FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

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MANICOMIO ASYLUM

FERNANDO FERNÁN GÓMEZ LUIS MARÍA DELGADO

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INTRO

Presentamos la digitalización de Manicomio (1953), ópera prima como director de Fernán Gómez, con motivo del centenario de su nacimiento. Una más de las iniciativas puestas en marcha desde enero de este 2021 y que se prolongarán hasta bien entrado 2022.

En ese tiempo, nuestro cine Doré se ha convertido en un lugar donde pasar el tiempo y la vida junto a Fernán Gómez a través de un centenar de títulos programados cronológicamente. De la mano de Pepitas de calabaza, hemos publicado El vendedor de naranjas, su primera novela, un retrato agridulce del mundo del cine español de los años cincuenta. Revivimos, de la mano de Ramón Barea, las palabras que

Fernán Gómez regaló a los delegados de la FIAF en su encuentro en Madrid en 1999. Y el próximo 6 de octubre celebraremos, por primera vez, el Día del Cine Español coincidiendo con el final de la producción de Esa pareja feliz (1951), protagonizada por Fernán Gómez y Quintillá y realizada por Bardem y Berlanga. Una película demasiado poco (re)conocida y que hoy, gracias también a su restauración, esperamos que pueda ocupar el lugar que le corresponde.

En Filmoteca Española creemos que las efemérides tienen que servir para asegurar la pervivencia de las obras y que estas encuentren vías de acceso a los públicos. Eso es lo que sabemos hacer. Eso es lo que amamos hacer.

EN EL CENTENARIO FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

We present the digitization of

Manicomio (1953), Fernán Gomez’s first film as a director, to coincide with the centenary of his birth. This is another of the initiatives set in motion since January 2021 that will be extended well into 2022.

In that time, our Doré movie theatre has become a place to delve into Fernán Gómez’s life and work through around one hundred titles, chronologically programmed. Together with the publishing house ‘Pepitas de calabaza’, we have published El vendedor de naranjas, his first novel and a bittersweet portrait of the world of Spanish cinema in the 1950s. Ramón Barea helped us to rediscover the words

that Fernán Gómez addressed to the delegates of the FIAF in the Madrid meeting in 1999. On October 6^th we will celebrate, for the first time, the Day of Spanish Cinema to coincide with the end of the production of Esa pareja feliz (1951), featuring Fernán Gómez and Elvira Quintillá and made by Bardem and Berlanga. It is a film that deserves more recognition, and one that, through its restoration, we hope will occupy the place it deserves.

In Filmoteca Española we believe that anniversaries should serve to ensure the survival of works, and that they should be accessible to audiences. That is what we are good at, and that is what we love doing.

IN THE CENTENARY OF FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

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Tipo: Ficción Género: Comedia

Título original: Manicomio Título en inglés: Asylum Año de producción: 1953 Duración: 80 min

Formato de proyección original: 35 mm Idioma original: Español

Subtítulos disponibles: Inglés y francés Nacionalidad: Española

Productora: Helenia Films

Nacionalidad de la productora: Española

Dirección: Fernando Fernán Gómez y Luis María Delgado Guion: Fernando Fernán Gómez y F. Tomás Comes

Dirección de fotografía: Cecilio Paniagua y Sebastián Perera Música: Manuel Parada

Edición: Félix Suárez Inclán

Reparto: Susana Canales, Julio Peña, Elvira Quintillá, Antonio Vico, Fernando Fernán Gómez, María Asquerino

FICHA TÉCNICA

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LIST OF CREDITS

Type: Fiction Genre: Comedy

Original title: Manicomio English title: Asylum Year of production: 1953 Duration: 80 min

Original screening format: 35 mm Original language: Spanish

Subtitles available: English and French Nationality: Spanish

Production company: Helenia Films

Nationality of the production company: Spanish

Direction: Fernando Fernán Gómez and Luis María Delgado Screenplay: Fernando Fernán Gómez and F. Tomás Comes DOP: Cecilio Paniagua and Sebastián Perera

Soundtrack: Manuel Parada Editing: Félix Suárez Inclán

Cast: Susana Canales, Julio Peña, Elvira Quintillá, Antonio Vico, Fernando Fernán Gómez, María Asquerino

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SINOPSIS

Carlos va a visitar a su novia Juana al manicomio donde trabaja. Una vez allí, el director le presenta a su sobrina, obsesionada con tocar el arpa, y a un enfermero que repite palabra por palabra lo que dice Carlos. Nada es lo que parece en el manicomio.

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SYNOPSIS

Carlos visits his girlfriend Juana in the asylum where she works. Once there, the director introduces him to his niece, who is obsessed with playing the harp, and a male nurse who repeats every word that Carlos says. Nothing in the asylum is what it seems.

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BIOFILMOGRAFÍA FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

Recorrer la vida y la obra de Fernando Fernán Gómez (Lima, 1921 - Madrid, 2007) es transitar buena parte de la historia del cine español. Sus primeros pasos, a finales de los años 30, fueron en el teatro, junto al célebre dramaturgo Enrique Jardiel Poncela, y poco después ya había llamado la atención de las productoras de cine, que

comenzaron a llamarle. Primero como secundario y rápidamente como protagonista, Fernán Gómez se labró una sólida carrera trabajando junto a directores como Edgar Neville, Luis García Berlanga o José Antonio Nieves Conde. Pero para su mente inquieta no era suficiente y, durante la década de los 50, dio también sus primeros pasos como dramaturgo, novelista, guionista y director, precisamente con Manicomio.

Pese a lo accidentado de su debut, Fernán Gómez no se rindió y siguió compaginando su labor como intérprete en cine y teatro con sus escarceos, cada vez más frecuentes, con la dirección y la escritura.

Pese a sus habituales

enfrentamientos con la censura franquista y a una desigual recepción por parte del público, no siempre preparado para la acidez y la honestidad de su mirada, Fernán

Gómez firmó entre los años 50 y finales de siglo algunos de los mayores hitos de la historia del cine español, desde El extraño viaje (1964) o El mundo sigue (1965) hasta El viaje a ninguna parte (1986). Su doble Oso de Plata de Berlín y sus cuatro Goyas se unen al Premio Príncipe de Asturias de las Artes (otorgado en 1995) y al premio honorífico del Festival de San Sebastián como certificación de la relevancia de una de las más grandes figuras de la cultura de habla hispana del siglo XX.

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BIOFILMOGRAPHY FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

The life and work of Fernando Fernán Gómez (Lima, 1921 - Madrid, 2007) reveals a good part of the history of Spanish cinema. His first steps, at the end of the 1930s, were in the theatre, together with the well- known playwright Enrique Jardiel Poncela. He soon caught the eye of film producers and started to receive calls from them. First as a supporting actor and soon after as lead, Fernán Gómez started out on a strong career, working with directors such as Edgar Neville, Luis García Berlanga and José Antonio Nieves Conde. This did not satisfy his curious

mind, however, so during the 1950s he took his first steps as a playwright, novelist, screenwriter and director, precisely with Asylum. Despite a series of vicissitudes early on, Fernán Gómez did not give up and continued to combine his work as a film and theatre actor with increasingly frequent forays into directing and writing.

Despite his ongoing confrontations with Franco’s censors and patchy receptions by the public, not always ready for the honesty and sharpness of his approach, Fernán Gómez made some of the greatest films in the history of Spanish cinema between the 1950s and the end of the 20^th century, from El extraño viaje (1964) to El mundo sigue (1965) or El viaje a ninguna parte (1986). His two

Golden Bears in Berlin and four Goyas were later added to by the Prince of Asturias Prize for the Arts in 1995 and an Honorary Mention by the San Sebastián International Film Festival, confirming the importance of one of the greatest figures in Spanish- speaking culture of the 20^th century.

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La figura de Luis María Delgado (Madrid, 1926 – Celorio, 2007) se extiende a lo largo de medio siglo de historia de la industria del cine español, adentrándose de forma inesperada en los más variopintos registros. Nacido en el seno de una familia de gente del espectáculo (su padre era director y su abuelo el fundador de una importante entidad de gestión de derechos), rápidamente abandonó sus estudios de Filosofía y Letras para adentrarse en la pasión familiar, convirtiéndose en ayudante de dirección y director de segunda unidad a finales de la década de los 40. Poco después, en 1951, codirige junto a Henri Decoin su primera película, El deseo y el amor, iniciando una carrera que le llevaría a firmar más de treinta títulos en las siguientes tres décadas.

Especializado en comedias y cine infantil, Luis María Delgado tuvo grandes éxitos de público en los años 70, en especial con filmes en los que trabajó con las grandes estrellas del momento, como Mi marido y sus complejos (1969), Un curita cañón (1974) o Pepito Piscinas (1977).

Sin embargo, sus dos obras más recordadas son Diferente (1961), un musical con un apenas disimulado relato sobre la homosexualidad

que consiguió superar, contra todo pronóstico, la férrea censura nacionalcatólica y llegar a las salas de cine, y Manicomio, que Delgado codirigió junto a Fernando Fernán Gómez. Por todo su trabajo como director, al que en los 90 se sumó su labor como productor, Luis María Delgado recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

BIOFILMOGRAFÍA LUIS MARÍA DELGADO

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DIGITALIZACIÓNDIGITDIGITALIZACIÓNDIGITIZATIONDIGITALIZACIÓNDIGITIZATIONDIGITALIZACIÓNDIGITIZATION The figure of Luis María Delgado

(Madrid, 1926 – Celorio, 2007) covers over half a century of the Spanish film industry, in which he explored a wide range of registers.

Born into a family linked to the world of entertainment (his father was the director and his grandfather the founder of a major rights

management entity), he dropped out of studying Philosophy and Letters to work in the family’s passion, first

becoming a director’s assistant and then a second unit director in the late 1940s. Soon after (in 1951) he co-directed his first film –El deseo y el amor- with Henri Decoin, starting out on a career that would lead to more than thirty films in the next two decades.

A specialist in comedies and films for children, Luis María Delgado had great success at the box office in the 1970s, particularly with films in which he worked with big stars of the time, as in Mi marido y sus complejos (1969), Un curita cañón (1974) or Pepito Piscinas (1977).

However, his two best-remembered films are Diferente (1961), a musical with a scarcely-veiled story about homosexuality, which somehow managed to pass the strict National- Catholic censorship and reached movie theatres, and Manicomio, which Delgado co-directed with Fernando Fernán Gómez. For all his work as a director, and then as a producer in the 1990s, Luis María Delgado was awarded the Gold Medal of the Spanish Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

BIOFILMOGRAPHY LUIS MARÍA DELGADO

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NOTAS DE LA PELÍCULA

En 1953, Fernando Fernán Gómez se encontraba a punto de iniciar el rodaje de Aeropuerto, un discreto drama de historias cruzadas que iba a firmar Luis María Delgado. Cuando el rodaje se detuvo, Fernán Gómez y Delgado decidieron

aprovechar los decorados ya levantados y un guion que el primero había escrito (junto a Francisco Tomás Comes) para sacar adelante una modesta comedia en torno a la locura. Partiendo de adaptaciones de relatos de Edgar Allan Poe, Ramón Gómez de la Serna, Leonid Andreyev y Aleksandr Kuprin, la película recibió el nombre de Manicomio.

Pese a las carencias presupuestarias, a la (relativa) inexperiencia como directores de Fernán Gómez y Delgado y al rechazo de la censura, que en un principio prohibió el rodaje aduciendo que la locura no era material adecuado para la comedia, Manicomio salió adelante, contando

además con un elenco formado por algunos de los más importantes intérpretes de

esos años: Elvira Quintillá, Antonio Vico, Susana Canales y, por supuesto, el propio Fernán Gómez. Pero, como sería habitual en buena parte de la carrera como director de este último, el estreno de la película en 1954 chocó con el desprecio de la crítica, que la consideró demasiado literaria, y la incomprensión del público, desapareciendo rápidamente de las salas.

Por suerte, el tiempo y la importancia de la figura de Fernando Fernán Gómez han ido poniendo Manicomio en su lugar, pasando de título maldito a película de culto, única en su época y fundamental para entender los pasos posteriores de sus dos directores.

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NOTES ON THE FILM

In 1953, Fernando Fernán Gómez was just about to star in Aeropuerto, a low-profile drama of interlinking stories that Luis María Delgado was going to direct. When the shooting ended, Fernán Gómez and Delgado decided to make use of the sets already in place, plus a screenplay that the former had written (together with Francisco Tomás Comes), to produce a low-profile comedy on the subject of madness. Based on adaptations of stories by Edgar Allan Poe, Ramón Gómez de la Serna, Leonid Andreyev and Aleksandr Kuprin, the film was named Asylum.

Despite the small budget, the relative lack of experience of directors such as Fernán Gómez and Delgado and the rejection of the censor -who initially prohibited the shooting on the basis that madness was not suitable material for a comedy- Asylum went ahead, and with a cast consisting of some of the greatest actors of the time: Elvira Quintillá, Antonio Vico, Susana Canales and, of course, Fernán Gómez himself. However, as happened quite often in his career as a director, the film’s premiere in 1954 received harsh reviews from the critics, who considered it too literary, and it was rejected by the public, leading to its early removal from screens.

Luckily, the passing of time and the importance of the figure of Fernando Fernán Gómez have accorded Asylum its rightful place. The once-

scorned work ended up as a cult film, unique in its time and essential for understanding the later careers of its two directors.

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NOTAS DE LA DIGITALIZACIÓN

Año: 2021

Institución: Filmoteca Española

Laboratorio y equipo: Filmoteca Española Material original: Copia en 16 mm

Materiales de acceso disponibles: DCP 2K, master en ProRes 422 HQ 4K y QuickTime H.264 HD 720p

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Lamentablemente los rigores del tiempo han querido que la copia más completa de la que disponemos de dicho título sea de 16 mm. Las dos copias en 35 mm que han llegado hasta nuestros días presentaban mayores problemas de conservación y continuidad.

Por lo tanto, Manicomio ha sido digitalizada en 3K a partir de la copia en 16 mm que se conserva, y que a pesar de no estar en muy buen estado es el mejor material existente.

Se ha llevado a cabo la estabilización de la imagen y el etalonaje, ya que la inestabilidad de la copia era notable y, por su estado físico, se vio acentuada durante el proceso de escaneado. También presentaba algunos problemas de etalonaje. Con el software DIAMANT se ha incrementado ligeramente el foco, ya que en la copia en 16 mm la imagen estaba algo borrosa. El audio también era deficiente, por lo que se trató con la herramienta Izotope RX7 para igualar los niveles entre rollos, que presentaban diferencias notables entre ellos, y disminuir así parte del ruido presente. La limpieza no fue más extensiva para que la calidad del sonido estuviese en consonancia con la de la imagen y no resultase forzado.

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NOTES ON THE DIGITIZATION

Year: 2021

Institution: Filmoteca Española

Laboratory & equipment: Filmoteca Española Original materials: 16 mm

Access materials available: DCP 2K, master en ProRes 422 HQ 4K and QuickTime H.264 HD 720p

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Unfortunately, the rigours of time have meant that the most complete copy available of this film is in 16 mm. The two 35 mm copies still in existence presented greater problems in terms of conservation and continuity.

Therefore, Asylum has been digitized in 3K based on the conserved 16 mm copy.

Despite not being in very good condition, it is still the best material today.

The image and colour correction have been stabilized, as the instability of the copy was quite considerable, a feature that was accentuated during the scanning process. Some colour correction problems were also observed.

The focus has been slightly improved using DIAMANT software, as the image was rather blurred in the 16mm copy. The audio was also deficient, so the Izotope RX7 tool was used to equal the sound levels on the reels, which showed notable differences between them. This meant that part of the noise could be reduced.

No extensive cleaning was done to ensure that the sound quality was in line with that of the image, and so as not to create a forced effect.

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Filmoteca Española Noelia Sastre

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