TRAYECTO PROFESIONAL
PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA DOCUMENTAL
Sede de desarrollo:
La Lumiere Escuela Audiovisual Modalidad online
Equipo
Dirección Académica: Lic. Andrea Chame.
Profesores: Andrea Chame, Mónica Incorvaia, Tomas Niro Chame, Viviana Suárez, Gisela Volá.
Tutor: Ariel López.
Introducción
La fotografía documental se nos presenta actualmente como un género complejo en el que interactúan diversas demandas profesionales y que para abordarlo es necesario disponer de una perspectiva multidisciplinar. Así la producción se basa en el uso fotográfico pero también en la investigación social, en la semiología y en una estética de la imagen que cada vez es mas propia del documentalismo y de las nuevas narrativas visuales.
Este Trayecto Profesional aporta formación teórica-conceptual y práctica-metodológica para la planeación, desarrollo y finalización de una producción fotográfica documental, donde se jerarquiza el aprendizaje y contenidos, al mismo tiempo que se estimulará el debate reflexivo sobre la producción y el intercambio grupal que enriquecen las diversas perspectivas.
Objetivos
-Aportar formación profesional y específica para el abordaje fotográfico-documental.
-Descubrir y conocer las especificidades del trabajo documentalista.
-Planificar los proyectos que permiten la producción.
-Acompañar cada desarrollo a partir de una perspectiva multidisciplinar que gestione un diálogo crítico sobre el hacer.
-Producir los proyectos personales logrando cumplimentar las diferentes etapas que permiten contar un relato fotográfico documental.
Requisitos de admisión Realizar la inscripción previa.
No es necesario tener conocimientos previos de fotografía documental.
Conocimientos de técnica básica, no excluyente.
Estructura del Trayecto Profesional 7 meses de duración
5 seminarios
3 encuentros por seminario 3 hs por encuentro
Frecuencia quincenal
Martes de 17 a 20 hs (HORA ARGENTINA) Período Recuperatorio de Prácticas
Clases en vivo por Zoom-Quedarán grabadas
75% de asistencia a las clases on line (si necesitaras ausentarse más clases, podrás avisar a la escuela).
Cronograma
Seminario 1- Prof. Andrea Chame Clase 0: Martes 5 de Julio
Martes 12 Julio Martes 26 Julio
Seminario 2- Prof. Mónica Incorvaia Martes 9 Agosto
Martes 23 Agosto Martes 6 Septiembre
Seminario 3- Prof. Tomas Niro Chame Martes 20 Septiembre
Martes 4 Octubre Martes 18 Octubre
Seminario 4- Prof. Viviana Suarez Martes 1 Noviembre
Martes 29 Noviembre Martes 20 Diciembre
Seminario 5- Prof. Gisela Volá Martes 15 Noviembre Martes 6 Diciembre
Martes 10 Enero (encuentro final con Andrea Chame) Recuperación de Prácticas:
Del 2 de enero al 9 de enero incluído.
Instancia para recuperar las prácticas de los seminarios ya cursados (1 al 4).
Recuperatorio del proyecto final (seminario 5):
Del 11 al 20 de Enero incluído.
Entrega de Certificados:
24 de Enero 2023
Contenidos
Seminario 1. Realización fotográfica documental. Prof. Andrea Chame Objetivo:
Conocer el curso en general y descubrir la fotografía documental, la producción de un proyecto y los recursos para la realización documental.
Temas a desarrollar:
Presentación del trayecto profesional. Explicación del desarrollo general. Planteo de los contenidos que se desarrollarán como partes de un todo. Producción y prácticas, reflexión sobre el proceso propio.
La fotografía documental como género, sus características, límites y posibilidades.
Realizar relatos documentales. Pensar un proyecto y su desarrollo. El tema, la metodología de trabajo y la continuidad estética que dan sentido a una historia. Necesidad del Guion Fotográfico en todo proyecto.
Seminario 2. La fotografía documental como testimonio de una realidad. Prof. Mónica Incorvaia.
Objetivo:
Recorrer la producción autoral fotográfica documental, a fin de conocer y entender el desarrollo del género como testimonio de la realidad social y el mensaje que transmiten.
Temas a desarrollar:
El registro documental como fuente de información. El mostrar y ver la realidad de una época.
Diferentes registros documentales según el momento y la circunstancia en que fueron realizados. El documento fotográfico como testimonio social. La denuncia a través de la cámara. Incidencia de la prensa gráfica en el desarrollo del fotoperiodismo documental.
Principales representantes de la época. El mensaje social a través de la imagen. Análisis de registros icónicos en la historia del siglo XX. Imágenes ineludibles para la historia de la humanidad.
Seminario 3. El relato fotográfico documental. Prof. Tomas Niro Chame Objetivo:
Avanzar sobre la producción fotográfica.
Trabajar con las herramientas visuales que dan forma al relato, a partir de la metodología y construyen una narrativa visual.
Temas a desarrollar:
Trabajo de campo fotográfico. Registro y análisis del material fotográfico. Producción. Selección y Edición como parte del proceso. Elementos de continuidad y coherencia estética.
Narratividad como base del discurso visual. Líneas de continuidad en la construcción del relato visual.
Trabajo de taller en la revisión proyectual individual.
Seminario 4. ¿Qué leemos cuando miramos una imagen? Prof. Viviana Suarez.
Objetivo:
Analizar e interpretar de qué manera las fotografías documentales despliegan en sus espectadores mecanismos semióticos de lectura y apreciaciones estéticas que movilizan contenidos emotivos y sensoriales.
Temas a desarrollar:
Qué vemos en una imagen: procesos de reconocimiento y vínculos afectivos. Iconismo, iconografía y pathosformeln.
Qué leemos en una imagen: recursos retóricos, estrategias autorales, rol activo del espectador como intérprete-lector de códigos sociales, culturales, epocales.
Cómo reconstruimos la realidad vista en una imagen: el texto y el contexto. Verdad, veracidad y certeza. Efectos de real y realidad.
Seminario 5. Materializando la producción fotográfica documental . Prof. Gisela Volá Objetivo:
Producir una historia fotográfica que contenga de 6 a 10 fotografías, que de cuenta de un relato fotográfico y un lenguaje definido que den forma a la historia, y que además incluirá una breve descripción sobre el proyecto en general.
Temas a desarrollar:
El proceso creativo para darle forma a la producción fotográfica.
Retomar la idea y su pasaje a la construcción temática como parte del proceso que finalizará en una historia.
Necesidad de trabajar sobre la construcción de un relato y un lenguaje propio que de narratividad.
Fotografía Documental clásica y Narrativas Visuales Contemporáneas como parte del proceso de selección y del trabajo productivo.
Concreción de un proyecto en una producción fotográfica documental.
Presentación textual de dicha realización.
Dinámica de la cursada
Se trabajará con una modalidad teórica y práctica.
Cada seminario tendrá 3 clases.
1ª clase: Presentación de contenidos, explicación de la consigna de práctica, desarrollo de los temas del día.
2ª clase: Desarrollo de los temas del día, revisión del avance sobre la práctica.
2ª clase: Cierre de contenidos. Presentación de las prácticas por parte de lxs participantes.
Analítica e intercambios del grupo.
Prácticas
Todos los seminarios tendrán una práctica que permitirá, por un lado, ejercitar los contenidos recibidos en las clases y por el otro, avanzar paulatinamente en un proyecto personal, concluyendo el trayecto con una producción fotográfica documental.
Las prácticas se subirán al aula virtual y durante las clases se explicará como hacerlo.
Certificación
Recibirán el Diploma Final:Trayecto Profesional en Producción Fotográfica Documentalquienes completen los 5 seminarios y participen de las 5 prácticas.
Será elaborado por La Lumiere Escuela Audiovisual, con logo institucional y firmas de las autoridades.
Curriculums del Equipo Andrea Chame
Es investigadora fotográfica documental, editora y curadora de proyectos visuales, formadora y entrenadora en documentalismo y narrativas de imágenes.
Formación:
-Lic. en Antropología Socio-Cultural, por la Facultad de Filosofía y Letras (FFYL), UBA.
-Fotógrafa Documentalista, maestros: Filiberto Mugnani, Eduardo Gil entre otros.
-Posgrados de especialización:-L´ autre en questions images australiens. Prof. Dr. Marx Piault.
Université Paris, Nanterre. -Lingüística antropológica y discurso, Prof. Dra. Lucia Golluscio. FFYL, UBA. - Semiología en Umberto Eco. Facultad de Ciencias Sociales. UBA
Experiencia :
-Instituciones Internacionales :
Unesco. Amnesty International. Reportiers Sans Frontiers. Fundación Hans- Bockler- Alemania.
Universidad HTW- Berlin-Alemania. Flecha en Blanco. Colectivo Fotográfico, Madrid España.
Zona 5 Edaf. Escuela de Fotografía, Vigo, España -Instituciones Nacionales:
Universidad de Buenos Aires. Museo Nacional de Bellas Artes. Alianza Francesa (sede central).
Dirección de Arte y Cultura (Morón).
Producción:
Entre otras: Becas Conicet, Ubacyt, Ubanex.
Primera Colección Fotográfica, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, Secretaría General.
Publicaciones:
Libros, entre otros:
-Francoise Soulages y Alejandro Erbetta compiladores. “La Photographicite”
Andrea Chame. L Estetique de l irreversible & de l inachevable &la photographie documentaire.
L Harmattan, Paris, 2017.
-Alfredo Marino (compilador) Historia del Arte Diseño. -“Cámara fotográfica y realidad”.
Nobuko, Bs. As., 2005. Para Museo Nacional de Bellas Artes.
-“Filo:120”.Catálogo Fotográfico. .Subsecretaria de Publicaciones,FFYL, UBA.
http://andreachame.com/libros/filo-120-anos/
-“Sobre un camino de hierro. Historias y relatos ferroviarios”. .Subsecretaria de Publicaciones, FFYL,UBA
http://andreachame.com/libros/sobre-un-camino-de-hierro/
-“La vida como es”. Programa de Fotografía Documental, Seube, FFFYL,UBA http://andreachame.com/la-vida-como-es-2/
-”La historia de Daniela· Fotografías por Chomy Delgado, Guía de proyecto, Edición y Curaduría Fotográfica: Andrea Chame.
http://andreachame.com/la-historia-de-daniela/
-“Proyecto 3M”. Fotografías por Cristian Nicollier, Guía de proyecto, Edición y Curaduría Fotográfica: Andrea Chame.
http://andreachame.com/proyecto-3m/
Exhibiciones:
Entre otras: Centro Cultural Recoleta. Palais de Glace. Alianza Francesa.
Formadora actualmente:
Facultad de Filosofía y Letras, UBA.
-Directora Académica Diplomatura/ Capacitación Universitaria en Investigación y conservación fotográfica documental, Sedes Bs. As., Córdoba y Mendoza. (formato presencial)
-Directora Académica Diplomatura/ Capacitación Universitaria en Fotografía Social. La cámara como herramienta de investigación. (formato on line).
Directora Académica Diplomatura/ Capacitación Universitaria Fotografía Documental.
Investigación. Narrativa. Estética. (formato on line).
-Coordinadora Programa de Fotografía documental.
Mónica Silvia Incorvaia
Master en Cultura Argentina (Escuela de Administración Ediac – Fondo Nacional de las Artes) Buenos Aires, Argentina.)
Profesora de Historia de la Fotografía, Licenciatura en Fotografía. Profesora de Seminario 2, Proyecto Final de Grado (Universidad de Palermo)
Profesora de Seminario 2. Capacitación Universitaria en Fotografía Documental. (UBA) Publicaciones Universidad de Palermo 2006/2015:
-La fotografía en la moda. Entre la seducción y el encanto. Cuaderno 57
-El Universo visual de Horacio Coppola. De la enigmática Berlín a la ecléctica Buenos Aires.
-La fotografía en los medios gráficos.
-Textos académicos Cuadernos de Diseño & Comunicación (2004-2018) -Bienal Fotografía y Nuevos Medios
La fotografía en la memoria colectiva. Ficciones. Maldonado, Uruguay. 2011.
-Ponencias publicadas en la Memoria de los Congresos de Historia de la Fotografía. Sociedad Iberoamericana (1999-2006)
Libros:
-Grandes fotos. Grandes fotógrafos. 16 Fascículos Diario La Nación. 2015
-La fotografía. Un invento con historia. Aula Taller, Buenos Aires, Argentina. 2008. Segunda Ed.
2013.
-Argentina espectacular, Enrique Limbrunner. (textos). EOS, Buenos Aires. 2003 -Dar la cara, Retratos del pago de los Arroyo. Mariano Abad, (prólogo) Rosario. 2010 Videos:
-Ignacio Ezcurra. (2000). Documental sobre la vida del fotógrafo caído en Vietnam. -Horacio Coppola, el maestro. (2001). Entrevista personal al fotógrafo Horacio Coppola.
Radio:
-Nuestro entrañable cine nacional.
-La fotografía en palabras.
(2016/2017). Micros para el programa Cinestesia (del Instituto La Lumière, Córdoba) por la señal online de radio Eterogenia.
On line
-Nuestro entrañable cine argentino (2019 –continúa) (Columna perteneciente a la página del Instituto La Lumière – Córdoba)
-Fotografía Latinoamericana. (Fotografía Social: La cámara como herramienta de investigación social.UBA – Sholem). (2017-continúa).
Tomas Niro Chame
Se graduó como: Diseñador de imagen y sonido, Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo (FADU), UBA.
Trabaja como profesor en:
-Profesor en Iluminación y Cámara 2 de la carrera Diseño de Imagen y Sonido, FADU, UBA desde 2014 hasta la actualidad.
-Tutor de la Diplomatura Fotografía Social: la cámara como herramienta de investigación social.
Facultad de Filosofía y Letras, UBA desde 2017-2020.
-Tutor de la Capacitación Universitaria Extra-Curricular Fotografía Social: La cámara como herramienta de investigación social. Facultad de Filosofía y Letras,UBA desde 2020- Actualidad.
-Profesor en Diplomatura/ Capacitación Universitaria Extra-Curricular en Investigación y Conservación Fotográfica Documental. Facultad de Filosofía y Letras, UBA 2019 – Actualidad -Tutor de la Capacitación Universitaria Extra-Curricular Fotografía Documental. Investigación.
Metodología. Narrativa. Estética, FFYL, UBA.
-Miembro del equipo del Programa de Fotografía Documental, Seube, FFYL, UBA Trabaja en el medio audiovisual:
-Televisión:
El Gran Bartende. Telefé
El Gran premio de la cocina. Canal 13 Food Truck Challenge. Sony
La Recicladora. AMC
Aprende a maquillarte. AMC Peinadas y divinas. AMC Especial de navidad. AMC Wexwe. Canal 26
Planet Love. National Geographic.
Bebé on demand. National Geographic.
-Cine:
Eso que nos enamora. Tronera producciones.
¿Qué puede pasar?. Adart Producciones. Jump producciones.
Rumbo al mar. FYK. Adart Producciones. Jump producciones.
Forasteras y elefantes. Ezequiel Tronconi -Cortometrajes:
Ecosistema. Documental. Canape producciones.
Premios recibido por Cortometraje ”Ecosistema”
Fundación Crear Festival Rec 7º
Premio Río Uruguay Seguros
Festival Internacional de Cine Social de Concordia.
Competencia Oficial en Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Investigación. Metodología. Narrativa. Estética, FFYL, UBA.
2013 a 2021 Miembro del equipo del Programa de Fotografia Documental, Coordinado por Lic Andrea Chame, Seube, FFYL, UBA , participa de proyectos de investigación fotográfica y del dictado de cursos.
Viviana Beatriz Suárez
Nace el 15 de abril de 1962 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
En 1979 obtiene en título de Bachiller con Orientación Pedagógica. En 1988 se recibe de Arquitecta en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Cursa estudios de posgrado en la Carrera de Especialización de Historia y Crítica de la FADU UBA.
Actividad como docente:
Desde 1991 a 2005 se desempeña como docente en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la UBA en las materias: Arte Precolombino para las carreras de Arquitectura, Diseño gráfico y Diseño de indumentaria y textil; Teoría de la Arquitectura para la carrera de Arquitectura y urbanismo y Comunicación para la carrera de Diseño gráfico. Desde 2002 a 2012 dicta Taller de reflexión artística, Estética y lenguaje fotográfico y Ensayo fotográfico en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Desde 2013 dicta el seminario sobre Semiología, Epistemología y Estética del Lenguaje Fotográfico para la Capacitación en Fotografía Documental y Conservación Fotográfica de la Facultad de Filosofía y Letras UBA y en La Lumiere Escuela, Córdoba. Desde 2014 hasta 2017 dicta la materia Semiótica Fotográfica en IMDAFTA-Instituto de Artes fotográficas de Avellaneda. Desde 2015 dicta la materia Tendencias Contemporáneas en Escuela de fotografía Motivarte. Desde 2019 dicta la materia Organización de la imagen en la ARGRA-Asociación Argentina de Reporteros Gráficos. Desde 2018 integra el grupo autogestionado de exploración sobre imagen contemporánea Cátedra de café.
Desde 2003 ha publicado monografías y ensayos sobre estos temas, y participado en foros y encuentros vinculados con estas temáticas.
Actividad profesional:
Desde 1991 trabaja como profesional free-lance en Diseño Gráfico e Ilustración.
Desde 1997 participa como diseñadora gráfica y de entornos escénicos en diversas obras de teatro en Babilonia, Centro Cultural Ricardo Rojas, Centro Cultural Recoleta, Teatro Empire, Hasta Trilce.
Ha participado en las siguientes muestras:
2011: Seres originarios. En la muestra colectiva Seres Encontrados Junio 2011. Galería de arte Objeto A. 2011:Laboratorio de Arte LaGuanaca Azul. Colectivo de artistas- Agosto – Octubre 2011. Galería de Arte La Guanaca Azul. 2012 Obras: Vejez y La Maja desnuda. En la muestra colectiva Cuerpos. Noviembre – Marzo 2012. Restaurarte. 2016 Exposición del fotolibro Las Abuelas. En la muestra colectiva Fotolibros. Junio 2016. Galpón de la Mujer Originaria. Centro
de la Memoria - ExEsma. 2018Muestra Mappa. Muestra colectiva de Cátedra de Café, taller de investigación sobre la imagen contemporánea. La Fundación.2019 Instalación Regina Taddia en la muestra colectiva Yo acuso. Salón de los Pasos Perdidos. Facultad de Derecho. UBA. 2019 Muestra Dialéctica de papel. Muestra colectiva de Cátedra de Café, taller de investigación sobre la imagen contemporánea. La Fundación.
Gisela Volá
(1978) Fotógrafa, docente, curadora y gestora cultural.
Miembro de la Cooperativa Sub, Vist project, Women Photograph, Foto Féminas. Nominador 6x6 Global Talent Program del World Press Photo.
Estudios
Estudió en Cine en la UNLP (Universidad Nacional de La Plata) y en IDAC (Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda), Maestría en Periodismo Documental en UNTREF (Universidad Tres de Febrero) en Buenos Aires. Clínicas de obra con Adriana Lestido, Emir Kusturica, Marcos López y Joan Fontcuberta.
Docencia
-Actualmente es docente del Master de fotografía de Efti (Centro internacional de fotografía y cine) Madrid, España- 2019/2020.
-Tutora de MUFF, programa de fotografía del CDF (Centro de fotografía de Montevideo, Uruguay) 2020/2021
-Tutora del Laboratorio de investigación y creación visual en Sub, plataforma educativa, Argentina, Women Photograph Mentorship Program 2020/2021
Premios
-Primer premio POYLATAM Picture of the year Latinoamérica (2019/2011/2012), Pimer premio -Bienal de Arte de Cuenca, Ecuador 2009, Primer premio No es igual, no da igual, organizado por La Defensoría General de la Ciudad a través del Programa de Género de la Secretaria General de Derechos Humanos (2013) entre otros.
Exposiciones
Women Photograph Workshop -América Latina Quito, Ecuador (2019), Fola, Fototeca Latinoamericana Buenos Aires, Argentina (2018). Centro de Fotografia de Montevideo, Uruguay (2018, 2011) C.C. Recoleta Buenos Aires, Argentina (2015) Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina (2015) J.P. Getty Museum, Los Angeles, EEUU (2015), Hydra, DF Mexico (2017), Musée du Quai Branly, Paris, Francia (2014), Galería ArtexArte.
Ariel López
Formación profesional:
2007, 2008 y 2009 asisto a los talleres de producción de obra artística dictados por la fotógrafa Julie Weisz dictados en el centro Cultural Ricardo Rojas.
2007 Participo en el dictado del taller de registro en video y fotografía que coordinó el profesor Carlos Trilnick por la materia Diseño Audiovisual de la carrera Diseño de Imagen y sonido, FADU, Universidad de Buenos Aires, para el proyecto de la fundación Crear vale la pena desarrollado en diversas escuelas del Conurbano Bonaerense.
2009-2010-2011-2012 Capacitación en fotografía documental, talleres dictados por Andrea Chame a través de la Secretaria de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil (SEUBE) por intermedio de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Experiencia laboral:
2001 a 2004 Camarógrafo en la realización de video y fotografía de turismo en la ciudad de San Carlos de Bariloche.
2002 a 2004 Fotógrafo free lance para el diario El cordillerano (ciudad de Bariloche).
2005 a 2007 Fotógrafo reportero gráfico del diario Noticias de la Costa desde el en la ciudad de Viedma y colaboraciones con varios medios de prensa gráfica.
Docente en fotografía:
2011 a 2012 en el Centro de Innovación y Desarrollo para la Acción Comunitaria (CIDAC) del barrio de Barracas fui invitado a participar como profesor para el dictado en los talleres de fotografía con la temática “La fotografía como herramienta social”, Secretaria de Extensión Universitaria de la FFYL, UBA cuyo espacio es coordinado por Andrea Chame.
2013 – 2020 Profesor Asistente en la Diplomatura/CUEX en Investigación y Conservación Fotográfica Documental, FFYL, UBA.
2020 Tutor de la Capacitación Universitaria Extra-Curricular Fotografía Documental.
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