UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CÓRDOBA -U.P.C-HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA
SIGLO XX- XXI .
Thomas kuhn (1922- 1996) La estructura de las revoluciones científicas .
Ed. Universidad de Chicago, 1962. Sociología y Epistemología .
Paradigma
Realizaciones científicas universalmente reconocidas, que durante cierto
tiempo, proporcionan modelos de problemas y soluciones a una
comunidad científica.
Etimología : de la voz griega παραδειγμα formada del prefijo para (junto) y deigma (modelo – ejemplo – patrón). A su vez tiene la misma raíz de demostrar
Ciencia : es el conjunto de conocimientos estructurados sistemáticamente, obtenidos mediante la observación y la experimentación, la explicación de sus principios y causas y la formulación y verificación de hipótesis. Esta delimitada por los paradigmas que demarcarán la clasificación de dicha especificidad Científica .
Paradigma “es todo aquello que comparten los miembros de una comunidad científica en particular “ . Pues son patrones científicos universalmente reconocidos (dogmáticos) que, durante cierto tiempo proporcionan modelos de problemas y soluciones.
Comprende el conjunto de postulados, presupuestos y metodologías de un sistema científico general en una época, junto con los conocimientos que se derivan de todo ello.
La teoría de Kuhn no pretende que haya paradigmas más verdaderos que
otros, sino que unos priorizan una serie de observaciones sobre otras mediante la preferencia de unos postulados sobre otros: esto significa que las teorías no se derivan inductivamente de los hechos, sino que estos adquieren significado
mediante las teorías.
De este modo, un cambio de paradigma no se produce progresivamente, sino de manera brusca, cuando, por ejemplo, un descubrimiento pasa a ser relevante para una
comunidad científica sin que pueda ser explicado con las teorías vigentes.
ARTE
Hans Robert Jauss, catedrático de la Escuela de Constanza, ( tomado desde la poética- segunda conferencia La historia de la literatura como provocación a la ciencias
literarias, 1967 ) Los tres paradigmas que pretende suceder la Estética de la Recepción
cambio de paradigma en el sentido que expresó Kuhn (1962)
clásico-humanista historicismo ---- positivismo formalista
XV- XVII (XIX) Fase previa (XVII – XVIII) XIX XX Renacimiento Romanticismo al posimpresionismos Formalismo Ruso
Las figuras centrales en el desarrollo de la ciencia : Bacon, Copérnico, Galileo, Kepler, Significará el fin de un paradigma ptolemaico del mundo, pensado en el universo
cerrado y geocéntrico de las dos esferas; la creciente y progresiva matematización de la naturaleza y el desarrollo del método experimental y el inicio del paradigma
copernicano. Seguidamente el paradigma einsteniano sustituirá al copernicano.
Los tres modelos la atención se concentra en la obra
Clásico-humanista
se la considera de acuerdo a un modelo universal. La obra admite una lectura posibleHistoricista positivista
se la concibe como un producto histórico. La obra es en tanto se sitúa históricamente .Estilístico formalista
se lo analiza como un sistema autónomo, cerrado e inmutableal margen de la historia y de la sociedad. La obra se desprende de los vínculos con el autor, la época , la sociedad y el lector
Rafael Sanzio Escuela de Atenas 1510, 1511 . 500cm x 770 cm Museo del Vaticano
Pieter Brueghel “El viejo”. Der Blindensturz (La parábola de los ciegos), 1568.
Clásico - Humanista
la cultura occidental ha concebido y verificado en las obras estéticas :
El fenómeno figurativo Cualidad de la totalidad
El orden inmanente
Carácter sensible ( Sedlmayer)
características constantes de lo estético.
¿Qué es una obra de arte ?
Las obras de arte son manifestaciones de una conciencia estética y determinan, a
su vez, la formación de teorías estéticas. El pasado nos proporciona múltiples
teorías artísticas y estéticas que se han constituido a lo largo del desarrollo del
arte y en contacto con las nuevas doctrinas y escuelas filosóficas. En ellas se
elaboran, (…) las categorías que determinan la esencia, la cualidad estética de
la obra de arte. Dieter Junker, 1971
Fenómeno figurativo
Representación del mundo exterior - en grado de semejanza –
Representación de la apariencia y del aspecto sensible de los seres y las cosas.
Orden inmanente
La obra no debe su efecto más que a la relación entre sus elementos, a su estructura interna organizada conscientemente por el artista .
Rango de totalidad
El fenómeno de totalidad resulta de la estructura de la obra, del principio de mutua ordenación de todos los factores individuales. Un cuadro, por ejemplo, está compuesto de colores, superficies y líneas; éstos representan algo, objetos y, ligados a ellos, el espacio, la luz, etc. Puede apuntar a otras dimensiones
significativas (símbolo o alegoría). Todos estos factores individuales se hallan inmersos dentro de una relación recíproca y se condicionan mutuamente.
Carácter Sensible (Sedlmayr)
Constituye un momento vivo y cualitativo» que vincula los más diversos estratos y componentes en una unidad -materiales, formas, colores, significados- . Toda obra de arte pose un carácter sensible propio e individual, el cual despierta en el espectador la correspondiente «impresión general», un «donaire» determinado.
El artistas
Construye el concepto de aura / grupo de artistas florentinos Renacimiento
El espectador
El paradigma estético de la obra de arte tradicional = a un placer puramente estético = a una experiencia estética ( Filosofía )
El rol del espectador
Pasiva – Contemplación
UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CÓRDOBA -U.P.C- HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA
SIGLO XX- XXI .
Paradigma cultural de la modernidad Paradigma cultural de la Posmodernidad
Teoría social de Campo
Paradigma Industrial Paradigma Informacional
En las prácticas artísticas tridimensionales Espacio Real y espacio Virtual
Recepción pasiva Recepción activa
Cambio de paradigma estético
Antes
:Placer puramente estético
Sujeto a la experiencia estética. Sujeto a la sensibilidad visual. Retinianas ( Duchamp).
Aisthesis (sensación , sensibilidad ).
(transversaliza en obras siglo XX)
Ahora
:Placer teorético= placer de
Experimentar y construir teoría . Sujeto al mundo de las ideas .
No requieren un contacto perceptivo .
Cuando es Arte
La pregunta “nos abrirá un camino de comprensión
de distintos marcos teóricos a partir de los cuales podamos
construir un espacio de reflexión estética crítica que nos
posibilite el encuentro con este quehacer del ser humano
tan antiguo y constitutivo de su habitar en el mundo”
El 14 de febrero de 2009 Scott Kildall y Nathaniel Stern colocaron una nueva entrada en la
versión en inglés de la Wikipedia con el nombre de Wikipedia Art. Todo el mundo podía editar,
una punto de intervención colectiva, un espacio de reflexión teórica sobre las nociones de obra,
de artista, pero también la de validación y legitimación, dos conceptos sobre los que está
edificada no sólo la Wikipedia, sino el propio sistema del arte.
Debido principalmente a este último problema y a la paradoja o loop lógico que supone definir
un concepto -Wikipedia Art- que está siendo creado en el preciso momento en que se lo enuncia,
se lo discute y se lo modifica, y al mismo tiempo tener que demostrar con referencias externas de
"fuentes confiables" que ese concepto es válido y verificable, la intervención llegó a un punto de
Nathaniel Stern (EE.UU / Sudáfrica) video-artista, net.artista, instalador, grabador y escritor. Ha
producido y colaborado en proyectos en entornos interactivos e inmersivos de realidad mixta,
intervenciones en línea, la obra gráfica digital y tradicional, el látex y la escultura de hormigón.
Es master en Arte del Programa de Telecomunicaciones Interactivas (NYU) , y un doctorado en el
Trinity College de Dublín.
Bienal de Venecia, el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, Transmediale, South African
National Gallery, Kunsthalle Exnergasse, New Forms Festival, International Print Center New York,
Milwaukee Art Museum entre otros.
Scott Kildall es un artista interdisciplinar que trabaja con vídeo, instalación, grabado, escultura y
performance. Reúne material de la esfera pública como eje de su obra. A través de este método, hace
visible las relaciones entre la memoria humana y la tecnología de las redes sociales.
Tiene un máster en Bellas Artes, especializado en arte y tecnología por la School of the Art Institute
of Chicago.
Bienal, ZER01, San José, California, la feria de arte Scope Art, Basel, Suiza; The Internet Pavilion,
en la bienal de Venecia: Performa 07, Nueva York; Zemos98, Sevilla entre otros.
Algunas consideraciones:
¿
Cuando , cómo y dónde una obra tiene estatuto de obra de arte ?
¿Por qué esto es arte?
¿Hay alguna evidencia empírica que nos permita creer que esto
es arte?
¿Hay alguna evidencia intrínseca a la obra que posibilite acceder
al estatuto de arte?
¿Porqué cualquier objeto útil puede volverse arte?
Arte Antiguo :
Función Representativa y cultura Sistema pedagógico
Qué es arte? : valor de lo que representa y como se instrumenta para representarlo Experticia / canon
Arte Moderno :
Función Lingüística ( autonomía) . Cuerpo /sentir ≠ mente /pensar
Qué es arte ? : Su respuesta está en la propia forma de producción
Arte Contemporáneo:
Función Cognitiva ( percepción mental)
El discurso como un sistema construido culturalmente Qué es arte? Es la manera en que construimos un discurso
