CUL TUR AQUI SILENCIO. abr/may/jun2022 9/ABR. núm. 84 ESCENA. Programación cultural de Salamanca

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Programación cultural de Salamanca

abr/may/jun2022

núm. 84

TUR CUL

A QUI

SILENCIO

9/ABR

ESCENA

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viernes 1/abr

DOCUMENTAL

ME CUESTA HABLAR DE MÍ

Confesiones y películas de Charo López

Chema de la Peña Lugar: TEATRO LICEO Hora: 20:00 h Entrada con invitación

En Me cuesta hablar de mí, Charo López

reconstruye por primera vez el relato de su carrera y de su vida. Desde su Salamanca natal hasta hoy día; dejando constancia de los logros,

reconocimientos y adversidades que la han llevado a mantenerse casi 60 años como una de nuestras primeras actrices. A lo largo de su vida se van sucediendo los episodios: su azarosa llegada al cine en los 60, la oportunidad de hacer de Virgen María con Buñuel, su paso por los spaghetti western y el cine del destape en los 70, el éxito en los 80 (Fortunata y Jacinta, Los gozos y las sombras) en la etapa de oro de la series que tanto le debe, su reconocimiento en Cannes de la mano de Gonzalo Suárez, su aventura teatral en Argentina, su Goya por Secretos del Corazón... Charo, además, se reveló como icono erótico de toda una generación, demostrando que fuerza, belleza e inteligencia es un cóctel que pocas actrices pueden ofrecer. Cada paso que ha dado lo ha hecho sin dejar jamás de ser dueña de sus propias decisiones y plantando cara a prejuicios e incomprensiones, convirtiéndose en la punta de lanza de toda una generación de mujeres que en los 80 comenzó a conquistar el espacio que le pertenecía en la sociedad y en el arte.

A través de este viaje irán encajando todas las piezas que permiten descifrar el misterio que rodea a esta actriz que ha ganado la batalla al tiempo...

Aunque tratándose de Charo López, su misterio nunca será completamente desvelado. °

sábado 2/abr

MÚSICA

JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA

CIUDAD DE SALAMANCA Y CORO CONTRAPUNTO

4º Concierto de temporada Lugar: CATEDRAL DE SALAMANCA Hora: 20:00 h

Entrada libre hasta completar aforo

La Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca colaborará en esta ocasión con el Coro Contrapunto para interpretar la Misa de Réquiem en re menor K.

626 de Wolfgang Amadeus Mozart. Andrés Ramos Navarro será el director de este concierto. La Misa de Réquiem de Mozart fue la última obra que compuso y es una de las más relevantes del catálogo del compositor austriaco. Además, es una de las obras sacras que más veces se ha grabado a lo largo de la Historia. °

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03 abr/2022

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sábado 2/abr

ESCENA

LA DESTRUCCIÓN DE NUMANCIA

Cía. Nao D’amores Lugar: TEATRO LICEO Hora: 21:00 h Entrada: 9, 12 y 15 € Duración aproximada: 1h 15’

Red de Teatros de Castilla y León

Numancia, ciudad celtibérica, resiste desde hace años al ejército del general romano Escipión, cuyas tropas han relajado sus costumbres. El general les arenga y decide que caven un foso para tomar por inanición la plaza. Dos embajadores numantinos ofrecen firmar una paz, pero Escipión la rechaza:

solo queda vencer o morir. Dos figuras alegóricas que representan a España y al Duero profetizan la caída de la ciudad, pero también las glorias que cosechará España con Felipe II, es decir, la época contemporánea a la escritura de la obra.

En Numancia, mientras tanto, los augures, mediante sacrificios a Júpiter, y el hechicero, que resucita a un cadáver, prevén la destrucción de la ciudad. Sin embargo, y sin perder nunca la esperanza, los jefes arévacos proponen el combate de un numantino contra un romano para decidir la suerte de la guerra. Escipión, que confía en rendir la fortaleza por el hambre, no acepta la propuesta.

Extenuados, los habitantes de la ciudad se aprestan a una salida desesperada, pero las mujeres, que temen quedar a merced de los romanos, les piden que destruyan los bienes materiales de la ciudad, consuman la carne de los pocos prisioneros romanos y les den muerte antes de sufrir la indignidad de ser ultrajadas por el ejército de Escipión. Posteriormente, se dan muerte unos a otros. Los romanos entran en una ciudad inerte cuando ven al último de los habitantes de Numancia arrojarse al vacío desde una torre para evitar que ningún numantino tenga que pasear como trofeo de guerra en el desfile victorioso de Roma. Un espectáculo coproducido por la Compañía Nao D’Amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Autor: Miguel de Cervantes.

Versión y dirección: Ana Zamora. Intérpretes: José Luis Alcobendas, Alfonso Barreno, Javier Lara, Cristina Marín, Eduardo Mayo, Alejandro Saá, José Luis Verguizas e Isabel Zamora. °

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lunes 4/abr

LA PALABRA

DIBUCONTANDO 2 Historias

post-pandémicas

Carlos Sanz Baz Presentación de publicación

Lugar: TEATRO LICEO (Sala de la Palabra) Hora: 20:00 h

Apasionado de la creación y edición de videos animados y familiares, a Carlos Sanz le surgió la idea de crear historias a partir de dibujos que le mandaban los más pequeños de la casa mientras estaban confinados allá por marzo de 2020.

Historias transformadas en videocuentos en el que ponía su voz y daba forma a los personajes de sus autores. Tras la buena acogida que tuvo, decidió crear un canal en Youtube y subir esos

“Dibucuentos” para deleite de todo el mundo.

Ahora, lanza el segundo libro con más ilusión, nuevos creadores y colaboradores y, por supuesto, más color. Carlos Sanz, que lleva sobre las tablas de los escenarios desde 2006, ha actuado casi siempre en teatros para todo tipo de público, pero sobre todo infantil y se siente muy vinculado a ese género, por lo que ha publicado estos libros con Círculo Rojo y con toda su ilusión, esperando que lo disfruten tanto ellos como sus padres. °

martes 5/abr

PREGÓN

DE SEMANA SANTA

Francisco Gómez Bueno Lugar: TEATRO LICEO Hora: 20:30 h

Organiza: Junta de Semana Santa de Salamanca

El periodista salmantino Francisco Gómez Bueno será el pregonero de la Semana Santa de Salamanca de 2022. Paco Gómez nació en Salamanca en 1979. Se licenció en Ciencias de la Información, especialidad Periodismo, en el año 2001, obteniendo también el título Pontificio de Comunicación. Su experiencia laboral se ha desarrollado fundamentalmente en el ámbito de la televisión local y regional, comenzando en Televisión Salamanca, a cuya plantilla se incorporó en el año 2001. Actualmente, es redactor de Castilla y León Televisión y presenta los informativos de La 8 de Salamanca. Desde el año 2010 coordina la programación especial de Semana Santa de la emisora. Ha compaginado su trabajo en televisión con colaboraciones en prensa escrita. Es colaborador habitual de la revista Pasión en Salamanca y también forma parte desde 2019 del equipo de redacción de Christus, la revista oficial de la Junta de Semana Santa de Salamanca. °

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05 abr/2022

TUR AQU I

miércoles 6/abr

ESCENA

LOS JUSTOS de Albert Camus

Cía. Etón Teatro Ciclo EscenAquí Estreno Absoluto Lugar: TEATRO LICEO Hora: 20:00 h Entrada: 10 €

Duración aproximada: 1 h 30’

Estrenada en 1949, y montada por primera vez por Etón Teatro en 1981, Los justos desarrolla dramáticamente, en el ámbito histórico de la Rusia zarista, algunos de los temas que obsesionaron a Albert Camus (1913-1960). Un grupo de revolucionarios, que planea un atentado, tiene que enfrentarse con un inesperado problema moral.

La contraposición entre el idealismo y el fanatismo revolucionarios permite al Premio Nobel de 1957, a través de unos diálogos de gran belleza literaria, desplegar la compleja dialéctica del fin y los medios.

Etón Teatro, el colectivo teatral independiente más antiguo de Salamanca, galardonado en eventos de carácter nacional e internacional, y que trabaja ininterrumpidamente desde su creación en 1980, celebra su aniversario con el montaje de Los justos , obra maestra de Albert Camus, cuya trama sigue teniendo absoluta actualidad en un mundo que no ha logrado superar la permanente urdimbre de los enfrentamientos entre el fanatismo, la razón, el idealismo, el amor y el deber... Interpretada por Carmen Barba, Marta Benito, Alberto Boyero, Gloria Escudero y Ángel González, con regiduría de Mara Sevillano y Rocío Martínez y adaptación y dirección de Ángel González Quesada. (En la representación se utilizan fragmentos grabados de obras de P. I.

Tchaikovsky, N.Rimski-Kórsakoff y A. Skriabin). °

viernes 8/abr

MÚSICA

QUIQUE GÓMEZ

& KID ANDERSEN

In Memory of Little Charlie Baty Lugar: TEATRO LICEO Hora: 21:00 h Entrada: 12 €

Gira de presentación de Cooking at Greaseland, CD grabado por Quique Gómez y Little Charlie Baty en 2019 en los estudios Greaseland de San José, California. Con Kid Andersen y Alex Pettersen a la sección rítmica, la gira de presentación del disco en Europa, prevista para abril de 2020, tuvo que ser cancelada por la muerte del genial guitarrista en marzo del mismo año. Casi dos años después, el disco verá la luz en todo el mundo y será presentado en una gira europea en abril de 2022 con Kid Andersen ocupando el puesto de Charlie a la guitarra. Una gira en la que rendirán homenaje al gran Little Charlie Baty. °

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07 abr/2022

TUR AQU I

sábado 9/abr

ESCENA

SILENCIO

Lugar: TEATRO LICEO Hora: 21:00 h Entrada: 12, 16 y 20 € Duración aproximada: 1 h 20’

Red de Teatros de Castilla y León Intérprete: Blanca Portillo

Vestido con un traje de etiqueta dentro del que no acaba de sentirse cómodo, el dramaturgo va a ingresar en la Academia pronunciando un discurso titulado Silencio. Sus oyentes son los otros académicos, con los que comparte estrado, y las personas –familiares, amigos, colegas, autoridades, desconocidos…– que han venido a acompañarlo esta tarde. Ha elegido hablar sobre el silencio en la vida y en el teatro. También viajar por silencios teatrales que resuenan en su memoria y en su cuerpo. Igual que a los espectadores, esos silencios pueden enfrentarle con los de su propia vida. Quizá tenga, en cada momento, la tentación de callar.

Quizá el silencio, que soporta el discurso y sobre el que el discurso indaga, ponga el discurso en peligro.

Quizá lo más importante sea, para quien pronuncia el discurso y para quienes lo reciben, por encima y por debajo de las palabras, escuchar juntos el silencio. Autor y dirección: Juan Mayorga. °

miércoles 13/abr

LA PALABRA

POR AMOR A LAS VIUDAS

Jorge Barco y Rafa Pontes Presentación de publicación

Este libro, escrito a cuatro manos, es un homenaje a las viudas. Atiende a la poesía que se esconde en lo cotidiano de la mujer que ha perdido a su marido; hay dolor, duelo y nostalgia, pero también ironía y humor. Habitar este libro es como hospedarse en una filmoteca o como transitar por un museo. Cada uno de estos poemas es un retrato particular de una viuda universal, porque las viudas son muchas y, a la vez, viuda no hay más que una. Jorge Barco y Rafa Pontes se han volcado en comprender a todas las viudas posibles, no se han dejado a ninguna, porque “todas las viudas se conocen”. Jorge Barco (Salamanca, 1977) ha publicado los libros de poemas Algún día

llegaremos a la luna (Fundación Jorge Guillén, 2008.

Premio de la Academia Castellana y Leonesa de Poesía), Vivimos encerrados en burbujas transparentes (Origami, 2011) y Ritmo latino (Visor, 2017. Premio Emilio Alarcos). Rafa Pontes (Salamanca, 1977) ha publicado los libros de poemas El bañador eléctrico (Origami, 2013), Sería bueno que me hicieras caso (Origami, 2014), Superman es andaluz (Origami, 2015) y Silencio en expansión (Origami, 2016). Presentadoras: Celia Corral Cañas y Noelia López Souto. °

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martes 19/abr

LA PALABRA

LA UNIVERSIDAD

EN TIEMPOS DE NEBRIJA Y SU CRUZADA CONTRA LOS BÁRBAROS

Ana Carabias

Ciclo de conferencias “La época de Nebrija en Salamanca”

En colaboración con el Centro de Estudios Salmantinos

La vida de Nebrija estuvo jalonada de vivencias universitarias. Desde que a sus catorce años, en 1458, iniciara sus estudios de bachillerato en artes en la Universidad de Salamanca, sus vivencias universitarias le acompañarían durante toda la vida, pues fue después colegial mayor en el Colegio de San Clemente de los Españoles, en la Universidad de Bolonia, y profesor en la salmantina, en San Miguel de Sevilla y en la Universidad de Alcalá de Henares. En este sentido se puede afirmar que una de las facetas más destacadas de la biografía de Nebrija fue su condición de universitario y, dentro de ella, la cruzada contra los bárbaros, expresión con la que bautizó a su denodado esfuerzo por

erradicar el lamentable uso del latín que –según él–

se practicaba en los centros españoles de enseñanza superior, y que emprendería comenzando por la Universidad de Salamanca.

Ana Carabias es profesora titular de Historia Moderna de la Universidad de Salamanca y miembro del Grupo de Investigación Historia de los Derechos Humanos de dicha universidad. Además, es la primera titular de la Cátedra Diego de Castilla de la Universidad Autónoma de México, es académica correspondiente de la Academia Portuguesa da História desde 2005 y en 2021 obtuvo el premio “María de Maeztu” a la excelencia científica. °

lunes 18/abr

LA PALABRA

ANTOLOGÍA /

MARIPOSAS DESALADAS.

CREPÚSCULO

Waldo Santos

Presentación de publicaciones Lugar: TEATRO LICEO (Sala de la Palabra) Hora: 20:00 h

En este acto se presentarán los dos últimos libros del poeta zamorano Waldo Santos.

Son el cierre de los actos que se han venido celebrando con motivo de su centenario desde junio del pasado 2021 hasta enero de este 2022.

Los libros que se presentarán corresponden a una Antología de su poesía, ya que era prácticamente imposible hacerse con alguno de sus libros, ya agotados desde años; y un libro inédito, Mariposas desaladas, encontrado entre sus papeles con motivo de su centenario. La presentación de la Antología correrá a cargo de Fernando Primo, responsable tanto de la selección de poemas como del prólogo, y que es profesor y estudioso de la poesía del Premio de las Letras de Castilla y León, Jesús Hilario Tundidor. Mientras que la

presentación de Mariposas desaladas / Crepúsculo la hará Miguel Casaseca, que ha preparado la difícil edición crítica y fijación de textos de este libro hasta ahora inédito. °

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09 abr/2022

TUR AQU I

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miércoles 20/abr

LA PALABRA

NEBRIJA Y EL ARTE.

EL ARTE EN LA ÉPOCA DE NEBRIJA

Ana Castro

Lugar: TEATRO LICEO (Sala de la Palabra) Hora:20:00 h

Ana Castro revisará aquellos libros y manuscritos que ofrecen una efigie del gramático, en las que figura como docente, con la imagen convencional que de estos profesionales ofrecía el arte. Analizará su retrato en forma de medalla que apareció en muchas de sus publicaciones, y que reproduciría el retrato perdido que hizo Felipe Bigarny en 1502, como precedente de un comportamiento que será habitual entre los humanistas, una afirmación no sólo de la identidad individual, sino de la pertenencia a un grupo social, el de los intelectuales. Por ello, las inscripciones que acompañan a los retratos poseen un particular protagonismo. Revisará su conocimiento de las fuentes clásicas que le pondrían en contacto con el arte de la Antigüedad, particularmente Vitruvio y Plinio.

Explorará su interés por pensadores y teóricos coetáneos, como León Bautista Alberti. Sus intereses artísticos y anticuarios aparecen muy temprano, desde su poema De Emerita Restituta (1491), pasando por la Muestra de la historia de las Antigüedades de España (1499). También en su Cosmografía (1503), en De vi ac potestate litterarum (1503), en De Liberis Educandis libellus (1509) o en diferentes repetitio o lecciones (De Mensuris, 1510; De Ponderibus, 1511 y De Numeris, 1512). Y revisará las empresas artísticas en las que pudo estar involucrado Nebrija, como la bóveda astrológica de la biblioteca de la Universidad de Salamanca.

Ana Castro es profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca. Ha recibido los premios Gloria Begué de Excelencia en la Docencia (2020) y María de Maeztu de Excelencia Investigadora (2021). °

jueves 21/abr

MÚSICA

SYNTHÈSE QUARTET

(Cuarteto de saxofones)

Conexión viva de cuatro elementos Ciclo de conciertos alumnos del máster

del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León Lugar: PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES DE CASTILLA Y LEÓN

Hora: 20:00 h

Agrupación formada en 2017 en el Conservatorio Superior de Castilla y León. Inspirados por la idea de

“síntesis” pensando en diferentes elementos que, al combinarlos, desarrollan un resultado único, deciden comparar este símil con los integrantes y otorgarle ese nombre a la formación. Inicialmente guiados por Ángel Soria (Sigma Project) profundizan en la música de cámara de la mano del pianista Brenno Ambrosini y Marc Oliu, con quienes actualmente se encuentran cursando un máster de música de cámara. Entre sus más de 15 galardones se encuentra el Primer Premio en la 101º Convocatoria de Música de Cámara en el Concurso Juventudes Musicales de España, el Primer Premio y Premio Ricardo Hontañón en el XVIII Concurso Internacional de Arnuero (Santander), el Primer Premio en la 95ème Edition Anniversaire en el Concurso Internacional de Música Léopold Bellan (París) y el Segundo Premio en el I Concurso Internacional de Música MEDICI (Londres). Han actuado en grandes salas nacionales y también de manera internacional con una gira de conciertos en la ciudad de Gdánsk (Polonia) así como con su participación en el XVIII World Saxophone Congress celebrado en la ciudad de Zagreb (Croacia). °

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11 abr/2022

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jueves 21/abr

LA PALABRA

LA CELESTINA

COMO PROVOCACIÓN

Emilio de Miguel

La conferencia consistirá en reflexiones personales desde el punto de vista propuesto en el título, es decir, La Celestina como gran provocación. Los aspectos más polémicos o conflictivos son:Las provocadoras circunstancias de su aparición; La provocación de la doble autoría; La provocación de su intención: ¿didactismo o subversión?;

Provocación literaria y social: la rebelión de los marginados; El poder del dinero; La gran provocación: Celestina, el horror simpático;

Reivindicando a Melibea; ¿Magia o religión?; y Pleberio, la gran heterodoxia. Emilio de Miguel es catedrático de Literatura Española de la Universidad de Salamanca. Especializado en Literatura medieval y teatro español contemporáneo.°

viernes 22/abr

MÚSICA

FERNANDO VIÑALS/

MILI VIZCAÍNO/

JAVIER COLINA

Lugar: TEATRO LICEO Hora: 21:00 h Entrada: 10 €

Ha habido mucho vivido y pasado por todos nosotros en estos dos últimos años y eso pasa

factura. De una forma u otra, es lo que queremos contar en esta ocasión y lo haremos con una música quizás mucho más intimista y menos jazzística. La preciosa voz de Mili Vízcaíno, por un lado, y la gran sensibilidad de Javier Colina eran necesarios para tratar de conseguir un concierto diferente y en el que, por supuesto, yo también trataré de aportar una música que aún no ha visto la luz, explica F. Viñals.

Quizás para muchos, los clásicos, los de verdad, los

“más entendidos”, lo podrán sentir como una especie de “sacrilegio musical”, pero se nota que me sale de dentro, de mis mejores sentimientos hacia muchas personas importantes de mi vida. Unas me acompañan y dan amor y cariño, otras se han ido dejando un inmenso e inesperado dolor que deja mucha, mucha huella para que no se vea traducido artísticamente y seguro que de muchas formas.

Mili Vizcaino (voz), Javier Colina (contrabajo) y Fernando Viñals (piano). °

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propio lenguaje. En la intimidad de mi habitación, cuando me quedaba a solas con mi piano y acababa de estudiar lo que me habían mandado en el conservatorio –estudios de Chopin, preludios y fugas de Bach– me preguntaba: ¿Qué pasaría si tocase acordes flamencos, acompañándome a mí misma? Recuerdo que ahí empezó todo. Ese día, sin darme cuenta, estaba iniciando mi propio camino.

Siendo una niña, comencé a buscar la música que me ayudaba a llenar mi alma y, al mismo tiempo, tenía claro que necesitaba mi sello personal. Para ello, indagué en todos los sonidos que se cruzaron conmigo a lo largo de mi vida, sin prejuicios, solo con la intención de disfrutar. Amo profundamente el flamenco y, con mi voz rasgada y el piano, mi fiel compañero, quería llegar a una mezcla donde encajasen perfectamente los diseños melódicos y las estructuras rítmicas del flamenco. Elegí libremente el camino que he ido recorriendo conforme a mis necesidades expresivas, a mis necesidades del alma. Todos amamos el flamenco.

No creo que evolucionar signifique traicionarlo.”° sábado 23/abr

MÚSICA

MARÍA TOLEDO

Encuentro Lugar: TEATRO LICEO Hora: 21:00 h Entrada: 10, 12 y 15 €

Icono del flamenco actual, María Toledo es la primera mujer en la historia del flamenco que canta acompañándose ella misma al piano. Licenciada en Derecho y titulada por el Conservatorio, María Toledo es la cantaora que más veces ha interpretado El amor brujo, de Manuel de Falla, actuando en importantes escenarios de todo el mundo. Con seis discos publicados y cinco nominaciones a los premios Latin Grammy, María Toledo nos trae al Teatro Liceo de Salamanca su último espectáculo. En sus propias palabras:

“Merece la pena correr el riesgo para encontrar tu

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13 abr/2022

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miércoles 27/abr

LA PALABRA

LA REFORMA DE LA IGLESIA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA A FINALES DEL SIGLO XV

José Antonio Calvo

En esta intervención, José A. Calvo tratará de identificar e interpretar los principales proyectos de renovación de las estructuras y de las personas de la Iglesia peninsular al final de la Edad Media.

Analizará cómo articularon sus esfuerzos, los agentes de la reforma de los reinos hispánicos, para ordenar la vida y el ministerio de los obispos a los principios evangélicos, suscitar la virtud del clero, ratificar la necesaria santificación del pueblo cristiano, restaurar la vida religiosa. Hernando de Talavera, Pedro González de Mendoza o el cardenal Cisneros, sostenidos por la confianza de los Reyes Católicos, se enfrentaron a graves dificultades, singularmente evidentes después de las Cortes de Toledo de 1480. El empeño personal de los protagonistas y la ganada conciencia colectiva de la necesidad de renovación empezaron a germinar a principios del siglo XVI. Esta reforma, al inicio de la Modernidad, impulsó un programa singularmente creativo en España e Iberoamérica: en la universidad y las bellas artes, el derecho de gentes y las nuevas relaciones sociales, la literatura mística y la religiosidad popular, entre otros, que señalaron los siglos XVI y XVII con trazos dorados.

José Antonio Calvo es profesor de Historia de la Iglesia en la Universidad Pontificia de Salamanca (desde 2015) y en la Universidad San Dámaso de Madrid (desde 2011). Asimismo, es profesor en la Universidad Católica de Ávila.°

martes 26/abr

LA PALABRA

OFRENDA O VANIDAD

Miguel Velayos

Presentación de publicación

Miguel Velayos es diplomado en Educación Primaria y licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Se dedica profesionalmente a la enseñanza de adultos. También imparte cursos de poesía y relato corto. Es autor de nueve libros de poesía, sus poemas han formado parte de diferentes antologías (Los jueves de la Casa del Libro. Editorial Hiperión, etc.) y han sido traducidos a distintos idiomas (francés, inglés, rumano).

Colabora asiduamente con la revista literaria El Cobaya (Ayuntamiento de Ávila) y se ha especializado en la presentación de su trabajo literario a través del teatro y de la música, junto al guitarrista Alberto Blanco Bohigas, realizando numerosas representaciones en diversos festivales y escenarios nacionales. Ha colaborado junto a la artista visual Irene Araus en los proyectos Permanencia en el tránsito y Las Cifras del Sur , basados en algunos de sus poemas. °

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Primavera de 1925. En una suite del hotel Crillon de París se cierra la mayor estafa conocida del siglo XX. ¡Un hombre es capaz de vender la Torre Eiffel! El 11 de marzo de 1947, ese mismo hombre muere en el centro médico para prisioneros federales del condado de Greene, Misuri, Estados Unidos. El oficial de turno, al llegar el momento de rellenar el certificado de defunción, lo define para la

posteridad como ‘aprendiz de vendedor’. Su nombre es Víctor Lustig. Su alias más conocido, el conde Von Lustig: ¡el mayor estafador del siglo! Kikí, una meretriz ingeniosa, embaucadora e iniciadora de Víctor en toda clase de artes desde su llegada a París nos da la bienvenida y nos presenta al conde para, entre los dos, desgranar las andanzas más audaces que sumieron a Víctor en un carrusel vital tan increíble como cierto... O tal vez no. Y todo ello contado, como una especie de embudo vital, para desembocar en el gran golpe que le haría pasar a la posteridad: París. Víctor lee un periódico ¡Eureka!

Lustig ha visto la oportunidad, solo le queda diseñar el anzuelo, elegir bien la víctima, el engaño y el momento... Autor: Alfonso Mendiguchía. Directora:

Natalia Hernández. ° sábado 30/abr

ESCENA

VON LUSTIG

El hombre que vendió la Torre Eiffel

Cía. Los Absurdos Teatro Ciclo EscenAquí Estreno absoluto Lugar: TEATRO LICEO Hora: 21:00 h Entrada: 9, 12 y 15 € Duración aproximada: 1h 30’

Intérpretes: Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía

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15 abr/2022

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martes 3/may

LA PALABRA

DE HURACÁN, CANCHA Y CHOCOLATE. AMÉRICA EN TIEMPOS DE NEBRIJA:

DESHACIENDO MITOS

Izaskun Álvarez Cuartero

Izaskun Álvarez hablará de cómo el proceso de ocupación del espacio americano supuso la puesta en funcionamiento de una maquinaria

administrativa y política de extraordinaria eficacia.

La arquitectura colonial de un territorio de dimensiones ciclópeas y multiétnicas como América representó un reto para la Monarquía Hispánica. En esta conferencia tratará la idea de América, de la conquista de las almas y de los cuerpos, de las lenguas indígenas, de resistencias y de connivencias.

Izaskun Álvarez es profesora titular de Historia de América del Departamento de Historia Medieval, Moderna y Contemporánea e investigadora titular del Instituto de Iberoamérica de la Universidad de Salamanca y miembro titular de FLACSO-España. IP del Grupo de Investigación INDUSAL de Historia de América y directora de la Biblioteca América del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Salamanca. °

miércoles 4/may

LA PALABRA

EL ESPAÑOL EN LA ÉPOCA

DE NEBRIJA, RUMBO A LA MODERNIDAD

María Jesús Mancho Duque

En esta conferencia Mª Jesús Mancho abordará diversos aspectos de la consolidación del castellano: su expansión hacia el sur, comenzada siglos antes, y después por toda la península, unificando, así, el sistema de comunicación de las Coronas de Castilla y Aragón. La colonización de las llanuras del Guadalquivir y de la Bética asentó las bases del andaluz, que se extendería por la Andalucía oriental mediante la anexión del reino de Granada realizada por los Reyes Católicos. En el XVI, el español se convirtió en la primera lengua europea de proyección mundial con su extensión a lo largo y ancho del Nuevo Mundo, que se completaría en los siglos posteriores según modulaciones castellanas y andaluzas-atlánticas. A partir de esta época, también, la lengua española ensanchará su uso

en los registros científico y técnico, ámbitos reservados anteriormente al latín.

Mª Jesús Mancho Duque, Doctora en Filología Románica por la Universidad de Salamanca, es catedrática de Lengua Española de esta universidad desde 1994. Como docente y como investigadora se ha dedicado al estudio de la historia del español y se ha centrado en el Siglo de Oro, preferentemente en el XVI. Ha recibido el Premio María de Maeztu de la Universidad de Salamanca a la excelencia investigadora (2008) y desde 2018 es la presidenta del Centro de Estudios Salmantinos. °

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17 may/2022

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jueves 5/may

MÚSICA

PABLO RUFO OLIVARES

Guitarra

Ciclo de conciertos de alumnos de máster

del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León Lugar: AUDITORIO DEL CENTRO MUNICIPAL INTEGRADO PLAZA DE TRUJILLO Hora: 20:00 h

Nacido en Sevilla, comienza sus estudios de guitarra a los 8 años en su ciudad natal.

Posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla en la especialidad de guitarra, de la mano del destacado intérprete Antonio Duro, donde recibe una completa formación instrumental, camerística y teórico- musical. Actualmente cursa en Salamanca el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical Especialidad Solista en el Conservatorio Superior de Castilla y León con el guitarrista Hugo Geller como profesor, compaginando su formación con la docencia en la Escuela Municipal de Música de Zamora. Fuera del mundo guitarrístico solista también forma parte de otros proyectos como el grupo de cámara A Piacere o el coro de la Asociación Musical Códice. En el presente concierto interpretará obras para guitarra de Heitor Villalobos, Federico Mompou, Mauro Giuliani e Isaac Albéniz.°

viernes 6/may

LA PALABRA

LA CASA

DE SUNSET PLACE

Juan Manuel Martín Presentación de publicación

La casa de Sunset Place es una novela sobre la construcción de la identidad y la dificultad de lidiar con un pasado traumático. El Holocausto y sus consecuencias son el trasfondo del viaje que emprenden la anciana Vera y su hijo David; un periplo que comienza en la Costa Oeste de los Estados Unidos y los llevará hasta Alemania y, posteriormente, a Polonia. La necesidad de hallar cualquier rastro de la familia conducirá a los protagonistas hasta escenarios donde se desarrollaron algunos de los acontecimientos más oscuros de la historia europea. Cada uno se enfrentará a la difícil experiencia de manera muy diferente, aunque ambos tienen en común el desconcierto. Después de unos pocos días queda claro que ni Vera ni David son los mismos que cogieron el avión en Seattle. El permanente vaivén entre el pasado y el presente pone de manifiesto la ineludible interconexión entre los años cuarenta y el nuevo siglo, así como la fuerza de recuerdos reprimidos y silenciados que han determinado la vida de todos los implicados. El lector, en cierto modo de la mano de los distintos miembros de la familia Seelig, se ve también inmerso en el viaje ficcional, acompañado además por el amplio marco histórico-documental sobre el que se asienta la narración. °

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vivimos y qué podemos hacer para mejorarla, dado que algunas actitudes más sencillas o cotidianas son las que necesitan quizás un cambio. Quise llevar a escena este crecimiento personal con el pensamiento de que el arte abre el alma a un lugar de entendimiento, y con la esperanza de conmover o abrir los ojos al espectador más reacio a la temática que sugiere el espectáculo. Jesús Carmona. Dirección artística y coreografía: Jesús Carmona. Dirección de escena y dramaturgia:

Ferrán Carvajal y Jesús Carmona. Música original:

Juan Requena, Sabio Janiak y Manu Masaedo.

Bailarines: Jesús Carmona, Adrián Maqueda, Borja Cortés, Joan Fenollar, Daniel Arencibia, Angel Reyes y Rubén Puertas. Músicos: Guitarra, Juan Requena;

Percusión, Manu Masaedo; Cante, José Valencia. ° sábado 7/may

DANZA

EL SALTO

Cía. Jesús Carmona Lugar: TEATRO LICEO Hora: 21:00 h Entrada: 12, 16 y 20 € Duración aproximada:1 h 30’

Coorganizador Platea

Espectáculo de flamenco, de propuesta innovadora y fuera de lo habitual del creador Jesús Carmona, coreógrafo y primer bailarín del Ballet Nacional de España durante muchos años, director de su propia compañía con siete espectáculos estrenados, de reconocido prestigio nacional e internacional, último ganador del Premio Benois de la Danse (2021), Premio Nacional de Danza en categoría Creación año 2020 y Premio El Ojo Crítico de RTVE 2019.

La concepción de este espectáculo nace del hecho personal que me hizo cuestionarme la relación con la masculinidad en el siglo XXI, tanto por parte de los hombres como de las mujeres. En la búsqueda de respuestas he ido comprendiendo de manera cada día más profunda, en qué tipo de sociedad

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19 may/2022

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lunes 9/may

LA PALABRA

LA OBRA CASTELLANA DE ANTONIO DE NEBRIJA

José J. Gómez Asencio

El maestro Antonio de Nebrija (Lebrija 1444-Alcalá de Henares 1522) escribió unos cincuenta textos.

De ellos apenas dos están dedicados exclusivamente a la codificación del castellano:

la Gramática (Salamanca, 1492) y las Reglas de ortografía (Alcalá, 1517). Y otros tres son textos bilingües: una especie de gramática contrastiva o comparada entre el latín y el castellano (Salamanca,

¿1488?) y dos diccionarios, uno latino > español (Salamanca, 1492) y otro español < latino (Salamanca, ¿1494?). Esas cinco obras constituyen el (escaso) fondo castellano del total de la producción nebrisense. El resto de su obra está en latín y está destinada a un mejor conocimiento del latín. A presentar y dar

a conocer esa obra en castellano para el castellano va destinada esta charla.

José Gómez Asencio es catedrático de Lengua española en la Universidad de Salamanca, donde enseña regularmente lengua española, fonética del español e historia de la gramática española. Premio María de Maeztu de la Universidad de Salamanca a la excelencia investigadora (2008), director de la Unidad de investigación consolidada Gramática descriptiva e historiografía de la gramática española (2015-2020), académico correspondiente de la Real Academia Española (2015) y director de la Cátedra de altos estudios del español de la Universidad de Salamanca (2021). °

martes 10/may

LA PALABRA

NEBRIJA, LEXICÓGRAFO E INFLUENCER:

SU HUELLA EN LOS DICCIONARIOS HISTÓRICOS DEL ESPAÑOL (más de) 500 AÑOS DESPUÉS

Itziar Molina Sangüesa

En esta conferencia presentaremos dos facetas de la vida y obra de Elio Antonio de Nebrija. En primer lugar, abordaremos, a través de un sucinto análisis de las innovadoras y revolucionarias características formales de su Diccionario latino-español (1492) y de su Vocabulario español-latino (¿1495?), su faceta como lexicógrafo y, en segundo lugar, su faceta como influencer en la lexicografía hispánica de corte diacrónico de los dos últimos siglos,

a la luz de la huella nebrisense atesorada entre las páginas de los distintos proyectos del Diccionario histórico de la lengua española de la

Real Academia Española.

Itziar Molina Sangüesa es profesora contratada Doctora en el Departamento de Lengua Española, Facultad de Filología, de la Universidad de Salamanca. Es coordinadora del equipo de lexicografía de la Universidad de Salamanca para la redacción del Diccionario histórico de la lengua española (DHLE) de la Real Academia Española. °

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miércoles 11/may

LA PALABRA

EL ENREDIJO DE LA IMPRENTA INCUNABLE DE SALAMANCA

Y ANTONIO DE NEBRIJA

Mª Eugenia López Varea

La vinculación de Elio Antonio de Nebrija con la ciudad de Salamanca fue siempre estrecha. Durante unos años, ejerció su magisterio en sus Estudios Generales y, en consecuencia, su producción escrita, destinada a la docencia universitaria, necesitó indefectiblemente ser reproducida en las imprentas establecidas en la ciudad. La relación de Nebrija con éstas llegó a ser tan estrecha que, incluso cuando ya no residía en Salamanca, seguía editando sus obras en ellas. Con el paso del tiempo, el nombre de los impresores que regentaron dichos talleres fueron desapareciendo de la memoria colectiva, pero no así el del propio Nebrija, que se vio acrecentado por su magna obra. De tal manera que, cuando ya nadie recordaba el nombre de los impresores y editores de las imprentas de Salamanca, donde Nebrija había publicado durante el siglo XV, fueron dos de las obras más

representativas del Nebrisense las que acabaron prestando el suyo para denominar dichos talleres anónimos.

María Eugenia López Varea es profesora Asociada en la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte clases de Historia del Libro en las Facultades de Filología y de Ciencias de la Documentación. Asimismo, es bibliotecaria de la Universidad Pontificia Comillas de Madrid, e integrante del Grupo de Trabajo de Patrimonio Bibliográfico (GTPB) de la Red de Bibliotecas Universitarias españolas (REBIUN). °

jueves 12/may

LA PALABRA

MÚSICA Y UNIVERSIDAD EN LA SALAMANCA DEL RENACIMIENTO TEMPRANO

Amaya Sara García Pérez

La Universidad de Salamanca cuenta con una cátedra de Música desde mediados del siglo XIII que, en sus inicios, probablemente se limitaba a la enseñanza práctica del canto llano y el canto de órgano (polifonía). Sin embargo, a lo largo del siglo XV la llegada del Humanismo hará que el interés por la música en esta institución empiece a desplazarse hacia la parte más especulativa y teórica de la misma. En esta conferencia Amaya Sara García intentará mostrar cuál fue el papel que jugó la música especulativa en el entorno de la universidad salmantina en el momento en que las ideas humanistas empiezan a llegar con fuerza, desde la segunda mitad del siglo XV hasta principios del XVI.

Para ello, recurrirá a fuentes escritas más o menos vinculadas al Estudio salmantino que puedan informarnos sobre el pensamiento musical de la época. Estas fuentes no solo se limitan a documentación institucional (generalmente escasa), sino que también contamos con algunos textos teóricos que empiezan a proliferar en ese momento, y que nos hablan tanto de la aparición de nuevos intereses como de la creación de una cierta escuela de pensamiento musical ligada a la Universidad salmantina.

Amaya Sara García Pérez es Profesora Titular del área de Música en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca, donde es docente en el Grado en “Historia y Ciencias de la Música”, en el Máster en “Música Hispana” y en el Doctorado en “Historia del Arte y Musicología”. °

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21 may/2022

TUR I AQU

jueves 12/may

MÚSICA

CORO ARS NOVA

Concierto de clausura del Ciclo de conferencias

“La época de Nebrija en Salamanca”

Lugar: AUDITORIO DE SAN BLAS Hora: 21:30 h

El Coro Ars Nova cerrará el ciclo de conferencias La época de Nebrija en Salamanca, realizado en colaboración con el Centro de Estudios Salmantinos (CES), con un concierto de música renacentista.

Este coro se ha consolidado como una de las agrupaciones vocales más interesantes e innovadoras del panorama nacional, resultado de una meticulosa planificación de ensayos y de una cuidada elección de programas y proyectos.

Fruto de este trabajo, el coro recibe importantes invitaciones y reconocimientos. El entusiasmo de sus componentes se combina con un minucioso y profundo trabajo de cada uno de los programas interpretados, y con una curiosidad que lleva al coro a acercarse a todo tipo de repertorios;

desde el estreno de la Cantata Vitae Mysterium, de la compositora Pilar Jurado, hasta obras emblemáticas del renacimiento de los siglos XV y XVI. °

jueves 12/may

MÚSICA

SANTIAGO YÁÑEZ RAFAEL Y CLAUDIA VIOR

Trombón y piano

Natural de Llerena (Badajoz), nace en el año 1996.

Comienza sus estudios musicales a los ocho años y en el año 2021 obtiene el Título Superior de Música en la especialidad de trombón, consiguiendo las más altas calificaciones. En 2014, junto al grupo de metales del Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo, obtiene el primer premio en el XIV Concurso de Jóvenes Músicos “Ciudad de Almendralejo” en la categoría de conjunto instrumental. Ha colaborado con numerosas orquestas y bandas de música tanto dentro como fuera del territorio extremeño como la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sem Fronteiras (Portugal), la Banda Municipal de Sevilla o la Banda Federal de Extremadura. Entre los años 2017 y 2021 ejerce como profesor de trombón en escuelas de música de Extremadura, compaginando esta labor con sus estudios. Actualmente cursa el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la Especialidad de Solista en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, de la mano del profesor Rubén Prades Cano.°

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23 may/2022

TUR I AQU

viernes 13 y sábado 14/may

ESCENA

MUERTE DE UN VIAJANTE

Lugar: TEATRO LICEO Hora: 21:00 h Entrada: 15, 20 y 25 € Duración aproximada:1 h 35’

Red de Teatros de Castilla y León (día 13) Intérpretes: Imanol Arias, Jon Arias, Jorge Basanta, Fran Calvo, Cristina de Inza, Virginia Flores y Carlos Serrano-Clark

Willy Loman es un viajante de comercio que ha entregado todo su esfuerzo y su carrera

profesional a la empresa para la que trabaja. Su único objetivo es darle una vida mejor a su familia, su mujer y sus dos hijos, que le adoran y a los que quiere inculcarles la ambición por triunfar y progresar en la escala social. Trabajador infatigable, ahora, con sesenta y tres años, exhausto y agotado tras una vida sin descanso, ve cómo su posición en la empresa se tambalea. Sus ventas ya no son las que eran y su productividad cae en picado, lo que provoca que la relación con sus jefes se haga insostenible. Su matrimonio tampoco va bien, y la relación con sus hijos esconde un antiguo secreto que les llena de resentimiento y que amenaza con destrozar la estabilidad familiar. Autor: Arthur Miller.

Dirección: Rubén Szuchmacher. °

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lunes 16/may

MÚSICA

NÚRIA RIAL

Y EDIN KARAMAZOV

Soprano y guitarra

MásClásica: X Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas Lugar: TEATRO LICEO

Hora: 20:00 h Entrada: 12, 16, 18 y 20 €

Nuria Rial estudió canto y piano en su Cataluña natal y fue miembro de la clase de Kurt Widmer en la Academia de Música de Basilea. En 2003, fue galardonada con el “Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung” por Pro Europa, por sus excepcionales logros como cantante. Ha actuado en los principales festivales de música de Europa y colabora con directores como Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Paul Goodwin, Trevor Pinnock, Howard Griffiths o Gustav Leonhardt, así como notables conjuntos como Concerto Köln, The English Concert, Kammerorchester Basel, Collegium 1704, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, Elbipolis Barockorchester, Le Cetra Basel y L’Arpeggiata. Al estar tan inspirada en la música de cámara, Nuria Rial busca colaboraciones con conjuntos como “Il pomo d’oro”, “Café

Zimmermann” o el “Nash Ensemble”. Ha trabajado con conjuntos como Hesperion XX, L’Arpeggiata, Hilliard Ensemble, Mala Punica, Orpheus Chamber Orchestra y los cantantes Andreas Scholl, María Cristina Kiehr, Arianna Savall y Sting. Karamazov acompañó a Andreas Scholl en su álbum Wayfaring Stranger (Decca 2001). Las colaboraciones con Sting en el campo de la música del siglo XVI dieron como resultado el álbum y la película Songs from the Labyrinth, dedicados a las canciones para laúd de John Dowland (DG, 2007). °

martes 17/may

LA PALABRA

ENCUENTROS POÉTICOS EN SAN MIGUEL

DE ESCALADA

Presentación de revista

Alfredo García lleva doce años coordinando los Encuentros poéticos en San Miguel de Escalada, que se llevan a cabo en este monasterio leonés de forma anual. Esta revista incluye poemas de encuentros anteriores, entre los que destacan: Juan Carlos Mestre, José Luis Puerto o Antonio Gamoneda. Una revista cultural de poesía y artes conformada, además, por ensayos sobre poesía, religión, historia o

arqueología. Se presentan los números 1 y 2, centrados en los encuentros de 2020 y 2021 con la participación de Javier Lostalé, María Ángeles Pérez López, Zhivka Baltadzhieva, Alejandro Céspedes, Salvador Negro, Chema García, Javier Cartago o el propio Alfredo García. Hay poetas invitados como Luis Miguel Rabanal, María José Romero y los ensayos de Agustín B. Sequeros, Sagrario Rollán, Antonio Manilla y un largo etcétera. Se llevará a cabo con la presencia del propio coordinador Alfredo García y de poetas y escritores salmantinos y de Alcalá de Henares, como María Ángeles Pérez López, Cristina Penalva y otros que han participado en la revista. °

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25 may/2022

TUR I AQU

jueves 19/may

MÚSICA

MARÍA ESCOBAR CEBREROS

Y NANAKO UCHI

Saxofón y piano

María Escobar Cebreros, saxofonista de origen malagueño, comienza su relación con la música a los siete años en su ciudad natal. Posteriormente continúa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, donde realiza sus estudios superiores bajo la tutela de Álvaro Ariza. En 2018 participa en una serie de conciertos con la Banda Sinfónica de Córdoba. En el curso académico 2019/2020, gracias a la obtención de una plaza del programa Erasmus+, se traslada a Toulouse para estudiar en el isdaT (institut supérieur des arts et du design de Toulouse) de la mano de los saxofonistas y pedagogos Philippe Lecocq y Hugo Schmitt, donde forma parte del Ensemble de Saxophones de Toulouse. Del mismo modo, asiste a cursos de interpretación con profesores de la talla de Vincent David, Cristophe Bois o Joonatan Rautiola.

Actualmente cursa el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la

Especialidad de Solista en el COSCYL (Conservatorio Superior de Música de Castilla y León) en Salamanca guiada por Pablo Sánchez-Escarche Gasch.° miércoles 18/may

MÚSICA

UNIDAD DE MÚSICA DE LA DIVISIÓN SAN MARCIAL

Lugar:TEATRO LICEO Hora: 20:00 h Entrada con invitación Organiza Mando de Ingenieros

Enmarcado dentro de los actos del Día de la Fuerzas Armadas, el Mando de Ingenieros ofrece este concierto a los salmantinos como difusión a la cultura de Defensa. La Unidad de Música de la División “San Marcial” es heredera de las históricas Músicas Militares de Burgos. Tras diversas

denominaciones como Música del Gobierno Militar de Burgos o Música de la Jefatura Logística Territorial, pasa a formar parte de la División Mecanizada

“Brunete” al trasladar ésta su Cuartel General a Burgos. Hoy en día, y tras diversas

reestructuraciones, esta División se denomina

“División San Marcial” y desde su Cuartel General de Burgos, dispone de Unidades tan diversas y especializadas como las Unidades de Montaña, Unidades Paracaidistas, Operaciones especiales o Fuerzas Aeromóviles, entre otras. La Unidad de Música está dirigida por el teniente músico José Javier Bascoy Iglesias, nacido en La Coruña, donde cursa estudios superiores de música y dirección de orquesta. En julio de 2019 accede por concurso- oposición a la Escala de Oficiales del Cuerpo de Músicas Militares. Un año después, tras terminar con éxito los Estudios de Formación correspondientes en la Academia Central de la Defensa, es destinado como Director-Jefe a la Unidad de Música de la Comandancia General de Ceuta. En diciembre de 2021 pasa destinado a la Unidad de Música del C.G. de la División “San Marcial” (Burgos).°

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jueves 19/may

LA PALABRA

TE TENGO EN CUENTO

José Antonio Martín Viñas Presentación de publicación

El texto que les presento podría ser uno más de los miles publicados, pero en este caso convendría no desaprovechar la ocasión de leerlo, ya que bajo el título de Te tengo en cuento aparecemos todos los lectores y aquellos que aún están en potencia. Por eso, vamos a encontrar a personas más que a personajes: personas que emigraron, mujeres que lucharon por sobrevivir en un mundo de hombres, niños que ayudaron a sus padres a sobrevivir en épocas poco boyantes, gente con problemas de salud, bardos que tuvieron que contar su propia historia o trueques de amor y supervivencia. Pero también aparece el mundo clásico, al que siempre se vuelve, y en él encontramos un partido de fútbol entre griegos y troyanos, mientras algunos pintores, que se hallan en las gradas, hacen bocetos de sus héroes favoritos. E incluso está la diosa Lluvia, que llegó a Galicia de otras latitudes más al norte y dejó entre sus pobladores sus lágrimas fértiles.°

sábado 21/may

ESCENA

OCEANÍA

Lugar: TEATRO LICEO Hora: 21:00 h Entrada: 12, 16 y 20 € Duración aproximada: 1 h 30’

Red de Teatros de Castilla y León Intérprete: Carlos Hipólito

Oceanía es el testamento artístico y vital de Gerardo Vera. Es el último proyecto que parió antes de que el coronavirus se lo llevara prematuramente, y sin duda el más ilusionante de los miles de trabajos realizados a lo largo de su medio siglo de carrera en pantallas y escenarios. Oceanía es el recuerdo de una vida apasionante. Es el retrato de un país y de una época. Es la mirada otoñal de un hombre excepcional que un buen día sintió la necesidad de poner negro sobre blanco la historia de su vida.

Cientos de páginas en las que plasmó sin pudor una realidad tamizada por el velo del recuerdo: su infancia privilegiada, la dolorosa ruina de su familia, el nacimiento de su eterno amor por el cine, el descubrimiento del amor, el desgarro del desamor, el compromiso político, el odio al padre, la

reconciliación a través de la compasión. Y el germen del teatro, su verdadera pasión que le acompañó hasta sus últimos días. Oceanía es el resultado de la destilación de esas páginas en forma de monólogo, es un sincero y profundo homenaje póstumo de su familia teatral, encabezada por Carlos Hipólito.

Autor: Gerardo Vera y José Luis Collado. Dirección:

José Luis Arrellano. °

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27 may/2022

TUR I

AQU

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martes 24/may

LA PALABRA

CUADERNO “MIENTRAS DURE LA GUERRA” 2018

Miguel Elías

Presentación de publicación

Entrada libre hasta completar el aforo

El Cuaderno de Apuntes de Mientras dure la guerra de Miguel Elías que presentamos pertenece al género de Cuadernos de Artista: espacios de creación donde el artista consigna visual y verbalmente todo lo que descubrió en su

participación en el rodaje de la película de Alejandro Amenábar Mientras dure la guerra, rodada gran

parte de ella en Salamanca. El Cuaderno es un elogio del arte del cine. Un paseo por escenas de la película y actuaciones de los protagonistas, que quedarán ya para la historia del cine y la historia de nuestra ciudad. Intelectuales, universitarios, políticos, militares y gentes sencillas del pueblo desfilan por sus páginas llenas de atractivos dibujos y pinturas completadas por anotaciones y fotografías de la productora. Un suculento retrato del film acompañado de textos de Luis Miguel Santos de Unamuno y de los profesores

universitarios Manuel Carlos Palomeque y el poeta Alfredo Pérez Alencart. Una excelente edición realizada por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes en colaboración con la Universidad de Salamanca, a través de la Casa Museo Unamuno, donde permanecerá este cuaderno de rodaje como una pieza valiosa a exponer para todos aquellos que la visiten.°

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29 may/2022

TUR I AQU

viernes 27/may

MÚSICA

BANDA

DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SALAMANCA

Lugar: PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES DE CASTILLA Y LEÓN

Hora: 20:00 h

La banda del Conservatorio Profesional realiza su concierto de final del curso en el Palacio de Congresos de Salamanca. Abordarán un interesante repertorio compuesto por obras escritas

originalmente para esta agrupación. En la primera parte interpretarán la segunda sinfonía del compositor americano Robert W. Smith, “La Odisea”, basada en la epopeya griega del mismo nombre. La segunda parte estará dedicada al joven, pero ya afamado compositor toresano, David Rivas que ha trabajado directamente con los músicos para la preparación de este concierto. °

jueves 26may

MÚSICA

SANDRA CEBRIÁN HIDALGO

Piano

Entrada libre hasta completar el aforo

Sandra Cebrián Hidalgo (Medina del Campo, 1999) es una joven pianista española. Crece en una familia de músicos, por lo que comienza a estudiar piano a una edad muy temprana en su pueblo natal. Con 10 años accede al Conservatorio Profesional de Música de Valladolid y más tarde continúa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, obteniendo las máximas calificaciones en piano y finalizando con uno de los mejores expedientes académicos de la promoción 2017- 2021. Entre sus profesores también se encuentran José Felipe Díaz Álvarez-Estrada, Alberto Rosado y Brenno Ambrosini. Actualmente cursa el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical Especialidad Solista en el mismo centro.

También ha sido finalista en el Concurso de Piano Marisa Montiel de Linares en 2018 o en el Concurso Internacional de Piano de Sigüenza. Muy interesada en música contemporánea, forma parte de la Joven Orquesta Nacional de España estrenando la obra “Sonic Canvas” de Raquel García-Tomás en enero de 2021.°

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(entre otros muchos trabajos que desempeña en la compañía) ya se encuentra preparándolo todo para el show de esta noche, que no ha vendido muchas entradas ya que esa misma noche España jugará el que será su último partido. Mientras disponen sus enseres, Maruchi y Pili reflexionarán sobre lo duro que es ser mujer y artista a partir de una determinada edad. De este modo crearán en su cabeza su propio cabaret que, gracias a la magia del teatro, podremos disfrutar en vivo con la ayuda de Sese y las apariciones de un enigmático presentador. A pesar de lo que pueda parecer, Lamé es un montaje optimista, un grito de dos mujeres por sobrevivir no solo en un entorno artístico, sino social y sin perder la esencia de sí mismas. Guión y dirección: Roberto García Encinas. Músico: Sese Sánchez. Intérpretes: Esther Nácar, Raquel Barbero y Roberto García Encinas. °

sábado 28/may

ESCENA

LAMÉ

Cía. Intrussión Teatro Ciclo EscenAquí Estreno absoluto Lugar: TEATRO LICEO Hora: 21:00 h Entrada: 9, 12 y 15 € Duración aproximada:1 h 15’

Julio de 1982. Nos encontramos en pleno Mundial de fútbol. El Teatro Atlántico ha llegado a la ciudad desplegando sus entoldados en una calurosa tarde veraniega. Maruchi y Pili, coristas de profesión y soñadoras de vocación, acaban de llegar horas antes de la función al lugar donde Sese, el músico

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31 may/2022

TUR I AQU

Artemis Quartet, Belcea Quartet, Borodin Quartet y Emerson Quartet. Las grabaciones más destacadas incluyen los conciertos de piano de Tchaikovsky con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Kurt Masur; conciertos de Chopin con la Orquesta Filarmónica Checa bajo la batuta de Vladimir Ashkenazy y los conciertos de piano de Shostakovich con la Orquesta de Cámara de San Pablo. Su grabación titulada ‘PARIS’ incluyó obras de Ravel, Debussy y Enescu, lanzadas por el sello berlinés eaSonus y fue elegida como Grabación del Año 2014 por el Jurado ICMA (International Classical Music Awards). ‘SAUDADE’, un disco con obras de Chaikovski, Shostakóvich y Rajmáninov, se publicó en 2017. El primer volumen de la colección completa de Sonatas de Schubert fue lanzado en febrero de 2016 y el segundo se presentó en mayo de 2019. En enero de 2020 se publicó un doble CD con obras para piano de Robert Schumann.

En el recital de piano solo que tendrá lugar el 31 de mayo en el Teatro Liceo, Elisabeth Leonskaja interpretará tres grandes sonatas que comprenden los periodos del Clasicismo y el Romanticismo musical: la Sonata para piano n.º 18 en re mayor, KV 576 de Wolfgang Amadeus Mozart, la Sonata para piano n.º 32 en do menor, Op. 111 de Ludvig van Beethoven y la Sonata en n.º 21 en si bemol mayor, D. 960 de Franz Schubert. °

martes 31/may

MÚSICA

ELISABETH LEONSKAJA

Piano

Hora: 20:00 h Entrada: 12, 16, 18 y 20 €

Durante décadas, Elisabeth Leonskaja ha estado entre las pianistas más célebres de nuestro tiempo.

En un mundo dominado por los medios de comunicación, Elisabeth Leonskaja se ha mantenido fiel a sí misma y a su música. Ha aparecido como solista con prácticamente todas las orquestas más importantes del mundo, bajo la dirección de directores como Thomas Dausgaard, Charles Dutoit, Vladimir Fedoseyev, Iván Fischer, Tugan Sokhiev, Yuri Temirkanov y muchos otros. Además, es invitada con frecuencia a festivales de música de verano, como el Wiener Festwochen, Schleswig-Holstein Festival, Schubertiade en Hohenems y

Schwarzenberg. A pesar de su apretada agenda como solista, la música de cámara siempre ha jugado un papel prominente en su trabajo. Elisabeth con frecuencia aparece en formaciones como

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lunes 6/jun

MÚSICA

ORQUESTA CLÁSICA DEL TEATRO LICEO

Hora: 20:00 h Entrada: 12, 16, 18 y 20 €

La Orquesta Clásica del Teatro Liceo de Salamanca, formada por más de treinta músicos, tiene su origen en el vigésimo aniversario de la capitalidad cultural de Salamanca y nace con el objetivo de participar como conjunto orquestal residente en las temporadas del Ciclo de Música de Cámara y Solistas del Teatro Liceo y en cualquier otra actividad musical organizada por el Ayuntamiento de Salamanca. Como broche final a la décima edición del ciclo interpretará obras de grandes compositores como el Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor, Hob. VIIe/1 del compositor austriaco Franz Joseph Haydn, que contará con Roberto Bodí como solista.°

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33 jun/2022

TUR AQU I

combinarán movimiento, teatro, acrobacia y artes circenses por partes iguales. La gala consta de dos partes: la primera está compuesta por ocho trabajos cortos inspirados fundamentalmente en la literatura y la historia. Bodas de Sangre, Romeo y Julieta o el mito de Pandora servirán de motor de arranque para que las palabras cobren vida en movimiento y se conviertan en espectáculo acrobático. La segunda parte está formada por la pieza coreográfica llamada Limbo, trabajo de corte acrobático-contemporáneo que reflexiona sobre el viaje hacia un nuevo lugar poético y sobre la detención ante las debilidades de la vida.

CirQdanza pondrá sobre el escenario a sus mejores artistas, que se combinarán con la presencia de artistas invitados de reconocido prestigio internacional en el terreno de la danza acrobática.

Juntos en escena nos permitirá poder seguir Soñando el circo. °

jueves 9 y viernes 10/jun

CIRCO

SOÑANDO EL CIRCO

Compañía CirQdanza

Fundación de la Danza “Alicia Alonso”

Lugar: TEATRO LICEO Hora: 20:00 h Entrada: 10 y 12 €

Soñando el circo es un espectáculo de danza acrobática circense con formato de gala formada por una selección de los trabajos más relevantes de la compañía CirQdanza en los que se

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Compañía de Antonio Márquez, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de Cuba, entre otros invitados de gran relieve. La gala con una duración estimada de 100 minutos, se presenta en dos partes, la primera compuesta por coreografías cortas o fragmentos de piezas emblemáticas del repertorio de la danza española, contemporánea y clásica. La segunda parte, que será el cierre de la jornada, está dedicada al ballet clásico y será con el segundo acto de Giselle, una pieza emblemática del romanticismo en versión coreográfica de Alicia Alonso. Esta versión que pronto adoptaron grandes compañías como el Ballet de la Opera de Paris o de Roma, se presenta para deleite del público salmantino con invitados de excepción: los roles principales estarán a cargo de dos grandes figuras del ballet mundial, primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, en esta ocasión acompañados por el Ballet de Cámara de Madrid. °

jueves 16 y viernes 17/jun

BALLET

GALA CONMEMORATIVA

“ALICIA ALONSO IN MEMORIAM”

Ballet de Cámara de Madrid Lugar: TEATRO LICEO Hora: 20:00 h Entrada: 15 y 18 €

Tras una ausencia de más de diez años, el Ballet de Cámara de Madrid regresa a Salamanca

acompañado de grandes estrellas de la danza, procedentes del Ballet Nacional de España, de la

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35 jun/2022

TUR AQU I

domingo 19/jun

MÚSICA

CARMINA BURANA (CARL ORFF)

Coro Ciudad de Salamanca, Coro de niños Ciudad de Salamanca, Coro Santa Cecilia de la Escuela Municipal de Música y Danza, Coro Contrapunto, Coro Tomás Luis de Victoria de la Universidad Pontificia de Salamanca, Coro de la Universidad de Salamanca y Banda Municipal de Música de Salamanca Director: Mario Vercher Grau

Lugar: PLAZA MAYOR Hora: 22:30 h

XX Aniversario Ciudad Europea de la Cultura (2002-2022)

El compositor alemán Carl Orff (Munich,1895 1992) se encuadra dentro del movimiento artístico conocido como Neoclasicismo musical que se desarrolló en el siglo XX. Escribió su cantata escénica Carmina Burana entre 1935 y 1936, en una época en la que decidió dejar atrás el

cromatismo a lo Strauss y Schönberg para dar rienda suelta a su obsesión por las melodías sencillas y los ritmos primitivos. Encontró el material idóneo para ello en una colección de poemas goliardos de los siglos XI, XII y XIII, que elevan cantos al amor carnal, a la naturaleza y a los gozos terrenales. Las tres partes en que se divide Carmina Burana están precedidas por el célebre O Fortuna, que regresa de nuevo al final para recordarnos, cual himno terrible, que nuestras vidas están sometidas a los caprichos de la diosa Fortuna. Carmina Burana es una cantata profana que se ha convertido en referente en el repertorio sinfónico-vocal. Fue estrenada en el Alte Oper de Frankfurt, dirigida por Oskar Wälterlin el 8 de junio de 1937. La magnitud, complejidad y

monumentalidad de esta partitura requiere un número elevado de intérpretes. En esta ocasión se interpreta Carmina Burana en su versión instrumental para Banda y coros. Esta producción se realizará con recursos propios de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes y coros de la ciudad, reuniendo en escena un total de 400 músicos, cantantes y coralistas. °

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21/ene a jun

Una mirada sincera

Lugar: Sala de Exposiciones Santo Domingo de la Cruz Comisariado:Vanessa Gallardo

En colaboración con: Fundación Venancio Blanco, Fundación Mapfre

XXAniversario Ciudad Europea de la Cultura (2002-2022)

SICIO EXPO NES

Horario:

Martes a viernes: de 17:00 a 21:00 h

Sábados, domingos y festivos: de 12:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h

Lunes, cerrado (excepto festivos) Entrada gratuita

Sala de Exposiciones Santo Domingo

de la Cruz

Recuerdo el día que entré por primera vez al estudio de Venancio: era abrumador, no solo por la presencia del propio escultor, sino por la esencia viva de su trabajo. Hay que buscar con sinceridad, decía. Descubrí con asombro aquel día los múltiples estudios de piezas, aparentemente iguales entre sí.

Esta exposición revela los intentos, los resultados y en definitiva la lucha diaria y permanente en el estudio del artista, a través de una selección de piezas y variaciones que el escultor realizó a lo largo de su trayectoria. Si detenemos la mirada podremos descubrir la visión sincera y transformadora de Venancio en cada una de ellas. °

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37 EXPOSICIONES/2022

TUR I AQU

17/junio al 21/ago

La Divina Comedia en el arte

Lugar:TORRE DE LOS ANAYA Organiza:Fundación FUNDOS

En 2021 se cumple el séptimo centenario del fallecimiento del poeta florentino Dante Alighieri (Florencia, 1265 - Rávena, 1321) y de la terminación del último canto de la Divina Comedia, su obra cumbre. La exposición plantea un recorrido por los tres cantos de la Divina Comedia (Infierno, Purgatorio y Paraíso) a través de las obras que artistas de todo el mundo realizaron inspirándose en ella. Tomando como base la serie que Salvador Dalí (Figueras, 1904-1989) realizó en 1963, se explora la plasmación de los tres cantos dantescos en las obras de Gustave Doré, William Blake, John Flaxman o Miquel Barceló. La influencia en el arte se

completa con disciplinas paralelas como la música y el cine. La exposición pretende ser un

acercamiento somero a la gran obra poética de la tradición occidental, haciéndola accesible y comprensible, y despertando en el espectador la curiosidad como fuente del conocimiento. Pero también quiere aportar ideas originales y nuevas.

Por eso incluye, por ejemplo, un apartado donde se exploran las relaciones simbólicas, insospechadas pero muy estrechas, entre la Comedia y las catedrales góticas, especialmente la de León, la música de Bach y el arte de la memoria. La Fundación Obra Social de Castilla y León –FUNDOS– tiene como fin fundacional contribuir al progreso, el bienestar y la mejora de la calidad de vida de los ciudadanos residentes en Castilla y León, a través de cuatro ejes

fundamentales: la innovación social, la educación financiera, la lucha contra la exclusión financiera y la promoción cultural.°

Horario:

Martes a viernes: de 17:00 a 21:00 h

Sábados, domingos y festivos: de 12:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h Lunes, cerrado (excepto festivos)

Entrada gratuita