Cultura UPC 1.. introducción pptx

19 

Texto completo

(1)

UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CÓRDOBA -U.P.C-HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA

SIGLO XX- XXI .

Thomas kuhn (1922- 1996) La estructura de las revoluciones científicas .

Ed. Universidad de Chicago, 1962. Sociología y Epistemología .

Paradigma

Realizaciones científicas universalmente reconocidas, que durante cierto

tiempo, proporcionan modelos de problemas y soluciones a una

comunidad científica.

Etimología : de la voz griega παραδειγμα formada del prefijo para (junto) y deigma (modelo – ejemplo – patrón). A su vez tiene la misma raíz de demostrar

Ciencia : es el conjunto de conocimientos estructurados sistemáticamente, obtenidos mediante la observación y la experimentación, la explicación de sus principios y causas y la formulación y verificación de hipótesis. Esta delimitada por los paradigmas que demarcarán la clasificación de dicha especificidad Científica .

(2)

Paradigma “es todo aquello que comparten los miembros de una comunidad científica en particular “ . Pues son patrones científicos universalmente reconocidos (dogmáticos) que, durante cierto tiempo proporcionan modelos de problemas y soluciones.

Comprende el conjunto de postulados, presupuestos y metodologías de un sistema científico general en una época, junto con los conocimientos que se derivan de todo ello.

La teoría de Kuhn no pretende que haya paradigmas más verdaderos que

otros, sino que unos priorizan una serie de observaciones sobre otras mediante la preferencia de unos postulados sobre otros: esto significa que las teorías no se derivan inductivamente de los hechos, sino que estos adquieren significado

mediante las teorías.

De este modo, un cambio de paradigma no se produce progresivamente, sino de manera brusca, cuando, por ejemplo, un descubrimiento pasa a ser relevante para una

comunidad científica sin que pueda ser explicado con las teorías vigentes.

(3)

ARTE

Hans Robert Jauss, catedrático de la Escuela de Constanza, ( tomado desde la poética- segunda conferencia La historia de la literatura como provocación a la ciencias

literarias, 1967 ) Los tres paradigmas que pretende suceder la Estética de la Recepción

cambio de paradigma en el sentido que expresó Kuhn (1962)

clásico-humanista historicismo ---- positivismo formalista

XV- XVII (XIX) Fase previa (XVII – XVIII) XIX XX Renacimiento Romanticismo al posimpresionismos Formalismo Ruso

Las figuras centrales en el desarrollo de la ciencia : Bacon, Copérnico, Galileo, Kepler, Significará el fin de un paradigma ptolemaico del mundo, pensado en el universo

cerrado y geocéntrico de las dos esferas; la creciente y progresiva matematización de la naturaleza y el desarrollo del método experimental y el inicio del paradigma

copernicano. Seguidamente el paradigma einsteniano sustituirá al copernicano.

(4)

Los tres modelos la atención se concentra en la obra

Clásico-humanista

se la considera de acuerdo a un modelo universal. La obra admite una lectura posible

Historicista positivista

se la concibe como un producto histórico. La obra es en tanto se sitúa históricamente .

Estilístico formalista

se lo analiza como un sistema autónomo, cerrado e inmutable

al margen de la historia y de la sociedad. La obra se desprende de los vínculos con el autor, la época , la sociedad y el lector

(5)

Rafael Sanzio Escuela de Atenas 1510, 1511 . 500cm x 770 cm Museo del Vaticano

(6)
(7)

Pieter Brueghel “El viejo”. Der Blindensturz (La parábola de los ciegos), 1568.

(8)
(9)

Clásico - Humanista

la cultura occidental ha concebido y verificado en las obras estéticas :

El fenómeno figurativo Cualidad de la totalidad

El orden inmanente

Carácter sensible ( Sedlmayer)

características constantes de lo estético.

¿Qué es una obra de arte ?

Las obras de arte son manifestaciones de una conciencia estética y determinan, a

su vez, la formación de teorías estéticas. El pasado nos proporciona múltiples

teorías artísticas y estéticas que se han constituido a lo largo del desarrollo del

arte y en contacto con las nuevas doctrinas y escuelas filosóficas. En ellas se

elaboran, (…) las categorías que determinan la esencia, la cualidad estética de

la obra de arte. Dieter Junker, 1971

(10)

Fenómeno figurativo

Representación del mundo exterior - en grado de semejanza –

Representación de la apariencia y del aspecto sensible de los seres y las cosas.

Orden inmanente

La obra no debe su efecto más que a la relación entre sus elementos, a su estructura interna organizada conscientemente por el artista .

Rango de totalidad

El fenómeno de totalidad resulta de la estructura de la obra, del principio de mutua ordenación de todos los factores individuales. Un cuadro, por ejemplo, está compuesto de colores, superficies y líneas; éstos representan algo, objetos y, ligados a ellos, el espacio, la luz, etc. Puede apuntar a otras dimensiones

significativas (símbolo o alegoría). Todos estos factores individuales se hallan inmersos dentro de una relación recíproca y se condicionan mutuamente.

Carácter Sensible (Sedlmayr)

Constituye un momento vivo y cualitativo» que vincula los más diversos estratos y componentes en una unidad -materiales, formas, colores, significados- . Toda obra de arte pose un carácter sensible propio e individual, el cual despierta en el espectador la correspondiente «impresión general», un «donaire» determinado.

(11)

El artistas

Construye el concepto de aura / grupo de artistas florentinos Renacimiento

El espectador

El paradigma estético de la obra de arte tradicional = a un placer puramente estético = a una experiencia estética ( Filosofía )

El rol del espectador

Pasiva – Contemplación

(12)

UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CÓRDOBA -U.P.C- HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA

SIGLO XX- XXI .

Paradigma cultural de la modernidad Paradigma cultural de la Posmodernidad

Teoría social de Campo

Paradigma Industrial Paradigma Informacional

En las prácticas artísticas tridimensionales Espacio Real y espacio Virtual

Recepción pasiva Recepción activa

(13)

Cambio de paradigma estético

Antes

:

Placer puramente estético

Sujeto a la experiencia estética. Sujeto a la sensibilidad visual. Retinianas ( Duchamp).

Aisthesis (sensación , sensibilidad ).

(transversaliza en obras siglo XX)

Ahora

:

Placer teorético= placer de

Experimentar y construir teoría . Sujeto al mundo de las ideas .

No requieren un contacto perceptivo .

(14)

Cuando es Arte

La pregunta “nos abrirá un camino de comprensión

de distintos marcos teóricos a partir de los cuales podamos

construir un espacio de reflexión estética crítica que nos

posibilite el encuentro con este quehacer del ser humano

tan antiguo y constitutivo de su habitar en el mundo”

(15)
(16)

El 14 de febrero de 2009 Scott Kildall y Nathaniel Stern colocaron una nueva entrada en la

versión en inglés de la Wikipedia con el nombre de Wikipedia Art. Todo el mundo podía editar,

una punto de intervención colectiva, un espacio de reflexión teórica sobre las nociones de obra,

de artista, pero también la de validación y legitimación, dos conceptos sobre los que está

edificada no sólo la Wikipedia, sino el propio sistema del arte.

Debido principalmente a este último problema y a la paradoja o loop lógico que supone definir

un concepto -Wikipedia Art- que está siendo creado en el preciso momento en que se lo enuncia,

se lo discute y se lo modifica, y al mismo tiempo tener que demostrar con referencias externas de

"fuentes confiables" que ese concepto es válido y verificable, la intervención llegó a un punto de

(17)

Nathaniel Stern (EE.UU / Sudáfrica) video-artista, net.artista, instalador, grabador y escritor. Ha

producido y colaborado en proyectos en entornos interactivos e inmersivos de realidad mixta,

intervenciones en línea, la obra gráfica digital y tradicional, el látex y la escultura de hormigón.

Es master en Arte del Programa de Telecomunicaciones Interactivas (NYU) , y un doctorado en el

Trinity College de Dublín.

Bienal de Venecia, el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, Transmediale, South African

National Gallery, Kunsthalle Exnergasse, New Forms Festival, International Print Center New York,

Milwaukee Art Museum entre otros.

Scott Kildall es un artista interdisciplinar que trabaja con vídeo, instalación, grabado, escultura y

performance. Reúne material de la esfera pública como eje de su obra. A través de este método, hace

visible las relaciones entre la memoria humana y la tecnología de las redes sociales.

Tiene un máster en Bellas Artes, especializado en arte y tecnología por la School of the Art Institute

of Chicago.

Bienal, ZER01, San José, California, la feria de arte Scope Art, Basel, Suiza; The Internet Pavilion,

en la bienal de Venecia: Performa 07, Nueva York; Zemos98, Sevilla entre otros.

(18)

Algunas consideraciones:

¿

Cuando , cómo y dónde una obra tiene estatuto de obra de arte ?

¿Por qué esto es arte?

¿Hay alguna evidencia empírica que nos permita creer que esto

es arte?

¿Hay alguna evidencia intrínseca a la obra que posibilite acceder

al estatuto de arte?

¿Porqué cualquier objeto útil puede volverse arte?

(19)

Arte Antiguo :

Función Representativa y cultura Sistema pedagógico

Qué es arte? : valor de lo que representa y como se instrumenta para representarlo Experticia / canon

Arte Moderno :

Función Lingüística ( autonomía) . Cuerpo /sentir ≠ mente /pensar

Qué es arte ? : Su respuesta está en la propia forma de producción

Arte Contemporáneo:

Función Cognitiva ( percepción mental)

El discurso como un sistema construido culturalmente Qué es arte? Es la manera en que construimos un discurso

Figure

Actualización...

Descargar ahora (19 pages)