Prefacio
La amplia diversidad de estilos de canto que existe en el mundo de hoy exige un canto
técnica de una forma de usar se puede aplicar en el desempeño de todas sus aquella voz-
esos estilos. Si una técnica de canto no se puede aplicar a cada estilo de cantar, algo está mal con esa técnica.
Esa es la premisa con la que comenzamos cuando los editores de Alfred Publishing Company
y yo discutimos el desarrollo de un tipo totalmente nuevo de libro sobre el canto. Nosotros
quería hacer algo que nunca se había hecho antes a publicar un libro que la gente realmente se enseñan Cómo cantar.
Pero, ¿dónde encontraríamos el autor? Sólo había una persona que sabía de quién
podría llenar como un hombre alto orden Seth Riggs, considerado por muchos como el mejor y más
maestro de canto éxito en los Estados Unidos. Él es sin duda el más activo. Ninguna otra
profesor, pasado o presente, jamás ha igualado su récord fenomenal. Sus estudiantes son un verdadero "quién es quién" de los cantantes, actores, bailarines y artistas a lo largo
el mundo.
Cuando conoces a Seth Riggs, usted está abrumado por su dinámica personalidad, su gusto por lo pelos en la lengua, pero sobre todo, su sentido de propósito, su
"Misión" para limpiar el desorden que se hizo de las voces cantantes por los profesores de voz en
escuelas, colegios y estudios privados de todo el mundo.
El día que conocí con Seth sobre la posibilidad de poner su método por escrito para
más personas podrían beneficiarse de su trabajo, su primera reacción fue: "Imposible, - que
no puede aprender a cantar de un libro! "Bueno, yo podría entender su punto de vista. Cuando
Seth Riggs enseña, es estrictamente sobre una base de uno a uno. Se diagnostica rápidamente una de cantantes
problemas vocales y luego prescribe ejercicios específicos para corregir esos problemas. Es un
proceso muy individual, no se adapta fácilmente a la página impresa. Pero decidimos darle una oportunidad. Ella tenido por hacer.
Procedí a hacer mi investigación y al observarlo de cerca durante un período de varios meses, tratando de encontrar un enfoque general o sistemática a algo que, no había duda de ello, era hacer milagros!
La primera vez que me senté en una lección, pensé que había ido al cielo cantantes! Seth p e n s a d o s ó l o a q u e l l o s c o n u n g r a n d o n n a t u r a l p o d r í a h a c e r .
n las semanas que siguieron, la mayoría
de los estudiantes que observé ni siquiera eran parte de la clientela "estrella" que ha llegado a ser tan
famoso por. Pero ellos sonado como estrellas.
Como tantos otros, estos cantantes-jóvenes y viejos-habían luchado in- éxito durante años con otros "maestros de voz" para aumentar su alcance y
* Véase el Apéndice para obtener una lista de su clientela en la pág. 138.
viii
mejorar su calidad de tono. Con Seth Riggs, sin embargo, los resultados fueron muy diferentes,
y alcanzado en un tiempo muy corto. Usted ve, el método Riggs es de aplicación. Aunque
que le gusta a sus alumnos a entender los principios básicos que subyace a su método, que
siente que simplemente le dice cómo funciona su voz no hace nada para ayudar a cantar. Usted
tiene que saber cómo conseguir que funcione!
Bueno, por fin lo "imposible" se había logrado. El manuscrito fue
completa, así como una cinta de audio que realmente muestra cómo hacer los ejercicios utilizado en el programa de formación. Sin embargo, algo no estaba bien. Oh, fue todo lo que hay, la
teoría, los ejercicios, todos los hechos. Pero esa cualidad especial del hombre experimenta
entre los momentos reales de la enseñanza, su carisma, si lo desea, le faltaba.
Para remediar esto, hemos incluido una sección titulada "El autor habla claro", en que Seth habla más informalmente sobre su método y responde muy francamente (es
su camino) a los temas controvertidos que rodean a la enseñanza del canto en este país
y en el extranjero.
Estoy seguro de que los lectores de este libro podrán apreciar y utilizar su directo, sin tonterías enfoque para el desarrollo de una técnica viable a vocal comenzar Canto Para las estrellas.
Prefacio
Canta desde el diafragma! "" Coloca el tono hacia adelante! "" Abra su garganta! "" Keep su lengua hacia abajo! "" Dar más apoyo! "¿Suena familiar?
El lenguaje de los maestros y directores de coros de voz abunda en tales confuso y clichés peligrosas. Todos los días, los cantantes que nunca cuestionan la "sabiduría" de su profesores manipular y forzar sus voces hasta que un día descubren que sus voces son "Quemado."
Lo que la mayoría de los maestros nunca parecen entender es que no es necesario pensar en
veinte cosas diferentes cada vez que abre la boca. Y no es necesario estudiar
cantando por más de un par de semanas antes de empezar a experimentar resultados positivos. No importa si usted canta pop, rock, ópera o teatro musical. Usted
debe cantar con una técnica que le permite relajarse y concentrarse en llevando a cabo, que es lo que es realmente todo, de todos modos- ¿verdad?
Este autor ha trabajado con éxito con cientos de cantantes, actores, y
bailarines-top-profesionales en todas las áreas de la interpretación musical y de entretenimiento. Y aunque algunos no pueden cantar, así como los demás, todos han alcanzado la capacidad de Siempre suena confiado y natural cuando cantan.
Su secreto es una técnica llamada canto a nivel del habla, que le permite cantar
con la misma voz cómoda, fácil de producir que utilice, o debe utilizar, cuando hablar. No importa si cantas alta o baja, fuerte o suave, nada se siente diferente en su la garganta o la boca. Su tono y las palabras que cantan siempre sentirá natural para ti, y sonar natural a su audiencia.
Con este libro y las cintas de cassette que acompañan, ahora se puede aprender el
misma técnica de canto que usan los profesionales-uno que le permitirá cantar con una fuerte, clara, y la voz flexible sobre una gama que nunca soñó. Pero toma
la paciencia y la capacidad de seguir las instrucciones cuidadosamente. Buena suerte! Le deseo todo el éxito en el mundo.
Contenido
Prefacio vii
Prefacio ix
Sobre el Autor 1
Introducción 4
Cómo usar este libro 11
Básico Principios 13
Cómo su voz funciona: La creación de Tono Vocal Vocal 13 Cable de vibración - Cuando tu voz comienza 14 Aliento Soporte 16 cuerdas vocales Ajuste 23
Resonancia - ¿Por qué su voz es única 25 Las sensaciones físicas 26
Qué To Remember 27
Cómo su voz funciona mejor: La Técnica Natural de Canto a nivel del habla 28
Su nivel de voz - Una Fundación para la Libertad Vocal 29 Canto a nivel del habla - Sentir y sonido natural 32
Cantando Low Notas 32 Cantando Altas Notas 32
Las zonas de paso de su estufa 33
Cantando A través de las zonas de paso 33 Adelgazamiento cuerdas vocales 35
Cuerdas vocales Acortar 35 Qué to Remember 35
Cómo obtener su voz a trabajar para usted: El Proceso de Formación 36 El desarrollo de la Coordinación-El Primer Paso 36
Edificio Fuerza-All in Good Time 37 Qué Recuerde 37
Parte de Confianza 1 Edificio 39
Ejercicio 1 Ejercicio 2 Ejercicio 3 Ejercicio 4 Ejercicio 5 Ejercicio 6 Ejercicio 7 Ejercicio 8 Ejercicio 9 40 44 46 48 52 54 58 60 62 Ejercicio 10 64 Ejercicio 11 66 Ejercicio 12 70 Ejercicio 13 72Parte 2 Hacia Canto del Habla-Nivel 75
Ejercicio 14 Ejercicio 15 Ejercicio 16 Ejercicio 17 Ejercicio 18 Ejercicio 19 Ejercicio 20 Ejercicio 21 Ejercicio 22 Ejercicio 23 Ejercicio 24 Ejercicio 25 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 xii Ejercicio 26 100
Parte 3 Técnica Mantenimiento 103
Ejercicio 27 104 Ejercicio 28 106 Ejercicio 29 108 Ejercicio 30 110
El autor habla claro 113
Preguntas generales 113 Clasificación de las voces 113 Rango de Extensión 114 Desarrollo 116 Tone Uso de micrófonos 117
Cantando en diferentes estilos 117 Cantando Aire libre 118
La elección de un Maestro 118
La explotación de Student Voices 119 Voz Ciencia 119
Intérpretes como Maestros 121 Cantando en el Coro 121
Directores de coro como Maestros de voz 123 Música Popular y Tradicional Enseñanza 123 Selección de Música 124
Cantando en Lenguas Extranjeras 125 Practicar 126 Cantando en ensayos 128 Competiciones de voz 129 La Voz Joven 129 La Voz Envejecimiento 131 xiii
xiv
Salud y Asistencia de la voz del cantante 132
Su Postura 133
Malos Hábitos 134
El uso de alcohol y drogas 134
Fumar 135 Comer antes de cantar
135 Sus impactantes Cuerdas 135 Uso
El volumen excesivo 135
Otros factores 136
Imitación de otros cantantes 136
Remedios que no funcionan 136
Innecesario Vocal Rest 137
Estrés y Fatiga 137
Hormonas 137 Tu Entorno 137
Apéndice 138
Glosario 142
Sobre el Autor
En medio de su concierto en el famoso Forum de Los Ángeles, la superestrella de Stevie Wonder detuvo el show de reconocer, frente a miles de fans, un hombre que
ha tenido mucho que ver con el éxito y la longevidad de su carrera vocal. Él no estaba refiriéndose a su gerente o productor discográfico. Se refería a Seth Riggs, su
profesor de la voz.
Y esto no es sólo un caso aislado. Estrellas Grateful menudo dan crédito a este hombre cuyos métodos no convencionales que puedan utilizar el vehículo principal de su
talento, su voz a su máximo grado de eficiencia y eficacia.
Ya sea que tiene que ir en el lugar a un escenario de película, una fecha de concierto, o una grabación
estudio para ayudar a una Natalie Cole, Jeremy Irons, o Michael Jackson, Seth Riggs tiene
ayudado a muchos productores de salida de estrella y nervioso de un atasco. Recientemente se dio a Waylon
Jennings una lección de voz por teléfono. El cantante de música country fue en Tahoe para abrir un show
con su esposa Jessie Colter y su voz estaba enfermo. Fue el primer contacto de Jennings con
Riggs. Sin embargo, el Riggs fue capaz de obtener la voz de la cantante en forma rápida con sólo un unos ejercicios especiales.
Técnica vocal de Seth Riggs y los métodos que utiliza para enseñar la técnica
fueron forjado y templado por las demandas feroces colocados en mejores trabajadores del mundo,
que debe realizar a menudo varios programas de una noche-noche tras noche! Una gran cantidad de
dinero siempre está en juego, por lo que las voces de sus clientes debe ser capaz de funcionar fácilmente, sin cepa. No es de extrañar que cada vez que los cantantes vienen a Los Ángeles desde otras partes del
el mundo, productores, directores y compañeros artistas enviarlos a ver a su maestro técnico vocal.
Seth comenzó su carrera a la edad de nueve como una música de canto boy-soprano de Bach y Haendel en la Catedral Nacional de Washington en Washington, DC Su tarde
formación, sin embargo, metió la mano en todos los ámbitos de las artes escénicas. Estudió actuación con
Lee Strasberg, Sandy Meisner, Bobby Lewis y Frank Silvera y el baile con Peter Gennaro, Matt Mattox, y Luigi. Él estudió canto con John Charles Thomas, Robert Weede, Tito Schipa, y Keith Davis, y tenía repertorio entrenar con Pierre Bernac, Matial Singher, Leo Taubman, Charles Wadsworth, John Brownlee, Hans
Heintz, y Louis Graveure. Se unió a su primera unión, Equidad de Actor profesional, dos años antes de completar su licenciatura. Después de eso, se convirtió en miembro de la
todos los sindicatos escénicas: AFTRA, SAG, AGVA, AGMA, así como ACRA (el Asociación de Artistas de Radio Canadá).
2
Pasó diez años en la ciudad de Nueva York. Durante tres años actuó en Broadway y durante seis temporadas que era un artista invitado con el New York City Opera. Sin embargo, en medio
de perseguir su propia carrera como cantante, descubrió que su mayor talento radicaba en su capacidad
para ayudar a otros. Después de tomar algunas lecciones con él, los cantantes fueron capaces de utilizar sus voces
más eficaz y coherente de lo que podían utilizar cualquier método convencional. Este le animó a tomar la enseñanza más
en serio.
Al principio de su nueva carrera, el éxito de Seth con sus alumnos se hizo tan conocido que
muchos cantantes dejaron sus maestros a estudiar con él. Trató de convencer a otros profesores de
los méritos de su método de enseñanza, pero sin éxito. Métodos no convencionales, no hay importa lo bien que trabajaban, fueron bien vistas por el establecimiento de enseñanza. El estaba
expulsado de la Asociación Nacional de Profesores de Canto y perdió posiciones en el colegios donde él enseñó. Rechazado por el establecimiento, Riggs se dirigió al oeste a Los
Ángeles, donde se ha establecido la escuela más versátil de la técnica vocal de nuestra tiempo.
Con $ 330 en el bolsillo, y un camión alquilado llevar su moto y la música partituras, que llegaron en LA Su primer show fue cliente de negocios Ann-Margret (enviado a él
por Allan Carr), que había sido "bandas" demasiado duro mientras cantando y bailando en Las Vegas.
A continuación, Bob Fosse y Gwen Verdon lo contrataron para preparar la voz de Shirley MacLaine para
la película Caridad dulce. También se mantuvo en Nueva York por Richard Rogers, Alan Jay Lerner, Jules Styne, David Merrick y Hal Prince enseñen a sus principales cantantes. Y, como su reputación de conseguir resultados creció, también lo hizo su lista de clientes de estrellas. Gregory
Peck preguntó una vez a Frank Sinatra para recomendar un buen profesor de voz para su hijo
Anthony-Sinatra lo mandó a ver a Seth Riggs. Mr. Sinatra también sugirió a Roger Moore que envíe a su hijo Geoffrey estudiar con Seth. El Sr. Riggs es considerado el maestro de canto superior del mundo del entretenimiento.
Pero, aunque Seth Riggs es el más conocido para el teatro, cine, grabación y
personalidades de la televisión que trabaja, sus otros alumnos han ganado más de la mitad de un
millón de dólares en premios, subvenciones, becas y becas durante los últimos diez años Estos premios incluyen cuatro ganadores nacionales Metropolitan Opera, WGN de Chicago,
Rockefeller Becas de la Fundación, los Premios Frank Sinatra, Jóvenes Músicos Premios Fundación, Salzburgo Premio Mozart Festival, Premio Nacional de Opera, y Fulbright y becas de Rotary a Europa. Alumnos de ópera de Seth tienen éxito
carrera cantando en Munich, Hamburgo, Frankfurt, Saltzberg, Viena, Staats Oper, La Scala Covent Garden y de otros grandes teatros de ópera de toda Europa.
En el verano de 1982, el Sr. Riggs reemplazado dos técnica de voz internacional maestros en el Centro Banff cerca de Lake Louise en Canadá, donde estuvo a cargo de técnica vocal para 33 cantantes de ópera para el Gobierno canadiense. También se le preguntó
para trabajar con 20 jóvenes actores de Stratford. Su diversidad de alumnos-cantantes de pop,
ópera y teatro musical, así como actores y DANCERS- reafirma constantemente el universalidad y practicidad de su técnica.
40
por ciento son de ópera, y el 60 por ciento de una mezcla de estudiantes de teatro y musicales pop. Él
enseña desde su estudio privado, que se convierte en una sala de conciertos 75 asientos con una de 20 pies
Da conferencias y lleva a cabo clases magistrales de técnica vocal en los colegios y universidades de todo Estados Unidos y Canadá. También ha asistido a algunos de los los médicos más importantes de los países que se especializan en los trastornos orgánicos y funcionales de la
voz en terapia vocal (la eliminación de los nódulos vocales, pólipos, y varios Condiciones de fibrosis).
Considere la posibilidad de un hombre que cree que sus mejores créditos incluyen ser expulsado de un
asociación nacional de canto y varias facultades de música de la universidad para fomentar pop y la enseñanza de teatro musical en pie de igualdad con la ópera, y usted tienen Seth Riggs. En el mundo pragmático del mundo del espectáculo, donde el tiempo es dinero, Seth Riggs, cuya los estudiantes han ganado 90 premios Grammy, es el hombre a su vez a los profesionales por los resultados.
Cómo usar este libro
A diferencia de las estrellas cuyos endosos aparecer en la portada de este libro, es
posible que no
capaz de organizar una lección personal con el autor. Pero este libro y de acompañamiento
cintas pueden ser la mejor cosa siguiente a la misma. Aquí hay algunas pautas y sugerencias para ayudarle
a obtener el máximo provecho de este programa de capacitación.
1. Este es un libro destinado sólo para los que estudian un determinado tipo de música, tales como la música clásica o la música popular?
No. Este libro enseña una técnica vocal basada en el canto a nivel de discurso. A nivel de discurso el canto es una forma de utilizar tu voz que le permite cantar libremente y claramente
cualquier lugar de su gama, con todas sus palabras claramente entendidos. Puesto que usted no está aprender qué cantar sino cómo cantar, puede aplicar esta técnica a cualquier tipo
de la música.
2. ¿Alguien puede aprender esta técnica ?, o necesita ex cantar antes periencia o formación musical?
Este libro ha sido diseñado para ser usado por los cantantes en cualquier nivel, desde principiantes hasta
avanzada.
3. ¿Puedo estudiar este libro sin un maestro?
Sí. Usted puede estudiar ya sea con o sin un maestro. Usted probablemente puede progresar más fácil y más rápido si se puede encontrar un maestro familiarizado con este método de enseñanza a guiarle. De lo contrario, usted debería ser capaz de estudiar con éxito por su cuenta por
siguiendo las instrucciones de este libro y en las cintas de cassette que se acompañan. Pero se debe prestar especial atención a las precauciones aconsejadas.
4. ¿Cuáles son las precauciones aconsejadas en el aprendizaje de esta técnica?
Tan valioso como los ejercicios de este libro son para el entrenamiento de su voz, cualquier ejercicio puede
ser con exceso de trabajo o mal a donde se va a hacer más daño que bien. Tu no
desarrollar su voz empujándola a su límite. Usted desarrolla por paulatinamente acondicionado que funcione de manera eficiente con una coordinación equilibrada.
Al hacer los ejercicios, por favor, siga junto con el material en el libro y la acompañando cintas como mis alumnos y yo demostrar cómo cada uno de
12
los ejercicios deben hacerse. Es importante que lo haga cada ejercicio correctamente antes de proceder a la siguiente.
5. ¿Es necesario estudiar los "Principios Básicos" antes de iniciar la práctica ejercicios?
Eso es realmente depende de ti. Si está trabajando con un profesor, debe seguir su recomendaciones de los maestros. Sin embargo, si usted está trabajando por su cuenta, el "básico
Principios "sección le ayudarán a entender mejor cómo funciona la voz y cómo
este método de entrenamiento de la voz funciona. A continuación, será capaz de progresar más rápidamente.
No te preocupes por memorizar cada detalle. Cuando usted se siente usted entiende la materiales, ir a los ejercicios. Al hacer los ejercicios, si usted encuentra una instrucción claro o tienen dificultades para llevarlo a cabo, volver atrás y estudiar más de cerca el texto o ilustración que se aplica. Un glosario se ha previsto en el extremo del libro para hacer facilitar la localización de las definiciones de las palabras desconocidas.
6. ¿Existen directrices para la realización de los ejercicios prácticos? Estos se suministran en las cintas y en el texto que la acompaña.
Si tiene preguntas personales sobre su formación o carrera, o cómo tomar la mejor cuidado de su voz, puede encontrar algunas respuestas en las dos secciones al final de la libro- "El autor habla claro" y "Salud y Asistencia de la voz del cantante."
Principios Básicos
Antes de comenzar su programa de entrenamiento, debemos primero repasar algunos básica
principios sobre cómo funciona tu voz, la mejor funciona, y finalmente, cómo se
será conseguir que funcione para usted.
Cómo su voz funciona: La creación de tono vocal
Hay dos factores que intervienen en la toma de tono- vocalla vibración de las cuerdas vocales y resonancia.
1. Cuerda vocal vibración
El aire que exhala de los pulmones trabaja con su cuerdas vocales a crear una inicial tono.
2. Resonancia Ese tono es entonces modificado y amplificada como viaja a través de la espacios por encima de su
cuerdas vocales antes dejando su
boca.
Resonancia espacios
Vamos a examinar estos los factores más estrechamente.
Cuerdas vocales
El aire exhalado
Cuerda vocal vibración- donde su comienza voz
Situado en la parte superior de la tráquea (tráquea pronunciada-bandeja-key-uh) es un grupo de cartílagos, ligamentos y músculos que funciona como una sola unidad. Esta unidad conocida comúnmente como su caja de la voz, es su laringe
(Pronunciado la [como en cat] -rinks). Dentro de la laringe, que se adjunta de adelante hacia espalda, son los principales músculos de la laringe-tu cuerdas vocales.
La ubicación de las cuerdas vocales
Esófago
(Vía de paso para su estómago) Laringe Vista lateral 14 Epiglotis Cuerdas vocales (Abierto para respirar) Tráquea (Tráquea) Cuerdas vocales (Dentro de la laringe) Tráquea (tráquea - pas sageway a sus pulmones) Epiglotis Laringe Vista superior Raíz de la lengua Laringe Vista frontal
Cuerdas vocales
cerrado
Vista frontal
Vocal cuerdas abiertas
Vocal cuerdas cerradas
Si sus cuerdas vocales se cierran (o casi cerrado), al mismo tiempo que exhala, la presión del aire se acumula debajo de ellos.
Cuerdas Vocales
Tráquea
Cuando el aire la presión se vuelve demasiado grande
para sus cuerdas vocales para sostener la espalda, los cables están destrozadas. La liberación repentina de aire
empuja las moléculas de aire por encima de las cuerdas juntos y hacia el exterior, la creación de una ola de
moléculas de aire comprimido-a onda sonora.
Ola de aire comprimido
Una vez que se libera la presión del aire, sus cuerdas vocales saltar de nuevo a su cierre Posición (o casi cerrado).
16 A medida que sus cuerdas vocales vienen juntos de nuevo y otra vez, que se soplan aparte una y otra vez-crear un serie de ondas de sonido, que es recogido por
el oído del oyente. Este proceso se llama vibración.
Pero, ahora vamos a examinar la vibración de las cuerdas vocales y su relación con los más exigentes
requisitos de la voz del cantante. Para ello, debemos tener en cuenta apoyo de la respiración y
el ajuste de las cuerdas vocales. El apoyo de la respiración
Normalmente, su sistema respiratorio, que se utiliza para enviar aire a su vocal
cables-opera automáticamente, sin ningún esfuerzo consciente. Su función principal es
para abastecer a su cuerpo con la sustancia de vida, el oxígeno y eliminar el producto de desecho,
dióxido de carbono.
Inhalación comienza cuando el dióxido demasiado carbono se acumula dentro de su
Inhalación: Largo
1. Señal
Sus señales cerebrales su respiración
músculos que sus cuerpo necesita oxígeno.
2. Acción Su diafragma -tu principal músculo de la respiración -descends (aplana), la ampliación de su pecho cavidad en la parte inferior, mientras que su costilla músculos levantan su caja torácica, la ampliación la cavidad torácica en los lados. Esto crea un vacío dentro de su cavidad torácica.
3. Resultado
Aire llena sus pulmones, como
el aire exterior se apresura para llenar el vacío.
18
La exhalación: Largo
1. Señal
Sus señales cerebrales su respiración
músculos que sus cuerpo necesita para obtener deshacerse de bióxido de carbono ide. 2. Acción Su diafragma y los músculos de las costillas
Relájese. El diálogo diafragma vuelve a su hasta la posición y
la caja torácica viene
hacia abajo. Esto permite sus pulmones se contraigan espalda. 3. Resultado Aire es exprimida de sus pulmones.
En el canto y el habla, sin embargo, se puede regular la inhalación, siempre y cuando
no interfiere con los requisitos de su cuerpo para soporte vital.
Inhalación: Cantar
1. Señal
Sus señales cerebrales su respiración
músculos que usted necesita un suministro de aire para hacer sonar.
2. Acción
Igual que in- normales inhalación, salvo que regular Cuánto
aire que usted necesita y al lo que se quiere evaluar
asimilarlo. Asegúrese de que su
restos de pecho "Nivel cómodo" (Ver pág. 132) y que su abdomen
(Estómago) músculos son
relajado para que su descenso del diafragma fácilmente, sin ningún resistencia.
3. Resultado
Aire llena sus pulmones.
20
La exhalación: Cantar
1. Canto
Sus señales cerebrales su respiración
músculos que usted
necesario para enviar aire a sus cuerdas vocales.
2. Acción
No es la misma que exhalación normal. Ser capaz de regular La cantidad de aire que usted envíe a sus cuerdas vocales,
usted debe ser capaz de
controlar su tasa de
exhalación. Su costilla
músculos, por lo tanto, seguir manteniendo
la caja torácica (por lo tanto pulmones) ex
expandida, mientras que su músculos abdominales tomar el control. Su abdominal músculos empujan su diafragma (en una
estado de tensión flexibles
sión) hasta de manera constante y poco a poco en contra de su pulmones.
3. Resultado
El aire es entregado a sus cuerdas vocales como sea necesario.
Equilibrio es igual Apoyo
22
Respirar por el canto es un proceso muy relajado. Cuando decimos que se puede
regular
ella, que sólo significa usted permite que suceda por lo que la inhalación y la exhalación se realizan en un
forma que mejor se adapte a sus necesidades musicales. Usted no tiene que trabajo a respirar correctamente,
a menos que tenga una mala postura o una tendencia a elevar el pecho y los hombros y tomar
respiraciones superficiales. Tampoco es lo que tiene que hacer todos los ejercicios especiales para fortalecer su
músculos para respirar. Su diafragma (que se pronuncia die-uh-fram), músculos de las costillas, y
músculos abdominales ya son lo suficientemente fuertes para sus necesidades como cantante.
Si usted mantiene una buena postura cuando cantas, y tiene cuidado de no dejar que su
pecho "colapso" mientras exhala, el diafragma es capaz de moverse libremente y ser regulado por los músculos abdominales automáticamente. No hay necesidad de conscientemente
ejercer la tensión en los músculos. Si usted trata de controlar directamente los músculos respiratorios
cuando cantas, la tensión en su cuerpo sólo hará que sus cuerdas vocales a overtense a atascar arriba.
Se requiere muy poco aire para producir un buen tono. Incluso para un tono alto, la cantidad de aire que se utiliza sólo necesita ser suficiente para apoyo la vibración de su voz cables-ni más, ni menos para que su tono se produce sin ningún esfuerzo o tensión.
Así como tratar de controlar sus músculos respiratorios directamente hará que sus cuerdas vocales para
mermelada, así que va a usar demasiado aire. Eso es porque, cuando cantas, sus cuerdas son
instintivamente comprometido con la celebración de la espalda (o al menos tratando de contener) cualquier cantidad
de aire que usted envíe su camino. Y, cuanto más aire que los envía, el endurecimiento de las cuerdas
tienen que llegar a detenerlo. Usted sabe que tiene el apoyo adecuado aliento cuando hay una equilibrio entre el aire
y el músculo. Habrá una
coordinación mutua y simultáneo del buen
cantidad de aire con el ajuste apropiado de sus cuerdas vocales.
Los músculos de la laringe
El ajuste de las cuerdas vocales
A medida que su aire espirado llega a las cuerdas vocales, sus cuerdas vocales, asistidos por el otro
músculos de la laringe, se ajustan con su flujo de aire para crear el brea y intensidad
de su tono. Cuando hablamos de la acción de las cuerdas vocales, que son en realidad hablando de los esfuerzos combinados de todos los músculos de la laringe que influyen su actividad.
Pitch (frecuencia de vibración)
Definición
Cómo brea se aplica a su voz
Pitch es la frecuencia de completado los ciclos de vibración en un tono determinado. Es medido en hertz (ciclos por segundo). El oído humano tiene una gama de 20 a 20000 hertz.
Pitch se determina por la frecuencia, o cómo con frecuencia, sus cuerdas vocales de vibración (apertura y cierre), que está determinada por la tensión en su cuerdas. El más tensión que hay en sus cuerdas vocales, más rápidamente que volverá a su posición cerrada una vez que son destrozadas. Cuanto mayor es la frecuencia de vibración, mayor será el campo.
Cuando hablamos de la tensión de las cuerdas vocales, sin embargo, no nos referimos al tipo de
tensión que se traduce en tensión de las cuerdas vocales. Son dos cosas diferentes. Cuerda vocal
tensión, que usted no debe sentirse si usted está cantando correctamente, se crea por la interacción de los músculos en la laringe ya que ayudan a su saldo de cuerdas vocales en contra de la presión de aire de los pulmones. El tipo de tensión que puede conducir a vocal
cepa espinal, por el contrario, se crea cuando utiliza los músculos fuera su
laringe para tire y apriete alrededor de su laringe para controlar el tono y la intensidad de su tono.
Intensidad (fuerza de vibración)
Definición
Cómo intensidad se aplica a su voz
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La intensidad es la fuerza de cada onda de sonido en el oído. Se mide en unidades de de la sonoridad llamada decibelios. Los grados relativos de sonoridad se llaman dinámicas.
La intensidad está determinada por la fuerza del aire liberado por sus cuerdas vocales, que está determinada por el tiempo que las cuerdas vocales pueden contener la la creciente presión de aire antes de que finalmente soplan abierta. El tono más fuerte, se necesita más presión de aire y la resistencia de las cuerdas vocales para producir ese tono.
En tonos más suaves, sus cuerdas vocales (que ofrecen menos resistencia) se abren más pronto y
permanecer abierto más tiempo en cada vibración. En tonos más fuertes, sus cuerdas vocales (ofreciendo más
resistencia) tomar más tiempo para hacer estallar abierto pero luego cerrar de nuevo casi de inmediato.
Usted no necesariamente necesita más aire cuando cantas en voz alta que cuando cantas
en voz baja, justo más aire presión. Debido a que sus cuerdas vocales permanecen cerradas más tiempo en la más fuerte
tonos, poco aire se escapa sin usar. La presión del aire, por lo tanto, tiene la oportunidad de construir hasta el
punto en el que, cuando finalmente no sople sus cuerdas vocales abiertas, el fuerza del aire liberado (y por tanto la onda sonora) es mucho mayor.
Pitch también afecta a la sonoridad porque el oído es más sensible a mayor frecuencias.
Resonance- por qué su voz es único
Su resonancia sistema
Aunque sus cuerdas vocales continuamente ajustar para satisfacer el terreno de juego y dinámica
(El grado de intensidad o sonoridad) requisitos para cada nota que canta, simplemente
referirse a todos los ajustes de las cuerdas vocales en función de las sensaciones físicas que producen en
el cantante. Su voz de pecho, o registro en el pecho, se refiere a los tonos más bajos de su rango, mientras que su voz de cabeza, o cabeza registrarse, se refiere a las más altas. La parte de su rango donde cualidades de ambos solapamiento cabeza y el pecho se llama su voz media, o registro medio. Con todo, las sensaciones que sentir no son el resultado de las cuerdas vocales vibraciones que son el resultado de la resonancia.
Entre el momento en que su tono deja las cuerdas vocales y el tiempo que sale de su boca,
pasa por un proceso de transformación. Los espacios interconectados por encima de su laringe, incluyendo el estado de la superficie de las paredes que definen los
espacios-refuerzan y aumentan las ondas sonoras de ciertas frecuencias, mientras que la amortiguación o
incluso eliminando otros. Este proceso se llama resonancia.
Las sensaciones físicas de la voz de la cantante
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Las sensaciones físicas
La subproducto de la actividad de resonancia, como ya hemos mencionado, es la creación de
sensaciones físicas en el cantante. Los tonos bajos se sienten como si estuvieran en su garganta y
boca y, a veces, incluso se puede sentir en el pecho-de ahí el término voz de pecho. Como tu
cantar más alto, su voz (si está cantando correctamente) se siente como que sale de su garganta
y la boca y va más y más detrás de su paladar blando hasta que, finalmente, se siente como
que sale por la parte posterior de su cabeza-de ahí el término voz de cabeza.
Pero las sensaciones físicas que experimentan no tienen nada que ver con lo que el
escucha realmente escucha. Lo que estas sensaciones lata hacer, sin embargo, se servirán de guía en
el uso correcto y consistente de su voz. Habrá más sobre esto en el programa de capacitación en sí.
Cada persona tiene un voz única
Qué
recordarLa vibración de las cuerdas vocales determina la calidad inicial de su tono, pero la resonancia determina la calidad- definitivala calidad que hace que su voz suena diferente de
nadie lo es. Esa diferencia se debe principalmente al tamaño y la forma única de su propia sistema de resonancia.
Tanto la vibración de las cuerdas vocales y la resonancia deben trabajar de forma independiente. Sin embargo,
problemas con uno siempre afectan a la capacidad del otro para hacer su trabajo. Afortunadamente, estos
los problemas se pueden evitar con una buena técnica de canto.
Los dos factores que intervienen en la creación de tono vocal son:
1. La vibración de las cuerdas vocales. El aire que exhala de los pulmones trabaja con su voz
cables para crear la brea y intensidad de su tono inicial. Respirar por el canto es una
proceso mismo relajado en el que se requiere muy poco aire para producir un buen tono.
2. Resonancia. El tono inicial es modificado y amplificado a medida que viaja a través de la espacios situados por encima de las cuerdas vocales antes de salir de tu boca. Cada persona tiene una
sistema de resonancia diferente que hace que su propia voz única. Físico
sensaciones, que son un subproducto de la actividad de resonancia, pueden ayudar a guiarlo en el uso correcto y consistente de su voz.
Cómo su voz funciona mejor: La Técnica Natural de
Canto del Habla-Nivel
La mayoría de los cantantes utilizan esfuerzo muscular excesivo cuando cantan. Músculos del cuerpo
utiliza normalmente para masticar y tragar los alimentos, así como abrir la garganta más amplia cuando se
debe obtener oxígeno a los pulmones rápidamente, se utilizan para manipular el laringe-forzándolo hacia arriba o hacia abajo. Esto se hace para lograr un terreno de juego difícil, aumentar
intensidad, o "mejorar" la calidad de tono de uno. Llamamos a estos músculos los exterior
músculos, ya que se encuentran fuera de la laringe.
Siempre que utilice sus músculos externos para controlar su voz en modo alguno,
Sin embargo, se evita la vibración libre de sus cuerdas vocales dentro de la laringe y
alterar la relación (y la condición de exceso de todos) de los espacios de resonancia por encima de su
laringe. El resultado es un sonido trabajosa y desequilibrada.
Sólo cuando la laringe se encuentra en una posición relajada y estable posible sus cuerdas vocales
ajustar fácilmente con su flujo de aire, para crear el tono y la intensidad de su inicial tono. Y, sólo cuando su laringe se encuentra en una posición relajada y estable será su tono definitivo
contener un equilibrio de la parte superior, media e inferior cualidades armónicas, como un buen equipo de música
sistema para que nunca suena "fangoso" en notas bajas o "Splatty" en los altos. Sin embargo, hay otra razón importante por la laringe debe mantenerse libre de interferencia externa-muscular. Muchos de estos músculos están involucrados en la producción de
los sonidos del habla, y su interferencia en el proceso de toma de tono altera inevitablemente
el proceso de toma de la palabra también. Es difícil formar las vocales y consonantes hacer
cuando los músculos que controlan el movimiento de la lengua y la mandíbula, por ejemplo, son
También tratar de controlar su tono. Por lo tanto, la producción de voz utilizando los músculos fuera
la laringe es una batalla desesperada en la que tanto el tono y tus palabras se convierten en el
bajas.
Su discurso nivel-
Generalmente, cuando se habla de una manera tranquila, confortable, su exterior músculos no interfieran con el funcionamiento de la laringe. Es porque
unbases para el tono no es su preocupación principal es la comunicación. Por lo tanto, su lar-
libertad vocal ynx se deja reposar en un tiempo relativamente estable, o lo que llamamos un a nivel de discurso, posición. Esta es la condición ideal o vocal postura con la que cantar.
Si usted puede aprender a iniciar y mantener su sonido con este cómodo
postura a nivel del habla cuando cantas, puede cantar con la misma voz producida fácilmente utiliza -o debería ser using- cuando hablas. Nada se sentirá diferente en
la garganta o la boca. Tanto el tono y las palabras se sentirán naturales y sonido natural. Pero ten cuidado! Canto a nivel del discurso no significa "cantar como usted habla!"
Cantar tonos altos
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DERECHA: La producción a nivel de discurso
Resultado: El tono es "brillante" y "completa".
Palabras suenan claras y son fáciles de producir.
MAL: Laringe forzado hacia arriba.
Resultado: El tono es "estridente" y "frágil".
Cantando Low Tones
DERECHA: la producción a nivel de discurso
MAL: Laringe forzado hacia abajo.
Resultado: El tono es "oscuro" y "ronco".
Palabras sonido distorsionado y son difíciles de producir.
A nivel de discurso cantar-sentimiento y sonando
natural
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Cuando se habla, sólo utiliza un lanzamiento limitado y rango dinámico de tonos, por lo que
no requiere una gran cantidad de tensión de la cuerda para crear esos tonos. Con el fin de cumplir con su
necesidades para el tono más alto y mayores niveles dinámicos frecuentemente requeridos en el canto,
sin embargo, sus cuerdas vocales deben ser capaces de alcanzar mayores grados de tensión. El aumento de tensión de la cuerda es lo que trae sus cuerdas de nuevo juntos con mayor rapidez cada
momento en que se soplado separado, cuando se necesita para cantar un tono más alto. Aumento de cable
la tensión es lo que permite a sus cuerdas de contener ese toque adicional de presión de aire antes
finalmente soplan abierta, cuando se necesita para cantar un tono más alto. Si tus cuerdas vocales y los otros músculos de la laringe son incapaces de proporcionar
la tensión necesaria a sí mismos, puede estar seguro de que sus músculos externos voluntad ofrecer su ayuda. Pero, ese es el tipo de ayuda que no quieres! Cualquier muscular externa participación en el proceso de vibración sólo le causará problemas vocales tirando
que fuera su nivel de discurso.
Usted debe ser capaz de cantar a través de toda su gama, desde las notas más bajas de su voz en el pecho, a través de las notas más altas de la cabeza de voz en un suave y uniforme, o lo que llamamos conectado manera, y todavía mantener un re- relajada postura a nivel del discurso.
Cantar notas bajas
La parte inferior de su rango no es un problema, siempre y cuando usted tiene cuidado de no presionar
abajo con la laringe en un esfuerzo para raspar la parte inferior de su rango para obtener su notas más bajas, o hacer cualquier cosa en la garganta o la boca que altera su nivel de voz postura. Un ejemplo de esto último sería "la creación de más espacio" en su garganta o boca, para lograr una "rica, profunda y resonante" calidad.
Para empezar, la nota más baja en su rango debe ser el más bajo en cuenta que puede cantar fácilmente mientras que todavía mantiene su postura a nivel de discurso. En cuanto a la resonancia
la calidad de su voz, que debe ser lo que sea resultado natural de esa misma
postura a nivel del discurso. Usted nunca debe tratar de hacer tu voz resonante. Debieras
Nunca trate de hacer se hace nada.
Cantar notas altas
Ella no necesita ser un genio para saber que el mayor problema de un cantante, al menos desde un vocal
punto de vista, es cantar notas altas. Por lo tanto, vamos a estar más preocupados por la ampliación de su gama hacia arriba. Como liberar su rango superior, su rango inferior lo hará
también aumentan porque, cuando los músculos están relajados externas en el proceso de vibración,
Las zonas de paso de su rango
Como cantan más alto en su rango, se encuentra con rapidez áreas donde musculares y / o actividad de resonancia hacen que sea difícil de negociar transiciones suaves entre
ajustes de las cuerdas vocales. La mayoría de los cantantes saben estas áreas demasiado bien. Son lugares
donde la voz de atascos, de repente cambia en calidad, o incluso roturas de cosas que puede
desalentar a alguien de vez explorar todo el potencial de su / su voz.
Nosotros, sin embargo, se refieren a estas áreas como zonas de paso. Eso es porque, cuando ellos acercarse a la manera correcta, se convierten en caminos de paso entre dónde se encuentra viene ya dónde quiere ir en su rango vocal.
Cantando a través de las zonas de paso
Su primera área de paso es el más crítico. Es el lugar donde los músculos externos (si no lo hayan hecho ya) tienen más probabilidades de entrar en el proceso de ajuste. Cuando lo hacen, se tiran de y apriete alrededor del exterior de la laringe en un esfuerzo por estirar las cuerdas vocales para obtener la tensión necesaria para el paso o nivel dinámico usted requiere. Pero, como hemos dicho, estirar los cables de esta manera hace que su
todo cantando mecanismo de tono y las palabras-a mermelada para arriba! Afortunadamente, hay una mejor
y de forma mucho más fácil de estirar las cuerdas vocales para lograr las tensiones necesarias sin interrumpir su proceso de tono de decisiones o tu palabra proceso de decisiones.
La clave está en hacer menos con el fin de hacer más. Para ser específicos, cuanto más alto se canta, el
menos aire que debe utilizar. Cuando se reduce la cantidad de aire que usted envíe a su vocal cuerdas, que hacen posible que los músculos dentro la laringe para estirar su vocal
cuerdas por sí mismos. Sus músculos externos son menos propensos a interferir porque no hay mayor cantidad de aire para mantener la espalda. * Su músculos externos interfieran en el proceso de vibración
siempre que utilice más aire que sus cuerdas vocales y los otros músculos dentro de su laringe son capaces de manejar.
* Usted no necesita una gran cantidad de aire a cantar en voz alta (ver "intensidad" en la página 24).
Qué recordar
Adelgazamiento de las cuerdas vocales
Cuando se estiran sus cuerdas vocales, comienzan a escasear. Y el más delgado cuerdas
conseguir, menos espinal "peso" no es para su aire espirado se mueva. Cuando el adelgazamiento lleva a cabo en su nivel de discurso, sin embargo, sus cuerdas son capaces de fina sin
interrumpir su tono o palabras.
Acortamiento de las cuerdas vocales
Entonces, algo muy interesante tiene lugar cuando las cuerdas vocales alcanzan el punto donde no puede delgada (estirar) más lejos, la vibración longitud de sus cuerdas
comienza a "acortar". Voy a explicar por qué y cómo sucede.
Sus cuerdas vocales no se abren a la vez y cierre de una sola vez cuando se
vibrar. Incluso en sus tonos más bajos, sus cuerdas vocales abiertas de desde el frente hacia atras y cerca
desde De atrás hacia adelante. Eso es porque son más flexibles cuanto más se acercan a donde que conceden a la parte interna de la laringe (donde la manzana de Adán es), y el aire
rompe a través de ese punto primero.
Si continúa utilizando el aire cada vez menos más allá del punto en el que las cuerdas tienen
adelgazado medida de lo posible, los extremos traseros de sus cuerdas permanecen juntos, con cada vez menos
de la abertura de la parte delantera y cierre. Esto también significa, sin embargo, que se abren y cerrar mucho más rápido, aumentando la frecuencia de vibración que sigue subiendo el
tono de su tono.
Si, como el adelgazamiento inicial, esta acortamiento se llevará a cabo en su nivel de discurso, puedes seguir cantando fácilmente por el resto de sus zonas de paso con su tono
y la producción de la palabra intacta. Usted será capaz de ampliar su gama mucho más allá de lo que la mayoría de los cantantes sólo pueden soñar.
A medida que sus cuerdas vocales comienzan a escasear y se acortan de forma automática cuando cantas, te
ser menos consciente de sus zonas de paso. Finalmente se llega a pensar de su pecho,
medias, y la cabeza voces como sola vozcomunicado con los de la forma en que se produjo y conectado en calidad!
El canto de nivel de voz es una técnica "natural" en el que su voz es:
1. Producido y sin esfuerzo. Cuando usted no permite que los músculos fuera de su laringe-músculos-to externas interfieren con su proceso de tono de decisiones, su
cuerdas vocales son capaces de equilibrar más fácilmente con su flujo de la respiración. Además, cuando se
liberar a su proceso de tono de decisiones, a liberar su palabra proceso de decisiones, así, dejando usted produce todas sus palabras fácilmente y con claridad.
2. Equilibrado en calidad. La resultados laringe relajados y estables en una resonancia estable sistema en el que su voz siempre contiene un equilibrio adecuado de la parte superior, media, y cualidades armónicas inferiores, no importa donde en su rango de cantar.
Cómo obtener su voz para trabajar para usted: El Proceso de Formación
El entrenamiento de su voz, como habrás adivinado, significa aprender a coordinar y
fortalecer los músculos de la laringe para que pueda cantar con la postura a nivel de discurso sobre
un amplio terreno de juego y el rango dinámico. La coordinación y la fuerza son más fácilmente
desarrollado haciendo ejercicios especiales. Usted no controlas tu voz directamente por trabajando en o pensando en apoyo de la respiración, los ajustes de las cuerdas vocales, o la resonancia.
Estas cosas son todas subproductos de canto a nivel del discurso. Ocurren automáticamente cuando la condición de su laringe no moverse, mediante la relajación de los músculos externos y por
permitiendo que sus cuerdas vocales para adelgazar y luego acortar para las notas más altas para asegurar que su
músculos externos quedarse relajado.
Al hacer los ejercicios en el programa de entrenamiento después de esta sección, memorizará las sensaciones físicas que experimenta en su voz como lo hace cada ejercer correctamente. Todo lo demás se hará cargo de sí mismo.
Desarrollar dinación Coordinación de tu voz en su nivel de voz debe ser desarrollado antes -dinación la primera usted puede comenzar a construir la fuerza en su voz. Al hacer los ejercicios, paso
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no piense que tiene que cantar en voz alta. Eso no es importante. Si intenta
cantar en voz demasiado alta (utilizando demasiado aire) demasiado pronto, sus músculos externos no se dará por vencido
sus tiran y apriete los reflejos. Tener paciencia.
Primero debe eliminar cualquier actividad muscular externa que interfiere con su tono. Esto liberará el tono y, en consecuencia, liberar a su capacidad de producir palabras fácil y claramente.
Sistema neuromuscular de su cuerpo, sin embargo, ha sido programada por año
de los malos hábitos de canto para activar todos los músculos que puede para ayudar a controlar su voz.
Se tratará de resistir cualquier cambio en la coordinación muscular intenta hacer. Para
mientras que usted puede sentir la tensión en los músculos debajo de la mandíbula, en el cuello, en la espalda
de tu boca y en tu paladar. Estas tensiones son causadas cuando el "mal"
músculos (los músculos exteriores) son reacios a ceder el control de los músculos "correctas" (los músculos de la laringe) en la producción de tono.
Nunca trabaje en torno a estas tensiones al hacer cosas como cambiar la posición de la lengua y la mandíbula, el aumento de su paladar blando, haciendo más espacio en su garganta,
o cambiar la pronunciación de sus palabras. Sólo se va a crear otras tensiones.
Sólo tienes que seguir las instrucciones del programa de capacitación y hacer los ejercicios. Una vez que tú
han reprogramado con éxito su sistema neuromuscular para aceptar su voz de
funcionando a su nivel de expresión, estas tensiones desaparecerán. A continuación, será capaz de
cantar con liberación, una condición en la que la voz de trabajo sin tener que pensar al respecto, o hacer nada a ella.
He tenido el placer de asociarse con el señor Seth Riggs para el pasado 20 año. Seth es uno de los profesores más destacados de la voz en el mundo de hoy,
la enseñanza de la mayoría de los cantantes pop que están entre los más famosos del mundo, así como ganadores de las audiciones Metropolitan Opera en Nueva York. Su
comprensión de la evolución natural de la voz cantada es muy necesaria
hoy, con todos los profesores ineptos que están ayudando a lograr la disminución de la voz operística. Su libro, Cantando por las Estrellas, es uno de los más
tratados pendientes en la producción de voz disponibles en la actualidad.
Yo era un miembro de la Opera Metropolitana durante 14 años como uno de su líder tenores y para los últimos 28 años se ha desempeñado como Profesor en el sur del artista Methodist University en Dallas, Texas. He estudiado voz con algunos de la
más grandes maestros del pasado incluyendo Frank La Forge, Renato Bellini, Edna Forsythe y Delia Hayward. Todos ellos destacaron que "el canto y
hablar / hablar y cantar "es una de las funciones más importantes de la
cantante dotado. Esto se discute en todo el libro de Seth Riggs. Desde que mi permanencia en Universidad Metodista del Sur, hemos tenido algunos de los más destacados
maestros en las clases magistrales mundo dando en voz incluyendo Lily Pons, Evelyn Lear, Jerome Hines, Ramón Vinay y, por supuesto, Seth Riggs. El libro del Sr. Riggs
es utilizado por muchos de nuestros estudiantes y maestros con resultados sobresalientes, y puede sólo dan los más altos elogios para el señor Seth Riggs.
Thomas Hayward Tenor
Profesora de Voz y Ópera Dallas
La fuerza del edificio No se preocupe acerca de la construcción de una voz fuerte de inmediato. La habilidad para -todo en buen
tiempo
aumentar el volumen de su tono vendrá por sí mismo, después de que se ha establecido la coordinación de los músculos vocales. Una vez que la "muleta" de depender de sus músculos externos para ayudar a mantener sus cuerdas vocales en equilibrio con su flujo de respiración es
, sus cuerdas vocales ido desarrollarán su propia fuerza independiente.
Poco a poco, sus cuerdas vocales podrán contener más y más aire en el
proceso de vibración, con el tiempo que le proporciona toda la dinámica (sonoridad) la flexibilidad que necesita.
Mientras tanto, o en cualquier momento, para el caso, usted debe cantar solamente tan fuerte como eres capaz de permanecer en su nivel de voz, con un tono claro, conectado, y producido fácilmente a través toda su gama.
Qué recordar
Instrucción de la voz:
1. Desarrolla la coordinación. El primer paso en la formación de su voz cómo funcionar en su
nivel de discurso, es condicionar sus cuerdas vocales para ajustar con su flujo de la respiración sin la interferencia de sus músculos externos. Esto libera su tono y, en consecuencia, su capacidad para producir palabras fácilmente y con claridad.
2. Construye fuerza. Una vez que ha condicionado sus músculos externos no participar en el
la producción de su tono, sus cuerdas vocales se desarrollan gradualmente su propia independiente fuerza. Esto le permite cantar más alto sin tus cuerdas vocales necesitan ningún "fuera"
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Ejercicios prácticos
Precaución
Siga junto con el material en el libro y el cassette de acompañamiento
cintas como mis alumnos y yo demuestran cómo cada uno de los ejercicios se debe hacer. Es
importante que lo haga cada ejercicio correctamente antes de continuar con la siguiente. Tan valioso como los ejercicios de este libro son para el entrenamiento de su voz, cualquier
el ejercicio puede ser exceso de trabajo o un mal uso a donde se va a hacer más daño que bien.
Usted no desarrollar su voz empujándola a su límite. Usted desarrolla por paulatinamente
acondicionado que funcione eficientemente con una coordinación equilibrada. IMPORTANTE:
debe dejar de hacer cualquier ejercicio cada vez que usted comienza a perder su postura a nivel de discurso,
perder su conexión desde el pecho hasta la cabeza de voz, o sentir cualquier tensión o esfuerzo
producción. No siga los ejercicios si siente que su voz está siendo dañado
incluso ligeramente. Consulte a un médico antes de proceder. No es necesario ir tan alto como el
piano.
Los ejercicios de este libro le funcionan mejor si estás relajado, mentalmente también como físicamente. Cantantes que aún no han logrado la confianza en su instrumento
a menudo desarrollan una tensión nerviosa, el miedo a no hacer un buen sonido. Es esto miedo, sin embargo, que establece aún más la tensión en todo el cuerpo, que a su vez ejerce más tensión (el tipo equivocado de la tensión) en y alrededor su laringe, que
te hace más tensa, y así sucesivamente, creando un círculo vicioso de miedo y ansiedad. Ya Está
son formas de minimizar esta y otras tensiones. Al practicar los ejercicios de asegurarse de que:
1. Mantener una buena postura física. Párese cómodamente para que no se realice el estrés
en cualquier parte de su cuerpo. Por ejemplo, no se queda atrás o apoyarse en una pierna. Ver
página 132.
2. Practique en un entorno lo más silencioso posible. Trate de eliminar cualquier ruido circundante.
3. Mantenga una actitud mental positiva. Estos ejercicios realmente funcionan. Si usted sigue
instrucciones, usted lograr su objetivo.
4. Permanezca relajado. Inducir la relajación, si es necesario, la respiración profunda, y al hacerlo
cualquier ejercicios de estiramiento o de otros que promueven la circulación sanguínea y eliminan
la tensión nerviosa.
Hemos utilizado una variedad de diferentes voces para demostrar los ejercicios. Nuestro propósito en su uso no es darle modelos vocales para copiar sino para
Parte 1
Edificio
Confianza
Usted va a comenzar su entrenamiento de la voz mediante el desarrollo de la confianza que es posible aumentar su rango vocal en todo su potencial y cantar desde el fondo hasta la parte superior de su rango sin su voz jamming hacia arriba, desplazando en la calidad, o la rotura. Algunos de los ejercicios están diseñados para evitar directamente los reflejos neuromusculares que
no va a funcionar a menos que sus músculos externos son completamente relajado. Algunos, por otra lado, están diseñados para activar deliberadamente ciertos músculos para desactivar
otros, o para demostrar un concepto importante.
Hemos de tener en cuenta que todos los ejercicios de esta primera parte del programa de formación
son solo temporal dispositivos para ayudar a iniciar el proceso de liberación de tu voz y mantenerla conectada a través de sus zonas de paso. Ellos pueden sonar un tanto peculiar
a usted, pero eso es parte de lo que los hace funcionar. Usted puede estar seguro de que la forma en que cantar estos ejercicios no representa la forma en que sonará al final de la
programa de formación.
Ejercicio 1
Instrucciones:escuchar las cintas
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Coloque sus dedos en las mejillas para que levante el peso de
su piel de alrededor de los labios. Siéntase en donde los dientes se unen. Usted
empujar la piel en que lejos. Esto evita que los músculos relajados para que no sienta que tiene que
utilizar una gran cantidad de aire para moverlos.
Luego, utilizando un "UH" de sonido, (Escuchar la cinta), deja que tus labios "burbuja" como vagamente
y tan uniformemente como sea posible a medida que cantan el ejercicio.
Deje que el aire haga el trabajo. Sólo relájate tus labios, así como el resto de su cara y
músculos de la garganta. Cuanto más lento se puede controlar la velocidad de vibración de los labios, la
mejor.
No te preocupes demasiado por la exactitud campo en primera. La relajación y la
la libertad de tus labios, así como el mantenimiento de un tono conectado, son lo más
importante.
Trate de hacer todo el ejercicio sin "desconectar" de repente en un encendedor producción. (Escuche la cinta.)
En el Ejercicio 1 y en todos sus ejercicios, debe acostumbrarse a la transferencia de
sensación de resonancia. En la parte inferior de su rango, su tono aparecerá ir
directamente de la boca, mientras que, a medida que cantan más alto, en su voz de cabeza, su tono de
aparecerá ir más y más detrás de su paladar blando. Lo que sientes es la
ondas de sonido de sus cuerdas vocales que activan esos espacios de resonancia.
Registro de la práctica:
Fecha comenzó _____________________________
Fecha logrado _______________________
Sugerencias de ejercicio (1-4)
Si utiliza demasiado aire o anticipar las notas más altas de los ejercicios 1 a 4, el músculos externos activarán deteniendo así el movimiento de los labios y la lengua I. Cuando esto sucede, se inclina hacia adelante a medida que se acercan las notas más altas del problema
ejercicio, volviendo a su posición de pie en su com-terminación. Su preocupación por cantar las notas más altas será menor porque el suelo en dirección contraria le hará cree que va "hacia abajo" en lugar de "arriba". Usted puede utilizar esta técnica de doblado
cada vez que te encuentras "apretar" o "alcanzar" para las notas.
Yo solía cantar cuando yo era un niño. Creo que era un tenor. Incluso coqueteó con el
idea de cantar para ganarse la vida, pero nunca pude encontrar a nadie para ayudarme a entrar en mi voz aguda correctamente.
Interino se hizo cargo y, he aquí, me metí en una parte donde tenía que cantar. La productores llamaron a Seth, y, la primera lección, yo estaba bien en mi cabeza y la voz comenzó a aprender a hacer la "transición", a través de la "passaggio," de mi
pecho a la voz de cabeza. Es todavía en desarrollo, pero sé "dónde voy" cuando canto.
Gracias Seth.
Armand Assante Actor
Ejercicio 2
Instrucciones: escuchar las cintas
44
Dejar tu lengua suavemente revolotean como usted hace lo mismo "UH" sonido como usted
hechas en el Ejercicio 1. Las notas son las mismas, (Escuchar la cinta).
Recuerde, el objetivo es mantener el tono conectado mientras canta en su voz de cabeza.
______________________________
Notas:Registro de la práctica:
Fecha comenzó _____________________________
Fecha logrado _______________________
Ejercicio 3
Instrucciones: escuchar las cintas
46
Las instrucciones para el ejercicio 3 son los mismos que para el ejercicio 1 de sólo el saltos entre las notas son más grandes, que cubre un área más amplia de su rango más rápidamente. Ejercicio 1 le dio un comienzo en marcha, por así decirlo, ya que las notas eran juntos más cerca. En el ejercicio 3 de la interferir músculos externos debe dejar ir aún más. Sus cables deben ser lo suficientemente libre como para adaptarse a los saltos más amplios.
No deslice de una nota a la siguiente. Cada nota debe hacerse claramente y limpiamente. (Escuche la cinta.)
A veces ayuda, cada vez que cantan de una nota a otra nota que es más agudo, para acercarse a la segunda nota, como si fueras a cantar lo mismo brea como o menor que el que atenerse. Este ayuda a evitar que
alcanzando.
Registro de la práctica:
YOprimero comenzó a estudiar canto cuando tenía 11 años de edad. Además conectar mi "pecho" y la coordinación "cabeza", Seth me engañó para que una
extremadamente alta zona, que, como hemos seguido trabajando, comenzó a unirse al resto
de mi rango vocal. 1 apuntados con mi primer sello importante a los 11 años A partir de ese temprano
edad, yo siempre vocaliza y realizó más de 3 1/2 octavas. En estos días, cuando
cantantes han comenzado a utilizar las notas altas estratosféricas, nunca he tenido que temer extremadamente baja a extremadamente altas notas. Gracias Seth.
Shanice Wilson
Cantante de Los Ángeles
Fecha comenzó _____________________________
Ejercicio 4
Instrucciones: escuchar las cintas
48
Las instrucciones para Ejercicio 4 son los mismos que para el ejercicio 2. De nuevo, solamente
las notas y los ritmos son diferentes.
Registro de la práctica:
Fecha comenzó ________________________
Sugerencias Ejercicio (5, 6)
Una vez que usted puede hacer lo rollos de labios y trinos lengua con poco esfuerzo, indicará que
No se agarre la laringe con tus músculos externos (es difícil para rodar los labios o trino
su lengua cuando los músculos que controlan ellos también están tratando de controlar su laringe
para hacer de tono). También indicará que sus cuerdas son el adelgazamiento y la vibración
longitud se "acorta" mientras canta más alto, y que se está utilizando la cantidad justa
de aire para apoyar su vibración.
Los rollos de labios y lengua trinos, sin embargo, se basan en el cierre de los labios y lengua para ayudar a contrarrestar cualquier presión de aire en exceso que pueda estar usando. Por lo tanto,
coordinación de aire y el músculo no puede aún decirse que está llevando a cabo exclusivamente en el cable
nivel. El desarrollo de la coordinación que permite a sus cuerdas para adelgazar y reducir a su nivel de voz (usando sólo los músculos de la laringe para hacer el trabajo) lleva tiempo. Por desgracia, su motivación puede agotarse antes de llegar a ese punto.
Por lo tanto, antes de ir más lejos en el programa, es importante que se llega a experiencia el concepto de adelgazamiento espinal y el acortamiento en el cable de nivel, incluso si
significa la activación de unos músculos externos no deseados para hacerlo! Lo haremos en los ejercicios 5
hasta el 11. Usted debe abandonar rápidamente estos ejercicios tan pronto como cumplen su propósito!
Ejercicios 5 y 6 son llamados alta laringe ejercicios. Utilizan los músculos por encima de
la laringe para tirar para arriba. Una laringe planteado se extenderá, y por lo tanto delgada tus cuerdas vocales,
por lo que es posible para ellos ir a la condición acortada necesario cantar alta
lanzamientos. Pero, de nuevo, sólo se utiliza estos músculos temporalmente, sólo para demostrar una
concepto. Usted no desea utilizar esta técnica cuando cantas. Esto todavía no es a nivel de discurso de producción de tono.
Ejercicio 5
Instrucciones:
escuchar las cintas
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No atascar la "nay nay" sonido en su nariz. Será suficiente con nasal la exageración de la "n" de sonido.
Además, tenga cuidado de no llegar en voz de pecho.
Seth Riggs enseña una técnica que no reste protagonismo de la calidad básica de los actores sonido hablado. Actors Studio West está muy agradecida de sus clases, y la falta de
intimidación a los actores cuando se acerque el acto de cantar.
Mark Rydell / Martin Landau / Martin Ritt
Actors Studio West Los Angeles
Registro de la práctica:
Fecha comenzó ____________________________ Fecha logrado _______________________
Ejercicio 6
Instrucciones:
escuchar las cintas
54
Las instrucciones para el ejercicio 6 son los mismos que para el ejercicio 5-la notas y ritmos son diferentes.
Registro de la práctica:
Fecha comenzó ____________________________
Fecha logrado _______________________