PROYECTO DOCENTE ASIGNATURA: "Fundamentos de la Pintura II"

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Grupo: Grupo 1 2º Cuatr. L, M 11.30-13.30(929204) ASIGNATURA:

"Fundamentos de la Pintura II"

DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA/GRUPO

Titulación:

Asignatura:

Código:

Curso:

Año del plan de estudio:

Tipo:

Ciclo:

Período de impartición:

Departamento:

Créditos:

Dirección postal:

Centro:

Dirección electrónica:

0º

C/ LARAÑA, 3 41003 Segundo Cuatrimestre

Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales

Fundamentos de la Pintura II

http://www.us.es/centrosdptos/departamentos/departamento_I071 Facultad de Bellas Artes

Pintura (Departamento responsable) 6

2010

1º

Troncal/Formación básica 1930008

Grupo 1 2º Cuatr. L, M 11.30-13.30 (1) Grupo:

Horas:

Área:

150 Pintura

PROFESORADO

LARA BARRANCO, FRANCISCO JOSE (COORDINADOR/A) 1

Titulacion: Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales Curso: 2011 - 2012

PROYECTO DOCENTE

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OBJETIVOS Y COMPETENCIAS

Competencias transversales/genéricas Objetivos docentes específicos

- Reforzar conocimientos específicos acerca de los materiales (de sus características y posibilidades de uso) para sus aplicaciones en la creación artística.

- Profundizar en el desarrollo de procedimientos pictóricos (acrílico, óleo, acuarela, pastel y collage).

- Demostrar las capacidades de percepción, teoría y uso del color.

- Dominar un sistema de trabajo que sea ordenado y autónomo (capacidad de tomar iniciativas).

- Adquirir competencias para trabajar de forma cooperativa en grupo.

- Demostrar un dominio del vocabulario técnico expresando con claridad y propiedad las ideas, en la defensa oral del trabajo propio (capacidad crítica y autocrítica a nivel conceptual y procedimental).

Competencias

NIVEL 3

- Inquietud por la calidad - Iniciativa y espíritu emprendedor

- Habilidad para trabajar de forma autónoma - Capacidad de generar nuevas ideas

- Capacidad de adaptación a nuevas situaciones - Capacidad de aprender

- Habilidades de experimentación

- Capacidad para aplicar la teoría a la práctica - Capacidad de crítica y autocrítica

- Toma de decisiones

- Conocimientos generales básicos - Capacidad de organizar y planificar - Capacidad de análisis y síntesis NIVEL 2

- Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes - Comunicación oral en la lengua nativa

- Solidez en los conocimientos básicos en la profesión NIVEL 1

- Planificar y dirigir

- Habilidades en las relaciones interpersonales - Habilidades para trabajar en grupo

- Habilidades para trabajar en un equipo interdisciplinario - Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad - Compromiso ético

- Capacidad para un compromiso con la calidad ambiental - Liderazgo

- Comprensión de culturas y costumbres de otros países - Comunicación escrita en la lengua nativa

Competencias específicas

- Conocimiento de métodos de producción y técnicas pictóricas.

- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a algunos procedimientos pictóricos y a la conservación de obras artísticas.

- Conocimiento de algunos materiales y sus aplicaciones en la creación y/o producción.

- Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el arte.

- Habilidades para la experimentación artística.

- Iniciar el acercamiento a las nuevas expresiones artísticas.

- Capacidad para comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.

- Capacidad de colaboración con otras disciplinas afines (dibujo, escultura).

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CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA

- Estructura, claroscuro y análisis del color.

- Los diferentes recursos plásticos de la Pintura y su aplicación.

- Valoración tonal y modulación cromática.

- Articulación de la forma y el color en la obra pictórica.

- Conceptos básicos de la composición cromática: estructura e interacción del color.

- Metodologías de análisis, reflexión y ejecución en la práctica de la Pintura.

- Configuración de la ilusión de tridimensionalidad mediante los gradientes perceptivos.

- Diferentes concepciones del espacio pictórico: espacio plano, simbólico/jerárquico, atmosférico, cubista y posmoderno.

1ª a 6ª semana:

- Presentación del programa de la asignatura a los alumnos.

- El color y la luz. Introducción el espacio pictórico a través de la utilización de la luz. Aspectos físicos de la luz. Tipos de la luz: natural y artificial. Comportamiento de la luz: reflexión y refracción. Cualidades de la luz: contraste, intensidad, color y proyección. Las sombras y el claroscuro. La luz en la historia de la pintura.

- Trabajos prácticos realizados en horarios de clase sobre la luz. Las horas de taller se utilizarán para completar las propuestas prácticas iniciadas en las horas de clase.

- En la última semana de este período se solicitará al alumno la entrega de 2 trabajos para ser evaluados.

7ª a 13ª semana:

- El espacio en la pintura. Diferentes modos de abordar el espacio en la historia de la pintura: espacio plano, simbólico (jerárquico), ilusionista (perspectiva lineal y perspectiva atmosférica), espacio cubista y el espacio posmoderno.

- El proyecto artístico. Las fases del proyecto artístico: idea, documentación, desarrollo y exhibición. Factores básicos para abordar un proyecto artístico: a nivel conceptual, estético y formal. Emplazamiento, materiales, tiempo de ejecución y presupuesto. La iluminación, el color, la composición, las condiciones de estilo (formas abiertas y formas cerradas, proceso directo/inmediato y proceso elaborado).

- Trabajos prácticos realizados en horarios de clase sobre el espacio y el proyecto artístico. Las horas de taller se utilizarán para completar las propuestas prácticas iniciadas en las horas de clase.

- En la última semana de este período se solicitará al alumno la entrega de 2 trabajos para ser evaluados.

14ª y 15ª semana:

- Clases de crítica donde el estudiante expondrá, ante el grupo, 2 trabajos realizados en horarios de fuera de clase (uno de ellos será de forma obligatoria el denominado: Proyecto: Estudio sobre artistas). Se podrá elegir para el otro trabajo entre las propuestas siguientes:

-Proyecto: 350 hojas de papel intervenidas con color.

-Una pintura basada en el argumento de la esencia.

-Autorretrato (150 x 150 cm).

-Proyecto pictórico de intervención en un espacio público.

-Copia de una obra de un autor de reconocido prestigio con un procedimiento pictórico diferente al original.

-Interpretación ilustrada de un cuento infantil clásico (Caperucita Roja, La Cenicienta, Los tres cerditos,…).

-Proyecto: El espacio y el tiempo en el trayecto de “mi casa” a “la facultad”.

-Proyecto: Libro de artista (sobre el trabajo personal).

Relación sucinta de los contenidos (bloques temáticos en su caso)

Relación detallada y ordenación temporal de los contenidos

ACTIVIDADES FORMATIVAS

Relación de actividades formativas del cuatrimestre

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Horas presenciales:

Horas no presenciales:

Metodología de enseñanza-aprendizaje:

0.0 0.0

La metodología de la asignatura está diseñada para garantizar el aprendizaje. Se propicia, sobre todo, la implicación del estudiante durante el proceso formativo mediante la alternancia de diferentes actividades docentes (descritas más abajo). La dedicación del alumno hacia la asignatura queda descrita como sigue:

-Horas de clase: 60

-Horas de taller autónomo: 45

-Horas de trabajo autónomo del estudiante + tutorías + actividades de evaluación no presenciales: 45 Distribución general de las horas (introducción)

16.0 0.0

- Lecciones teórico-prácticas

En la misma aula-taller, se dedicará parte del horario de clase al desarrollo analítico-reflexivo de los contenidos específicos detallados en los bloques temáticos que se abordarán mediante presentaciones actualizadas –con imágenes que refuercen el tema de estudio- y demostraciones prácticas, promoviéndose ante todo la participación del estudiante.

- Presentación y defensa del trabajo autónomo (ver Sistemas de evaluación)

En las clases de crítica el alumno defenderá, ante el grupo, las propuestas abordadas fuera del horario de clase.

a) Actividades presenciales

44.0 45.0

- Ejercicios prácticos

Los ejercicios prácticos están vinculados a los contenidos que se desarrollan en las lecciones teórico-prácticas y serán realizados por el alumno de forma individual y en ocasiones en grupo. Se realizarán parte en clase, dirigidos por el docente, y parte en los talleres autónomos programados en horarios continuos a los de clase.

Estos ejercicios se abordarán partiendo de la observación de modelos de referencia propuestos: que consistirán en composiciones de objetos inanimados. Estos modelos o composiciones de referencia, debido a su carácter estático, permitirán llevar a cabo estudios pausados y analíticos de la composición, el espacio bidimensional, el encuadre y el color –entre otras circunstancias. A lo largo del cuatrimestre, las composiciones de referencia se modificarán en varias ocasiones, para que puedan adaptarse a los objetivos específicos de cada etapa del proceso de aprendizaje de la asignatura.

- Pruebas prácticas. (Ver sistemas de evaluación) b) Actividades semi-presenciales

0.0 45.0

Trabajos autónomos

Además de las actividades prácticas y teóricas realizadas en el aula-taller, serán de vital importancia las propuestas que el alumno ejecutará fuera del horario de clase. En este caso, los temas (con un sentido más abierto) serán planteados por el profesor y en ocasiones por el estudiante (lo cual facilitará la implicación del alumno en el proceso de enseñanza-aprendizaje).

c) Actividades no presenciales

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- Tutorías

Las tutorías quedan definidas como las horas semanales que el profesor dedica a los alumnos, fuera del habitual horario de clases (en un horario que se publicará a principio de curso). El método a emplear será de carácter individual. Aunque en ocasiones se han resuelto problemas de forma colectiva sobre algún trabajo que pretendían realizar un grupo reducido de alumnos. En las tutorías se constata la inmediatez para resolver problemas, de ahí que, una característica principal de las mismas sea la participación activa del alumno (éste sabe qué tiene que preguntar). La gama de consultas que se plantean en las tutorías es amplia: dudas que pudieran persistir de las lecciones teórico-prácticas, cuestiones acerca de los ejercicios prácticos que se estén realizando. En definitiva, se trata de solucionar problemas, cooperar e incentivar al estudiante para que mejore su línea de aprendizaje.

0.0 0.0

- Examen final (ver Sistemas de evaluación) d) Actividades de evaluación no presenciales

BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS DOCENTES Bibliografía general

Arte y Percepción visual

ARNHEIM, Rudolf Madrid (1981)

Alianza

Autores: Edición:

Publicación: ISBN: 9788420678740

De la fealdad en el arte moderno

AZARA, Pedro Barcelona (1990)

Anagrama

El conocimiento de la pintura. El arte de comprenderla

BERGER, René Barcelona (1976)

Noguer

El Arte Visto Por Los Artistas: La Vanguardia Espanola Analizada Por Sus Protagonistas

CALVO SERRALLER, Francisco Madrid (1987)

Taurus

El descrédito de las vanguardias artísticas.

COMBALÍA, Victoria, y otros Barcelona (1980)

Blume

Publicación: ISBN: 847031159X

Art of the 20th Century

HONNEF, Klaus y WALTHER, Ingo F. Colonia (2000)

Benedikt Taschen Verlag

El realismo en la pintura del siglo XX

PRENDEVILLE, Brendan Barcelona (2001)

Destino

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Bibliografía específica

Art After Modernism: Rethinking Representation

AA.VV New York (1986)

Brian Wallis

¿Qué es el Posmodernismo?

ÁFRICA VIDAL, M. Carmen Alicante (1989)

Universidad de Alicante

Técnicas de iluminación y render

BIRN, Jeremy Madrid (2001)

Anaya Multimedia

Transavantgarde International

BONITO OLIVA, Achille Milán (1982)

Giancarlo Politi

Before and After the Enthusiasm / Antes y después del entusiasmo 1972-1992

BREA, José Luis Amsterdam (1989)

Publishers and Contemporary Art Foundation

Luz de Gas. La noche y sus fantasmas en la Pintura Española 1880-1930

JIMÉNEZ BURILLO, Pablo Madrid (2005)

Fundación Cultural Mapfre Vida

La condición postmoderna

LYOTARD, Jean-François Madrid (1989)

Cátedra

La luz y las sombras en la pintura española

NAVARRO, Mariano Madrid (1999)

Espasa Calpe

La luz en la pintura. Un factor plástico. El siglo XVII

MEDINA DE VARGAS, Raquel Barcelona (1988)

Promociones y Publicaciones Universitarias

Beyond Recognition. Representation, Power, and Culture

OWENS, Craig Los Angeles (1992)

University of California Press.

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La luz artificial en la pintura moderna

REYERO, Carlos Oviedo (2002)

Ediciones Nobel

El elogio de la sombra

TANIZAKI, Junichiro Madrid (1994)

Siruela

SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Sistema de evaluación

a) Sistema de evaluación para la primera convocatoria

El sistema de evaluación de las competencias, conocimientos y capacidades adquiridas por los estudiantes se basará en una evaluación continua. Este sistema se efectúa a lo largo del curso y se aplicará a los trabajos realizados en clase y en los talleres programados, así como a los ejecutados fuera del aula (que serán expuestos al conjunto de los estudiantes, en sesiones de clases de crítica). La evaluación continua permitirá observar en todo momento la evolución del alumno proporcionándole los recursos necesarios para la mejora y alcance de los objetivos del programa.

a.1 Evaluación y criterios de calificación en período de clase - Ejercicios prácticos

Los ejercicios prácticos realizados en clase + talleres programados no se calificarán, pero se tendrán en cuenta para valorar el progreso y la actitud del estudiante frente a la asignatura, y será un requisito indispensable para aprobar la asignatura por curso realizar al menos el 80% de estos ejercicios. De lo contrario el alumno deberá presentarse al examen final.

- Pruebas prácticas

Durante el cuatrimestre se evaluarán 4 trabajos clave. Será imprescindible obtener una media de 5 para alcanzar la suficiencia en la asignatura.

La valoración de de estos trabajos dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá un 70% de la calificación final.

- Presentación y defensa del trabajo autónomo

Durante dos semanas al final del cuatrimestre se evaluarán 2 obras prácticas realizadas fuera de clase durante 20 horas de trabajo. Estas pruebas consistirán en una defensa oral por parte del alumno, frente al grupo, del trabajo práctico desarrollado y se llevará a cabo durante las clases de crítica.

La valoración de estos trabajos dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá un 30% de la calificación final (sumatoria al 70%

anterior).

a.2 Evaluación y criterios de calificación en período de exámenes - Examen final

Si el estudiante no ha superado a través de la evaluación continua los contenidos de la asignatura, podrá realizar una examen final en el periodo de exámenes tras las 15 semanas de clases del cuatrimestre. Esta prueba consistirá en la construcción de una obra pictórica a partir de un modelo de referencia y se llevará a cabo durante 4 sesiones de 2 horas de duración cada una.

Este examen dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá el 100 % de la calificación final.

b) Sistema de evaluación para las convocatorias de septiembre y de diciembre

- Examen final

La prueba consistirá en la construcción de una obra pictórica a partir de un modelo de referencia y se llevará a cabo durante 4 sesiones de 2 horas de duración cada una.

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c) Criterios de evaluación

- Criterios de evaluación para los ejercicios prácticos, y el examen final (para todas las convocatorias) Adecuación entre el argumento de trabajo elegido y los resultados obtenidos.

Ajuste en la ejecución del cuadro (pintar “toda la superficie con un sentido unitario”).

Acomodamiento en el encaje, la proporción y la valoración tonal por planos en profundidad.

Adecuación de los resultados al nivel de mímesis.

Dominio del procedimiento técnico empleado.

- Criterios de evaluación para el trabajo autónomo (realizado fuera del aula)

Argumentación oral (¿Indica con seguridad las motivaciones de lo realizado en un lenguaje técnico claro?).

Innovación en el estilo propio (¿Supone la obra presentada un avance en el proceso creativo del estudiante?).

Intervención externa (Interés que genera la propuesta del alumno en el grupo).

Presentación (Recursos, calidad y rigor para defender la propuesta).

CONSERVACIÓN DE LOS TRABAJOS EVALUADOS

Atendiendo al Artículo 31 de la Normativa Reguladora de la Evaluación y Calificación de las Asignaturas, dada la dificultad material de conservación que presentan las pruebas de evaluación en esta asignatura, el profesorado sólo conservará sus reproducciones fotográficas digitales que se custodiarán durante el plazo establecido en el mencionado artículo.

a.1 Criterios de calificación en período de clase - Ejercicios prácticos

Los ejercicios prácticos realizados en clase + talleres programados no se calificarán, pero se tendrán en cuenta para valorar el progreso y la actitud del estudiante frente a la asignatura, y será un requisito indispensable para aprobar la asignatura por curso realizar al menos el 80% de estos ejercicios. De lo contrario el alumno deberá presentarse al examen final.

- Pruebas prácticas

Durante el cuatrimestre se evaluarán 4 trabajos clave. Será imprescindible obtener una media de 5 para alcanzar la suficiencia en la asignatura.

La valoración de de estos trabajos dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá un 70% de la calificación final.

- Presentación y defensa del trabajo autónomo

Durante dos semanas al final del cuatrimestre se evaluarán 2 obras prácticas realizadas fuera de clase durante 20 horas de trabajo. Estas pruebas consistirán en una defensa oral por parte del alumno, frente al grupo, del trabajo práctico desarrollado y se llevará a cabo durante las clases de crítica.

La valoración de estos trabajos dará lugar a una puntuación del 0 al 10 que constituirá un 30% de la calificación final (sumatoria al 70%

anterior).

a.2 Criterios de calificación en período de exámenes - Examen final

Si el estudiante no ha superado a través de la evaluación continua los contenidos de la asignatura, podrá realizar una examen final en el periodo de exámenes tras las 15 semanas de clases del cuatrimestre. Esta prueba consistirá en la construcción de una obra pictórica a partir de un modelo de referencia y se llevará a cabo durante 4 sesiones de 2 horas de duración cada una.

Criterios de calificación

CALENDARIO DE EXÁMENES CENTRO: Facultad de Bellas Artes

10/9/2012 8:0

B-26G

Fecha: Hora:

Aula:

2 ª Convocatoria

TRIBUNALES ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN Y APELACIÓN

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FRANCISCO JOSE LARA BARRANCO Presidente:

Vocal: JOSE LUIS MOLINA GONZALEZ

JESUS SANCHEZ CASADO Secretario:

Primer suplente: ALBERTO MAÑERO GUTIERREZ MARIA JOSE GARCIA DEL MORAL MORA Segundo suplente:

FRANCISCO JOSE SANCHEZ CONCHA Tercer suplente:

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ANEXO 1:

HORARIOS DEL GRUPO DEL PROYECTO DOCENTE

Los horarios de las actividades no principales se facilitarán durante el curso.

GRUPO: Grupo 1 2º Cuatr. L, M 11.30-13.30 (929204)

Calendario del grupo

CLASES DEL PROFESOR: LARA BARRANCO, FRANCISCO JOSE

HORARIO SIN ESPECIFICAR