UNIVERSIDAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES Y SOCIALES
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
CARRERA: DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL MATERIA: HISTORIA DEL DISEÑO Y DEL ARTE I
CURSO: 1° AÑO
AÑO LECTIVO: SEGUNDO CUATRIMESTRE DE 2015 CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS
DURACIÓN: CUATRIMESTRAL
DOCENTE A CARGO:
PROFESORA TITULAR: LIC. SILVINA VINCI
1. FINALIDAD DE LA ASIGNATURA:
Fomentar el espíritu crítico y el interés por el conocimiento de las distintas posiciones estéticas a lo largo de la historia, desde la antigüedad al siglo XIX.
Capacitar a los alumnos para realizar una lectura totalizadora de las imágenes artísticas que les permita analizar y trabajar sobre las imágenes en el área del diseño.
Acercar el arte, en sus distintas manifestaciones, con el mundo del diseño.
Educar la mirada para aprender a ver la realidad que nos rodea y nos permita percibir formas que nos servirán para nuestro posterior desarrollo profesional y para nuestra cultura general.
2. OBJETIVOS:
2.1. OBJETIVOS GENERALES: Que el alumno logre:
Valorar los aportes teóricos que le suministra la asignatura para una comprensión profunda de la realidad del pasado y del presente.
Comprender el concepto de arte, de proyecto y diseño atendiendo a los distintos significados históricos.
Internalizar los elementos estéticos necesarios para el análisis de la imagen. Resignificar los principios del lenguaje plástico.
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Que el alumno logre:
Conocer los períodos y hechos más significativos de la historia del arte y del diseño.
Comprender la complejidad de las relaciones entre la cultura, los hechos históricos, las artes y el diseño en relación con los cambios de la sociedad.
Establecer las relaciones entre las producciones artísticas, en especial el diseño con los procesos económicos, sociales y políticos.
Realizar la lectura de las imágenes plásticas, tanto en el plano bidimensional como en el tridimensional.
Adquirir los elementos necesarios del lenguaje plástico.
Conceptualizar los elementos estéticos necesarios para el análisis de la imagen.
3. CONTENIDOS:
Conceptos de arte y de diseño. Los distintos movimientos artísticos y su contexto histórico. Aspectos relevantes del arte en la Edad Antigua. El Medioevo: la ilustración de libros, la pintura religiosa y el poder de la Iglesia. Renacimiento: el quattrocento y las primeras tentativas de un espacio tridimensional sobre el plano. La construcción del volumen: Massaccio y el claroscuro. El espacio geométrico: la perspectiva. Piero della Francesca. Botticelli y la pintura idealista. Cinquecento: Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci. La técnica del esfumado. Barroco y Rococó. Neoclasicismo y Revolución. Romanticismo. Realismo social. Impresionismo. Tendencias postimpresionistas. Arte y diseño: el movimiento "Arts and Crafts". William Morris y los Prerrafaelistas. La Escuela de Glasgow. Art Nouveau. Transición al siglo XX y la vanguardia.
3.2. CONTENIDOS POR UNIDADES TEMÁTICAS: Unidad temática nº 1:
Edad Antigua y Edad Media
Conceptos de arte y diseño. Diversos enfoques e interpretaciones. Aspectos relevantes del arte en la Edad Antigua. La ilustración de libros y la función comunicativa de la imagen religiosa en la Edad Media. El siglo XIV y la transición al Renacimiento. Transformaciones en la estructura social, desarrollo comercial y urbano. La burguesía y el espíritu burgués.
Clases: 2 Bibliografía obligatoria:
Belting, H. Imagen y culto. Una historia de la imagen anterior a la era del arte. Madrid, Akal, 2009. (Selección de capítulos)
Gombrich, E.H. La Historia del Arte. Buenos Aires, Ed. Sudamericana, 1999. Cap. 3, 4, 8 y 9 -11.
Hauser, A. Historia social de la Literatura y del Arte. Madrid, Debate, 1999. Cap. 5.
Vezin, J. “La fabricación del manuscrito”, en Chartier, R. y Martin, H-J, Histoire de
l’édition francaise. Tomo I, Paris, Fayard-Promodis, 1989.
Bibliografía de ampliación:
Delius, Christoph y Gatzemeier, Matthias. Historia de la filosofía. Desde la
antigüedad hasta nuestros días. Alemania, Könemann, 2005.
Duby, G. Historia Arte y sociedad en la Edad Media. Buenos Aires, Taurus, 2011. Gympel, J. Historia de la Arquitectura. Alemania, Könemann, 1996.
Haslam, A. Creación, diseño y producción de libros. Barcelona, Blume, 2013. Meggs, P y Purvis, A. Historia del Diseño Gráfico. Barcelona, RM Verlag, 2009.
Unidad temática n°2:
Renacimiento, Barroco y Rococó
Renacimiento: cultura y humanismo. Relación con la Antigüedad clásica. Innovaciones artísticas. Angélico y las primeras tentativas de un espacio tridimensional sobre el plano. Artistas del Quattrocento: Masaccio, Della Francesca, Boticelli y otros. La construcción del volumen, la nueva perspectiva y la línea de fuga. Los grandes maestros y sus técnicas: Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Invención de la Imprenta y nuevas condiciones de producción del libro. La xilografía: Invención y características. Crisis y tensiones del siglo XVII: Reforma y Contra-reforma. La cultura barroca. El escorzo, efectos de luz y teatralidad. Caravaggio, Rubens, Rembrandt y otros. Barroco americano. Cultura impresa y poder: el libro barroco. Siglo XVIII: Rococó y decadencia del mundo cortesano.
Clases: 4 Bibliografía obligatoria:
Gombrich, E.H. La Historia del Arte. Op. Cit. Cap. 12, 13, 15 y 19-21.
Hauser, A. Historia social de la Literatura y del Arte. Madrid, Debate, 1999. Cap.7. Martin, H-J. “La imprenta” en Williams, R. Historia de la comunicación. De la
imprenta a nuestros días. Barcelona, Bosch, 1992.
Bibliografía de ampliación:
A.A.V.V. Historia del Arte. Barcelona, Salvat, 1995. A.A.V.V. Barroco y Rococó. Berlín, Feierabend, 2003. Burke, P. El Renacimiento. Barcelona, Crítica, 1993.
Kraube, Carola. Historia de la pintura. Del Renacimiento a nuestros días. Alemania, Könemann, 1995.
Lutz, Heinrich. Reforma y Contrarreforma. Madrid, Alianza, 2001.
VASARI, Giorgio. Vidas de pintores, escultores y arquitectos ilustres . VOL I y II. Buenos Aires. El Ateneo, 1945.
Zöllner, Frank. Leonardo da Vinci. Obra pictórica completa y obra gráfica. Madrid, Taschen, 2003.
Unidad temática n°3:
El Neoclasicismo y la Ilustración
Transición hacia el mundo moderno: revoluciones intelectual, política y económica. Razón y pensamiento ilustrado: la Enciclopedia. El Neoclasicismo: L. David, Ingres y otros. Revolución Francesa y Revolución Industrial. Alianza arte-ciencia- industria. Función de la imagen en el nuevo orden técnico industrial. Nuevas formas y estilos tipográficos. Los espacios del libro: texto e imagen.
Clases: 2 Bibliografía obligatoria:
Gombrich, E.H. La Historia del Arte. Op. Cit. Cap. 23.
Hauser, A. Historia social de la Literatura y del Arte. Madrid, Debate, 1999. Cap. 8.
Hobsbawm, E.J. “La Revolución industrial” y “La Revolución francesa” en La era
de la revolución (1789-1848). Buenos Aires, Crítica, 1999.
Bibliografía de ampliación:
Chartier, R. “Representaciones y prácticas. Revolución y lectura en la Francia del siglo XVIII” en Sociedad y escritura en la Edad Moderna. México, Inst.Mora, 1995. Delius, Christoph y Gatzemeier, Matthias. Historia de la filosofía. Desde la
antigüedad hasta nuestros días. Alemania, Könemann, 2005.
Gympel, J. Historia de la Arquitectura. Alemania, Könemann, 1996.
Unidad temática n°4:
Siglo XIX, Romanticismo, Realismo e Impresionismo
El Romanticismo: afianzamiento de la subjetividad. El realismo y la nueva temática social. El Impresionismo y la pintura de lo instantáneo. Sus representantes Manet, Monet, Degas y otros. La industrialización de las técnicas en la producción de libros: prensa mecánica y papel industrial. Innovaciones en la reproducción de imágenes: litografía, grabado en acero, fotografía, fotograbado. Los nuevos lectores: niños, mujeres y clase obrera. Los post impresionistas: Seurat, Cezanne, Van Gogh, Gauguin y otros. Gravitación en la Argentina.
Bibliografía obligatoria:
Burucúa, J. “Arte, sociedad y política” en Nueva Historia Argentina. Buenos Aires, Ed. Sudamericana, 2000.
Gombrich, E.H. La Historia del Arte. Op. Cit. Cap. 25.
Hauser, A. Historia social de la Literatura y del Arte. Madrid, Debate, 1999. Cap. 8 y 9.
Melot, M. “El texto y la imagen” en Chartier, R. y Martin, H-J, Histoire de l’édition
francaise. Tomo III, Paris, Fayard-Promodis, 1990.
Bibliografía de ampliación:
Jobling, P. y Crowley, D. Graphic design. Reproduction and representation since
1800. Manchester & New York, Manchester University Press, 1996
Rosen, Ch. y Zerner, H. Romanticismo y Realismo. Madrid, Hermann Blume, 1988.
Unidad temática n°5: Arte y diseño
Aspectos ideológicos y estéticos del pensamiento de William Morris. Morris como diseñador. La fundación de Arts & Crafts. Nuevas formas artísticas, nuevos lenguajes. El Art Nouveau y el modernismo. El apogeo de la industria y las transformaciones urbanas. Auge del consumo: el cartel moderno y la publicidad. Ilustración y diseño de libros. Gravitación en la Argentina. Los hermanos Lumière y el cine.
Clases: 2 Bibliografía obligatoria:
Barnicoat, J. Los carteles, su historia, su lenguaje. Barcelona, Gustavo Gili, 1972. Jobling, P. y Crowley, D. “Un medio para las masas: los semanarios populares
ilustrados y el Nuevo público lector en Francia e Inglaterra durante el siglo XIX” en
Graphic design. Reproduction and representation since 1800. Manchester & New
York, Manchester University Press, 1996
Melot, M. “La calle ilustrada” en L’illustration. Histoire d’un art. Ginebra, Skira, 1984.
Peterson, W. La Kelmscott Press. Una historia de la aventura tipográfica de
William Morris. Berkeley & Los Angeles, University of California Press, 1991.
Bibliografía de ampliación:
Manieri Elia, Mario. William Morris y la ideología de la arquitectura moderna. Buenos Aires, Nueva Visión, 1980.
4. MODALIDAD DE TRABAJO:
4.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
La materia es de carácter teórico-práctico. La metodología que se utilizará para que los alumnos participen activamente de las clases será la discusión a partir del análisis de las imágenes. Luego deberán volcar dichas discusiones y lo adquirido a través de la lectura bibliográfica a la realización de los trabajos prácticos pautados.
4.2. Especificaciones por unidad temática:
Unidad 1 y 2: Trabajo Práctico n°1: Diseñar un proyecto para cubierta de libro de literatura renacentista o de novela barroca. (PRESENTAR EN UN PASPARTOUT DE 50 X 30 CM COLOR BLANCO EN EL QUE SE DEBERÁN MONTAR LAS IMÁGENES DEL DISEÑO) Unidad 5: Trabajo Práctico n°2: Realizar un diseño gráfico para su aplicación en telas estilo Art Noveau. (PRESENTAR EN UN PASPARTOUT DE 50 X 30 CM COLOR BLANCO EN EL QUE SE DEBERÁN MONTAR LAS IMÁGENES DEL DISEÑO)
5. PAUTAS GENERALES DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN:
Los alumnos deberán cumplir con el 75% (setenta y cinco por ciento) de asistencia a las clases presenciales.
Se computará la calificación de 1 (uno) parcial escrito cuyo puntaje será como mínimo de 4 (cuatro) puntos y la aprobación de los trabajos prácticos que deberán promediar 4 (cuatro) puntos como mínimo. De esta manera conservarán la condición de “alumnos regulares”. Si en alguna de las opciones no obtuvieran el puntaje requerido o estuvieran ausentes, podrán recuperar uno de ellos. De lo contrario perderán la cursada. Para obtener la acreditación final aprobarán un examen oral integrador, cuyo puntaje no podrá ser menor a 4 (cuatro).
6. EXAMEN FINAL:
El examen consistirá de una parte escrita en donde se evaluará la totalidad del programa desarrollado en el cuatrimestre, y otra parte oral en donde el alumno deberá presentar un tema especial del programa de la materia: seleccionará un movimiento artístico en donde deberá mencionar artistas, realizar análisis de obras, imágenes y diseño, explicar contexto histórico y presentar la bibliografía utilizada.
LIC. SILVINA VINCI PROFESORA TITULAR
