AUREO
Ekoizleak | Producen1
AU
REO
Dantzaz pretende hacer llegar la danza de calidad internacional a todos los públicos, contactando con coreógrafos
reconoci-dos, y utilizando a sus jóvenes bailarines llegados de toda Europa, a los que da su primera oportunidad laboral.
AUREO es una producción conformada por cinco piezas coreográficas cortas que pretenden ser una sucesión de
“degusta-ciones” de danza de diferentes estilos, con la calidad internacional como eje de unión, así como ser capaces de ser legibles
y disfrutables por todo tipo de públicos, tanto los públicos expertos en danza, como quien nunca haya asistido a un espec-táculo de danza.
Las dos inspiraciones usadas para esta producción son, por un lado, el “Número Áureo”, también llamado “divina
propor-ción”, muy utilizado en el mundo del arte desde la antigua Grecia, y por otro, la idea de la “degustación” de creaciones
diversas y variadas.
AUREO es una búsqueda de esa proporción adecuada entre la creación y el público, calidad y cercanía, excelencia y espectacularidad, grandes autores y grandes creaciones frente a todo tipo de públicos y en diversidad de espacios, tanto,
que AUREO se desarrolla no sólo en el escenario, sino que comienza y termina en el propio hall del teatro, acompañando al público durante toda la experiencia.
LAS CREACIONES Y LOS COREÓGRAFOS
Coreografía: Jone San Martín
Iluminación: Jone San Martín y Alberto Arizaga
Música: Mikel Nieto
Vestuario: Jone San Martín
Duración: 15’
“Es un trabajo que pretende exprimir los espacios creados a través de los encuentros y las distancias en las que los bailarines se prestarán al juego del intercambio. Como una ofrenda, dar y recibir, servir y servirse, la reciprocidad del gesto compartido”.
Jone San Martín
El nombre tiene un doble sentido: jugo de “zumo” y de “juego” -es la forma en la que los niños lo dicen-.
La intención previa es que se desarrolle fuera y dentro del escenario, siendo una especie de “hilo conductor”, de enlace entre los artistas y el publico.
JONE SAN MARTÍN
Jone San Martin es bailarina y coreógrafa, nacida en San Sebastián, y es Artista Asociada de Dantzaz Konpainia.
Ha participado en las siguientes compañías: Ballet de Barcelona, Ballet Nacional de Espa-ña, Ulmer Teather, Philippe Talard, Archipel Sud de Bélgica, Cia. Jose Besprosvany de Bélgi-ca, Cia. Jacopo Godani de BélgiBélgi-ca, Ballet de Charleroi de BèlgiBélgi-ca, Ballett Frankfurt -William Forsythe de Alemania.
Actualmente es bailarina en The Forsythe Company.
Como bailarina ha sido invitada a inaugurar la exposición de Francis Bacon junto con W. Forsythe , Dana Caspersen y Kristine Burkle en el Museo Haus der Kunst en Munich 1996. En la Fundación Cartier para la exposición de Issey Miyake junto con Kristina Burkle, Paris 1999. Invitada al Festival de Avignon con la coreografía « Tourlourou » de Carlotta Sagna en 2004.
Actualmente triunfa con su solo Legítimo/Rezo, realizado expresamente por William
For-sythe para ella, girando por todo el mundo, y con su conferencia bailada sobre el trabajo
de Forsythe. En 2013 dirige y crea en Donostia-San Sebastián el primer proyecto “Dantzategia”, del que finalmente nace
la pieza “Ni Espioi”, que forma parte del repertorio de Dantzaz Konpainia, junto a su obra de 2010 “Gorputitz”. En 2014, tam-bién dirige el “Dantzategia 2.0”, del que sale la pieza “Gidariak”, tamtam-bién en gira con Dantzaz Konpainia.
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Coreografía: Christine Hassid
Iluminación: Christine Hassid y Alberto Arizaga
Música: J.S. Bach
Vestuario: Christine Hassid
Duración: 15’
“En estos tiempos de crisis, de violencia indiscriminada, de desastres naturales, hablar de la belleza puede parecer indecoro-so, o incluso provocativo. ¿Cuál es el lugar de la verdadera belleza hoy en día?”
Christine Hassid
CHRISTINE HASSID
Ganadora del premio “Biarritz Dantza”, creado por Dantzaz y Malandain Ballet Biarritz,
en el festival coreografico “Les Synodales” de Sens, Christine ha realizado esta creación coreográfica gracias a dicho premio.
Christine Hassid se forma en Burdeos con C. Paoli y en el Conservatoire National de Ré-gion de Bordeaux.
Ella entra a formar parte de la célula de inserción profesional Coline à Istres (dirigida por Sandrine Chaoulli) donde estudia técnicas como Limon, Cunningham, o Graham, y donde trabaja con Preljocaj, Galotta, Maguy Marin, Ramòn Oller, Peter Goss, David Parsons, Serge Ricci... Ella formo parte de “Batsheva Ensemble”, dirigido por Ohad Naharin (Tel Aviv). Vuelve a Francia, para trabajar con un buen número de compañías contemporáneas e in-tegra la Cie REDHA donde ejerce como bailarina y asistente por mas de 10 años. Asistente
coreográfica de “Alvin Ailey Dance Company”, dirigida por Judith Jamison(New-York), del “Jeune Ballet de France“ (París), el “Het National Ballet”, (Amsterdam) dirigido por Wayne Eagling, y el The State Theater Dance Company, (Pretoria-Africa del Sur) dirigida por Esther Nasser.
Comienza con sus propios trabajos coreográficos en 2007, y sus obras ya forman parte del repertorio de varias compañías.
En 2012, Christine crea su propia compañía: C.H.P, «Christine Hassid Project» con sede en Bordeaux. Su última creación:
”Orphée.com” fue programada en el «Festival le temps d’aimer la danse» de Biarritz, así como en la “Biennale Off de la danse de Lyon” (Théâtre le Croiseur), así como en el Espace Rhénan y en la Médoquine (OCET Talence).
Coreografía: Judith Argomaniz
Asistente: Jaiotz Osa
Iluminación: Judith Argómaniz y Alberto Arizaga
Música: Pan Sonic, Zöe Keating y Benito Lertxundi
Vestuario: Xabier Mujika
Duración: 10’
“Ellos, los valientes, ellos, los fuertes, hombres duros e incansables. La vida y la fortuna de estos hombres, se decide en la mar.”
Judith Argomaniz
Dantzaz invita a Judith como parte de nuestro trabajo de impulsar a jóvenes valores coreográficos. En este caso, además, hay que tener en cuenta que Judith formó parte de Dantzaz, dotando de un itinerario circular y de madurez a nuestra estructura al servicio de la danza.
JUDITH ARGOMANIZ
Judith Argomaniz se forma en el Institut Del Teatre, Barcelona y en el Conservatorio Su-perior de Danza María de Ávila, Madrid, donde se licencia obteniendo la máxima
califica-ción y el premio extraordinario.
Ha formado parte de las compañías Dantzaz (Ballet Biarritz Junior) y Amaury Dance Com-pany. En 2013 crea junto a Diego Hernández LASALA, compañía formada por artistas
pro-cedentes de la danza y la fotografía. La compañía se centra en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietu-des del equipo.
Desde su creación, en 2013, ha sido invitada a distintos festivales nacionales e interna-cionales, obteniendo premios como: Primer premio y premio del público en Les
Synoda-les, Sens, Francia. Primer premio en IX Certamen Internacional de Danza y Artes Escénicas
Ciudad de Alcobendas. Segundo premio en el III Certamen de Danza Jóvenes Creadores de Madrid. Segundo premio en el VIII Certamen Coreografic de Sabadell. Mención especial en danza, por la extrema brillantez de algunos de los momentos coreográficos en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca.
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Coreografía: Lukas Timulak
Iluminación: Lukas Timulak y Alberto Arizaga
Música: Moondog
Vestuario: Lukas Timulak
Duración: 14’
“Explora el espacio y las conexiones entre los bailarines, centrado en la dinámica del movimiento. Visualiza las líneas de co-nexión y las posiciones fijas, identificando el comportamiento del grupo y sus componentes.”
Lukas Timulak
Dantzaz vuelve a colaborar con Lukas Timulak tras su exitoso “A Place Between”, de gira con la compañía desde 2011
LUKAS TIMULAK
Después de estudiar en el Conservatorio de Danza de Bratislava (Eslovaquia) y en la Aca-demie de Danse Classique Princesse Grace de Monaco, en 1997 Lukas se incorporó a
Les Ballets de Monte Carlo, donde permaneció tres años bajo las órdenes de J.Ch. Maillot. En ese periodo, interpretó piezas de coreógrafos como J.Ch. Maillot, G. Balanchine, Twyla Tharp, Nacho Duato... En 2000, se incorporó al Nederlands Dans Theater 2 y, dos años más tarde, al Nederlands Dans Theater 1.
En NDT 1, tiene la posibilidad de trabajar en nuevas creaciones o ballets del repertorio de coreógrafos como Jiri Kylian, Wiliam Forsythe, Mats Ek, Paul Lightfoot/Sol Leon, Hans van Manen, Ohad Naharin y Crystal Pite, entre otros.
Desde su incorporación al NDT, comenzó a coreografiar, y ha creado con regularidad
pe-queñas obras para el taller coreográfico del NDT.
Para el proyecto CScope del Teatro Regentes de La Haya, creó “Dear Reader” (2004), ”Due
a Due” (2005) y “Bodily writing” (2007). “Due a Due” también fue interpretada por el
Tea-tro Nacional de Mannheim en la temporada 2006/07.
Para el NDT 1, creó “Twenty” (2005) y “I SAW I WAS I” (2006) como parte del proyecto UpComing Choreographers. Para el NDT 2, creó “Oneness”, que se estrenó en el Festival de Danza de Holanda de 2007, ce-lebrado en La Haya. Para el Teatro Nacional Eslovaco de Bratislava, creó “Real Time” (2008). “Offspring” (2009) es otra de las creaciones para el NDT 2, posteriormente bailada por el Bale da Cidade de Sao Paulo.
Sus últimas creaciones son el dueto ”Shortcut” (2010) en colaboración con Francesco Nappa. “Eroica” (2010) es su obra más
larga y la creó para el Ballet de Gotemburgo (Suecia). “Masculine/Feminine” (2011) ha sido creada para el Nederlands Dans Theater 2. Su cortometraje de danza “Instrument” (2010), en colaboración con Ruben van Leer fue premiado en Cinedans, en Amsterdam.
Coreografía: Itzik Galili
Iluminación: Itzik Galili y Alberto Arizaga
Música: H. Purcell
Vestuario: Itzik Galili
Duración: 15’
“En el mundo en que vivimos, lo absurdo se vuelve cotidiano. Nos olvidamos de abrazar el “aquí y ahora” mientras que los planes del mañana nos acercan a nuestra propia muerte.”
Itzik Galili
Itzik Galili es una constante en las producciones de Dantzaz, todo un referente de la danza contemporánea a nivel mundial que generosamente camina a nuestro lado, ayudando a la compañía y a nuestros jóvenes bailarines a seguir en contínuo desarrollo.
ITZIK GALILI
Además de ser Director Artístico de NND/Galili Dance (1997–2008) y cofundador y Di-rector Artístico de Dansgroep Amsterdam (2009-2010), el coreógrafo Itzik Galili ha
crea-do y trabajacrea-do para múltiples compañías de danza reconocidas, como Stuttgart Ballet, Ba-llets de Monte Carlo, Bayerisches Staatsballett Munich, Gulbenkian Ballet, Royal Winnipeg Ballet, National Dance Company Wales, Batsheva Dance Company, NDT2, Scapino Ballet, Bale da Cidade de São Paulo, Het Nationale Ballet, Finnish National Ballet, Les Grands Ba-llets Canadiens, Ballet British Columbia, Danza Contemporánea de Cuba, Rambert Dance Company, Staastballet Berlin y English National Ballet.
Es una voz coreográfica respetada y ha creado una obra precursora en cuanto a diversi-dad, con más de 80 trabajos. La obra de Galili impresiona por su habilidad para explorar la danza desde múltiples puntos de vista, evitando nuestra consciencia para remover
nuestros sentimientos interiores.
La iluminación juega un papel primordial en su obra. “La iluminación es poesía. Puede definir
personalidades y distinguir la frialdad de la calidez. Gracias a su mágica iluminación, puede llegar a nuestro yo interior dirigiendo y redirigiendo constantemente nuestra perspectiva”.
Su obra puede verse con las siguientes compañías: Danish Dance Theatre, Ballet National Theatre Brno, Rambert Dance Company, NDC Wales, Noord Nederlandse Dans, Staasballet Berlin, The Israel Ballet, CNSDM de Paris, Gauthier Dance, Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, Dantzaz Konpainia.
En abril de 2006, la Reina Beatriz de Holanda nombró Caballero de la Orden Real de la Casa de Orange Nassau a Itzik Galili
por su aportación a la danza holandesa.
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FECHAS
ESTRENOS
Teatro Arriaga (Bilbao)
9 y 10 de octubre de 2015
Teatro Victoria Eugenia (Donostia-San Sebastián)
17 de octubre de 2015
Teatro Gayarre (Pamplona)
20 de noviembre de 2015
Teatro Principal (Vitoria-Gasteiz)
FICHA ARTÍSTICA
Quién es quién en AUREO
Directora artística | Adriana Pous
Bailarines | Jone Amezaga, Carmen Derré, Garazi Etxaburu, Valerio Di Giovanni, Axier Iriarte, Sune Klausen, Richard de Leyos,
Andrea Loyola, Agustín Martínez, Nora Paneva, Paula Parra, Josu Santamaría, Rafke Van Houplines
Director técnico | Alberto Arizaga (Eragin Stac)
Equipo técnico | Eragin Stac
Diseño gráfico | Irene Altuna
Fotografias | Blanca Razquin
Vídeo | Beñat Gereka (Fcooking)
Responsable producción | Sofía Alforja
Ayudante producción | Maddi Carton
Responsable vestuario | Xabier Mujika y Estitxu Urtizberea (AEG)
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ANEXO: SOBRE DANTZAZ
Dantzaz, desde sus inicios, es una estructura pionera para el desarrollo de la danza y el arte coreográfico en Euskadi, que en
sus 13 años de historia ha ido evolucionando hasta la actual estructura, que reúne cinco dimensiones de trabajo al servicio
del sector de la danza.
LA PROFESIONALIZACIÓN
Local e Internacional (además de la formación y el reciclaje).
Dantzaz es una plataforma para el primer empleo en el sector de la danza para jóvenes profesionales del sector. Hasta
2015, especializada en bailarines, ahora abierta también a otros profesionales: vestuario, tecnicos, músicos, coreógrafos...
Algunos datos:
Desde la temporada 2007-2008, 78 jóvenes bailarines han pasado por nuestra estructura: de ellos, 13 pertenecen a la misma en estos momentos y 65 están hoy en día trabajando en diferentes compañías de danza de todo el mundo: Ballet
Natio-nal de Marseille, Ballet Preljocaj-Pavillon Noir, Ballet de Lorraine, Gauthier Dance, NorrDans, Ballet de Núremberg, Scottish Ballet, Ballet d’Europe, Iceland Dance Company, Ballets de Monte-Carlo, Black Box Company…, y en compañías de Euskadi-
Euskalerria: Malandain Ballet Biarritz, Kukai, Ertza, Cielo Raso, Elirale, Lasala...
Gracias a nuestra Célula de Alto Rendimiento “Mugi”, para jóvenes bailarines vascos, hemos aumentado el porcentaje de
jóvenes bailarines vascos en la plataforma, siendo el 50% en estos momentos (6 y 6). Les damos la posibilidad de conseguir ex-periencia escénica y profesional, incluso trabajando en sus propios procesos de emprendizaje (creación, gestión, producción)
FORMACIÓN Y RECICLAJE
Hacemos que los procesos de creación, producción y gira puedan ser procesos de formación y reciclaje, de especialización
y excelencia, y, sobre todo, de trabajo en equipo y de compartir entre profesionales y creadores locales e internacionales, jóvenes y expertos.
Dantzaz ofrece desde su creación clases abiertas todas las mañanas para estudiantes y profesionales de la danza, de manera
totalmente gratuita. Asimismo, realiza en colaboración con Dantzagunea talleres de formación y reciclaje que normalmente
oferta para sus bailarines, y abre para otros profesionales del sector.
LA CREACIÓN Y LA PRODUCCIÓN
Dantzaz ha funcionado en estos últimos años como una auténtica casa de creación y producción. La dirección artística
cons-tantemente invita a creadores coreográficos, a quienes propone diversos retos y proyectos, normalmente unidos a otros creadores, y ligados a procesos de ligazón con la comunidad y con otros sectores.
Resumen de las producciones y creaciones de dantzaz 2013-2015
Nº creaciones-producciones | 66 (22 por año) Coreógrafos invitados | 29
Creaciones de jóvenes coreógrafos | 37
Nacionalidades creadores (en número de creaciones) | Australia: 1, Bélgica: 1, Bulgaria: 1, Eslovaquia: 1, Estado: 8, Euskadi: 30, Francia: 6, Holanda: 4, Israel: 3, Italia: 3, Noruega: 7, Polonia: 1, Suecia: 2
Esta es la verdadera fuerza de Dantzaz, la de ser una estructura que anima y ayuda a las creaciones y las producciones, con un marchamo de calidad internacional, siempre utilizando a los grandes bailarines que Dantzaz tiene en su plataforma, además de dar la oportunidad a otros jóvenes (y no tan jóvenes) profesionales a que tengan su especialización y reciclaje en produc-ciones de danza junto a grandes profesionales, tanto locales como internacionales.
Gracias además a su proyecto “Dantza Klub”, Dantzaz se ha relacionado con la gran mayoría de los coreógrafos vascos en sus
25 ediciones, no solamente los encuadrados en la danza contemporánea, sino también con la danza tradicional, street dance, clásica..., y está dando la oportunidad entre 2013 y 2016 a 11 coreógrafos vascos de que puedan realizar una coreografía utilizando a los bailarines de nuestra plataforma, y presentarla dentro del marco de “DantzaKlub”.
Las producciones en gira
Dantzaz Konpainia sale de gira, con la pretensión de llevar la danza de calidad internacional a todos los lugares y todos los públicos posibles, haciendo una labor de adaptación y de modificación de sus coreografías y sus producciones para que pue-dan ser apreciadas por públicos que, de otra manera, no tendrían tan fácil acceso a las mismas.
Videos: https://vimeo.com/channels/dantzazproductions
LA DANZA Y LA COMUNIDAD: SOKA
Dantzaz es la estructura pionera en el trabajo de danza en los colegios, realizando una tarea de sensibilización en los
colegios de Gipuzkoa desde hace nueve años. En los últimos años, se estÁ especializando en un trabajo más “intensivo”, intentando que la comunidad educativa en su conjunto pueda participar en sus proyectos, poniendo a los creadores y a las producciones en el centro de los mismos, con experiencias como “Dantzagela”, totalmente innovadoras y efectivas.
LA DANZA Y OTROS SECTORES: THINK TANZ
Dantzaz también ha creado un laboratorio de innovación, en una búsqueda constante de conexiones y sinergías entre la
danza y otros sectores como el turismo, la educación, la industria...
