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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO
INTERPRETACIÓN. ITINERARIO: PIANO INSTRUMENTO/VOZ 1º 1º y 2º 3 OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD PRÁCTICA
PROFESORES Correo electrónico
1.-Purificación Cano Martínez 2.-Pedro Gavilán Guirao
TIEMPO LECTIVO
1 hora semanal 38 semanas anuales
Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio.
PRELACIÓN
Haber aprobado el segundo curso de piano.
REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE I
(PIANO)
2 BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Estudio del repertorio para piano y orquesta a lo largo de la historia.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES:
CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
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aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. CEI2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CEI3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CEI4: Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. CEI6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI8:Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo
que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CEI10: Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:
1. Adquirir hábitos intelectuales y técnicas de trabajo que les capaciten para el ejercicio de las actividades profesionales relacionadas con el piano.
2. Identificar el proceso evolutivo de la escritura para piano.
3. Conocer la evolución del instrumento desde un punto de vista mecánico, cuestión que servirá a posteriori para perfeccionar las dificultades y problemas que plantea la interpretación en las diferentes épocas y estilos, concretadas en los elementos técnicos tales como fraseo, acentuación, agógica, métrica, etc.
4. Adquirir la sensibilidad artística y capacidad crítica necesarias para la solución de problemas técnicos e interpretativos del piano que les permita una formación permanente en su futuro profesional.
5. Desarrollar con un nivel técnico y artístico adecuado, concretado en el dominio de las capacidades anteriormente expuestas, la interpretación de un programa confeccionado según los contenidos que a continuación se exponen.
4 SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
El repertorio será elegido por el profesor para el alumno.
Un concierto para piano y orquesta de Mozart a elegir entre los relacionados en el Anexo I.
1º Cuatrimestre (Septiembre-Enero): El alumno trabajara como mínimo el 1er movimiento del concierto y es aconsejable iniciar el trabajo del 2º movimiento.
2º Cuatrimestre (Febrero-Junio):El alumnos trabajará el resto del concierto y continuará el perfeccionamiento de lo trabajado en el primer cuatrimestre.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Los alumnos asistirán, al menos, a dos actividades (audiciones, recitales o cursos) relacionados con los contenidos de la especialidad de piano.
BIBLIOGRAFÍA
Normativa vigente
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación
Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación
Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.
Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF).
BIBLIOGRAFÍA GENERAL:
CASARES, Emilio. Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Sociedad General de autores y editores. Madrid.
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DONINGTON, Robert: The interpretation of early Music. Norton & Company, Inc. New York, FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el s.xx. Alianza Música Editorial, Madrid.
GONZALEZ LAPUENTE, Alberto. Diccionario de la Música. Alianza Música Editorial. Madrid. GRIFFITHS, Paul: Enciclopedia de la Música del Siglo XX. Thames&Hudson, N.Y.
LOCATELLI, Ana María: La Notación Contemporánea. Ricordi, Buenos Aires. MARCO, Tomás: Historia de la Música Española, vol.VI (Siglo XX). Madrid, Alianza. ROSEN, Charles: The Classical Style. Londres, Faber&Faber.
SADIE, Stanley: The New Grove Dictionary of Music and musicians, 28 vols. Macmillan, Londres.
NEUHAUS, Heinrich: El arte del piano. Real Musical. Madrid.
DE LA GUARDIA, Ernesto: Las sonatas para piano de Beethoven. Ricordi. SCHONBERG Harold C.: Los grandes pianistas. Javier Vergara.
CHIANTORE Luca: Historia de la técnica pianística. Alianza Música 77. BRANOWETZ Joseph: El pedal pianístico.
NIETO Albert: La digitación pianística. Mater Música.
COSO José Antonio: Tocar un instrumento. Música Mundana. RATTALINO Piero: Historia del piano. Spanpress Universitaria.
TRANCHEFORT F.R.: Guía de la música de piano y de clavecín. Taurus.
FERGUSON Howard: La interpretación en los instrumentos de teclado del siglo XIV al XIX. Alianza Música 82.
DESCHAUSSÉES Monique: El intérprete y la música. Ediciones Rialp. ROSEN Charles: El Piano: notar y vivencias. Música Alianza Editorial. RIEMANN Hugo: Manual del pianista. Labor.
HILL Ralph: El concierto. Taurus nº 8. LEVAILLANT Denis: El Piano. Labor.
MATTHEWS Denis: La música para teclado. Taurus nº 7.
ENLACES RECOMENDADOS
Partituras de Música de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso material de obras en formato pdf.
Catálogo de obras: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf
Un centro de información y servicios independiente a nivel mundial para músicos y concursantes: www.alink-argerich.org
Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu Una guía del mundo del piano clásico: www.pianostreet.com/blog/
Una colección de 138 manuscritos autógrafos, algunos de ellos son importantes piezas pianísticas: www.juilliardmanuscriptcollection.org/home.html
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Un sitio para los pianistas: www.forte-piano-pianissimo.com/index.html
Videos sobre el mundo del piano y de los pianistas: www.youtube.com/?gl=ES&hl=es El más famoso espacio sobre fórums pianísticos: www.pianoworld.com/
Un sitio para todos los entusiastas del piano: http://pianoaddict.com/
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial equivalentes al 60 % del total de créditos/horas. Sesiones teórico-prácticas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de
contenidos por el profesor, relativo a las obras del repertorio programado, así como la enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del mismo. Se contempla, la participación en una audición, como mínimo, de carácter público y obligatorio, y tendrá como fechas aproximadas los meses de febrero y mayo. Se podrán programar salidas del Centro para realizar prácticas de concierto, así como sugerir la asistencia a Cursos de especialización o clases magistrales.
Actividades formativas de carácter no presencial equivalentes al 40 % del total de créditos/horas.
Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y carácter del repertorio, etc.).
Asistencia a recitales, conciertos, seminarios y clases magistrales dentro del ámbito de la asignatura y/o de la música en general.
Realización de recitales, conciertos, concursos y todo tipo de actividades relacionadas con la promoción profesional de la actividad instrumental como solista.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)
Generales:
CEG4: Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales.
CEG6: Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
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los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
CEG9: Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal.
CEG11: Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales
Transversales:
CET1: Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.
CET9: Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
Específicos:
CEE1: Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
CEE2: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta.
CEE4: Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical.
CEE8: Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
CE10: Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA):
CECDA1: Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que interpreta.
CECDA2: Poseer habilidades técnicas que resuelven las necesidades interpretativas de las obras.
CECDA3: Interpretar con rigor estilístico el repertorio propuesto.
CECDA4: Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos.
CECDA5: Mostrar capacidad de percepción y de respuesta musical en su interpretación.
CECDA6: Interpretar el programa correspondiente de memoria.
CECDA7: Demostrar versatilidad respecto a las diversas funciones que se alternan durante la interpretación musical a dúo.
8 SISTEMA DE EVALUACIÓN
1. PROCEDIMIENTOS
Convocatoria ordinaria (junio)
La evaluación se realizará en convocatoria única anual.
La evaluación del alumno en la convocatoria de junio se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales:
1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (el 60% de la calificación total) en un examen final a través de una o varias pruebas de interpretación pública, programadas por el profesor, en las que poder comprobar los siguientes aspectos:
1) El uso apropiado de la digitación. (hasta 1 punto).
2) El correcto uso de los distintos modos de ataque. (hasta 1 punto). 3) La interpretación correcta de memoria. (hasta 1 punto).
4) La precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes. (hasta 1 punto).
5) Una pedalización adecuada. (hasta 1 punto).
6) El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. (hasta 1 punto).
7) El equilibrio de los planos sonoros así como la planificación de las voces. (hasta 1 punto).
8) Capacidad de interacción con el/la profesor/a pianista (hasta 1 punto).
9) Una definición apropiada del carácter y del tempo en la ejecución de las obrasasí como el rigor rítmico (hasta 1 punto).
10) La interpretación correcta desde un punto estético de la obra así como la presencia escénica (actitud resolutiva, autocontrol y expansividad artística) (hasta 1 punto). Este examen final se calificará de 0 a 10 y será necesaria la calificación mínima de 5 para completar la evaluación. En este examen, el concierto deberá ser interpretado de memoria. Excepcionalmente podrán ser interpretados con partitura los movimientos 2º y 3º (nunca el 1º), siendo el alumno conocedor de que esta decisión personal automáticamente se verá reflejada en la nota final.
2. El seguimiento durante el curso del rendimiento del alumno en relación a los siguientes aspectos:(el 40% de la calificación total).
1) La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos que se trabajan. (hasta3 puntos).
2) La asistencia y la actitud en la clase. (hasta 2 puntos). 3) La dificultad del repertorio trabajado. (hasta 2 puntos).
9 asignatura. (hasta1 punto).
5) La realización de recitales dentro o fuera del Centro debidamente acreditados. (hasta 2 puntos).
Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración ponderada se aplicará cuando la calificación mínima obtenida sea de 5.
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)
La evaluación en la convocatoria de Septiembre y en la extraordinaria de Febrero se realizará en un examen final (100% de la calificación total) a través de una prueba de interpretación pública, programada por el profesor, en la que poder comprobar los aspectos detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio.
Este examen final se calificará de 0 a 10. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Diario de aula. Audiciones parciales. Examen final.
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
El resultado global obtenido por el alumno se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para
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una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar el curso, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.
La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.
NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).
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ANEXO I
Conciertos de Mozart: