L A C A S A D E B E R N A R D A A L B A ( 1 9 3 6 )
El teatro de Lorca
Trilogía
Federico García Lorca escribe tres obras de teatro con un tema común: trilogía de la tierra.
Pertenecen a esta trilogía
Bodas de sangre
Yerma
La casa de Bernarda Alba
Publicación y representación de la obra
Lorca terminó La casa de Bernarda Alba en junio de 1936, apenas dos meses antes de ser fusilado.
Se estrenó en Buenos Aires en 1945 por la compañía
de Margarita Xirgu, aunque en España no se pudo
representar hasta 1964.
Título y subtítulo de la obra. Localización
La casa es un lugar simbólico, donde las mujeres están atrapadas. El espacio es sofocante, asfixiante.
Alba es un apellido, pero simboliza también la blancura, la limpieza, la pureza, la ausencia de pecado. Las paredes de la casa son blancas (vs. el color negro del luto =contraste blanco- negro).
El subtítulo de La casa de Bernarda Alba es “drama de mujeres de los pueblos de España”. El lugar en el que ocurre es universal, podría haber ocurrido en cualquier población española.
El lugar en el que ocurre la acción es un pueblo de olivares con
veranos muy calurosos. El pueblo es sofocante, la casa cerrada
también (represión, ataduras, falta de libertad).
Personajes del drama
Bernarda (60 años): madre autoritaria, orgullosa, clasista, hipócrita, mezquina, odiada y temida.
María Josefa (80 años): abuela. Caracterizada por su locura.
Angustias (39 años): hija del primer matrimonio. Vieja, fea, enferma, rica.
Magdalena (30 años): hija. Resignada, inclinada al bien, sensible.
Amelia (27 años): hija. Sumisa y temerosa de su madre, pudorosa.
Martirio (24 años): hija. Envidiosa y resentida, débil y fea.
Adela (20 años): hija más joven. Apasionada, amante de la libertad.
Poncia (60 años): criada. De moral tradicional, humillada.
Criada (50 años)
Prudencia (50 años): visita a Bernarda y sus hijas.
Argumento
• La obra comienza con el funeral del segundo marido de Bernarda Alba.
Las criadas, solas en la casa, ponen de manifiesto su odio por Bernarda, persona clasista y autoritaria.
• Cuando se retiran las mujeres, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto de ocho años; este hecho contrasta con los deseos de amar de las hijas.
• Angustias, la hija mayor, de 39 años, hija del primer marido de Bernarda, es solicitada por Pepe el Romano, joven atractivo de 25 años, quien perturba el ambiente familiar, pues Adela y Martirio también se enamoran de él.
• Adela enamora a Pepe, pero Martirio la denuncia cuando la hermana más joven se encuentra con su amante en el corral de la casa. Bernarda, que acude presurosa, dispara contra Pepe. Adela, creyéndolo muerto, desesperada por el dolor, se suicida.
Temas
El tema central de esta obra es el enfrentamiento
entre una moral autoritaria (representada por
Bernarda) y el deseo de libertad (encarnado por M.ª
Josefa y Adela).
Temas
Bernarda simboliza la represión cuando
Impone un luto de ocho años
Prohíbe la relación de las hijas con los hombres
Restablece el orden cuando sus hijas discuten
Somete a su disciplina a todas las mujeres de la casa
La libertad y la rebeldía de Adela se ve cuando
lleva abanico verde y rojo;
se pone un vestido verde para lucirse ante las gallinas;
se enfrenta a su madre y le rompe el bastón.
Pero el tiempo de libertad es breve y termina en tragedia
Temas
Otros temas:
el amor sensual y la búsqueda de varón;
la hipocresía social;
los sentimientos de odio y envidia;
la injusticia social;
la marginación de la mujer;
la honra
Simbolismo de colores y objetos
Escenas en blanco y negro: casa de paredes blancas, mujeres de negro, de luto.
Color verde (la vida, la juventud): vestido y abanico.
Bastón de Bernarda: bastón de mando, la autoridad.
Siempre lo lleva con ella, da golpes con él. Finalmente Adela, la hija rebelde, lo rompe.
Vestido verde: cambio lutocolor de vida y esperanza.
Sonido del caballo: anuncia la llegada del hombre y de la
pasión.
Espacio
Toda la obra ocurre en el interior de la casa de Bernarda Alba.
Casa, mundo cerrado y aislado:
le llaman infierno, convento, casa de guerra, presidio. Y en referencia a ella, se habla de cadenas, calor, odio, silencio y luto.
Sabemos lo que ocurre en el exterior por Prudencia, por lo que oyen que ocurre en la calle, por los rumores que le cuentan a Poncia…
Exterior, mundo abierto y con libertad:
fuera está el pueblo, el campo, el río y el olivar (lugares en que se manifiesta el erotismo). La ventana y el corral son lugares para el amor, para encontrarse con el amado.Decorados
Los decorados son sencillos. Los pocos objetos que aparecen tienen un gran simbolismo.
Las variaciones entre los actos son mínimas, pero significativas. Se produce un movimiento hacia el interior de la casa y, en consecuencia, un alejamiento del mundo exterior.
También hay una progresiva pérdida de color.
Este movimiento hacia el interior y esta pérdida de
color y de luz son símbolos del aislamiento de las
mujeres.
Tiempo
Cada acto ocurre en un día diferente.
No se dice cuántos días han pasado entre un acto y el siguiente. Eso da una sensación de lentitud, de tiempo monótono.
La historia ocurre en verano, con temperaturas muy
altas. El calor es “sofocante y opresivo” (como su
vida).
Tiempo
Vidas monótonas. Se refleja en la estructura cíclica y repetitiva de los tres actos. Todos tienen tres partes:
calma inicial > sucesión de conflictos > violencia final
Acto Situación de calma Sucesión de conflictos Violencia final
I Silencio.
Conversación de las criadas.
Imposición del luto. Intentos de rebeldía de Adela. La herencia.
Pepe el Romano.
Mª Josefa es arrastrada a la fuerza a su habitación.
II Mujeres cosiendo.
Conversación sobre los hombres.
Enfrentamiento Adela-Poncia. El retrato. Enfrentamiento Adela- Martirio.
Linchamiento de la hija de la Librada.
III Mujeres cenando.
Visita de Prudencia.
Conversación Bernarda y Poncia.
Enfrentamiento Adela-Martirio
Disparo. Suicidio de Adela.
Personajes
La casa de Bernarda Alba es una obra de personajes exclusivamente femeninos, pero la sombra del hombre está siempre presente sobre la escena.
La visión que ellas nos transmiten del varón es la siguiente:
El hombre es un ser deseado y necesario para alcanzar la felicidad
Está dotado de fuerza y es amigo de la violencia
Ha nacido para el amor erótico
Lenguaje
Lenguaje coloquial: Lorca refleja perfectamente el lenguaje de la gente corriente, de personas que se insultan, maldicen y amenazan. Los personajes de poco nivel cultural emplean vulgarismos, refranes y dichos populares.
Lenguaje poético: el lenguaje poético convive con el
coloquial en el habla de los personajes, que utilizan
expresiones coloquiales junto con metáforas y otros
recursos poéticos.
Significado de la obra para el autor
“El poeta advierte que estos tres actos tienen la intención de un documental fotográfico.”
(dice Lorca después de presentar a los personajes que participan en la obra)
Escenas como si fueran un reportaje fotográfico
(fotografía, en blanco y negro).
Lorca quiere hacer una crítica con la pieza de teatro.
La crítica se realiza mostrando imágenes y situaciones que
tienen mucha fuerza. Lorca muestra estas imágenes de
manera objetiva, sin dar una opinión. Sin embargo, las
situaciones no dejan indiferente al espectador/lector de la
obra y le hacen empatizar con los personajes y sus vidas.
Significado de la obra para los estudiosos
Propósito social, político, pero sin comprometerse con ningún partido político.
Interpretación política: es una obra de denuncia de la España tradicional, conservadora y rural.
Crítica a una sociedad patriarcal que provoca la infelicidad y el sufrimiento en la mujer especialmente.
Obra existencialista cuyo final nos ofrece la vida humana marcada por el sufrimiento y la muerte.
Lucha interior del ser humano entre obedecer la norma moral y social y como consecuencia vivir en la tristeza y en la frustración; o rebelarse y buscar la libertad. Esa segunda opción lleva a la marginación, el rechazo y la muerte.
Lectura poética y artística, que hace que la obra siga teniendo significado a día de hoy.
Significado del teatro para Lorca
“Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama matar el tiempo”
Lorca quiere llevar el teatro a las clases más humildes y habla de sus problemas, de los problemas del pueblo. Cree en el teatro como un instrumento para educar, la educación es un derecho de todos, ricos y pobres.
