DA.TE
DANZA
“HIJOS DE LAS ESTRELLAS”
DIRECCIÓN TEATRAL: JUAN DOLORES CABALLERO DRAMATURGO: JUAN MATA COMPOSICIÓN MUSICAL: MARIANO LOZANO -P FORMATO: MEDIANO
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: OMAR MEZA
D O I E S S R
Patrocina Es un proyecto en colaboración con
Compañía concertada con
®
¿Quién mirando al cielo en una noche estrellada no se ha sentido alguna vez intrigado por su origen, quién no se ha preguntado qué relación existe entre su ese inmenso firmamento y los seres humanos?
Muchos científicos han comenzado a hablar de la evolución como una danza, como un progreso sin objeto ni sentido ni dirección, que simplemente explora un espacio de posibilidades.
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D O S SIE R
ESPECTÁCULO DE DANZA CONTEMPORÁNEA DURACIÓN: 55 MINUTOS
PÚBLICO: FAMILIAR - INFANTIL FORMATO: MEDIANO
PERSONAL EN GIRA: 5 PERSONAS
DA.TE DANZA nace en Granada bajo la dirección artística de Omar Meza en Octubre de 1999 . Desde entonces ha estrenado con gran éxito de público y de crítica los espectáculos: “ Un Caballo en el Cielo” (1999), “ La Mitad de la Verdad está en los Ojos” (2000), “Hijos de las Estrellas” (2002),
“Mua Mua” (2003), “Sueños de Cristal” (2003), “Don Lindo de Almería” (2005) y “Alonso Quijano El Bueno” (2005).
Estos espectáculos han girado por toda la Geografía Nacional, obteniendo una gran proyección Internacional.
Destacan sus exitosas Giras por México, Italia, Austria o Serbia Montenegro.
Gracias al rigor de su trabajo y a la sensibilidad de su puesta en escena DA.TE DANZA es ya una referencia en el campo de la danza contemporánea. En la actualidad es una compañía concertada con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
REFLEXIÓN SOBRE EL OBJETIVO PRINCIPAL DE LA INVESTIGACIÓN PARA EL PÚBLICO INFANTIL Y JUVENIL
Una referencia que hace Valeria Fabretti Directora de la Cía.
La Barraca s.c.r.l. Produzioni e Teatro Testoni Ragazzi, que podría ayudarnos a entender por que crear un espectáculo infantil.
Cultura para la infancia.
Cultura para la infancia es cultura de alta calidad llevada adelante por adultos que crecen junto a los niños y niñas, que no se cansan nunca de seguir creando proyectos y nunca dicen aquello de”...no se necesita mucho, sólo un poco..., total sólo son niños...”
Estas palabras, dichas por el responsable cultural de una ciudad italiana se me han quedado grabadas como ejemplo de estupidez.
Para muchos, incluso demasiados, la cultura para niños tiene menos importancia que la cultura para adultos y la sociedad actual se preocupa muy poco por los niños, criaturas “invisibles”. Sólo tienen importancia cuando se convierten en noticia o en referencia de un mercado económico que de todas maneras no pueden controlar.
Nuestra tarea como adultos tendría que ser la de protegerlos y esto implicaría ocuparse de ellos, proporcionándoles no sólo el pan sino también la poesía.
“Cometemos muchas equivocaciones y muchos errores pero el mayor delito que podemos cometer es el de descuidar a los niños y niñas, nuestra fuente de vida”
Muchas de las cosas que necesitamos pueden esperar. El niño no puede. Cada momento que pasa sus huesos se están formando, se está formando su sangre, se desarrollan sus sentidos. A él no le podemos decir: “mañana”; tiene que ser “hoy”
(Gabriela Mistral.)
Tiene que ser “hoy”
Hoy quiere decir aquí, ahora...
Adultos y niños, adultos y adolescentes, unos frente a otros.
Se necesitan nuevos equilibrios éticos entre el mundo de los adultos y entre el de los niños y los adolescentes.
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Pensar en la cultura para la infancia y la juventud es una tarea importante y difícil.
Sería muy bonito que cada ciudad, cada pueblo pudiera tener un lugar dedicado al arte, a la cultura para la infancia. Un niño de nueve años en una redacción escribía que donde hay arte no hay guerra. Cultura y arte son embajadores de un mundo solidario y pacifico... y sólo en un mundo así los niños serían ciudadanos de pleno derecho. Actualmente, donde los valores económicos mueven el mundo y anulan a los individuos improductivos, plantearse el problema del sujeto niño como sujeto de hoy y no sólo como futuro adulto del mañana es algo revolucionario.
Los niños son pequeños y si no bajamos la mirada no los veremos...
Por lo tanto pensar en una cultura para la infancia, en el teatro, en la música, en la danza, la poesía, el arte visual... significa bajar la mirada y mirar a los niños.
El trabajo coreográfico de la Cía. Se encuentra influenciado por toda la experiencia profesional de su director Omar Meza, y el estudio práctico de la técnica clásica, y de técnicas de danza Contemporánea como la Graham, Limón, Cunningham..., entre otras.
Pero prioritariamente las tendencias artísticas de la Cía. se fundamentan en la técnica “Folkwang” que aunque no está reconocida bajo está denominación, no cabe duda que existe, constituyendo la base de gran parte del movimiento de danza Alemana. Esta técnica recoge los valiosos estudios aportados y concebidos en la propia escuela “Folkwang Hochschule de Essen” Alemania. Por pioneros y grandes maestros de la danza contemporánea europea, como Rudolf Laban, Kurs Joos, Jean Cebron, Hans Zullig y Pina Bauch, entre otros.
Se diferencia de otras técnicas substancialmente en que esta no se considera un fin en si misma, sino un valioso medio para alcanzar la expresión más sincera y real del bailarín. No significa que para ello se reste importancia a la técnica en sí, imprescindible
OBJETIVO DEL TRABAJO TÉCNICO DE DANZA
DEL ESPECTÁCULO
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para lograr un espectáculo profesional, sino que el enfoque del trabajo artístico es diferente. De esta forma y a nivel de creación de un espectáculo se valora tanto la parte expresiva de la danza como la estética; así no se dará por malo lo que a primera vista parece poco resultón, y viceversa no se dará por bueno y concluido lo que garantiza el éxito.
Las preguntas que vale la pena plantear acerca del origen del mundo y de la vida -¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?- no son exclusivas de las personas adultas, importan por igual a los niños.
Contar la historia de la humanidad, la historia al fin de los niños espectadores, es un reto para cualquier artista. Lo es para una compañía de danza contemporánea..
Es posible y perentorio narrar la historia del mundo prescindiendo de los mitos clásicos o religiosos. La ciencia contemporánea es ya un manantial de metáforas y de imágenes artísticas.
Los biólogos y los astrofísicos vienen utilizando la palabra danza como una insistente imagen para explicar el desarrollo del universo y de la vida.
La “nueva” biología adopta la forma de una ciencia exacta de los sistemas complejos concerniente a la dinámica y el orden emergente. A partir de aquí todo cambia. En vez de metáforas de conflicto, competencia, genes egoístas o picos dentro de relieves adaptativos, lo que tenemos es una danza evolutiva. No hay metas. Como dice Stephen Jay Gould: “no hay ni propósito ni progreso ni orientación”. Es una danza a través del morfoespacio, el espacio de las formas orgánicas.
En la era postmoderna, podemos referirnos a la marcha del progreso como una danza creativa. Eso es la evolución. La evolución no tiene objeto, ni sentido, ni dirección. Es
DRAMATÚRGICO:
OBJETIVO
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sólo ella misma. Gould celebra este hecho en “La Vida Maravillosa”, cuyo mensaje es en esencia una exaltación de la desenfrenada creatividad de la vida. [...] No es cuestión de ser
“mejor que”; es simplemente cuestión de encontrar un lugar donde poder ser uno mismo. Así es la evolución. Por eso podemos contemplarla como una danza. No se dirige a ninguna parte, simplemente explora un espacio de posibilidades (Brian Goodwin, catedrático de bilogía de la Open University de Londres. La tercera cultura).
En el desierto espacial, las primeras moléculas emprenden una danza ininterrumpida y engendran, en los suburbios de una modesta galaxia, un planeta singular (Hubert Reeves, Jöel de Rosnay, Yves Coppens, Dominique Simonnet, “La Historia más Bella del Mundo”).
El título del célebre libro de Lynn Margulis y Dorion Sagan sobre el origen y evolución de la sexualidad humana es “Danza Misteriosa”.
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FICHA ARTÍSTICA.
Bailarines
Composición Musical Dramaturgia
Voz en Off Escenografía
Diseño y Realización de Vestuario
Diseño de Iluminación Diseño Gráfico Producción Ejecutiva Dirección y Coreografía
Celia Sako Rosa Mari Herrador
Arnaud Fila
MarianoLozano-P.
JuanMata
AndreaVillarrubia
Carlos Monzón
Mónica Bailón Araceli Morales
Ana Ortega
Fernando Martínez
Carlos Monzón
Francisco M. López
Omar meza
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INFRAESTRUCURA TÉCNICA MÍNIMA
TIPO DE ESPACIO ESCÉNICO
DISPOSICIÓN DEL ESCENARIO
DIMENSIONES Y CAPACIDADES MÍNIMAS DEL ESPACIO ESCÉNICO PARA PROPUESTA
EQUIPAMIENTO ESCÉNICO PARA LA PROPUESTA:
OTRAS NECESIDADES PARA LA PROPUESTA:
: Preferiblemente cubierto.
: A la italiana.
: -Anchura del escenario: 6 metros.
- Fondo: 6 metros.
- Altura de la embocadura: 5 metros.
- Altura del peine: 6 metros.
- Dimensiones de los Hombros: 1 metro por cada hombro.
- Nº de varas contrapesadas: 2 varas (ciclorama y máquina corcho).
- Nº de varas electrificadas: 3 varas y Frontal.
- Nº de varas manuales: para patas y bambalinas (el último juego de patas tendrá que aforar elementos de escenografía).
- Equipo de iluminación en W: 30.000 w.
- Tipo de conexión: Shuko.
- Nº y tipo de proyectores: se adapta siempre a las posibilidades del espacio.
- Equipo de sonido:
- CD.
- 1 monitor en cada hombro.
- Potencia según necesidades de la sala.
- 2 estructuras de calle.
- En el espectáculo se hace un pequeño fuego.
- Ciclorama, si no lo tienes la sala, lo lleva la cía.
- Linóleo, si no lo tienes la sala, lo lleva la cía.
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INFRAESTRUCTURA TÉCNICA IDÓNEA
TIPO DE ESPACIO ESCÉNICO DISPOSICIÓN DEL ESCENARIO
DIMENSIONES Y CAPACIDADES IDÓNEAS DEL ESPACIO ESCÉNICO PARA PROPUESTA:
EQUIPAMIENTO ESCÉNICO PARA LA PROPUESTA:
OTRAS NECESIDADES PARA LA PROPUESTA:
: Preferiblemente cubierto.
: A la italiana.
- Anchura del escenario: 10 metros.
- Fondo: 10 metros.
- Altura de la embocadura: 6 metros.
- Altura del peine: 8 metros.
- Dimensiones de los Hombros: 2 metros por cada hombro.
- Nº de varas manuales: 5 varas para bambalinas y patas.
- Nº de varas contrapesadas: 2 varas (ciclorama y máquina de corcho).
- Nº de varas electrificadas: 4 varas en escenario / 1 vara frontal.
- Equipo de iluminación en W: 80.000 w 380 trifásico.
- Tipo de conexión: Shuko.
- Nº y tipo de proyectores: se adapta siempre a las posibilidades del espacio.
14 Panoramas Asimétricos de 1Kw.
12 Par 64 nº 5 de 1Kw.
19 Recortes de 1 Kw / 4 Portagobos.
21 Pc de 1Kw con viseras.
6 Fresnel de 1 Kw con viseras.
- Estructuras de Calle: 6.
- Mesa de Control: Programable.
- Nº Canales: 51.
- Nº Circuitos Escenario: 8 derecha/ 8 fondo/ 7 izquierda.
- Equipo de sonido:
- CD.
- 1 monitor en cada hombro.
- Potencia según necesidades de la sala.
- Maquinaria
- Nº Varas Manuales: 5.
- Nº Varas Electrificadas: 4 en escenario / 1 frontal.
- Nº Varas Contrapesadas: 2.
- Nº Bambalinas: 5.
- Nº Patas: 4 pares ( el último par de patas a una distancia de 8 mtrs.).
- Suelo de Danza o Linóleo Si no lo tiene la sala, lo lleva la cía.
- Ciclorama Si no lo tiene la sala, lo lleva la compañía.
- Intercoms o comunicación entre cabina y escenario.
- Se hace un pequeño fuego en la función.
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PLANO ORIGINAL
LEYENDA Panoramas Asim 1 Kw14 15 214 612Par 64 Cp.62 Recortes 1 Kw con portagobos Recortes 1 Kw Pc 1 Kw Fresnel 1 Kw Estructuras de calle 6 50 canales Nº circuitos en suelo: 8 derecha/8 fondo/7 izquierda
LUZ NEGRA de la cia
13 5
10 9
10 9
20 1
20 1
20 1
135
13 5 13
5
135135
14 0
14 0
34 4
34 4
34 4
34 4
34 4
135132
13 2 13
2
13 2
13 2
10 4 10
4
10 10 4
4
10 4 10
4
10 4
89 13 9
10 6 20 1
20 1
20 1 1 20 10 2 20 1
20 1
34 4
121121
121121
121 121 140140
140140
106139
109
140
106106106106106139139139139139104104104104 140
Suelo Ciclorama
-5 -4 -3 -2 -1 0 +1 +2 +3 +4 +5
-5 -4 - 3 -2 - 1 0 + 1 + 2 +3 + 4 +5
22 Máquina de corcho
Estructura clavada al suelo Base clavada al suelo
Estructura clavada al suelo Base clavada al suelo
13
14 15 12
17 16
45 13
14 15 12
17 16
45
46
2830252528292329263027272424 20 3131 33333232
1819 213535343436 1111 32403737789 47 10638 1
43445 501484947
42413943810
DISTRIBUCIÓN
DA.TE DANZA
MAIL BOX 448, 18080 GRANADA (SPAIN) TLF.: +34 958 552997 / +34 958 550704
+34 675 722319 / +34 675 722317 FAX: +34 958 552997
E-mail: [email protected] Web: www.datedanza.com
ESCENA DISTRIBUCIÓN GRANADA
TLF: +34 958 222289 / +34 958 222746 FAX: +34 958 228066
D O S SIE R
DA.TE DANZA es una Compañía asociada a
