LA PROPORCIÓN EN EL ARTE. ARQUITECTURA,
ESCULTURA Y PINTURA
(ENCARNACIÓN VISO GARCÍA)
1. ARTE Y PROPORCIÓN.
Tanto en arquitectura como en escultura y pintura se establecieron una serie de
relaciones de medida que nos llevaron al concepto de proporción.
La proporción viene dada por la relación entre las dimensiones de dos o más partes de un todo, o entre las partes respecto a su totalidad. La proporción también se
identifica con las relaciones de tamaño que guardan unas formas con las formas de su
entorno. El tamaño es una relación relativa, ya que las cosas, por si mismas, no son ni
grandes ni pequeñas, hasta que no son comparadas con otras de su alrededor.
A lo largo de la historia, los artistas han buscado la belleza a través de la armonía,
y ésta básicamente a través de la proporción.
Las proporciones de las formas artísticas a lo largo de la historia se han basado en
conceptos geométricos y matemáticos, así como en su función.
Buscando siempre el ideal de belleza y por tanto de proporción se llegó hasta la “divina
proporción” encontrada mediante la “proporción áurea”, cuya razón era definida por el “número de oro”, Ø.
Ø = 1,618 A este número se llegaba relacionando los segmentos a y b de un rectángulo.
...
618
,
1
=
a
b
=
b
b
+
a
Siendo el rectángulo áureo un tratamiento compositivo para conseguir la armonía y la estética mediante una estructura bella y equilibrada.
Es interesante hablar también del concepto de “MÓDULO”, íntimamente relacionado con la proporción, al tratarse de una forma que se usa por repetición para la confección
de un todo, o bien como medida de comparación. A lo largo de las épocas el módulo ha ido
2. LA PROPORCIÓN EN EL ARTE DE EGIPTO.
El rasgo más evidente de la arquitectura en Egipto es el “colosalismo”= La edificación
se encuentra desproporcionada en relación con la función.
Esta proporción consciente suscitaba grandeza al ánimo del espectador, así como
sentimientos de temor.
3. LA PROPORCIÓN EN GRECIA.
Los artistas buscaron la belleza a través de la proporción, que elaboraban mediante
reglas matemáticas.
Se adoptó como módulo de medida el diámetro de la columna. Los templos griegos
buscaban una armonía de proporciones basada en la naturaleza y la escala humana.
Los distintos órdenes que fueron surgiendo en el mundo griego también fueron cambiando sus proporciones en busca de una mayor esbeltez y elegancia.
A diferencia de la escultura egipcia, la escultura griega sí tiene en cuenta las
proporciones del cuerpo humano.
Los escultores griegos Polícleto, Lisipo y Leócares, trataron en sus obras la
proporción del cuerpo humano como sinónimo de belleza. Buscaban siempre las
proporciones ideales. Los cánones que utilizaban se identificaban con las medidas de la
cabeza:
- Polícleto con su “Doríforo”, de 7 cabezas y media. - Lisipo con su “Apoxiomenes”, de 8 cabezas.
- Leócares, con su Apolo de Belvedere, de 8 cabezas y media.
En ocasiones la escultura griega está íntimamente relacionada con la arquitectura y se
adapta a sus proporciones. Así ocurre con “Las cariátides” o con los relieves de frisos y
frontones.
4. LA PROPORCIÓN EN ROMA.
La arquitectura romana era imponente y grandiosa como símbolo del poder del imperio. Tenemos por ejemplo “El Panteón”, uno de los edificios más significativos. La inmensa cúpula que lo corona, cuya altura es igual al diámetro de la base, le dota de una serena armonía. Esta monumentalidad se utiliza como símbolo de superioridad, dejando de lado
la escala humana.
Uno de los personajes más interesantes de esta época fue Vitrubio. Éste consideraba el cuerpo humano como modelo a seguir en cuanto a sus proporciones. Inscribió la figura de un
hombre con los brazos extendidos en un cuadrado y en un círculo. Su centro se
correspondía con el ombligo. Esta idea se recogió más tarde en el Renacimiento por
5. LA PROPORCIÓN EN LA EDAD MEDIA.
5.1. EL ROMÁNICO.La escultura románica está incorporada en las construcciones arquitectónicas, fundamentalmente en los tímpanos, arquivoltas y jambas de las puertas, así como en los capiteles. Sus dimensiones se ajustan al espacio disponible, dando lugar a figuras a veces estilizadas y a veces enanas. Lo que interesaba era el contenido simbólico, buscando la
narración para fijar mejor las ideas religiosas en el creyente, siendo esto mucho más importante que las proporciones de las formas.
5.2. EL GÓTICO.
El edificio fundamental en la arquitectura gótica es la catedral. Su estructura se basa en la construcción de grandes pilares y nervios que daban lugar a bóvedas de gran
altura, por lo que predominaba la verticalidad, ausente en el románico.
Surge la yuxtaposición de los diferentes módulos que se desarrollan tanto en horizontal como en vertical, dando lugar a la unidad de los distintos volúmenes interiores.
La utilización de la geometría no se hacía únicamente por motivos estéticos. Belleza y
construcción, estética y técnica van unidas, para encontrar la armonía y la perfección. Las proporciones de una catedral intentan aproximarse a la concepción de un edificio cósmico, modelo del universo medieval, como ilustración de todo lo bello, que descansa en la proporción perfecta.
6. LA PROPORCIÓN EN EL RENACIMIENTO.
El humanismo renacentista supone la aceptación de los valores filosóficos, morales y
estéticos de la Antigüedad grecorromana. Valora al hombre principalmente, a diferencia de la concepción románica y gótica, especialmente preocupada por Dios y por la religión.
La arquitectura se concibe a la medida del hombre. Se recogen las ideas de Vitrubio sobre las proporciones, que dan como base de la medida el cuerpo humano. El canon de
proporciones, deducido de las relaciones anatómicas, es la guía de la concepción arquitectónica.
Retoman la noción de simetría que los clásicos consideraban como fundamento de la perfección. Buscan la belleza y la armonía a través de conceptos matemáticos,
geométricos y musicales.
