El estudio minucioso de este rol y necesidades sustenta también la construcción de una propuesta de dirección pensada para su aplicación en el cortometraje Café para dos. El eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004); La historia de un fantasma (2017); y Gambito de dama (2020); tercero, desarrollar la propuesta de dirección a partir de la teoría del proceso creativo en el cortometraje Café para dos.
Dirección Cinematográfica
Antecedentes
- Concepto de dirección
- Cualidades de un director audiovisual
El director organiza lo que se verá en el escenario y cómo esto contribuye a la narrativa de la historia (Granda & Jiménez, 2015). La visión que el director pueda tener de la película es un aspecto difícil de definir o explicar.
Pioneras del cine
- Alice Guy
El invento de Alice tuvo mucho éxito, lo que llevó a Gaumont a destituirla de su papel de secretaria y darle un lugar justo en la empresa en la que trabajaban. La mayoría de sus películas fueron asignadas a la dirección de su exmarido, ya que él se encargaba de la dirección de fotografía en la empresa, mientras que Guy asumía un puesto de secretario o asistente.
Proceso creativo
Una vez que Gaumont puso el estudio a su disposición, los títulos de las películas se volvieron más serios. Cabe destacar el papel de la mujer en las producciones cinematográficas a lo largo de la historia.
Metodologías
Estudio de casos
Análisis de guion de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
- Sinopsis
- Análisis de la propuesta del director
Las personas, en la mayoría de los casos, recuerdan situaciones y momentos del pasado con mucha claridad, y el brillo eterno de una mente sin recuerdos, con su estructura narrativa, ayuda al espectador a comprender y relacionarse con la trama de la película. Fotograma de la película, donde Joel está en tratamiento para borrar su memoria, tomado de Cool Culture de Carolina Marcello. Después de ver la película y entender la idea que vas a transmitir con ella, empiezas a entender el lado personal de la historia.
Café para dos nació del miedo personal del director: perder a los seres queridos. Otro aspecto importante de Eternal Sunshine of a Spotless Mind que ayuda a guiar la narrativa en la historia de esta propuesta es el manejo de la iluminación y el color. Nota: Imágenes fijas de la película que muestran a los personajes cambiando de vestuario (cuándo están en una relación y cuándo termina).
- Sinopsis
- Análisis sobre la narración de la historia
- Apreciación
- Descripción
- Interpretación
Sin embargo, David Lowery dirige una historia de fantasmas completamente alejada de la idea del miedo y más cercana al punto de vista de un ensayo cinematográfico. Vale la pena señalar el espacio en el que se desarrolla la mayor parte de la historia: una gran casa de madera. Provoca una reflexión sobre la necesidad humana de ser recordado en la vida y más allá.
Lowery se toma el tiempo que necesita el espectador de Una historia de fantasmas para comprender el punto de la historia; esto a pesar de que la historia tiene un ritmo lento al principio y se detiene en acciones simples. Cada detalle de la película funciona para que el espectador entienda el punto de vista y lo que sienten los personajes. Es evidente el trabajo de dirección actoral que realizó Lowrey para que los personajes destacados expresen sentimientos durante la narración y el desarrollo de la historia.
Análisis sobre la imagen de la miniserie Gambito de Dama (2020) de
- Sinopsis
- Análisis sobre la imagen, desde la puesta en escena
- Apreciación
- Descripción
- Interpretación
- Apreciación
- Descripción
- Interpretación
El aporte de Gambito de Dama (2020) para el cortometraje Café para dos se encuentra en el manejo de la estética. Además, se debe profundizar en la interpretación de las escenas por parte del autor para concluir con el análisis final de la secuencia seleccionada. La luz cálida justificada por las luces de la casa (focos y lámparas) aporta un contraste en la imagen para evitar que quede plana.
La delicadeza de los cortes y el movimiento de la cámara ayudan a sugerir tranquilidad (si estos elementos fueran bruscos y rápidos, la actuación mostraría algo diferente a la imagen final, indicando así una circunstancia diferente del personaje). Comienza con un travelling de Beth subiendo a lo alto de la casa. Nota: Representación de Beth imitando lo que hacía su madre: ver la televisión en la oscuridad de la sala.
Propuesta de dirección para el cortometraje Café para dos
Antecedentes
- Temas
- Objetivo
- Storyline
- Tag line
- Sinopsis
Tratamiento general
En octubre de 2019, luego de la pérdida de mi abuela (Mamateña), comprendí el vacío en mi pecho y el dolor emocional que es tan difícil de explicar. Café para dos, entrega una historia que identificará a muchas personas y que ayudará a otros a entender que por mucho que duela la pérdida de un ser querido, hay que seguir luchando mientras dure la vida. Se interpreta como una historia con la que todas las personas pueden identificarse a través de la conexión emocional con una escena, un diálogo y una imagen cotidiana que recuerda a los seres queridos.
Café para dos es un cortometraje que narra específicamente el duelo; la pérdida, el dolor, la soledad y también la victoria, la esperanza y el progreso personal. Esto, con el objetivo de brindarle al espectador una historia cotidiana con la que pueda sentirse identificado. El cortometraje no pretende mostrar una historia dramática y mucho menos un thriller (por escenas como la que muestra a la madre presente en la vida de Mariana), sino mostrar una relación más personal e íntima con el espectador.
Tratamiento del guion
- Escaleta 1
- Escaleta 2
- Escaleta 3
- Tratamiento
En ese momento, experimenta un recuerdo que lo llena de calidez: recuerda a su madre mientras lo ayudaba a ajustarse la bufanda. Mariana no sabe cuán real es lo que está pasando y solo admira con amor y delicadeza a su madre. Al final del pasillo, encuentra la mesa donde siempre se sentaba con su madre, y eso le trae un recuerdo.
Cuando llega su abuela, Mariana deja de vivir en el recuerdo de su madre en el momento en que se preparan para sentarse. El café está listo; mira la foto de su madre y se arregla la bufanda mientras brinda. Después de todo este tiempo, entra en la habitación de su madre con la intención de regalar las cosas que ya no necesita, encuentra una bufanda y decide quedársela (haciendo referencia a la idea de que aunque las personas se vayan de nuestra vida, siempre hay algo que se mantiene ellos vivos en nosotros).
Tratamiento fotográfico
Por otro lado, cuando aparece el personaje de la madre, el propósito del cuadro es la representación del calor (luz cálida); Además, se sugieren ligeros movimientos de cámara que dan al espectador la sensación de recuerdos del personaje (no acción en tiempo real). Tienes un espacio más limpio en la imagen y la iluminación se mantiene cálida para mostrar el progreso que estás haciendo en tu vida. Las siguientes figuras reflejan primero la referencia de inspiración y luego el resultado final en el proyecto presentado.
Nota: El uso del referente Gambito de dama afecta el manejo de la luz (un lado de la luz y la sombra en los personajes); De igual manera, se propone que estén de perfil para crear un momento íntimo entre madre e hija. Nota: La primera imagen fue tomada del sitio Cultura Inquieta y muestra el “arte de mirar desde la ventana”, categoría que sirve de inspiración para la construcción de una de las escenas de Café para dos. Nota: El uso del reflejo en un espejo es un recurso utilizado en varias escenas del cortometraje.
Tratamiento de arte
El color de Nerina es fundamental, ya que a pesar de no tener una gran presencia explícita en el corto, su color se refleja en objetos visibles como tazas, cuadernos y ropa, precisamente para demostrar su presencia en ciertos momentos de la historia. El personaje de la abuela, por su parte, se maneja con un color verde oscuro que representa poder curativo, estabilidad y resistencia (Ver Figura 53). Al igual que en la película El Padre, el resultado de la combinación de los tres personajes se destaca en el diseño de arte al final de la historia.
Su combinación representa la unión y la progresión en el desarrollo de los personajes, dando al espectador un mensaje que se puede describir en los siguientes términos: no importa el tiempo, las personas que pierdas siempre estarán ahí para apoyarte en tu vida.
Tratamiento sonoro
Casting
A lo largo de la vida, las personas experimentan experiencias positivas y negativas, que se convierten en recuerdos y conducen al despertar de sentimientos. Algo que se debe enfatizar en el rol del director es el uso de criterios para determinar cuándo se pueden evocar sentimientos a través de los recuerdos, teniendo en cuenta el punto de vista del actor o actriz que será quien tenga que soltar lo evocado y llevar adelante. en sus trabajos. En el cortometraje de la propuesta, por el tema que trata, se utilizan recuerdos de tristeza;
Con el personaje de Mariana, el objetivo era mostrar la tristeza y la soledad de los momentos de duelo en los ojos de la actriz. A pesar de que están previstas dos localizaciones: la casa y el café, se utilizaron diferentes estancias de la casa. También se destaca que la ubicación del café debía presentarse como un lugar seguro y familiar, por lo que se eligió un lugar que resaltara el color verde, que a su vez reflejaba la presencia de la abuela en la época en que vivía Nerina. .
Propuesta de montaje
El propósito del cortometraje fue revivir un recuerdo emocional en el espectador, el mismo que le ayude a engancharse y sentirse parte de la historia. El trabajo con el actor novel en primer plano de la dirección del cortometraje de ficción Summer Beats. MARIANA (camisa grande, calcetas, cabello desordenado) está durmiendo en su cama y debajo de las cobijas, suena la alarma a las 2:30 p.m., mete el brazo entre las cobijas y alcanza su teléfono para apagarlo, pone su celular en la mesita de noche, se estira y empuja las cobijas con los pies hasta dejarlas en el borde de la cama.
MARIANA va a la cocina, apaga la estufa, abre las puertas del mostrador y toma una taza de allí, la pone en la mesa del desayuno y toma la tetera, descubrimos otra taza azul en el mostrador, MARIANA sirve un café en su taza, deja la tetera, vuelve a tapar la taza, MARIANA toma su taza y sale de la cocina. MARIANA apoya lentamente los brazos sobre el mostrador, baja la cabeza, la apoya en los brazos, mira fija y delicadamente la taza, al cabo de unos segundos se levanta y calienta agua en la tetera. MARIANA sale con la bufanda puesta y vuelve con una cartulina y un envoltorio, junta la cartulina y guarda una de las prendas, con un rotulador escribe una nota en la cartulina.
