UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN
PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTION
TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN PUBLICIDAD Y GESTIÓN
TEMA: “EL GRAFFITI COMO ARTE; DISEÑOS, ESTILOS, TENDENCIAS Y SU INFLUENCIA EN LA PUBLICIDAD”
AUTOR: ANDREA PAOLA VÁSQUEZ RÍOS
DIRECTOR: LCDO. MARCO LÓPEZ PAREDES, MGSTR.
DEDICATORIAS:
“A mis queridos y amados padres que me han enseñado a sobrevivir, a ser fuerte, a luchar y no dejarme vencer por nada ni por nadie. A ellos principalmente quienes fueron guía en mi andar les dedico mi esfuerzo y dedicación. A ustedes mi amor y gratitud eterna”
“A mis hermanos, mis maestros que a lo largo del camino han sido una guía constante”
“A mi legado, a mis memorias y mi futuro y quienes estuvieron conmigo directa o indirectamente
Hoja de responsabilidad
“DEL CONTENIDO DEL PRESENTE TRABAJO SE RESPONSABILIZA: ANDREA PAOLA VÁSQUEZ RÍOS”
___________________
INTRODUCCIÓN
Nuestras vidas se ven diariamente afectadas por el entorno. Graffiti corresponde a un mensaje o cierto número de mensajes, inspirados por la marginidad, el anonimato y la espontaneidad y en el medio de expresión sostenido, comunican o violan una prohibición para el territorio dentro del cual manifiestan sus sentidos (Silva, 1986).
Las personas, los objetos, la arquitectura, la propaganda política, la publicidad, la radio, la televisión e Internet emiten miles de códigos y símbolos que gracias a los sentidos quedan atrapados en nuestras mentes. El graffiti es la manifestación de muchos de estos códigos y símbolos acumulados durante mucho tiempo, que afloran desde la mente del autor para plasmarse en una obra sobre el muro. El graffiti expresión de sentimientos y pensamientos más vanos y profundos del ser humano. Catalogado por muchos como arte y por otros como delito (Pastron, 2008). Ilegal, contraventor y lleno de rebeldía… el graffiti es un medio libre de expresión que ha dado mucho de qué hablar. Con riesgo y rompiendo normas como ley, los amantes del graffiti desafían leyes para dejar su huella en cualquier lugar y rincón del espacio público.
más graffiti en las calles, en los parques, plazas, callejones e inclusive dentro de la publicidad.
El graffiti es una manifestación artística gráfica dentro de la cultura del hip hop en sus diferentes estrategias, tipologías, prácticas y léxico, el graffiti se escapa al espacio y el tiempo de esta manera es fácil plantear propuestas artísticas y conceptuales que solo los creadores de graffiti pueden mostrar al casi inaccesible mundo del arte.
TABLA DE CONTENIDO
PROTOCOLO 8
PROBLEMA 8
TEMA 8
OBJETIVOS 8
IDEA A DEFENDER 10
CAPÍTULO I: MARCO TEÓRICO
“HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL GRAFFITI”
1.1 ANTECEDENTES E HISTORIA DEL GRAFFITI 13
1.1 .2 EL HIP HOP 19
1.2 ESTILOS Y TENDENCIAS ARTISTICAS DEL GRAFFITI 22
1.2.1 ESTILOS PRINCIPALES DE GRAFFITI ARTISTICO 27
1.2.1.1 WILD STYLE 27
1.2.1.2 3D 27
1.2.2 ESTILOS DE GRAFFITI URBANO 29
1.2.2.1 FIRMA O TAG 29
1.2.2.2 TAG CON OUTLINE 29
1.2.2.3 BUBLLE LETTERS 30
1.2.2.5 BLOCK LETTERS 31
1.2.2.6 WILD STYLE 31
1.2.2.6.1 Composición 32
1.2.2.6.2 Morfología del wild Style 32
1.2.2.7 3D MODEL PASTEL 34
1.2.2.8 ESTILO DIRTY BASURA 34
1.2.2.9 GRAFFITI ORGÁNICO 35
1.2.2.10 (CHARACTERS PERSONAJES) 35
1.2.3 GRAFFITI EXPRESION CREATIVA 36 1.2.3.1
NATURALEZA ARTISTICA DEL ESCRITOR DE GRAFFITI 38
1.2.4 GRAFFITI ARTE O VANDALISMO 41
1.2.5 GRAFFITI COMO ARTE 44
1.2.5.1 GRAFFITI EN GALERIAS DE ARTE 48
CAPÍTULO II: MARCO CONCEPTUAL
“GRAFFITI Y SU VINCULACIÓN AL DISEÑO ARTISTICO”
2.1 PATRIMONIO ICONICO DEL GRAFFITI 21
2.2 FACTORES DE FUNCIONALIDAD EN EL DISEÑO 52
2.2.1 FACTOR CINETICO 52
2.2.2 EFIMERIDAD DEL MENSAJE 52
2.3.1 ELEMENTOS VISUALES DENTRO DEL GRAFFITI 55
2.3.2 FORMA 55
2.3.2.1 COMO PUNTO 55
2.3.2.2 COMO LINEA 55
2.3.2.3 COMO PLANO 56
2.3.2.4 COMO VOLUMEN 58
2.3.3 EL COLOR 58
2.3.4 LA MEDIDA 59
2.3.5 LA TEXTURA 59
2.3.6 POSICION 60
2.3.7 ILUSION OPTICA 60
2.4 CÓDIGOS SEMIOTICOS EN LA CROMÁTICA 59
CAPÍTULO III: MARCO DE REFERENCIA
“GRAFFITI Y LA PUBLICIDAD”
3.1 GRAFFITI Y PUBLICIDAD 63
3.1.2 STREET ART Ó POST- GRAFFITI 65
3.1.3 POP ART 67
3.1.4.1 LIGHT GRAFFITI 74
CAPÍTULO IV: INVESTIGACIÓN
4.1 INVESTIGACIÓN DE CAMPO PARA LA PROPUESTA PUBLICITARIA:
“EL GRAFFITI ARTÍSTICO COMO RECURSO CREATIVO; PROPUESTA PARA AGENCIAS DE PUBLICIDAD EN LA CIUDAD DE QUITO” 77
CAPÍTULO V: PROPUESTA
5.1 PROPUESTA 86
CAPÍTULO VI: INVESTIGACIÓN
6.1 INVESTIGACIÓN DE CAMPO PARA LA PROPUESTA PUBLICITARIA:
“CAMPAÑA DE PUBLICIDAD PARA LA BEBIDA GASEOSA
7.1 PROPUESTA 108
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 115
BIBLIOGRAFÍA 116
PROTOCOLO PROBLEMA:
El Graffiti como expresión artística no es aceptado aún en la sociedad actual y en varias comunidades puesto que es considerado como vandalismo. Por lo que se ha intentado canalizar la creatividad del Graffiti hacia una nueva generación artística, esto en la actualidad ha generado un gran tema de discusión y debate para los expertos de arte contemporáneo ya que varios expresionistas apoyan a que el Graffiti en el mundo artístico sea considerado como arte, pero por otro lado otros expertos no están de acuerdo con esta idea.
TEMA:
―EL GRAFFITI Y SUS DIVERSAS INTERPRETACIONES PARA PRESENTARSE COMO ARTE E INFLUIR EN LA PUBLICIDAD‖
OBJETIVOS
GENERAL:
Sintetizar las formas de expresión creativa del Graffiti utilizando un enfoque nuevo que fuese capaz de permitir la aplicación del Graffiti como arte contemporáneo o publicitario.
ESPECIFICOS:
1. Analizar el Graffiti desde sus inicios, su historia y evolución para comprender su naturaleza creativa desde un punto artístico.
3. Investigar la relación del Graffiti artístico con la Publicidad, los diversos mecanismos de expresión dentro del Graffiti que permiten co-relacionar ambos en distintos medios innovadores.
4. Investigar el grupo objetivo al que deseo dirigir mi propuesta para conocer su ideología, conocimientos, gustos y tendencias
IDEA A DEFENDER
MARCO TEÓRICO
CAPÍTULO I
1.1 ANTECEDENTES E HISTORIA DEL GRAFFITI
Pereira (2005) afirma que el Graffiti es un término que proviene del latino graffiare y del griego grafein, arañazo, ha existido desde el principio de la historia del hombre. Incluso podemos hablar de las pinturas de las cuevas en ciudades como Francia donde se garabateaban en las paredes utilizando huesos y piedras para dejar impregnada una huella de autenticidad. El ser humano inmediatamente empezó a soplar polvo de color en sus manos mediante huesos huecos tal cual como los fragmentos de arcilla encontrados en la Grecia antigua en los que se encontraron varios textos, también podemos nombrar a las excavaciones de Pompeya donde de igual manera se han encontrado varios fragmentos de textos grabados que incluso traían slogan electorales y dibujos con todo tipo de obscenidades.
Desde sus ghettos, dejaban huellas en anonimato sobre los muros urbanos con la voluntad de reafirmar una identidad y su existencia. Los escritores de Graffiti se valieron de la pintura al spray dejando pública su huella, su marca o firma con sus nombres ó pseudónimos, así generaban su mundo de imágenes un tanto figurativas pertenecientes a la cultura Hip Hop. El graffiti es parte del arte urbano, realizado generalmente en las paredes, representando estilos y técnicas de la ciudad a la que representan. Durante los últimos años ha surgido una nueva generación de artistas callejeros que plasman en el paisaje urbano sus ideas con técnicas nuevas y materiales innovadores como medio y canal de expresión.
Desde el inicio el ser humano se ha sentido la necesidad de dar a conocer sus inquietudes en el ámbito artístico, empezando en los lugares donde habitó, y gran prueba de esto son los escenarios que se han encontrado en cuevas alrededor del mundo. Pero ¿Qué sucede con sus orígenes y dónde empezó?
El Graffiti comenzó obviamente en Nueva York. Existen ejemplos y pruebas de que el graffiti es más viejo que las propias edificaciones de nuestras ciudades y gran prueba de esto son las paredes de las cuevas prehistóricas. Lamentablemente muchas de las personas no consideraron a estas huellas de cuevas y dibujos representativos como Graffiti (Pereira, 2005).
Por otra parte el Graffiti tuvo sus inicios en diferentes ciudades y países del mundo con diferentes variables de expresión, como lo explica Rabajoli (2009) existían habitantes en ciudades como Roma y Pompeya donde hacían de sus viviendas y paredes lugares pintorescos para encontrar un identificativo cultural basado en sus religiosas, creencias políticas, entre otros. Varios hitos históricos nos demostrarán a lo largo de la historia que el graffiti ha estado inmerso desde siglos atrás y seguirá hasta que la naturaleza creativa del ser humano desaparezca.
la emoción del Graffiti empezaron a llenar de firmas todos los rincones.
Sky (1983) Afirma: ―Todas las personas querían firmar, un boom tan grande que era lo que todo el mundo hablaba en aquellos días‖.
Fuente: www.luquerias.com
El graffiti empezó a tener una gran y merecida acogida entre los jóvenes. A medida que pasaba el tiempo el graffiti fue tomando un rumbo de batalla contra el poder por el hecho de ser, rebelde y trasgresor y para muchas personas que sin embargo ven al graffiti como pérdida de tiempo el mismo se convirtió en un arte de escritura totalmente diferente convirtiéndolo en un elemento unificador gracias al New York Transit System concretamente hablando de los vagones de los metros. Este arte comenzó de forma ilegal siendo realizado en los trenes de las ciudades de Nueva York, pero al hacerse más difícil cada día el pintar en los trenes los jóvenes graffiteros optaron por trabajar en las paredes de la ciudad. Esto dio paso a la idea de muchas personas de que graffiti es sinónimo de delincuencia.
millones de personas.
Sky (1983) nos indica que a mediados de los 80´s se afirmaba que en Nueva York no había ni un solo tren que no hubiese sido pintado al menos una vez. Razón por la que en 1986 las autoridades de Nueva York tomaron medidas para protegerlos de los graffiti colocando vallas alrededor de las estaciones y limpiando los trenes de manera regular de todos los Graffiti que diariamente eran realizados en los vagones de la ciudad. Y pese a todas las restricciones, el fenómeno del graffiti se extendía por todo Estados Unidos y llegaba a casi todas las ciudades. Pronto, los trenes se convertirían también en un objetivo en Europa.
1.1.2 EL HIP HOP
Bravo (2008) nos indica que este movimiento urbano nace de una generación de jóvenes
en Nueva York a finales de los años sesenta, que provenían de padres de descendencia negra
africana e indígena esclava, eran hijos de emigrantes y mestizos subvalorados y sublevados,
en definitiva, hijos de clases excluidas del sistema. A partir de este punto y continuando con
su historia tomaremos en cuenta una de las versiones más conocidas para narrar los orígenes
del Hip Hop brindada por la institución que persevera el Hip Hop conocida como el Templo
del Hip Hop instituida por KRS ONE.1 – Quién en adelante nombraremos Parker – el autor
del Evangelio del Hip Hop considerado por muchas personas inmiscuidas dentro de esta
subcultura como la biblia del Hip Hop ya que posee una condición espiritual e intuitiva que
permite ver al Hip Hop no solo como un entorno de música, graffiti, break dance entre otros
elementos que le pertenecen sino hacia un estudio y entorno totalmente místico y peculiar.
Nos brinda una primicia muy importante en la que nos indica que: ―Fue la falta de dinero y
de otros recursos que causaron que el Hip Hop fuera a existir. El Hip Hop fue lo que nosotros hicimos independiente de los sistemas de valores del mundo‖ (Parker, 2009, p. 8).
El Hip Hop es la pronunciación correcta de Hiphop. Esta es un anacronismo o afirmación de H.I.P.H.O.P; el que se puede interpretar como: Su infinito poder Ayudando a Gente Oprimida (Her Infinite Power Helping Oppressed People). O bien, Tener Paz Interior para Ayudar a Otras Personas a Prosperar (Having Inner Peace Helping Others Prosper). O, Santas Personas
1
Power). El Hip Hop significa todo eso. (Parker, 2009)
No podemos entender al Hip Hop únicamente como una moda ya que es un intento de alcanzar una expresión libre que debe ir más allá del entretenimiento. Siendo el mismo un grito de injusticias sociales que se vivieron en sus inicios, tal cual el racismo y sublevación de gente negra que llegaba de áfrica en busca de un futuro prometedor, para esto podemos tomar en cuenta Al Dr. Martin Luther King Jr. quién tenía un sueño: Una nación en la que sus hijos jueguen libremente con niños blancos, donde no exista la discriminación. Un reino donde la paz y el respeto sean manifestaciones claras de unión. Soñó con el Hip Hop. Para ampliar este tema ver Parker, Krisna. El Evangelio del Hip Hop. p. 29-32.
En la década setentera con la llegada de DJ Kool Herc considerado como el padre reconocido del Hip Hop inicia una época totalmente musical en donde las tocadas que se realizaban en los parques del Bronx eran de gran algarabía, fiestas denominadas Jams, donde unos bailaban, otros se dedicaban al graffiti mientras otros cantaban. Aún así, no se trataba únicamente de un espacio de diversión sino una vía de escape hacia la creatividad donde la unión sin importar religión fueron el punto de partida para que se reafirme el Hip Hop (Parker, 2009).
1.2 ESTILOS Y TENDENCIAS ARTÍSTICAS DEL GRAFFITI
El estilo es elemental ya que demostrará el buen sentido, originalidad y habilidad. Un artista que posea estilo será reconocido inmediatamente por sus técnicas, tácticas y versatilidad. Mientras demuestren un buen sentido del diseño ganarán inmediatamente el interés de sus observadores y compañeros.
Casasus (1973) refiere a que la pieza de Graffiti para un escritor constituye una composición determinada que representa el estilo determinante de sí mismo el cual debe ser único y original.
Los tipos más comunes del Graffiti son:
Graffiti Urbano o Graffiti Hiphop.
Graffiti artístico.
Graffiti he tomado varias de las características en torno a las técnicas, estilos y tendencias que utilizan los jóvenes graffiteros en el momento de realizar una pieza. A continuación demuestro las características más importantes y predominantes que resaltan en nuestro medio.
Graffiti con tendencia Social: denota actitudes críticas basadas en la sociedad y también en el arte, un tanto agreste, opinante y juez de un grito de resistencia.
Graffiti con tendencia irónica: variado, trivial e ilusorio y con referencia a pinturas modernas o de épocas pasadas que dan una nueva visión del mundo.
Fuente: www.velvetliga.com
Graffiti con mezcla de estilos, palabras, figuras o manchas que son parte de una misma pieza.
Graffiti iconográfico: figuras de personas, imágenes de cómic, animales, garabatos, entre otros.
Fuente: www.artegraffiti.blogspot.com
Graffiti con tiempo, creando una sucesión y ritmo, dentro de la cual se encuentran varios signos y símbolos.
Graffiti que usa técnicas nada usuales como por ejemplo: madera, metal, hierro, tela, desechos, entre otros.
Fuente: www.asociacion-enredados.org
Graffiti con tendencia a usar varias técnicas en uno solo, como por ejemplo: mezcla de oleo, spray, acrílico, entre otras.
1.2 ESTILOS PRINCIPALES DEL GRAFFITI ARTÍSTICO
Pereira(2005) refiere a varios artistas que han ido de las calles a los museos siendo
participes en museos de arte moderno y exhibiciones artísticas callejeras. Nombra a Basquiat
un joven que empezó en las calles realizando simples trazos y con el tiempo se encuentra
catalogado como un icono, un artista bien remunerado por sus obras a quien los críticos
consideran como un pintor con un sentido tradicional. Para muchas personas lo que es arte
para otros no lo es, sin embargo en base a varios artistas como Basquiat he determinado
cuales son los estilos principales que utilizan como medio artístico los cuales definiré a
continuación y apropiadamente los podremos encontrar en galerías artísticas.
(Méndez 2002) nos refiere a conocer varios de los estilos del Graffiti haciendo referencia
a las diferencias que podemos encontrar en cada uno así como las técnicas identificativas en
el Wild Style, 3D, Tag, Bubble Letters, Trow Ups, Block Letters, entre otros definidos a
1.2.1 WILD STYLE o ESTILO SALVAJE
Wild Style es la palabra o concepto más reconocido dentro del Graffiti artístico, cuando aparece conlleva influencias notorias del comic, de la publicidad y de hechos reconocidos socialmente en su entorno. También lo va convirtiendo de apoco en un arte visual porque cuando nace el mismo se representaban situaciones que aparecían en TV, o en piezas publicitarias también recata muchos iconos de esa época, dibujos animados, nombres conocidos, en ese tiempo, en esa era ya los escritores no hacían solamente letras redondas simulando a un comic, sino que se atrevieron a experimentar con formas más duras de lo que ya se había visto.
1.2.2 3-D
Los recursos con los que cuentan los escritores de Graffiti son varios al crear imágenes en tres dimensiones, por una parte permiten una comunicación directa y alto impacto visual, ya que la semejanza con la realidad, atrae la atención de cualquier persona que tiene vista. Un desarrollo de estas características, propone un diseño vanguardista, potente y de gran impacto visual. De esta forma, da la posibilidad al diseñador, de proyectar cualquier espacio, instalación o escenario, simulando objetos y texturas reales, para lograr un rápido entendimiento perceptivo entre la pieza y el observador
1.2.2 ESTILOS DE GRAFFITI URBANO
El estilo del Graffiti ha ido evolucionando desde sus inicios así mismo como las nuevas técnicas que surgen para crear graffiti. A continuación se definirán varios estilos que nos ayudarán a comprender la complejidad del mismo.
1.2.2.1 FIRMA O TAG
Son las bases del graffiti, firmas o tags de los que hablamos en los inicios del Graffiti con la que los jóvenes se identificaban, nombres, apodos ó números. Surge el tag o firma por la ilegalidad llevándolos a realizar trazos breves en vagones o paredes.
1.2.2.2 BUBBLE LETTERS
Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico de ser voluminosas y abultadas constan de color de relleno y borde.
Fuente: www.valladolidwebmusical.org
1.2.2.3 THROW UPS o FLOP
Fuente: www.valladolidwebmusical.org
1.2.2.4 BLOCK LETTERS
Este estilo complejo y original. Nos muestra letras simples, cuadradas y alargadas con rellenos muy sencillos y de gran tamaño. Si visitamos la página web de la imagen podremos visualizar que este estilo que fue utilizado básicamente en vagones donde la visibilidad del mismo aumentaba notoriamente.
1.2.2.5 ESTILO DIRTY BASURA
Un estilo que desdibuja y crea nuevas formas con colores repelentes, podremos observar, rostros grandes, cuerpos alargados, imágenes sin forma ni fondo que sin lugar a duda en nuestro país a tomado una gran apertura.
1.2.2.6 GRAFFITI ORGANICO
Este tipo de Graffiti fusiona todos los estilos en una misma pieza, unos conviven con otros. Imágenes, letras, estilos y demás.
Fuente: www.valladolidwebmusical.org
1.2.2.7 CHARACTERS (PERSONAJES)
1.2.3 GRAFFITI EXPRESIÓN CREATIVA
El Graffiti parte de la cultura popular, representante vivo de identidades las cuales son una representación del universo. Es decir, el Graffiti es un indicador de la percepción que el artista tiene de la sociedad y del mundo, por lo que su manera y forma de expresión varía dependiendo de su entorno, de sus circunstancias y del medio que lo rodea, pudiendo crear desde piezas simples hasta complicadas y muy elaboradas.
Su pensamiento, que muchas veces está en contra del sistema social y que solo quiere escapar a un mundo donde las técnicas formen parte de su contexto y de su realidad. Gracias a las expresiones artísticas creativas el Graffiti se reinventa por lo que su evolución cada día es más notoria. De esta manera la creatividad está de más puesto que cada uno de los escritores miran el mundo de manera compleja y lo dan a conocer mediante sus propias técnicas, tácticas, brindando a la sociedad un mensaje distintivo que enmarque su propia realidad.
Al pasar el tiempo los graffiti se esparcen por las ciudades y se tornan más interesantes, siempre van acompañados de técnicas nuevas, lo que logra gran heterogeneidad de estilos y de escritores de Graffiti, una continua mutación que nunca terminará.
Según Tajo un graffitero del sur de la ciudad de Quito su expresión creativa está en el amor y el esfuerzo que dedica a cada una de sus piezas: ―Sé que cada una de mis piezas son distintas expresan identidad y a la vez imaginación es decir son pura creatividad pero siempre dependen de mi estado de ánimo‖.
¿Qué es un graffiti para los escritores de arte urbano? Según Marmota uno de los jóvenes quiteños que impulsa el movimiento del graffiti en la urbe de la capital nos dice en el documental Superñahui que: ―Un graffiti simplemente es la deformación de letras, es la marca que dejamos nosotros los jóvenes en cualquier parte de la ciudad. Puede ser vandal graffiti, puede ser artístico, puede tener un contenido humano, puede tener un contenido social, político. Depende muchas veces del artista, pero en si el graffiti es solo explosión es puro arte urbano, arte en la calle‖2
el aceite de oliva: con denominación de origen y nos expresa: ―Lo que me gusta de un escritor es que tenga su propio estilo, que tenga constancia y que sea completo, en todos los ámbitos del Graffiti‖ Así como originalidad demuestran ser totalmente territoriales, la individualidad del Graffiti afirma el dominio sobre un barrio y así mismo el nacimiento de nuevos estilos que son el conjunto de diferentes estilos de vida en una sola localidad.
1.2.3.1 NATURALEZA ARTÍSTICA DEL ESCRITOR DE GRAFFITI
El Graffiti lo construyen los escritores, dedicando todo el tiempo libre a caminar y dejar su huella impresa en las paredes. Nadie como ellos, amantes de las noches conocen tan bien los lugares más recónditos y espacios desperdiciados de la urbe, lugares perdidos y aún no reconocidos. Para los graffiteros el muro urbano es un lienzo donde plasmar momentos de espontaneidad, es un medio de comunicación en las calles de la ciudad que se restaura día a día, aplicando y generando espacios que posean un impacto visual para el caminante de sus calles.
creatividad tras un elemento gráfico. En el momento de la elaboración de una pieza gráfica se podría decir que lo más importante es tener una marca personal: buen gusto, composición y equilibrio (De Fernando Bravo, 2007)
Para muchos de los artistas de la calle el graffiti es un medio para desahogar sus penas, miedos o temores ante la realidad. Arpía, uno de los exponentes principales dentro de la escena quiteña que opina dentro del Documental Quito bombardeo Iparte: ―Mi intención al dejar grabado mi nombre en las paredes básicamente es hacerme ver, es decir: ¡Oye aquí te estoy pintando la pared y estoy expresando mi punto de vista de cómo esta la realidad ahora!‖
La manera o medio de expresión no es lo importante, lo importante es hacerse conocer, dejar una huella o marca que los identifique, una marca que mientras mas se vea y más reconocida por la gente sea, será mejor para su autoestima y su reconocimiento social.
―El graffiti que es una forma de expresión, está condenado y penalizado y a veces inclusive el graffitero sobre todo en las circunstancias actuales donde el capitalismo y el mercado deshumanizados ponen en riesgo hasta la vida de los graffiteros que lo único que pretenden es hacerse escuchar.‖ Según lo afirma Arpia en el Documental Quito bombardeo IIparte.
En su forma de pensamiento buscan espacios de libertad, ellos lo que pretenden es hacerse conocer y hacer conocer su pensamiento y el pensamiento de los grupos a los que van perteneciendo los jóvenes. Es parte de esa sociedad marginada que buscan medios alternativos de comunicación, de expresión a través del graffiti, de la música, del arte.
El graffitero piensa que lo que realiza es arte y no un mal vicio que lo lleve a la autodestrucción, el graffitero piensa que el graffiti es el medio de expresión mas creativo y artístico puesto que son obras que se realizan con sus manos, con su imaginación y en base a ideologías, en las cuales se expresan sentimientos que van mas allá del pensamiento.
Grandes piezas y cientos de ellas han existido en la historia del Graffiti y son estas las que han distinguido a los grandes maestros del mismo es así como los podemos diferenciar de quienes son principiantes, debido a que estos últimos deben dedicarse a llenar las paredes y ciudades de firmas, para después tener la iniciativa de generar nuevas técnicas y especializarlas. Cabe destacar que adicional a ser un arte individual muchos de los Graffiteros pintan en grupo o equipos lo que se conoce como ―crews‖ dentro del movimiento Graffitero y del Hip Hop.
comenzaron su historia desde los catorce años en adelante. Es por esto que se encuentra una evolución muy extrema e imaginativa del graffiti en sus diferentes expresiones.
1.2.4 ¿ES EL GRAFFITI ARTE O VANDALISMO?
El Graffiti muchas veces ilícito, otras anónimo, quizá ilegal o narcisista es una especialidad que espera ser demolida para esfumar su esencia pero esto no es lo importante para un graffitero a ellos lo que les importa es dejar su marca. Imaginación, inteligencia, dinamismo y mucha creatividad son puntos específicos del Graffiti que nos llevan a denotar el espacio, entorno y circunstancias del lugar donde surgen, de donde vienen.
Muchos opinan que el Graffiti es una de las manifestaciones del arte moderno, ya que no se hace esperando una retribución o beneficio más que la auto-satisfacción y se ha implantado en la sociedad de una manera prácticamente brusca ya que no es nuestra elección ver o no un Graffiti, simplemente al pasar lo vemos sea o no sea de nuestro agrado.
―Es un vandalismo sano porque se le hace daño a una propiedad material que no tiene mayor influencia en nada, es visual, es un arte pictórico, arte porque realmente lo hacemos bien‖ Afirma Andres Ramirez en el documental Quito Bombardeo Iparte.
más allá de lo bello por los conceptos que denotan. Tras el Graffiti existen muchos factores y aptitudes que no reniegan una admiración, por el hecho de ser amplio y complejo.
Uno de los grandes y principales problemas del Graffiti es la falta de información que tiene la gente acerca de esta práctica, pues no solo hay un lado oscuro sino también uno positivo: el de la creatividad y el cuestionamiento de temas sociales y personales. Cuando sus seguidores gustan afirmar que el Graffiti es un arte, no es difícil imaginar que un artista haya cambiado el pincel por una lata de spray.
Es considerado como delito y vandalismo por cantidad de personas ya que existe una secuela de lo que se considera pandillas que tienen una relación con lo que es la delincuencia y el hecho de no respetar la propiedad privada, conviviendo siempre en anarquía y rebelión. Por jóvenes que han hecho de la calle su estilo de vida y su proyección a irrespetar la ley y el orden.
Respecto a lo ilegal de los Graffiti, el bombardear 3 es lo que le da sentido a esta practica, no necesariamente va a ser una protesta, eso depende de la persona pero para muchos escritores el Graffiti puro es ilegal, es eso de pintar sin autorización a la hora que sea y lo que sea, la adrenalina, ese vinculo que relativamente se engrandece al exponerse al peligro nocturno.
3
De esta manera la podríamos definir como negativa, ya que destruye la propiedad privada, afectando la imagen del país, en aspectos: Turísticos, Políticos, Sociales, Económicos, Culturales, Personales. ―No encuentran otra forma de llamar la atención, es para sentirse importantes o para marcar áreas que no les pertenecen‖ Nos comentan los transeúntes en el documental Quito Bombardeo III parte. Personas conservadoras a quienes no se puede juzgar ya que desde un punto de vista formal y cultural van a querer resguardar el orden expresan que el graffiti es ante cualquier punto de vista un acto delictivo de jóvenes quizá incomprendidos con problemas familiares buscan un medio de expresión. Otras personas afirman que ―Es una plaga que nunca terminará‖ según Rock Sky en el documental Style Wars, 1983. Pero ¿Quién juzga el arte?, existen varias expectativas y para todo existe un proceso el graffiti representa evolución.
Se lo considera vandalismo puesto que se liga a una conciencia y sensibilidad hacia la protección y conservación de espacios públicos y los patrimonios que existan dentro de la sociedad. Porque es un intento de romper las normas, un acto antisocial, de ataque y violación a lo ajeno.
mayoría de las veces surgen por la desinformación que de un juicio claro y justo.
El Graffiti mediante su ideología nos demuestra un nuevo punto de vista del arte que todos conocemos y nos brinda una visión de análisis al actuar el mismo en un marco social dentro y fuera de lo que representa el mundo artístico.
La inclinación por un Graffiti-arte tiende a liberar al Graffiti de las condiciones ideológicas y subjetivas a las cuales enfrenta por naturaleza social y que al ser esas condiciones estructurales, tal liberación puede conducirnos a la descalificación del graffiti, para que tal operación icónica entre a formar parte de otra clase de enunciador, como sería el caso del arte.(Silva, 2009, p.31)
El Graffiti descubre como ha funcionado el mundo moderno del arte donde los espacios son elitistas y controlados que tienen como único fin la comercialización del mismo y aceptan la diferencia que existe con su trascendencia en donde el arte por arte se lo realiza por un beneficio propio de auto crecimiento y conocimiento. El Graffiti ha demostrado una visión crítica ante la sociedad, como por ejemplo la política y la economía, demostrándonos la doble cara de la moneda que existe en los ámbitos empresariales mercantilistas con conducta denigrante; toda su cosmovisión es la autoafirmación de sus condiciones de vida, es su lucha por la libertad de expresión y pensamiento, brindándonos así una reflexión acerca de lo que sucede a nuestro alrededor, es su manera de hacer arte y brindarle sentido al mismo y a sí mismo.
Los paradigmas que existen dentro de nuestra sociedad por ejemplo: El uso o la privatización que se basa en restricciones gubernamentales o institucionales son solo paradigmas que nos denotan claramente la diferenciación de clases sociales, el hecho es simple; Si poseo más dinero puedo comprar cualquier espacio pero si no lo tengo, no lo puedo comprar, es más estoy infringiendo la ley y puedo pagar con cárcel mi libertad de expresión.
nombre lo explica simplemente perpetuarán pensamientos que simplemente limitarán la libertad del Graffiti.
1.2.5.1 GRAFFITI EN GALERIAS DE ARTE
Dentro del arte moderno o contemporáneo se encuentran muchos escritores de graffiti que con varios años de experiencia y amor a lo que realizan han logrado ocupar un lugar muy importante dentro de galerías de arte. Técnicas y estilos son su identificativo.
―El graffiti es un arte urbano que no puede ser más emblemático y actual. Siempre un poco clandestino, tiene hoy su ticket de entrada en ciertos museos. Nos interesamos por fin en lo que se ha querido ignorar durante mucho (Sandrine, 2005)
Fuente: www.pantanodelzujar.es
Una de las exposiciones en las galerías de arte que se realizó en España nos da a conocer que el graffiti va más allá de imágenes y estilos sencillos. Ésta nos muestra{ñ figuras abstractas con un contenido estético. Bimbo en esta exposición nos acerca a un universo donde el ser humano es inexistente y su lugar es cubierto por seres inexistentes, de esta forma lo desconocido o diferente se vuelve conocido y familiar. Su técnica es mixta sobre papel, va desde tinta china al spray pasando por acuarela (Pastrón, 2008).
Saturno otro de los personajes importantes de la escena española como lo afirma Dfb (2008) ―Sabe jugar con los efectos de la luz sobre los cuerpos como nadie, y su versatilidad de estilos le ha permitido pasar del muro a la galería, del boceto en folio a la impresión en una revista‖ (p.62). Mediante su talento y destreza ha llegado al éxito de la ilustración en todo tipo e inclusive ha patentado varios anuncios y campañas importantes de publicidad y comics.
Estrellas del arte de las calles como el artista británico Banksy se puso de moda con sus Graffiti, que incluye representaciones de las ratas y los policías besándose. Banksy, que mantiene su identidad en secreto hasta este día, es adorado por Brad Pitt y muchos coleccionistas y sus obras de arte se venden por cientos de miles de euros. El arte de la calle es lo que ha hecho tan atractivo este medio para el mundo de la publicidad (Remebe, 2008).
El escritor de graffiti de procedencia española, Suso33 es reconocido mundialmente como el rey del Graffiti puesto que ha dictado conferencias de su trayectoria y obras en universidades museos y centros de arte por toda España fue ganador del premio del certamen Urban Art. Ha participado en exposiciones como: Casa encendida 2004, Madrid Edición 2002, Artium museo de arte contemporáneo de Salamanca, Museo Thyssen-Bornemisza, Museo de Arte Contemporáneo de Bucarest, entre otros que se han expuesto en América, Asia y Europa (Pastrón, 2008).
Una de las colecciones de arte más aclamadas y admiradas es I Love Music una de las más importantes de arte urbano que se realizó también en España como galería de arte en la tienda de discos Ama por lo que es una de las colecciones más curiosas y nutridas que se ha visto hasta el momento puesto que se presentan los vinilos como lienzos y los artistas pintan sobre ellos (Remebe, 2008).
como dialogo con la ciudad. No es usual ver que universidades presten atención a lo que está pasando a su alrededor, y mucho menos que abran sus puertas a las propuestas más actuales (Desconocido, 2008)
CAPÍTULO II
2.1 EL GRAFFITI Y SU VÍNCULO EN EL DISEÑO ARTISTICO
Tórtola (2002) nos afirma que: ―Se entiende por diseño artístico el acercamiento más
racional y sensitivo a productos humanos determinados que no necesariamente tienen que ser
bellos y que desde hace tiempo son denominados obras de arte‖ (p.12). Entonces
encontramos una línea muy delgada que nos permite correlacionar el Graffiti con el diseño
artístico, dos mundos diferentes pero con similares connotaciones donde el artista cede a la
imaginación y son elaborados con elementos sencillos donde las técnicas y tácticas deben
estar muy bien cuidadas con un proceso de elaboración minucioso. Podemos tomar al arte
como un punto de encuentro, un escenario donde el choque de perspectivas permite que la
expresión artística sea el eje de nuevas creaciones.
El hecho de que el Graffiti se realice con varias técnicas y tácticas nos permite vincularlo,
sin lugar a duda con el diseño artístico y el dibujo ya que mediante trazados, delineados,
figuras abstractas o no abstractas, representan un objeto real llegando a ser un acto
comunicativo, un medio que llega a transmitir cualquier tipo de ideas con un propio mensaje.
El punto más importante de estos dos tipos de arte es que en lo posterior podríamos
unificarlos y crear expectativas realmente nuevas. Un diseñador artístico conoce métodos y
técnicas para atraer la mirada del observador tanto como el Graffiti, es muy interesante
conocemos la imagen como una verdadera fuaente de comunicación alternativa y artística
puesto que su función es expresar y existen varias posibilidades de interpretar significados
según los factores y códigos que este maneje. Al observar una imagen podremos encontrar
incluso mensajes no textuales que a simple vista nos van a denotar y connotar cientos de
significados; Los colores, las posiciones incluso el lugar en el que se encuentre plasmada una
imagen tiene un contexto que variará según el receptor que se detenga a observar e intente
comprenderlo. La estética y recursos que utiliza el Graffiti miden su grado de complejidad y
comprensión, la forma del Graffiti dentro de un contexto cinético nos permite captar diversos
factores de percepción, el mismo es una herramienta que nos permite llegar a comprender la
naturaleza de la cultura que la genera. Los autores de Graffiti demuestran versatilidad en sus
trabajos con varios mecanismos de expresión que les son particulares a los cuales les
confieren constantes estéticas que son originales y propias que tienen un valor comunicativo
2.2 PERCEPCIÓN DEL OJO HUMANO ANTE EL DISEÑO ARTÍSTICO DEL
GRAFFITI
Una imagen vale más que mil palabras y es cierto, aunque todas las personas poseemos una percepción distinta de las cosas que observamos a diario, el proceso de percepción de los objetos depende del ojo humano ya que es un órgano de exploración y capta los rasgos esenciales y destacados de la señal visual. A continuación podremos comprender de una manera generalizada como se maneja la percepción que tiene el ojo humano dentro de las características de dibujo y técnicas que se realizan al momento de realizar Graffiti.
Fuente:
Según la teoría de Gestalt para percibir las imágenes lo primero que busca el ojo humano es el principio y fin de un objeto. Un lugar dentro de la pieza donde pueda reposar la vista y en lo posterior empezar un análisis de los siguientes puntos.
Por lo general se empieza siempre desde la derecha hacia la izquierda, es la manera en la que se acostumbra la vista a la lectura, el ojo buscara la siguiente forma que se debe asemejar a la de la primera instancia y así sucesivamente analizará cada complemento de una imagen.
Debo tomar en cuenta la ley de la inclusividad que nos habla de una figura escondida, camuflada y que causa intriga ya que es difícil percibirla en primera instancia y de seguro es lo que ocurre al ver la imagen posterior que esconde un ave entre semicírculos y líneas lo cual no es perceptible en primera instancia (Cordero, 2005).
El Graffiti es un trabajo a escala donde la composición es única y singular, de esta manera contrasta en tamaños, colores, formas como lo dice la ley del contrastre. Al existir cantidad de planos complejos el Graffiti necesita de tiempo y dedicación sobre todo precisión para lograr el enfoque que desea el autor de la pieza. El equilibro, la armonía y la simetría en un Graffiti artístico deben ser elementos imprescindibles para poder generar estímulos y atracción al observador (Cordero, 2005).
2.2.2.1 FORMA COMO PUNTO
Fuente:
http://img.corcholat.com/img/graffiti_es_bristol_inglaterra_hhU_wide.jpg
Podemos observar en esta imagen que no existen puntos sin embargo
pequeños cuadros (pixeles) desplegándose de la imagen brindan dinamismo a
2.2.2.2 COMO LÍNEA
Fuente:http://u.jimdo.com/www67/o/s9be497d6fc54b5f8/img/ifb1f07e2cea74 417/1327858591/std/image.jpg
Las líneas que se emplean en este Graffiti y en la mayoría tienden por
iniciar con una línea pronunciada y finalizar en una curva pronunciada o
viceversa. Esto es lo que brinda agilidad a las curvas y líneas así como ligera
2.2.2.3 COMO PLANO:
Fuente:
http://3.bp.blogspot.com/-1736kkSF92M/TrrSpUNZUII/AAAAAAAAAXU/3Zb8JVUEuFg/s16 00/mural+terminado+ab+final.jpg
Al hablar de planos definimos la manera en que el artista deforma o brinda
una nueva reestructuración a cada parte gráfica, no podemos definir un estilo
basado para cada artista ya que el autor brinda sus propias proporciones de
curvas, de líneas, de círculos, entre otros. Nuevamente esto depende del
enfoque que quieran dar a su pieza artística. Los planos generan subplanos y
ninguno de ellos pierde importancia ya que incluso mediante el color el artista
2.2.2.4 EL COLOR
Nos basaremos en la última imagen que a simple vista utiliza pocos colores
pero gran variación cromática podemos llegar a generar planos, subplanos,
efectos y dinamismo. El color es un gran influyente y cada tono representa un
identificativo de personalidad. Colores como el rojo que significa pasión ó el
azul que representa tranquilidad, el blanco que llama a la pureza y la paz ó
el negro que representa el poderío, son un as bajo la manga para un artista.
Lo interesante es que mediante varias técnicas el Graffiti artístico puede
manipular al observador incluso puede tocar sentimientos y generar interés o
expectativas. Y me remito nuevamente a que una imagen dice más que mil
palabras; Afirmo que depende de quién lo observe, pero también depende de:
¿A quién queremos llegar a persuadir con una imagen? Existen medios y
Fuente: http://www.nopuedocreer.com/noticias/wp-content/images/2008/11/optic_illusions_9.jpg
La ilusión óptica se genera a partir de la modificación de imágenes que
generan una nueva realidad y esta confunde la percepción del ojo-cerebro
2.3 CÓDIGOS SEMIÓTICOS DENTRO DE LA CROMÁTICA Y SUS TENDENCIAS
Dentro de la semiótica, el factor cinético, nos permite reconocer al graffiti artístico el cual en sus variantes cromáticas y sus violentos contrastes dan el sentido de ilusiones ópticas. Así mismo como los cualisignos icónicos los cuales nos dan a conocer una gran variedad de cualidades visuales dentro del Graffiti las cuales muchas veces transmiten sensaciones subjetivas. Dentro del factor cinético podemos contrastar también el término Claroscuro el cual se refiere a los efectos de luz y sombra. De esta manera se brinda un contraste de sombras a zonas iluminadas y estas técnicas muchas veces se encuentran plasmadas en varias obras de Graffiti artístico y urbano. Mucho depende de lo que quieran dar a conocer los escritores de Graffiti.
Fuente: http://3.bp.blogspot.com/-XvrSQ-QuLOg/Uy-Vk-gjDNI/AAAAAAAAAu0/CN-vaDpyiAo/s1600/significado+del+color.png
―Las imágenes y las ilustraciones se presentan de este modo, los colores son percibidos como el atributo natural de las cosas coloreadas. Las formas de la realidad en imagen son más reales en color que en blanco y negro‖ (Costa, 2003, p.70).
La naturaleza del Graffiti vinculado al arte es la clave de una riqueza expresiva. Significados y significantes se suman al funcionamiento de símbolos, como las letras, íconos, y también su carga semiótica. Es este el motor de expresión es decir su fundamento.
CAPÍTULO III
3.1 GRAFFITI Y PUBLICIDAD
―La publicidad es en cierta forma, una parte inevitable de nuestra vida diaria. No importa
donde estemos, la publicidad está con nosotros – educándonos, induciéndonos a comprar nuevos productos y servicios‖ (Kleppner, Russell, Lane, 1994, p.3).
Por una parte ―La publicidad es tan antigua como la misma civilización y el comercio, siempre ha sido necesaria para reunir a compradores y vendedores. Los negocios necesitan de la publicidad y la publicidad es un negocio vital en sí mismo‖ (Kleppner et al., 1994, p. 3). La encontramos donde menos nos podemos imaginar, la Publicidad es totalmente innovadora, es el eje para que el mundo de los negocios tenga éxito, desde pequeñas a grandes empresas buscan renombre y gloria en las ventas y lo logran cuando se dan a conocer, cuando hacen publicidad, cuando difunden y venden. Para el mundo de las ventas no existe peros cualquier medio es innovador y susceptible. Si no fuera por ella muchos casos de éxito fueran parte de la historia. La Publicidad ―Es el medio más práctico y eficiente para mantener un sistema de mercado de producción masiva‖ (Kleppner et al., 1994, p. 3).
El Graffiti y la Publicidad son expresiones artísticas que utilizan medios indistintos y formas de expresión en cualquier lugar para darse a conocer, ambos lo que pretenden es informar, por un lado la Publicidad por el hecho de informar sobre un producto, bien o servicio. Y por otro el Graffiti informar o dar a conocer ideas, sentimientos, transmitiendo miles de expresiones a las personas que lo observan. Dos expresiones artísticas que utilizan el ingenio humano y la creatividad como expositor de ideas para transmitir a la sociedad lo que sentimos y lo que queremos.
Fuente: http://blog.shiito.es/wp-content/uploads/2011/10/grafiti-good-year.jpg
La Publicidad mueve masas, las induce a nuevas modas, nuevas tendencias, a ser más tecnológicos, a comprar más y por otro lado el Graffiti artístico ha generado también tendencias, es novedoso y por ende es un motor de incentivo.
Los rasgos de efimeridad, la naturaleza de los soportes, la difusión indiscriminada, la búsqueda de mayor impacto posible en el espacio público, el uso de soportes móviles, la consideración de los flujos, el colorismo, el impacto visual y las influencias estéticas constituyen los rasgos predominantes comunes entre el cartel y las formas urbanas emergentes de expresión en el graffiti contemporáneo. (López, 2007, p.19)
colores, las formas y la imaginación son herramientas trascendentales que dan al ingenio la iniciativa de generar nuevos técnicas de expresión.
3.1.1 STREET ART Ó POST GRAFFITI
Plantillas, posters, murales son parte del Post Graffiti que: Siendo una expresión que viene de las calles han encontrado nuevas técnicas de generar atención en miles de observadores y por supuesto darse a conocer con más creatividad. El Post Graffiti encierra características del Comic haciendo que las descripciones sean a través de la imagen en las que existan situaciones humorísticas, políticas o sociales y que aproximen al observador a la realidad y a la reflexión. De la misma manera con el POP ART 4 que mediante el uso de efectos ópticos, composiciones complejas, colores y su estilo crítico hacia la sociedad consumista generan un arte vanguardista de expresión libre, espontánea y subjetiva (Barrientos, 2009).
4
están relacionadas con el Graffiti y sus propias derivaciones. Dentro de los mensajes que se pueden plasmar en el arte callejero podemos encontrar ideas y expresiones que se basan en la política, la sociedad, absurdos, humor etc., que se expresan mediante formas, figuras que van desde dibujos simples como caricaturas, llegando hasta las producciones más complicadas y detalladas, quizás fuertemente realistas con personajes y reproducciones a cargo del autor.
Fuente:https://farm4.staticflickr.com/3708/10640565144_5afa7c474f_c.jpg
Fuente: http://11even.net/wp-content/uploads/Pop-Cult-Street-Art-3.jpg
Fuente: http://11even.net/wp-content/uploads/Pop-Cult-Street-Art-5.jpg
culturas de cada pueblo por ejemplo la moda, la tecnología que transformados en un arte innovador se enlazan directamente a la Publicidad.
3.1.2 STREET ART COMO SOPORTE PUBLICITARIO
En algunos países se está implementando una atractiva herramienta de publicidad, hecha con Graffiti, catalogado como Street art o Street –ad o Post- Graffiti: que impulsa el Graffiti artístico dentro de lo que cabe: stencil, tag, comics, wild style, entre otras estrategias creativas de Graffiti.
Muchas empresas grandes hoy en día como Nike, Addidas, Puma, Volvo, Coca-Cola, entre otras, apuestan al Graffiti como una herramienta de alta visibilidad la cual permite atraer mentes jóvenes que gustan de diversiones y una vida libertaria.
Fuente: www.fun-hunter.com
Apuestan al Graffiti empresas que quieren dar una imagen jovial que desean sentirse relacionados con los jóvenes y desean crear un lazo fuerte de fidelidad hacia sus propias marcas.
Los jóvenes se han vuelto inmunes a los anuncios de televisión, anuncios de radio y publicidad mediante banners de Internet. Las campañas de guerrilla en lugares frecuentados por los jóvenes urbanos, en cambio, son más sorprendentes. Un (Reyes, 2008)
Hoy en día el Graffiti está tomando este nuevo rumbo porque el movimiento de la cultura Hiphop está creciendo a nivel mundial gracias al comercialismo. Como se dijo antes; vestimentas atractivas, música, pintura, baile, joyas de oro, etc., son el medio principal para atraer mentes jóvenes que buscan identidad y de esta manera que mejor que llegar a ellos con algo que los identifique: La cultura de la calle.
Sin embargo aunque es verdad que estas nuevas técnicas que se implantan hoy en día en la Publicidad, son un gran medio de atracción, creatividad y generador de fidelidad hacia las marcas, generarán próximamente una extremada contaminación visual, puesto que por un lado el Graffiti como arte urbano sigue creciendo en todas las ciudades y por otro lado como nueva técnica publicitaria generara más controversia y próximamente podremos ver mas Graffitis artísticos alrededor de todas las ciudades trabajando para empresas y marcas de alto o quizás no tan alto renombre.
Este es un hecho paradójico, porque el movimiento de Graffiti ganó fuerza en la década de 1970 cuando se reclamó el espacio público de la publicidad.
Varios Fabricantes anuncian sus nuevas colecciones con graffiti stencil en las aceras y paredes. El método consiste en colocar una plantilla logotipo en las paredes sucias o aceras y la limpieza de la zona expuesta de manera que el logotipo se destaca contra el fondo sucio. Esta es una gran manera de generar atracción e identificación colectiva de jóvenes para identificarse o sentirse representados por sus marcas favoritas.
3.2 ¿LO QUE LOS JÓVENES BUSCAN?
Lo que a los jóvenes les gusta a las marcas también; Las empresas buscan satisfacer las necesidades según demandas, la manera más eficiente de crear vínculos con los jóvenes consumidores es decirles nosotros tenemos lo que quieres y nuestra marca es el complemento de tu identidad, somos parte de ti. Eficientemente las marcas tienen poder y deben estar a la vanguardia viviendo en expectativa de nuevas tendencias, pero si una marca no posee identidad es justo que un joven no la acepte. Los jóvenes quieren que las marcas los escuchen de verdad, que tengan lo que necesitan en el momento justo e indicado.
Marcas como Mc Donald´s venden identidad más no un producto y mucho menos calidad o cantidad, lo que han creado es clientes futuros. Así como Adidas que piensa en sus clientes futuros, es decir los jóvenes, los cuales son los más codiciados por las marcas porque saben que en un futuro y tras generación se seguirán identificando con las mismas y por ende consumiendo más y más.
sociedad de la misma manera aumentarán las necesidades de consumir aunque muchos hayan caído en el consumismo. (Canclini, 1995).
Los jóvenes se dejan guiar por tendencias creativas que evocan vitalidad, de la misma manera aprueban y reconocen que el arte callejero es imponente y original.
El street art es la manera más fresca de rejuvenecer una marca que desee atrapar mentes y fidelizar consumidores. Capta la atención de observadores, intriga e incita al consumo, esta es una técnica que no debería pasar desapercibida.
Las ventajas van a la balanza tanto para el ofertor del producto, bien o servicio así como para el joven consumidor, no solo por ser de bajo costo al utilizar un medio no tradicional como son las paredes, calles, callejones, barriles, cajas, semáforos, etc., comparado con un anuncio en televisión que puede sobrepasar los miles de dólares. Adicional es de fácil acceso a la vista de cualquier persona, es creativo, diferente y eficaz.
no se arriesguen a utilizar un estilo que es catalogado por varias personas como arte y otras vandalismo sin embargo como hemos tratado en la tesis, con el pasar de los años el Graffiti ha evolucionado y ahora no son solo tachones, letras mal hechas o mal pintadas en vagones, ahora existen imágenes nuevos medios y métodos que artistas de Graffiti han logrado evolucionar para ser recordados, el fin no se pierde y sucede que es el mismo fin de la Publicidad; Generar expectativa y recordación. Nuevamente mi intención es unificar el Arte, la Publicidad y el Graffiti artístico para que den como resultado un excelente trabajo de valor creativo y eficaz.
Fuente:
http://images.complex.com/complex/image/upload/t_article_image/xwquc1zlpal1mxf10nxy.j pg
Fuente:
CAPÍTULO IV
4.1 INVESTIGACIÓN DE CAMPO
PARA LA PROPUESTA PUBLICITARIA:
“EL GRAFFITI ARTÍSTICO COMO RECURSO CREATIVO; PROPUESTA PARA
AGENCIAS DE PUBLICIDAD EN LA CIUDAD DE QUITO”
PROPÓSITOS DE LA INVESTIGACIÓN DE CAMPO
Conocer las nuevas tendencias publicitarias y su posible aprobación de nuevas técnicas creativas en los medios alternativos de comunicación para demostrar al Graffiti artístico como nueva estratégica creativa dentro de las Agencias de Publicidad.
TIPOS DE INVESTIGACIÓN
conclusión particular que es el aceptar el Graffiti artístico como medio de expresión creativa en la Publicidad.
La Investigación documental me permitirá reforzar mis ideas, puesto que la investigación plasmada en libros y revistas es de gran ayuda para sustentar mi propuesta.
TÉCNICAS O INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN
La técnica a usar será Encuestas tomando como instrumento Cuestionarios los cuales me permitirán analizar los estímulos y respuestas que dan los creativos publicistas hacia ciertas tendencias nuevas en la Publicidad.
-TÉCNICA
ENCUESTA.-
Tienen como propósito conocer estados de opinión, las actividades, intereses, tendencias a las que se rigen hoy en día las agencias de Publicidad y la posible aprobación hacia el Graffiti artístico como estrategia creativa.
- UNIVERSO
40 personas que comprenden 20 Hombres y 20 Mujeres creativos de Agencias de Publicidad.
Entre 22 a 40 años de edad, que vivan en la ciudad de Quito que conozcan yestén inmiscuidas en el mundo de la Publicidad directamente.
Personas que posean un gran interés por La Publicidad y las nuevas tendencias que rigen este medio, personas que estén a la vanguardia de nuevas estrategias creativas,
- MUESTRA
El tipo de muestra seleccionado será:
Muestra Sesgada porque seleccionare un número de creativos que no representa el total de los mismos dentro de todo el Ecuador. Seleccionare a el número de personas necesarias que completen el tamaño de mi muestra basándome en la Superintendencia de Compañías.
De tal manera la forma de simplificación de mi muestra será:
20 creativos hombres y 20 mujeres los cuales hayan o se encuentren actualmente trabajando en agencias de Publicidad.
30 creativos hombres y 30 mujeres estudiantes de último semestre de la Carrera de Publicidad.
- INSTRUMENTO
BANCO DE PREGUNTAS
UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTION
Esta encuesta me permitirá determinar la aprobación de nuevas técnicas y herramientas Publicitarias, me interesa que su respuesta sea sincera.
Edad _____ Sexo: F ___ M ___
1.- En el ámbito Publicitario, existen nuevas técnicas creativas. ¿Cuáles conoce?
-
-
-
Ninguna ____
2.- Como creativo ¿Qué estrategias creativas aportaría a la Publicidad?
-
-
3.- ¿Considera al Graffiti artístico una nueva herramienta Publicitaria?
SI ___
NO ___
4.- ¿Considera que el Graffiti artístico es un medio para atraer mentes jóvenes?
SI ___
NO ___
5.- ¿Implementaría el uso del Graffiti artístico como herramienta Publicitaria?
SI ___
NO ___
6.- Está usted a favor de:
- LA PUBLICIDAD TRADICIONAL ___
RESULTADO DEL INSTRUMENTO
La mayoría de los jóvenes reconoce que el graffiti puede ser una técnica Publicitaria, sin embargo las técnicas mencionadas son las mismas que ya han tenido un uso excesivo dentro de la Publicidad. Cabe recalcar que para algunos jóvenes no queda claro la diferencia entre una técnica y una estrategia publicitaria.
43 20 7 6 19 5
Dentro de las estrategias creativas que se podrían aportar a la Publicidad, los jóvenes no desarrollan su creatividad para generar estrategias nuevas que impacten y que aporten un nuevo sentido a la Publicidad.
32
6
35 4
13
10
Como creativo ¿Qué estrategias creativas aportaría a la Publicidad?
EL SUELO
IMAGINACION
CULTURAS URBANAS
POP ART
MUSICA
El 72% de los jóvenes considera que el Graffiti si puede ser considerado como una herramienta Publicitaria lo que es muy considerable puesto que la innovación y la técnica del Graffiti artístico nunca pasa desapercibida ante los ojos de el resto de personas.
72 28
SI
El Graffiti artístico es aprobado por los jóvenes como medio para atraer su interés por lo que: queda claro que el impacto del Graffiti en los jóvenes es alto y genera interés.
98 2
0
¿Considera que el Graffiti artístico es un medio para atraer mentes jóvenes?
SI
Se aprueba que el uso del Graffiti como herramienta Publicitaria si esta aceptado por personas que tienen un amplio conocimiento del mundo de la Publicidad y reconocen que este medio si debería ser mas explotado.
97 3
SI
La mayoría aprueban la Publicidad tradicional pero sin embargo no desaprueban las nuevas técnicas creativas que siempre están a la vanguardia.
26
74
Está usted a favor de:
PUBLICIDAD TRADICIONAL
CONCLUSIONES DEL INSTRUMENTO
El uso del Graffiti artístico en el medio Publicitario es aprobado por la mayoría de creativos que piensan que podría ser utilizado como una nueva técnica y herramienta publicitaria creativa. No obstante la mayoría de alumnos universitarios aún no tienen claro las nuevas técnicas que se están generando alrededor del mundo en torno a la Publicidad.
CONCLUSIONES GENERALES DE LA INVESTIGACIÓN
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN
PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTIÓN
TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN PUBLICIDAD Y GESTIÓN
PROPUESTA:
“EL GRAFFITI ARTÍSTICO COMO RECURSO CREATIVO; PROPUESTA PARA AGENCIAS DE PUBLICIDAD EN LA CIUDAD DE QUITO”
AUTOR: ANDREA PAOLA VÁSQUEZ RÍOS
DIRECTOR: LCDO. MARCO LÓPEZ PAREDES, MGSTR.
INDICE
Carátula 80
1. Índice de Contenidos 81
2. Tema 82
3. Diagnóstico del Tema 83
4. Análisis 83
4.1. El Graffiti 83
4.2. El Graffiti como elemento artístico
publicitario 85
4.3. La Publicidad del Graffiti 86 4.4 Significados culturales de la Terminología 88 4.5. Publicidad: revolución callejera 90
4.6. Arte urbano 90
5. OBJETIVOS 91
6. EFECTOS ESPERADOS CON EL
PROYECTO 92
7. ACTIVIDADES 93