Parte I
Introducción
Los conceptos estéticos esenciales del arte europeo occidental se gestaron y desarrollaron en la antigua Grecia.
La civilización griega supo crear un arte a la imagen y a la medida del hombre. Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego.
El conocimiento de las partes y su relación con el todo está en la raíz de la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se define intelectualmente como la armonía de las partes en el todo. Estas ideas se plasman en la arquitectura y en la escultura con la aplicación de los conceptos de orden arquitectónico y canon de belleza, en ambos casos la armonía, la belleza, se conciben como proporción armónica entre las partes, de un edificio o del cuerpo, con el todo.
¿Qué es?
El arte griego es la producción artística de la Antigua Grecia, caracterizado por ser un arte mitológico.
Los principios del arte griego se
basan en los preceptos que rigen la filosofía de vida de esta civilización:
• Naturalismo
• Perfeccionismo
• Humanismo
• Democracia
Cronología
La historia del arte griego evolucionó desde la simplicidad de su época más antigua hacia su progresivo naturalismo y perfeccionamiento técnico, cultivado en su etapa clásica, se caracterizó por su gran coherencia interna
y por su búsqueda radical de la belleza, la proporción y la armonía.
Arcaico VIII- VI a.C.
Clásico V- IV a.C.
Helenístico III-II a.C.
Geométrico Siglo IX-VIII a.C.
1)
Se le denomina Geométrico porque las piezas están
decoradas con motivos lineales y geométricos, muy simples y estilizados.
Señala los inicios del arte a través de restos de cerámica ritual y funeraria, así como figuras de terracota y bronce de pequeño tamaño.
La decoración limitada de una o dos bandas con dibujos lineales (círculos, grecas, cruces gamadas, ajedrezados),
incorporando paulatinamente motivos iconográficos, tales como figuras de animales o seres humanos muy
esquematizados.
Desarrollan los temas funerarios o de caza.
Geométrico Siglo IX-VIII a.C.
Cerámica
Período Geométrico 800 aC.
En su período inicial se caracteriza por un predominio del negro, con motivos decorativos en estrechas franjas, y por la presencia de ejes verticales y horizontales; en el período medio, se observa una ampliación del espacio decorativo, con motivos circulares pequeños y ornamentos que enmarcan las bandas.
Cerámica
Período Geométrico 740 aC.
Vaso de Dipylon
Recipientes de gran tamaño, en
ocasiones de más de metro y medio.
Aparece el primer artista
individualizado en cerámica griega: el Pintor del Dipylón, a cuyo taller se le deben 20 vasos funerarios aparecidos en la necrópolis del Dipilón en
Atenas.
Su estilo se caracteriza por el uso del friso continuo en la decoración de los vasos, entre los que destaca el ánfora 804 del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. S. VIII
Cerámica
Período Geométrico
S. VIII aC.
2)
Creación de principios estéticos que definirían el sentido, ideal y propósito del arte griego.
•Arquitectura: dedicada al culto de los dioses. Grandes templos derivados del megarón micénico.
Definición de los órdenes arquitectónicos dórico y jónico.
•Escultura: Organización sobre sistema de proporciones armónicas. Preocupación por la representación humana, gusto por el desnudo, plasmación de la anatomía y el
movimiento; todo en búsqueda de la belleza ideal. Kouroi y Korai.
•Cerámica y pintura: Evolución desde el geometrismo y la abstracción de influencia oriental hacia el naturalismo expresivo.
Arcaico VIII- VI a.C.
A diferencia de la arquitectura egipcia y mesopotámica los edificios griegos están hechos a escala humana.
TEMPLOS
• Órdenes Arquitectónicos: sistema de articulación y estilos. La combinación de los soportes con el basamento y el entablamento se hace de acuerdo con unas normas
• Soportes: columnas
• Tipo de Arquitectura: adintelada o arquitrabada.
• Los materiales: frecuentemente fueron la madera, para soportes y techos;
ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas; la piedra caliza y el mármol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos; la terracota , para ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos.
Arquitectura
Período Arcaico
Arquitectura
Período Arcaico
Ordenes
arquitectónicos griegos
Arquitectura
Período Arcaico
Templo griego Partes
Arquitectura
Período Arcaico
Templo de la Concordia Agrigento. Magna Grecia
Arquitectura
Período Arcaico
Templo de Poseidón Paestum, Italia
Paestum es el nombre romano clásico de la antigua ciudad griega de Poseidonia, fundada en el S.XI a.C. en la región italiana de
Campania. (entre Nápoles y Salerno)
El más grande de los templos que aquí se conservan es el de
Poseidón (también conocido como de Neptuno, dios en la mitología romana), construido en el 450 a.C.
y que constituye el ejemplo más perfecto de arquitectura dórica.
Arquitectura
Período Arcaico
Templo de Hera . Selinunte. Sicilia.
S. V a, C.
Las ruinas del parque arqueológico de Selinunte se dividen en tres áreas principales, la Acrópolis, que estaba destinada a las deidades, durante el periodo griego-púnico era zona residencial, la colina oriental, donde están los templos E (Hera), F y G, y el santuario de Malophoroso.
“El hombre es la medida de todas las cosas”
Búsqueda de la belleza: proporción, medida, armonía y equilibrio.
• Expresión entendida como la exteriorización de los sentimientos. Expresión del ethos (Carácter del hombre, formado por la herencia, costumbre y autodisciplina) y del pathos (reacción espontánea a experiencias del mundo exterior).
• Cuerpo humano idealizado.
• En el gesto, en la actitud y en el movimiento encontramos la expresión del espíritu, haciendo visible lo invisible.
• Materiales: madera, mármol y bronce.
• Se da una evolución que parte de influencias egipcias y orientales hasta crear unas formas que no se parecen en nada a sus originales.
Arquitectura
Período Arcaico
Koré (s) o Korai (p)
Kouros de Anavyssos, Koré con jitón y manto Koré de Antenor
Escultura
Período Arcaico
Kouros y Kuré
Figuras escultóricas de bulto redondo, con influencias
egipcias en cuanto a la rigidez, frontalidad y proporciones anatómicas de 8 cabezas.
Kouros: hombres. Jóvenes atletas victoriosos
inmortalizados desnudos.
Koré: mujeres. Jóvenes
doncellas o sacerdotisas, según el lugar donde fuesen
colocadas, templos, palacios, lugares públicos.
Kouros (s) o Kuroi (p)
Kouros
Frontalidad Hieratismo Sonrisa arcaica
Brazos pegados al cuerpo Simetría absoluta
Drelops
Ojos almendrados Músculos planos Formas geométricas Pie adelantado
Kouros de Melos
Cerámica de figuras negras o siluetas negras sobre rojo (fondo de la arcilla).
Detalles en líneas incisas.
Procedimiento más pictórico y virtuoso del pincel, a menudo obra de pintores que trabajaban conjuntamente con el alfarero.
• El ánfora: para contener aceite o vino.
• La crátera: para hacer mezclas de líquidos.
• La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.
• La hidra: para contener el agua .
• El lekitos: para conservar ungüentos olorosos.
• El alabastro: para guardar perfumes y resinas.
• El cántaro: para beber.
• El cáliz: copa especial para los banquetes.
Cerámica
Período Arcaico
Cerámica
Período Arcaico Hacia 510 a. C.
Disputa entre Apolo y Heracles por el trípode de Delfos.
Ánfora de cerámica de figuras negras, que representa la disputa entre Apolo y Heracles por el trípode de Delfos. Hacia
510 a. C.
Cerámica
Período Arcaico
El Juicio de Paris
Cerámica
Período Arcaico Hacia 550 – 525 a. C.
Ajax y Aquiles jugando a los dados. Exekias. Museo del vaticano.
Composición equilibrada
figuras dibujadas con precisión y una disposición de gran
elegancia a lo largo de la circunferencia del vaso.
Estilo Severo periodo de transición
El Estilo severo, estilo clásico temprano o estilo arcaico final, es un
periodo de transición, es el estilo de la escultura griega correspondiente a la primera mitad del siglo V a. C. (entre 490 a. C. y 450 a. C. ).
Marca la ruptura entre las formas canónicas del período arcaico anterior y la transición al vocabulario y expresión grandemente expandidos del
periodo clásico de mediados de siglo.
Las imágenes pierden la característica sonrisa arcaica y adoptan una expresión de reflexiva serenidad.
El ideal de la época es el equilibrio entre el sentimiento y el dominio de él.
Auriga de Delfos, 470 a.C. Poseidón . Hacia 460 a.C.
Escultura
Estilo Severo
Atenea pensativa. Museo de la Acrópolis de Atenas.
Vestida con peplo ático y casco corintio, se apoya en la lanza para contemplar, ligeramente inclinada.
Es una estela rectangular, que se ha interpretado como una estela
funeraria o como el hito que señala el límite de un templo.
