuesto en el siglo XI.
La entronización de la virgen se
La entronización de la virgen se
vio sancio-
vio
sancio-nada iconográficamente desde principios
nada iconográficamente desde principios
del siglo XII en iglesias románicas como
del siglo XII en iglesias románicas como
las de Sant Pere de Sorpe y Santa María
las de Sant Pere de Sorpe y Santa María
de aüll en Lérida (1123), y coronada en
de aüll en Lérida (1123), y coronada en
el siglo XIII mediante las magnas obras
el siglo XIII mediante las magnas obras
literario-musicales
literario-musicales
Les Miracles de Notre
Les Miracles de Notre
Dame
Dame
(1218-1228) del trovero Gautier de
(1218-1228) del trovero Gautier de
Coincy o las
Coincy o las
Cantigas de Santa María
Cantigas de Santa María
del
del
rey Alfonso X “El
rey Alfonso X “El
Sabio”
Sabio”
(1284).
(1284).
Sin embargo, frente a la
Sin embargo, frente a la
Regina cælorum
Regina cælorum
(Reina de los cielos) exaltada por los pr
(Reina de los cielos) exaltada por los pr
ín-
ín-cipes y teólogos de la Iglesia, la figura de
cipes y teólogos de la Iglesia, la figura de
la virgen encontró rasgos más plebeyos al
la virgen encontró rasgos más plebeyos al
entrar en contacto con algunas de las
entrar en contacto con algunas de las
co-rrientes rigoristas que agitaron las bases
rrientes rigoristas que agitaron las bases
de los estados católicos durante el siglo
de los estados católicos durante el siglo
XIII, en respuesta a la creciente opulencia
XIII, en respuesta a la creciente opulencia
y corrupción eclesiástica. En Italia, el
y corrupción eclesiástica. En Italia, el
mo- vimiento franciscano activó resortes de la
vimiento franciscano activó resortes de la
devoción popular que desembocaron en la
devoción popular que desembocaron en la
eclosión del fenómeno de los flagelantes.
eclosión del fenómeno de los flagelantes.
En 1259, tras la remisión de una severa
En 1259, tras la remisión de una severa
hambruna, miles de ciudadanos tomaron
hambruna, miles de ciudadanos tomaron
la ciudad de Perugia cantando himnos,
la ciudad de Perugia cantando himnos,
portando cruces y autoflagelándose. Este
portando cruces y autoflagelándose. Este
fenómeno de histeria colectiva, que vino
fenómeno de histeria colectiva, que vino
acompañado de fanáticos gestos de
acompañado de fanáticos gestos de
cari-dad y arrepentimiento, así como de
dad y arrepentimiento, así como de
lincha-
lincha-mientos espontáneos de judíos y clérigos,
mientos espontáneos de judíos y clérigos,
se extendió con pavorosa intensidad por
se extendió con pavorosa intensidad por
el norte de Italia y la Europa continental,
el norte de Italia y la Europa continental,
cristalizando en la constitución de las
cristalizando en la constitución de las
EL
EL STABAT MATERSTABAT MATER Y SUS CONEXIONESY SUS CONEXIONES POPULARES
POPULARES
TENORE E CUNCURDU DE OROSEI
TENORE E CUNCURDU DE OROSEI
Voches De Sardinna
Voches De Sardinna
Winter & Winter 910 021-2 1999
Winter & Winter 910 021-2 1999
Cuidadamente presentado, este doble compacto
Cuidadamente presentado, este doble compacto
presenta una selección de polifonía sarda tradicional a
presenta una selección de polifonía sarda tradicional a
cuatro voces (voche, mesu voche, cronta y bassu) en
cuatro voces (voche, mesu voche, cronta y bassu) en
una interpretación de impactante intensidad que
una interpretación de impactante intensidad que incluyeincluye
un Stabat mater. un Stabat mater. MICROLOGUS MICROLOGUS O Yesu dolce O Yesu dolce Opus 111 OPS 30-169 1997 Opus 111 OPS 30-169 1997
Este compacto recoge diversos laudi polifónicos
Este compacto recoge diversos laudi polifónicos
venecianos y florentinos del siglo XV
venecianos y florentinos del siglo XV interpretados porinterpretados por
los no siempre convincentes Micrologus. Conforme a la
los no siempre convincentes Micrologus. Conforme a la
época, los laudi son acompañados por ensembles
época, los laudi son acompañados por ensembles
de bassa (flauta, laúd, arpa) y alta (metales y
de bassa (flauta, laúd, arpa) y alta (metales y lengüetas).lengüetas).
ZANATE & ASOCIADOS
ZANATE & ASOCIADOS
Stabat mater
Stabat mater
Fonarte Latino CDDR 4050 2009
Fonarte Latino CDDR 4050 2009
La otra cara de la moneda. El grupo mexicano de rock
La otra cara de la moneda. El grupo mexicano de rock
progresivo reactiva la secuencia medieval con
progresivo reactiva la secuencia medieval con unauna
mezcla de estilos evocadora de Jarre
mezcla de estilos evocadora de Jarre y Lloyd Webbery Lloyd Webber,,
aderezada con elementos étnicos. Para los
aderezada con elementos étnicos. Para los flagelantesflagelantes
del siglo XXI.
del siglo XXI.
VÍCTOR ALCÁNTARA TRIO
VÍCTOR ALCÁNTARA TRIO
Stabat mater inspirations
Stabat mater inspirations
Organic ORGM 9716 2000
Organic ORGM 9716 2000
Pocas veces la fusión entre el jazz y
Pocas veces la fusión entre el jazz y la música clásicala música clásica
(en esta ocasión, a través de la música de Pergolesi)
(en esta ocasión, a través de la música de Pergolesi)
había producido un resultado tan satisfactorio. Una
había producido un resultado tan satisfactorio. Una
delicia de principio a fin que hará a muchos recolocar
delicia de principio a fin que hará a muchos recolocar
sus discos de Jacques Loussier al fondo de la
sus discos de Jacques Loussier al fondo de la
estantería. estantería. ENSEMBLE ORGANUM ENSEMBLE ORGANUM Laudario di Cortona Laudario di Cortona Harmonia Mundi HMC 901582 1996 Harmonia Mundi HMC 901582 1996
El laudario de Cortona es una de las fuentes musicales
El laudario de Cortona es una de las fuentes musicales
más importantes de la lauda del
más importantes de la lauda del siglo XIII. El Ensemblesiglo XIII. El Ensemble
Organum realiza una muy interesante reconstrucción
Organum realiza una muy interesante reconstrucción
de un misterio medieval basándose en esta
de un misterio medieval basándose en esta fuente.fuente.
DONNI DI L’ESILIU
DONNI DI L’ESILIU
Corse – Polyphonies Féminines
Corse – Polyphonies Féminines
Buda 19777772 1992
Buda 19777772 1992
La polifonía corsa también ha preservado el
La polifonía corsa también ha preservado el cantocanto
del Stabat mater. El grupo femenino Donni di l’Esiliu
del Stabat mater. El grupo femenino Donni di l’Esiliu
reconstruye ésta y otras obras de tradición oral en
reconstruye ésta y otras obras de tradición oral en
interpretaciones que unen autenticidad con sensibilidad.
hermandades laicas que conocemos como hermandades laicas que conocemos como cofradías (it.
cofradías (it.confraternitàconfraternità).).
Bajo esta sensibilidad presidida por la Bajo esta sensibilidad presidida por la par-ticipación emotiva y física en el dolor de la ticipación emotiva y física en el dolor de la Pasión,
Pasión, la imagen de la la imagen de la virgen incorporarávirgen incorporará motivos de una desconocida truculencia: motivos de una desconocida truculencia: la descripción del rostro y del cuerpo la descripción del rostro y del cuerpo en-sangrentados,
sangrentados, la petición de ser la petición de ser crucificadacrucificada con su hijo, la vergüenza por la desnudez con su hijo, la vergüenza por la desnudez del hijo o la voluntad de ser sepultada viva del hijo o la voluntad de ser sepultada viva en su tumba constituirán los nuevos en su tumba constituirán los nuevos atri-butos de la virgen de los humildes, la butos de la virgen de los humildes, lamater mater dolorosa
dolorosa.. LOS
LOS LAUDI SPIRITUALI LAUDI SPIRITUALI
La seña de identidad musical de los La seña de identidad musical de los fla-gelantes fue la
gelantes fue lalauda spirituale lauda spirituale , un tipo de, un tipo de oración cantada de orígenes oración cantada de orígenes francisca-nos. Pese a que san Francisco de Asís (ca. nos. Pese a que san Francisco de Asís (ca. 1181-1226) había compuesto un pionero 1181-1226) había compuesto un pionero
Cantico del Sole
Cantico del Sole ((Laudes creaturarumLaudes creaturarum) –con-) –con-siderado uno de los textos literarios más siderado uno de los textos literarios más antiguos conservados en lengua italiana–, antiguos conservados en lengua italiana–, corresponde al lunático fraile Jacopone da corresponde al lunático fraile Jacopone da Todi (1236-1306) la fundación del Todi (1236-1306) la fundación del
géne-ro,
ro, así como la así como la más que dudosa autoría más que dudosa autoría deldel
Stabat mater
Stabat mater . Los primeros. Los primeroslaudi laudi (como el(como el propio
propio Stabat mater Stabat mater ) fueron compuestos) fueron compuestos en latín, pero pronto adoptaron los en latín, pero pronto adoptaron los diver-sos dialectos itálicos y se propagaron fuera sos dialectos itálicos y se propagaron fuera de los claustros franciscanos. El empleo de los claustros franciscanos. El empleo del
del Stabat mater Stabat mater por los flagelantes estápor los flagelantes está documentado por vez primera en los documentado por vez primera en los ana-les genoveses en 1388, mientras su uso por les genoveses en 1388, mientras su uso por parte de la hermandad de los
parte de la hermandad de losBianchi Bianchi (it.(it. blancos) –ligados históricamente a este blancos) –ligados históricamente a este himno– está registrado por vez primera en himno– está registrado por vez primera en Provenza al final del mismo siglo.
Provenza al final del mismo siglo. T
Tras sucesivos rebrotes del ras sucesivos rebrotes del movimiento demovimiento de los flagelantes, y las consiguientes los flagelantes, y las consiguientes conde-nas eclesiásticas, a lo largo del siglo XIV nas eclesiásticas, a lo largo del siglo XIV y de principios del XV las cofradías y de principios del XV las cofradías per-dieron gran parte de su original virulencia. dieron gran parte de su original virulencia. Su labor penitencial se circunscribió a la Su labor penitencial se circunscribió a la celebración de procesiones durante celebración de procesiones durante festi- vidades religiosas como la Semana Santa vidades religiosas como la Semana Santa
o el
o elCorpus Christi Corpus Christi , aunque sus actividades, aunque sus actividades alcanzaron muchos otros ámbitos, alcanzaron muchos otros ámbitos, espe-cialmente evangélicos y
cialmente evangélicos y caritativos. Comocaritativos. Como resultado de este proceso, durante el siglo resultado de este proceso, durante el siglo XV los
XV loslaudi laudi fueron ganando en elabora-fueron ganando en elabora-ción artística: adoptaron la polifonía (a dos ción artística: adoptaron la polifonía (a dos o tres voces) y su composición e o tres voces) y su composición e interpre-tación se delegó cada vez más a músicos tación se delegó cada vez más a músicos y poetas profesionales, como el veneciano y poetas profesionales, como el veneciano Leonardo Giustiniani o el florentino Feo Leonardo Giustiniani o el florentino Feo Belcari, respectivamente.
Belcari, respectivamente.
Gracias a lo emotivo de su asunto y al Gracias a lo emotivo de su asunto y al hecho de estar escrito en lengua latina, el hecho de estar escrito en lengua latina, el
Stabat mater
Stabat mater alcanzó una enorme difusiónalcanzó una enorme difusión internacional y su texto se incorporó a internacional y su texto se incorporó a nu- nu-merosos misales en toda Europa como merosos misales en toda Europa como se-cuencia (fragmento cantado tras el aleluya cuencia (fragmento cantado tras el aleluya
en la misa medieval). La versión en la misa medieval). La versión recogi-da en el
da en el Liber UsualisLiber Usualis –la habitualmente–la habitualmente interpretada por las agrupaciones interpretada por las agrupaciones grego-rianistas actuales– corresponde a este rianistas actuales– corresponde a este pe-riodo, aun
riodo, aunque no fue la que no fue la única versión mo-única versión mo-nódica (ni la más antigua) en circulación. nódica (ni la más antigua) en circulación. Arriba: estatua de San
Arriba: estatua de San Cirilo de Alejandría, Cirilo de Alejandría, Iglesia de San Nicolás, Iglesia de San Nicolás, Malá Strana, Praga. Malá Strana, Praga. A la derecha: ilustración A la derecha: ilustración procedente de uno de procedente de uno de los manuscritos de las los manuscritos de las Cantigas de Santa María Cantigas de Santa María (siglos XIII-XIV). (siglos XIII-XIV).
Las versiones polifónicas no se hicieron Las versiones polifónicas no se hicieron esperar,
esperar, de modo que de modo que hacia finales de hacia finales de siglosiglo encontramos ya varias versiones de muy encontramos ya varias versiones de muy distinto cuño y procedencia: tres de distinto cuño y procedencia: tres de ori-gen inglés en el
gen inglés en el Eton Choirbook Eton Choirbook(compila- (compila-do entre 1500 y 1505), la de Innocentius do entre 1500 y 1505), la de Innocentius Dammonis (estrófica a 4 voces, en Dammonis (estrófica a 4 voces, en autén-tico estilo laudísautén-tico italiano), así como la tico estilo laudístico italiano), así como la firmada por el “príncipe de los músicos”, firmada por el “príncipe de los músicos”, Josquin Desprez, compositor que, según Josquin Desprez, compositor que, según
especialistas como
especialistas como Helmuth Osthoff, debeHelmuth Osthoff, debe importantes rasgos de su estilo a la importantes rasgos de su estilo a la asimi-lación de la
lación de lalaudalaudadurante su servicio en ladurante su servicio en la corte milanesa en la década de 1470. corte milanesa en la década de 1470. UN SIGLO Y MEDIO EN EL LIMBO UN SIGLO Y MEDIO EN EL LIMBO Paradójicamente, esta privilegiada Paradójicamente, esta privilegiada inte-gración del
gración delStabat mater Stabat mater en la liturgia ofi-en la liturgia ofi-cial estuvo a punto de provocar su cial estuvo a punto de provocar su extin-ción. El estallido de la cuestión luterana ción. El estallido de la cuestión luterana y la reacción contrarreformista impuso, y la reacción contrarreformista impuso, tras el Concilio de Trento, la depuración tras el Concilio de Trento, la depuración de la liturgia católica y la eliminación de de la liturgia católica y la eliminación de aquellos cantos de la misa que, como las aquellos cantos de la misa que, como las secuencias, habían ido incorporándose de secuencias, habían ido incorporándose de forma espuria al milenario acervo forma espuria al milenario acervo grego-riano durante la baja Edad Media. riano durante la baja Edad Media. Para-dójicamente, mientras el carácter popular dójicamente, mientras el carácter popular y ajeno a la liturgia de los
y ajeno a la liturgia de loslaudi laudi les abrió unles abrió un nuevo periodo
nuevo periodo de esplendor, elde esplendor, elStabat ma-Stabat ma-ter
ter fue expurgado del nuevofue expurgado del nuevo Misal Romano Misal Romano
(1570) –al igual que el resto de secuencias, (1570) –al igual que el resto de secuencias,
excepto el
excepto elVictimæ paschali laudesVictimæ paschali laudes, el, elVeni,Veni, Sancte Spiritus
Sancte Spiritus, el, elLauda Sion SalvatoremLauda Sion Salvatoremy y el
el Dies IræDies Iræ de la misa de difuntos– hastade la misa de difuntos– hasta su definitiva rehabilitación en 1727 por el su definitiva rehabilitación en 1727 por el papa Benedicto XIII.
papa Benedicto XIII. De este modo, el
De este modo, elStabat mater Stabat mater entró duran-entró duran-te un siglo y medio en un peculiar limbo te un siglo y medio en un peculiar limbo legal que en ningún caso supuso su legal que en ningún caso supuso su olvi-do, como demuestra el hecho de que do, como demuestra el hecho de que fuerafuera el papa Gregorio XIV quien encargara a el papa Gregorio XIV quien encargara a Palestrina la composición del celebrado Palestrina la composición del celebrado
Stabat mater
Stabat mater a 8 voces (ca. 1590) para sua 8 voces (ca. 1590) para su
uso en su capilla privada. El peculiar uso en su capilla privada. El peculiar esta-tus de este texto explica que, por vía de la tus de este texto explica que, por vía de la excepcionalidad, la obra de Palestrina excepcionalidad, la obra de Palestrina fue-ra interpretada en la Capilla Sixtina como ra interpretada en la Capilla Sixtina como ofertorio de la misa del Domingo de ofertorio de la misa del Domingo de Ra-mos durante todo el siglo
mos durante todo el siglo XVII. PXVII. Podemosodemos recordar también la autorización del papa recordar también la autorización del papa Clemente X a la ciudad de Venecia para Clemente X a la ciudad de Venecia para la utilización de la secuencia en la la utilización de la secuencia en la festi- vidad de los Siete Dolores de la Virgen, vidad de los Siete Dolores de la Virgen, tal como quedaría universalmente tal como quedaría universalmente esta-blecido a partir de 1727. Gracias a la blecido a partir de 1727. Gracias a la Arriba:
Arriba:El Santo EntierroEl Santo Entierro,, escultura en madera escultura en madera policromada, que policromada, que perteneció al retablo de perteneció al retablo de la capilla del Sepulcro o la capilla del Sepulcro o del Obispo de
del Obispo de MondoñedoMondoñedo en el claustro del en el claustro del desaparecido Convento desaparecido Convento de San Francisco en de San Francisco en Valladolid, actualmente Valladolid, actualmente en el Museo Nacional de en el Museo Nacional de Escultura,
Escultura, ValladolidValladolid.. A la derecha:
A la derecha:La VirgenLa Virgen de las Cuevas
de las Cuevas, Francisco, Francisco de Zurbarán (h. 1655), de Zurbarán (h. 1655), Museo de Bellas Artes de Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sevilla.
bula veneciana debemos la composición bula veneciana debemos la composición del
del Stabat mater Stabat mater de Vivaldi, cuya aparen-de Vivaldi, cuya aparen-te fragmentación (sólo están puestas en te fragmentación (sólo están puestas en música las 10 primeras estrofas del total música las 10 primeras estrofas del total de 20) se explica por el hecho de que fue de 20) se explica por el hecho de que fue destinada para la celebración de las destinada para la celebración de las víspe-ras, no de la misa. En efecto, para su uso ras, no de la misa. En efecto, para su uso en el oficio, el largo texto del
en el oficio, el largo texto delStabat mater Stabat mater
se divide en tres secciones (himnos) que se divide en tres secciones (himnos) que sese reparten a lo largo de las vísperas (estrofas reparten a lo largo de las vísperas (estrofas 1-10), los maitines (11-14) y los laudes 1-10), los maitines (11-14) y los laudes (15-20).
(15-20).
Estas y otras excepciones papales no Estas y otras excepciones papales no ex-plican, sin embargo, la persistencia del plican, sin embargo, la persistencia del género durante este
género durante este periodo. Fperiodo. Fueron prin-ueron prin-cipalmente las cofradías las que cipalmente las cofradías las que mantuvie-ron viva la secuencia mariana mediante el ron viva la secuencia mariana mediante el encargo continuado de nuevas obras para encargo continuado de nuevas obras para sus celebraciones. Es el caso de la sus celebraciones. Es el caso de la napo-litana cofradía
litana cofradía dei Cavalieri della Vergine dei Cavalieri della Vergine dei Dolori
dei Dolori , a quien debemos la obra de, a quien debemos la obra de Alessandro Scarlatti (ca. 1715) y la Alessandro Scarlatti (ca. 1715) y la fa-mosísima de Pergolesi (1734), compuesta mosísima de Pergolesi (1734), compuesta sólo siete años después de la readmisión sólo siete años después de la readmisión del texto en la liturgia oficial. En cualquier del texto en la liturgia oficial. En cualquier caso, la inter
caso, la interdicción eclesiástica sufdicción eclesiástica sufrida porrida por el
el Stabat mater Stabat mater durante este tiempo tuvodurante este tiempo tuvo como consecuencia la inexistencia de un como consecuencia la inexistencia de un desarrollo estilístico a nivel europeo. Según desarrollo estilístico a nivel europeo. Según afirma Jürgen Blume en su tesis doctoral afirma Jürgen Blume en su tesis doctoral sobre el tema, la supervivencia del
sobre el tema, la supervivencia del Stabat Stabat mater
mater en ámbitos locales aislados entre síen ámbitos locales aislados entre sí fomentó una cierta endogamia estilística fomentó una cierta endogamia estilística que explica la existencia de tradiciones tan que explica la existencia de tradiciones tan definidas y contrapuestas como la romana, definidas y contrapuestas como la romana, por una parte, y la veneciana o la por una parte, y la veneciana o la napoli-tana por otra. Así, la línea romana
tana por otra. Así, la línea romana insistióinsistió en el
en elstile anticostile antico(polifonía coral) y produjo(polifonía coral) y produjo obras como las de Bononcini, la obras como las de Bononcini, la impre-sionante versión a 10 voces de sionante versión a 10 voces de Domeni-co Scarlatti o la no menos ambiciosa de co Scarlatti o la no menos ambiciosa de Caldara, pionera en la contraposición de Caldara, pionera en la contraposición de un cuarteto vocal
un cuarteto vocal solista al coro. Mientrassolista al coro. Mientras tanto, las líneas veneciana y napolitana se tanto, las líneas veneciana y napolitana se vieron fuertemente influidas por el estilo vieron fuertemente influidas por el estilo
de la modesta
de la modestacantata morale cantata morale (o(ospirituale spirituale ),), escrita para ser interpretada a una o dos escrita para ser interpretada a una o dos voces, con un sencillo acompañamiento de voces, con un sencillo acompañamiento de bajo continuo, y utilizada para poner en bajo continuo, y utilizada para poner en música textos religiosos no litúrgicos. música textos religiosos no litúrgicos. ENTRE LA IGLESIA Y EL TEATRO ENTRE LA IGLESIA Y EL TEATRO El
ElStabat mater Stabat mater de Pergolesi no es sólo lade Pergolesi no es sólo la obra más influyente del género, sino una obra más influyente del género, sino una de las más difundidas y celebradas de de las más difundidas y celebradas de todo el siglo XVIII. Fundadora, en cierto todo el siglo XVIII. Fundadora, en cierto modo, del clasicismo dieciochesco por su modo, del clasicismo dieciochesco por su
Vidriera de la Basílica Vidriera de la Basílica de Notre-Dame, Ginebra, de Notre-Dame, Ginebra, Suiza. Suiza.
economía de medios, la claridad de sus economía de medios, la claridad de sus lí-neas y su acertado equilibrio entre el estilo neas y su acertado equilibrio entre el estilo sacro y el teatral, la obra fue además sacro y el teatral, la obra fue además –se-gún estimaciones de Dennis Shrock– la gún estimaciones de Dennis Shrock– la más reimpresa de su siglo. Otra muestra más reimpresa de su siglo. Otra muestra de su excepcional proyección es la de su excepcional proyección es la canti-dad y la distancia temporal de los arreglos dad y la distancia temporal de los arreglos y adaptaciones de esta obra. Entre ellos y adaptaciones de esta obra. Entre ellos destaca en primer lugar el que escribiera destaca en primer lugar el que escribiera Bach para su
Bach para su Salmo 51Salmo 51 “ilge, Höchster,“ilge, Höchster, meine Sünden” BWV 1083, pero también meine Sünden” BWV 1083, pero también los de Johann Adam Hiller (el
los de Johann Adam Hiller (el creador delcreador del
Singspiel
Singspiel ), Giovanni Paisiello (el autor de), Giovanni Paisiello (el autor de
El barbero de Sevilla
El barbero de Sevillaque costó a Rossini elque costó a Rossini el fracaso del estreno de su ópera fracaso del estreno de su ópera homóni-ma), Antonio Salieri (el presunto asesino ma), Antonio Salieri (el presunto asesino de Mozart en el drama pushkiniano y en de Mozart en el drama pushkiniano y en el film
el film Amadeus Amadeus donde, por cierto, figuradonde, por cierto, figura la obra de Pergolesi en un breve “cameo”) la obra de Pergolesi en un breve “cameo”) o Alexey Lvov (el compositor del o Alexey Lvov (el compositor del him-no ruso incluido en la
no ruso incluido en la Obertura 1812Obertura 1812 dede chaikovsky).
chaikovsky).
En un siglo que se recreó en los afectos En un siglo que se recreó en los afectos íntimos, la contenida expresividad de esta íntimos, la contenida expresividad de esta obra mereció encendidos elogios fuera de obra mereció encendidos elogios fuera de las esferas musicales. Podemos citar el caso las esferas musicales. Podemos citar el caso de Rousseau, quien afirmó en su
de Rousseau, quien afirmó en su Dictio- Dictio-nnaire de musique
nnaire de musique que “la primera estrofaque “la primera estrofa del
del Stabat mater Stabat mater [de Pergolesi] es la más[de Pergolesi] es la más perfecta y emotiva salida jamás de la perfecta y emotiva salida jamás de la plu-ma de un músico”, o el de Ludwig ieck, ma de un músico”, o el de Ludwig ieck, quien declaraba verse obligado a ocultar quien declaraba verse obligado a ocultar sus lágrimas cuando escuchaba esta obra, sus lágrimas cuando escuchaba esta obra, especialmente en “Vidit suum dulcem especialmente en “Vidit suum dulcem na-tum”.
tum”.
El duradero entusiasmo provocado por la El duradero entusiasmo provocado por la pieza no evitó la crítica de algunos sectores pieza no evitó la crítica de algunos sectores eclesiásticos (como la del padre Martini) eclesiásticos (como la del padre Martini)
por el carácter cuasi operístico de su por el carácter cuasi operístico de su mú-sica. Sea o no denunciable este
sica. Sea o no denunciable este aspecto, loaspecto, lo cierto es que la obra
cierto es que la obra de Pergolesi contribu-de Pergolesi contribu- yó en no poca medida a la estandarización yó en no poca medida a la estandarización del procedimiento musical consistente en del procedimiento musical consistente en estructurar el texto de las obras sacras en estructurar el texto de las obras sacras en números cerrados (
números cerrados (arias, dúos, etc.), comoarias, dúos, etc.), como ocurre con dos de las versiones del
ocurre con dos de las versiones delStabat Stabat mater
mater más notables del periodo clásico, lamás notables del periodo clásico, la de Haydn (1767) y la de Boccherini (1 de Haydn (1767) y la de Boccherini (1781781 y 1801). La primera –una obra de la que su y 1801). La primera –una obra de la que su autor estaba muy orgulloso– se mantuvo autor estaba muy orgulloso– se mantuvo durante la década de 1780 en los durante la década de 1780 en los
progra-mas de los
mas de losConcerts spirituelsConcerts spirituelsparisinos, trasparisinos, tras haber pasado por Viena y Leipzig. La de haber pasado por Viena y Leipzig. La de Boccherini, compuesta para el infante Boccherini, compuesta para el infante es-pañol Don Luis, presenta la particularidad pañol Don Luis, presenta la particularidad de haber sido reescrita por él
de haber sido reescrita por él mismo veintemismo veinte años después, en una versión con efectivos años después, en una versión con efectivos vocales y orquestales ampliados.
vocales y orquestales ampliados.
La última vuelta de tuerca en la La última vuelta de tuerca en la “operiza-ción” de la secuencia mariana la facilitó, sin ción” de la secuencia mariana la facilitó, sin duda alguna, Rossini. ras su despedida de duda alguna, Rossini. ras su despedida de los escenarios con
los escenarios conGuillermo Guillermo TeTell ll , y en me-, y en me-dio de una profunda crisis personal y dio de una profunda crisis personal y artís-tica, Rossini cosechó el último gran tica, Rossini cosechó el último gran 1 144550 0 | | 11550000 1155550 0 | | 11660000 1166550 0 | | 11770000 1177550 0 | | 11880000 1188550 0 | | 11990000 1199550 0 | | 22000000 John Browne John Browne Richard Davy Richard Davy William Cornysh William Cornysh Robert Hunt Robert Hunt Josquin Desprez Josquin Desprez Innocentius Innocentius Dammonis Dammonis Alonso de Alba Alonso de Alba Pedro de Escobar Pedro de Escobar Franchinus Franchinus Gaffurius Gaffurius Gaspar van Gaspar van Weerbeke Weerbeke António Carreira António Carreira G. M. Nanini G. M. Nanini Orlando di Lasso Orlando di Lasso Iacobus Regnart Iacobus Regnart G. P. Palestrina G. P. Palestrina Sebastian Sebastian de Vivanco de Vivanco Felice Anerio Felice Anerio Antonio Coma Antonio Coma Sulpitia Cesis Sulpitia Cesis G. F. Sances G. F. Sances M. A. Charpentier M. A. Charpentier Antonio Caldara Antonio Caldara Emanuele Emanuele d’Astorga d’Astorga Agostino Steffani Agostino Steffani Antonio Bononcini Antonio Bononcini Alessandro Scarlatti Alessandro Scarlatti Domenico Scarlatti Domenico Scarlatti Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi Antonio Lotti Antonio Lotti G. B. Pergolesi G. B. Pergolesi ommaso raetta ommaso raetta José de Nebra José de Nebra F. J. Haydn F. J. Haydn Antonio Soler Antonio Soler J. B. Vanhal J. B. Vanhal Luigi Boccherini Luigi Boccherini Giovanni Paisiello Giovanni Paisiello Franz Schubert Franz Schubert J. C. Arriaga J. C. Arriaga Gioacchino Rossini Gioacchino Rossini Teodore Dubois Teodore Dubois Saverio Mercadante Saverio Mercadante Franz Liszt Franz Liszt Antonin Dvořák Antonin Dvořák Joseph Rheinberger Joseph Rheinberger Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Zoltán Kodály Zoltán Kodály Karol Szymanowski Karol Szymanowski Virgil Tomson Virgil Tomson Francis Poulenc Francis Poulenc Krzysztof Krzysztof Penderecki Penderecki Herbert Howells Herbert Howells Frank Martin Frank Martin Henryk Górecki Henryk Górecki Ennio Morricone Ennio Morricone Arvo Pärt Arvo Pärt Salvador Brotons Salvador Brotons Vladimír Godár Vladimír Godár Bruno Coulais Bruno Coulais Karl Jenkins Karl Jenkins En
Ennegritanegrita, autores de los, autores de losStabat mater Stabat mater más destacables. Enmás destacables. Enrojorojo, autores españoles o que compusieron su, autores españoles o que compusieron suStabat mater Stabat mater en España.en España. CRONOLOGÍA DEL STABAT MATER
CRONOLOGÍA DEL STABAT MATER
Virgen del Rosario Virgen del Rosario,, cerámica de Cristóbal de cerámica de Cristóbal de Augusta (1577), Museo Augusta (1577), Museo de Bellas Artes de Sevilla. de Bellas Artes de Sevilla.
éxito de su vida con esta polémica obra,
éxito de su vida con esta polémica obra,
es-trenada en París en 1842 en la Salle
trenada en París en 1842 en la Salle
Ventadour. Al igual que había ocurrido un
Ventadour. Al igual que había ocurrido un
siglo antes con la obra de Pergolesi, el
siglo antes con la obra de Pergolesi, el
en-fervorizado entusiasmo del público europeo
fervorizado entusiasmo del público europeo
fue ligeramente deslucido por las críticas de
fue ligeramente deslucido por las críticas de
los representantes de la Iglesia, debido al
los representantes de la Iglesia, debido al
inocultable carácter operístico de muchos
inocultable carácter operístico de muchos
de sus números (por ejemplo, el célebre
de sus números (por ejemplo, el célebre
“Cuius animam” para tenor). Aclamada en
“Cuius animam” para tenor). Aclamada en
Italia como obra restauradora del arte sacro
Italia como obra restauradora del arte sacro
nacional, en Alemania suscitó un acalorado
nacional, en Alemania suscitó un acalorado
debate, y si Heine la ensalzó por su “pasión
debate, y si Heine la ensalzó por su “pasión
inmediata y exuberancia interior”
inmediata y exuberancia interior”
–contra-poniéndola a la “hipócrita gazmoñería” del
poniéndola a la “hipócrita gazmoñería” del
PaulusPaulus
de Mendelssohn–, personalidades
de Mendelssohn–, personalidades
tan opuestas entre sí como Wagner y
tan opuestas entre sí como Wagner y
Eduard Hanslick sentenciaron en la prensa
Eduard Hanslick sentenciaron en la prensa
musical su desaprobación. El primero la
musical su desaprobación. El primero la
til-dó irónicamente como producto “hecho a la
dó irónicamente como producto “hecho a la
medida de los salones parisinos”, aunque
medida de los salones parisinos”, aunque
con el tiempo modificaría su opinión,
con el tiempo modificaría su opinión,
mos-trando su admiración por números como el
trando su admiración por números como el
“Quando corpus morietur”
“Quando corpus morietur”
a cappellaa cappella. Por su. Por su
parte, el famoso crítico antiwagneriano
parte, el famoso crítico antiwagneriano
afir-mó tajantemente “Ésta no es música
mó tajantemente “Ésta no es música
reli-giosa para alemanes”.
giosa para alemanes”.
EL
ELSTABAT MATERSTABAT MATERROMÁNTICOROMÁNTICO
El
El
Stabat mater Stabat materde Rossini adelantó al-
de Rossini adelantó
al-gunos de los que serían rasgos distintivos
gunos de los que serían rasgos distintivos
del siglo XIX: En cuanto a la música sacra
del siglo XIX: En cuanto a la música sacra
en general, su estreno en una sala de
en general, su estreno en una sala de
con-ciertos, en lugar de en un templo, marca
ciertos, en lugar de en un templo, marca
la tónica de lo que ocurrirá cada vez con
la tónica de lo que ocurrirá cada vez con
mayor frecuencia con misas, réquiems y
mayor frecuencia con misas, réquiems y
otros textos litúrgicos. En cuanto al
otros textos litúrgicos. En cuanto al
Stabat Stabat matermater en particular, el compositor de Pé-
en particular, el compositor de
Pé-saro aplica una paleta musical no muy
saro aplica una paleta musical no muy
diferente a la que le habría exigido una
diferente a la que le habría exigido una
misa de difuntos. El
misa de difuntos. El
planctus planctusmariano se
mariano se
convierte así en una suerte de réquiem de
convierte así en una suerte de réquiem de
carácter más contemplativo aunque sin su
carácter más contemplativo aunque sin su
terribilitàterribilità
escatológica: algo parecido a su
escatológica: algo parecido a su
contraparte “femenina”.
contraparte “femenina”.
Estas dos tendencias se expresan de
Estas dos tendencias se expresan de
for-ma meridiana en el
ma meridiana en el
Stabat mater Stabat mater(1877)
(1877)
de Dvořák, concebido a raíz del
de Dvořák, concebido a raíz del
falleci-miento en 1875 de su hija Josefa (de dos
miento en 1875 de su hija Josefa (de dos
días de edad) y completado tras la muerte
días de edad) y completado tras la muerte
en 1877 de los dos hijos que le quedaban:
en 1877 de los dos hijos que le quedaban:
Růžena (de once meses de edad) y su
Růžena (de once meses de edad) y su
pri-mogénito Otakar (de tres años y medio).
mogénito Otakar (de tres años y medio).
En esta magistral obra de más de hora y
En esta magistral obra de más de hora y
media de duración, y gracias a un plan
media de duración, y gracias a un plan
formal de amplias proporciones, Dvořák
formal de amplias proporciones, Dvořák
logró disimular el que quizá sea el
logró disimular el que quizá sea el
defec-to más señalado del texdefec-to latino: la escasa
to más señalado del texto latino: la escasa
variedad (monotonía incluso) de sus
variedad (monotonía incluso) de sus
re-gistros expresivos. al vez debido a ello
gistros expresivos. al vez debido a ello
encontramos durante el siglo XIX con
encontramos durante el siglo XIX con
llamativa frecuencia una vía de
llamativa frecuencia una vía de
aproxima-ción monumental alternativa a la
ción monumental alternativa a la
ensaya-da por el compositor checo. Hablamos de
da por el compositor checo. Hablamos de
la integración del
la integración del
Stabat mater Stabat materen obras
en obras
de mayores proporciones que permitieran
de mayores proporciones que permitieran
al compositor explotar el contraste hacia
al compositor explotar el contraste hacia
fuera, es decir, frente a las otras secciones
fuera, es decir, frente a las otras secciones
de la obra.
de la obra.
Esta fórmula fue la escogida por Liszt,
Esta fórmula fue la escogida por Liszt,
quien incluyó un
quien incluyó un
Stabat mater Stabat mater en la terceraen la tercera
parte de ese incomprendido oratorio de
parte de ese incomprendido oratorio de
dimensiones wagnerianas que es
dimensiones wagnerianas que es
ChristusChristus(1867), pero también lo fue para Téodore
(1867), pero también lo fue para Téodore
Dubois y César Franck. Del primero es
Dubois y César Franck. Del primero es
Les septs paroles du ChristLes septs paroles du Christ
(1867), el otrora
(1867), el otrora
oratorio más popular del Romanticismo
oratorio más popular del Romanticismo
francés, estrenado en Santa Clotilde de
francés, estrenado en Santa Clotilde de
París en Viernes Santo, donde fue
París en Viernes Santo, donde fue
inter-pretado desde su estreno cada año hasta
pretado desde su estreno cada año hasta
la segunda década del siglo XX. ambién
la segunda década del siglo XX. ambién
incluye un
incluye un
Stabat mater Stabat materel oratorio
el oratorio
LesLes BéatitudesBéatitudes
(1878) de Franck, organista en
(1878) de Franck, organista en
Santa Clotilde desde 1859, pero que, al
Santa Clotilde desde 1859, pero que, al
contrario de la obra de Dubois, sólo llegó
contrario de la obra de Dubois, sólo llegó
a interpretarse póstumamente. ampoco
a interpretarse póstumamente. ampoco
debemos olvidar la accidental inclusión
debemos olvidar la accidental inclusión
de un brevísimo
de un brevísimo
Stabat mater Stabat materen las
en las
Cua- Cua-tro piezas sacrastro piezas sacras
(1897) escritas por Verdi
(1897) escritas por Verdi
al final de su vida, así como el de Charles
al final de su vida, así como el de Charles
Villiers Stanford (1901), éste sí
Villiers Stanford (1901), éste sí
indepen-diente y en clave postwagneriana.
diente y en clave postwagneriana.
ELEL STABAT MATERSTABAT MATER EN LA ERAEN LA ERA
DE ACUARIO
DE ACUARIO
Un siglo después de Liszt, Dubois y
Un siglo después de Liszt, Dubois y
Franck, Krzysztof Penderecki optó
Franck, Krzysztof Penderecki optó
igual-mente por integrar el
mente por integrar el
Stabat mater Stabat mater(seis
(seis
estrofas) en una obra mayor, su
estrofas) en una obra mayor, su
PasiónPasión según San Lucassegún San Lucas
(1962). La combinación
(1962). La combinación
de serialismo, técnicas vocales extendidas
de serialismo, técnicas vocales extendidas
(gritos, susurros, etc.) y juegos texturales
(gritos, susurros, etc.) y juegos texturales
característicos del compositor polaco,
característicos del compositor polaco,
su-puso la enésima adaptación del centenario
puso la enésima adaptación del centenario
planctusplanctus
mariano a la cambiante sensibi-
mariano a la cambiante
sensibi-lidad de los tiempos. Significativamente,
lidad de los tiempos. Significativamente,
y pese a la disponibilidad de otros
y pese a la disponibilidad de otros
ejem-plos –como la breve y camerística obra de
plos –como la breve y camerística obra de
Wolfgang Rihm, de un contenido
Wolfgang Rihm, de un contenido
neoex-presionismo que enlaza directamente con
presionismo que enlaza directamente con
la II Escuela de Viena–, no han sido las
la II Escuela de Viena–, no han sido las
Imagen de San Francisco Imagen de San Francisco de Asís. de Asís. En la página siguiente: En la página siguiente: Fresco ilustrando la Fresco ilustrando la letanía lauretana “María, letanía lauretana “María, casa de oro” en la Capilla casa de oro” en la Capilla de Nuestra Señora en de Nuestra Señora en Altenmarkt.
vanguardias europeas de posguerra el caldo vanguardias europeas de posguerra el caldo
de cultivo preferente para el
de cultivo preferente para elStabat mater Stabat mater .. En efecto, en un siglo en el que la música En efecto, en un siglo en el que la música sacra ha ido perdiendo completamente su sacra ha ido perdiendo completamente su función –o que, tras el Concilio Vaticano función –o que, tras el Concilio Vaticano II, ha caído en manos de los aficionados a II, ha caído en manos de los aficionados a la guitarra y la pandereta–, y en el que el la guitarra y la pandereta–, y en el que el culto ha ido cediendo el espacio público culto ha ido cediendo el espacio público ante muchos otros fenómenos culturales, ante muchos otros fenómenos culturales, la música religiosa de cierto fuste ha la música religiosa de cierto fuste ha so-brevivido en ámbitos muy reducidos. brevivido en ámbitos muy reducidos. Ade-más, durante el siglo XX, la composición más, durante el siglo XX, la composición de música sacra ha supuesto una p
de música sacra ha supuesto una profesiónrofesión de fe (católica) que no muchos de fe (católica) que no muchos composi-tores han estado dispuestos a hacer. Pero, tores han estado dispuestos a hacer. Pero, cuando esto ha
cuando esto ha sido posible, han resultadosido posible, han resultado obras de enorme poder evocador, como obras de enorme poder evocador, como las del polaco Karol Szymanowski (1926) las del polaco Karol Szymanowski (1926) y Francis Poulenc (1950), escritas ambas y Francis Poulenc (1950), escritas ambas en lenguajes de entreguerras. El formato en lenguajes de entreguerras. El formato sinfónico-coral y el aliento lírico de estas sinfónico-coral y el aliento lírico de estas obras, herederas de la tradición
obras, herederas de la tradición romántica,romántica, persiste en obras más tardías como las de persiste en obras más tardías como las de Herbert Howells (1965) y Salvador Herbert Howells (1965) y Salvador Bro-tons (1997).
tons (1997).
Rafael Fernández de Larrinoa (1972) es titulado superior de Musicología. Actualmente ejerce como Rafael Fernández de Larrinoa (1972) es titulado superior de Musicología. Actualmente ejerce como pro-fesor de Historia de la Música en la
fesor de Historia de la Música en la Escuela de Música Creativa y es profesor de Armonía y Escuela de Música Creativa y es profesor de Armonía y ComposiciónComposición en el Conservatorio
en el Conservatorio “Joaquín Turina” de Madrid.“Joaquín Turina” de Madrid. Uno de los nichos más interesantes en la Uno de los nichos más interesantes en la producción actual de
producción actual de Stabat mater Stabat mater es eles el procedente de los compositores procedente de los compositores especia-lizados en música coral. Algunos de ellos lizados en música coral. Algunos de ellos –normalmente reputados directores de –normalmente reputados directores de coro y/u organistas– han producido un coro y/u organistas– han producido un rico repertorio
rico repertorio a cappellaa cappella (o con exiguo(o con exiguo acompañamiento instrumental) de obras acompañamiento instrumental) de obras relativamente breves que suelen relativamente breves que suelen desenvol- verse en lenguajes neomodales avanzados. verse en lenguajes neomodales avanzados. Es el caso de las obras de los noruegos Es el caso de las obras de los noruegos Knud Nystedt (1986) y Trond Kverno Knud Nystedt (1986) y Trond Kverno (1991), el suizo Carl Rütti (1992) o los (1991), el suizo Carl Rütti (1992) o los estadounidenses Brian Schober (1994) y estadounidenses Brian Schober (1994) y Frank Ferko (1999).
Frank Ferko (1999). El último filón del
El último filón delStabat mater Stabat mater lo encon-lo encon-tramos en los movimientos tramos en los movimientos neorromán-ticos (o neoespirituales), protagonizados ticos (o neoespirituales), protagonizados
por profesionales provenientes del jazz o por profesionales provenientes del jazz o de la música de cine que recogen en de la música de cine que recogen en cier-to modo el testigo del “minimalismo to modo el testigo del “minimalismo sa-cro” de Arvo Pärt –autor él mismo de un cro” de Arvo Pärt –autor él mismo de un
Stabat Mater
Stabat Mater (1985). Lo han proyectado(1985). Lo han proyectado hacia audiencias más amplias combinando hacia audiencias más amplias combinando procedimientos acústicos y étnicos procedimientos acústicos y étnicos me-diante intensivos trabajos de diante intensivos trabajos de postproduc-ción. Entre estos cabe destacar la obra del ción. Entre estos cabe destacar la obra del eslovaco Vladimír Godár (2001), el eslovaco Vladimír Godár (2001), el fran-cés Bruno Coulais (2005) o el galés Karl cés Bruno Coulais (2005) o el galés Karl Jenkins (2007). El ingreso en el siglo Jenkins (2007). El ingreso en el siglo XXIXXI
de la otrora humilde plegaria franciscana de la otrora humilde plegaria franciscana se produce con importantes se produce con importantes interrogan-tes. En cualquier caso, no podremos negar tes. En cualquier caso, no podremos negar que, tras ocho siglos de vida, ha dado de que, tras ocho siglos de vida, ha dado de sísí mucho más de lo que su anónimo creador mucho más de lo que su anónimo creador habría nunca soñado…
Nos encontramos ante un disco Nos encontramos ante un disco considera-do como indispensable por Hans van der do como indispensable por Hans van der Velden, fallecido promotor de la web Velden, fallecido promotor de la webwww.www.
stabatmater.info
stabatmater.info, dedicada en exclusiva a este, dedicada en exclusiva a este género musical. Encontramos aquí cuatro género musical. Encontramos aquí cuatro obras que cubren prácticamente los ocho obras que cubren prácticamente los ocho si-glos de historia musical del
glos de historia musical del planctus planctusmariano,mariano, desde la versión en canto llano hasta la del desde la versión en canto llano hasta la del estonio Arvo Pärt (1985), pasando por la de estonio Arvo Pärt (1985), pasando por la de John Browne (ca. 1490, una de las primeras John Browne (ca. 1490, una de las primeras versiones polifónicas) y la
versiones polifónicas) y la de Palestrina.de Palestrina. El tratamiento camerístico dado por Andrew El tratamiento camerístico dado por Andrew Parrott –uno de los pioneros en la defensa Parrott –uno de los pioneros en la defensa del principio de un cantante por parte– a las del principio de un cantante por parte– a las obras logra infundir a este recopilatorio una obras logra infundir a este recopilatorio una inesperada unidad. Sorprende la espléndida inesperada unidad. Sorprende la espléndida factura y originalidad de la obra a seis factura y originalidad de la obra a seis partespartes de Browne, de notoria influencia flamenca. de Browne, de notoria influencia flamenca. La variedad y riqueza de las texturas y La variedad y riqueza de las texturas y co-lores vocales de esta obra es amplificada por lores vocales de esta obra es amplificada por Parrott mediante la asignación de voces Parrott mediante la asignación de voces so-listas a las numerosas secciones en
listas a las numerosas secciones enbiciniumbicinium
o en trío, y de coro completo a las secciones o en trío, y de coro completo a las secciones a seis.
a seis.
La obra de Palestrina recibe un tratamiento La obra de Palestrina recibe un tratamiento casi madrigalístico (“Eja mater, fons casi madrigalístico (“Eja mater, fons amo-ris”), de refinada transparencia gracias a ris”), de refinada transparencia gracias a la asignación de un cantante por parte y la la asignación de un cantante por parte y la inclusión de algunas glosas, recogiendo la inclusión de algunas glosas, recogiendo la práctica interpretativa de la época, con práctica interpretativa de la época, con re-sultados muy diferentes a los obtenidos por sultados muy diferentes a los obtenidos por agrupaciones más tradicionales como agrupaciones más tradicionales como los Ta-los Ta-llis Scholars o similares.
llis Scholars o similares.
Como decíamos, la obra de Pärt no Como decíamos, la obra de Pärt no desen-tona en este
tona en este entorno. De inspiración medie-entorno. De inspiración medie- valista (a tres voces y con empleo consistente valista (a tres voces y con empleo consistente del pie rítmico troqueo la obra parece evocar del pie rítmico troqueo la obra parece evocar el universo de la Escuela de Notre Dame), el universo de la Escuela de Notre Dame), este
este Stabat Stabat mater mater se presenta aquí en unase presenta aquí en una transcripción de la parte instrumental para transcripción de la parte instrumental para consort
consort de violas de violas (originalmente, violín, viola(originalmente, violín, viola y violonchelo).
y violonchelo).
BROWNE – PALESTRINA – PÄRT BROWNE – PALESTRINA – PÄRT Fretwork. Taverner Choir. Andrew Parrott, director
Fretwork. Taverner Choir. Andrew Parrott, director
Sonido: Sonido:★★★★★★ Valoración: Valoración:★★★★★★★★ VIRGIN 5 45272 2 DDD 61:24 1986-1996 VIRGIN 5 45272 2 DDD 61:24 1986-1996
El registro de esta obra realizada por Claudio El registro de esta obra realizada por Claudio Abbado en 1985 con la Sinfónica de Londres Abbado en 1985 con la Sinfónica de Londres (DGG) ha sido seguramente, a tenor de las (DGG) ha sido seguramente, a tenor de las continuas reediciones, el más vendido de la continuas reediciones, el más vendido de la discografía. Desde entonces, la obra ha discografía. Desde entonces, la obra ha alcan-zado una popularidad que la ha convertido zado una popularidad que la ha convertido en una especie de
en una especie deLas cuatro estacionesLas cuatro estaciones sacras,sacras, especialmente desde que las agrupaciones especialmente desde que las agrupaciones his-toricistas la han convertido en un paso toricistas la han convertido en un paso obli-gado de su andadura discográfica. Una de las gado de su andadura discográfica. Una de las primeras grabaciones con instrumentos primeras grabaciones con instrumentos histó-ricos es la preciosista de Christopher ricos es la preciosista de Christopher Hogwo-od (L’Oiseau-Lyre, 1989), resucitada en od (L’Oiseau-Lyre, 1989), resucitada en cier-to modo en el registro firmado por su cier-tocayo to modo en el registro firmado por su tocayo Rousset (Decca, 1999), con un reparto vocal Rousset (Decca, 1999), con un reparto vocal más convincente y un enfoque más
más convincente y un enfoque más teatral. Enteatral. En una línea similar, con matices, se mueven la una línea similar, con matices, se mueven la más jovial de Robert King (Hyperion, 1993) más jovial de Robert King (Hyperion, 1993) o la muy musical (cuerda muy matizada) de o la muy musical (cuerda muy matizada) de Gérard Lesne (Virgin, 2002).
Gérard Lesne (Virgin, 2002).
Resultados más llamativos ofrecen las Resultados más llamativos ofrecen las ver-siones de los italianos Rinaldo Alessandrini siones de los italianos Rinaldo Alessandrini (Opus 111, 2000) y Fabio Biondi (Virgin, (Opus 111, 2000) y Fabio Biondi (Virgin, 2006). La primera apuesta por un dramatismo 2006). La primera apuesta por un dramatismo apoyado en efectos extremos, tanto en la apoyado en efectos extremos, tanto en la elec-ción de los
ción de lostempi tempi como en la propia ejecucióncomo en la propia ejecución instrumental. La segunda, de planteamientos instrumental. La segunda, de planteamientos esencialmente instrumentales (sonatísticos), esencialmente instrumentales (sonatísticos), se resiente de la afectación de David Daniels. se resiente de la afectación de David Daniels. El austríaco Nikolaus Harnoncourt (Teldec, El austríaco Nikolaus Harnoncourt (Teldec, 1994) sorprende una vez más por la gravedad 1994) sorprende una vez más por la gravedad de su aproximación, de retórica y peso de su aproximación, de retórica y peso furt- wänglerianos pese al empleo de medios wänglerianos pese al empleo de medios
his-toricistas. toricistas.
Entre tantas opciones, la nueva grabación de Entre tantas opciones, la nueva grabación de Abbado supone, no solo el reencuentro entre Abbado supone, no solo el reencuentro entre intérpretes “modernos” y criterios intérpretes “modernos” y criterios “historicis-tas” característicos de los nuevos tiempos en tas” característicos de los nuevos tiempos en general y de esta segunda juventud de general y de esta segunda juventud de Abba-do en particular, sino la reafirmación del valor do en particular, sino la reafirmación del valor musical de la mesura y la sencillez.
musical de la mesura y la sencillez. PERGOLESI
PERGOLESI
Orchestra Mozart. Claudio Abbado, director
Orchestra Mozart. Claudio Abbado, director
Sonido: Sonido:★★★★★★★★ Valoración: Valoración:★★★★★★★★ ARCHIV 477 8077 DDD 65:12 2009 ARCHIV 477 8077 DDD 65:12 2009
Esta singular obra rossiniana parece no Esta singular obra rossiniana parece no haberhaber tenido demasiado predicamento discográfico tenido demasiado predicamento discográfico hasta tiempos muy recientes. La persistente hasta tiempos muy recientes. La persistente confusión entre sus valores intrínsecos y sus confusión entre sus valores intrínsecos y sus cualidades operísticas ha propiciado cualidades operísticas ha propiciado versio-nes como la (por otro lado muy disfrutable) nes como la (por otro lado muy disfrutable) de Istvan Kertesz (Decca, 1988), dominada de Istvan Kertesz (Decca, 1988), dominada por los astros vocales de Pavarotti o Freni. por los astros vocales de Pavarotti o Freni. En el otro extremo, lecturas como las de En el otro extremo, lecturas como las de Muti (EMI, 1982) o Giulini (DGG, 1983) Muti (EMI, 1982) o Giulini (DGG, 1983) han parecido engullir a sus cantantes en han parecido engullir a sus cantantes en opulencias orquestales extrañas al espíritu opulencias orquestales extrañas al espíritu de la obra. El interesante contrapunto de la de la obra. El interesante contrapunto de la versión de Richard Hickox
versión de Richard Hickox (Chandos, 1989),(Chandos, 1989), apoyada en la extraordinaria tradición coral apoyada en la extraordinaria tradición coral inglesa, aporta una realización orquestal muy inglesa, aporta una realización orquestal muy acertada, de tamizados colores y elocuente acertada, de tamizados colores y elocuente fraseo, aunque se ve algo devaluada por el fraseo, aunque se ve algo devaluada por el extraño estilo aportado por el elenco solista. extraño estilo aportado por el elenco solista. La lectura de Chung
La lectura de Chung (DGG, 1996) desapro-(DGG, 1996) desapro- vecha las posibilidades de la Filarmónica de vecha las posibilidades de la Filarmónica de Viena y se nos antoja de enfoque algo Viena y se nos antoja de enfoque algo enve- jecido, todo lo contrario que la más incisiva jecido, todo lo contrario que la más incisiva de ese rossiniano intermitente que es Chailly de ese rossiniano intermitente que es Chailly (Decca, 2003), parcialmente traicionada por (Decca, 2003), parcialmente traicionada por sus cantantes, excepto por la celestial sus cantantes, excepto por la celestial Barba-ra Frittoli.
ra Frittoli.
Como en tantas ocasiones, el Como en tantas ocasiones, el movimien-to hismovimien-toricista ha ofrecido una inestimable to historicista ha ofrecido una inestimable oportunidad para revisar las bases oportunidad para revisar las bases interpre-tativas de esta obra, no del todo tativas de esta obra, no del todo aprovecha-da por la algo rígiaprovecha-da de Christoph Spering da por la algo rígida de Christoph Spering (Opus 111, 2001) sino, sobre todo, por la que (Opus 111, 2001) sino, sobre todo, por la que aquí traemos. En efecto, la de Marcus Creed aquí traemos. En efecto, la de Marcus Creed es una de las pocas
es una de las pocas versiones de las que pue-versiones de las que pue-de pue-decirse que erige al coro en
de decirse que erige al coro en su protagonis-su protagonis-ta, sin que ello signifique demérito ni para ta, sin que ello signifique demérito ni para la orquesta ni para el muy centrado elenco la orquesta ni para el muy centrado elenco vocal.
vocal. ROSSINI ROSSINI
Akademie für Alte Musik Berlin. RIAS
Akademie für Alte Musik Berlin. RIAS
Kammerchor. Marcus Creed, directo
Kammerchor. Marcus Creed, director.r.
Stoyanova, Lang, Fowler, Borowski
Stoyanova, Lang, Fowler, Borowski
Sonido:
Sonido:★★★★★★★★
Valoración:
Valoración:★★★★★★★★
HARMONIA MUNDI HMA1951693 DDD 57:09 1999