BANCO DE LA REPÚBLICA B I BLlOTECA LU I ANGEL ARANGO

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CÁMARA PROJECT, música de cámara (Colombia) Andrés Montero, director (Colombia)

Jueves 26 de abril de 2012 • 7 :30 p .m .

Bogotá , Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

BANCO DE LA REPÚBLICA

BIBLlOTECA LU I ANGEL ARANGO

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TOM E NOTA

• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

•

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado

,

el personal del auditorio

le

indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

•

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

•

Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos

,

incluyendo teléfonos celulares

, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear

un ambiente propicio para disfrutar la música

.

•

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, le agradecemos no realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto

.

~---~

AGRADECIMIENTOS

La Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2012 cuenta con el apoyo y colaboración de

Alianza Colombo-Francesa Ciudad de Lyon

Embajada de Francia en Colombia Embajada de Suiza en Colombia

Embajada de la República de Turquía en Colombia Festival de Música Religiosa de Popayán

Fondo Cultural Suizo Fundación Amigos del Silencio

Fundación Artephila Institut franc;:ais Schola Cantorum Basiliensis

Universidad Central

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.

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Guiado por su director Andrés Montero, este proyecto está encaminado a reunir y mezclar varios aspectos de la música , tanto tradicionales como contemporáneos y populares, en una propuesta en la que el público vive una experiencia única en cada concierto .

El ensamble está constituido por flauta , piano , dos violines, viola , violoncheloycontrabajo, incluyendo una agrupación vocal de ocho cantantes. Por ser un ensamble mixto (instrumental y coral), logra una sonoridad muy íntegra en colores , dinámicas y tonalidades que le permite expresarse con gran versatilidad . Actualmente cuenta con músicos colombianos notables en la escena lírica y sinfónica, con quienes ha participado en montajes de ópera, zarzuela y conciertos de año nuevo , y que han formado parte de agrupaciones y compañías como la Fundación Jaime Manzur, Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes , Coro de la Ópera de Colombia , MISI , Orquesta FOSBO y Filarmónica Joven de Colombia , entre otras.

Andrés Montero, dirección y piano

Pianista y compositor de la Universidad Nacional de Colombia , fue director, pianista y arreglista de Madera Fresca , agrupación que se presentó en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango dentro de la Serie de Jóvenes

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2 Intérpretes, y cuyo objetivo fue divulgar la música del maestro Lucho Bermúdez.

Sus obras han sido interpretadas en el programa Música en vivo para una radio viva de la UN Radio 98 .5 F.M ., Y en la Semana Colombo-Catalana .

Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia , la Orquesta FOSBO y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes . Participó como pianista solista en la primera versión del Gran Concierto de Año Nuevo transmitido por el canal Citytv. También ha compartido escenario con con el cantante colombiano Andrés Cepeda . Montero es miembro fundador de FOSBO (Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá) y actualmente se desempeña como coordinador artístico del Teatro de Bellas Artes.

Violines Camilo Sánchez Paula Castañeda

Viola

Ana Maria Diaz

Violonchelo Érika Mosquera

CÁMARA PROJECT

Flauta

Patricia Rodríguez

Contrabajo Ricardo Pinilla

Sopranos Carolina Arandia Natalia Campos

Contraltos Manuela Angula Pilar Segura

Tenores César Cortés Malcolm Osario

Bajos

Ernesto Bautista Erwin Barrera

Dirección y piano: Andrés Montero

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PROGRAMA

Psicosis BERNARD HERRMANN (1911 -1 975)

Preludio Adaptación: Andrés Montero

La leyenda del pianista ENNIO MORRICONE (n. 1928) en el océano

Adaptación: Andrés Montero

The Crisis (La Crisis)

Cinema paradiso

Love Theme (Tema de amor)

La vida es bella

La profecía

Ave Satani

Sonata ecléctica No. 2

Enigma Lava Gózala

ANDREA MORRICONE (n. 1964)

NICOLA PIOVANI (n. 1946)

JERRY GOLDSMITH (1929-2004)

ANDRÉS MONTERO (n. 1988)

INTERMEDIO

Los Simpsons

Tema principal

Up

Up With Titles (Arriba los títulos) We're in the Club Now (Estamos en el club ahora) Married Life (Vida de casados)

Toy Story

Yo soy tu amigo fiel

El Señor de los Anillos

The Prophecy (La profecía) Many Meetings (Muchas reuniones) In Dreams (En sueños)

Harry Potter

Hedwig's Theme (Tema de Hedwig) Double Trouble (Problema doble)

DANNY ELFMAN (n . 1953)

MICHAEL GIACCHINO (n . 1967)

RANDY NEWMAN (n. 1943)

HOWARD SHORE (n . 1946)

Adaptacíón: Andrés Montero

JOHN WILLlAMS (n. 1932)

CONCIERTO No. 19

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4 NOTAS AL PROGRAMA

Por Guillermo Gaviria El cine ha blado también es mudo.

Hanns Eis/er

Cuando vamos a cine, vamos a ver una película , no a escucharla . Sin embargo, la relación del cine con la música se inicia con las primeras producciones de lo que llamamos cine mudo , que estuvo siempre asociado a lo sonoro , generalmente acompañado por música en vivo. Los hermanos Lumiére

¹^,

precursores del cine comercial , contrataron en 1897 un cuarteto de saxofones que servía como acompañamiento a sus sesiones de proyección en el teatro de París, en donde presentaban las películas realizadas con su Cinématographe

².

Inicialmente, y hablando de manera práctica , la música se utilizaba para camuflar el ruido que hacían los proyectores y, por supuesto, para entretener a los asistentes , con músicos que tocaban el piano o grupos de cámara que improvisaban de acuerdo al carácter de las escenas que iban ocurriendo en la pantalla . Sin embargo , también encontramos explicaciones mucho más herméticas y sugestivas acerca de la relación de la música con el cine mudo, como la que propone el compositor Hanns Eisler en Composing tor the Films :

Desde sus inicios, el cine ha estado acompañado por la música. El cine puro debe haber tenido un efecto fantasmal, como el de la sombra; los juegos de sombras y los fantasmas siempre han estado asociados al cine.

La función mágica de la música que se insinúa en esto, probablemente consistía en apaciguar a los espíritus malignos inconscientemente temidos.

La música se presenta como una especie de antídoto contra la imagen. Se sintió la necesidad de preservar al espectador de lo desagradable que podia resultar ver actuar efigies del vivir, e incluso ver personas que hablan y que al mísmo tiempo están en silencio. El hecho de que están vivos y no vivos al mismo tiempo es lo que constituye su carácter fantasmal, y la música se introdujo no para suministrarles la vida que les faltaba [ ... ] sino para exorcizar el miedo o ayudar al espectador a absorber el choque.³

'Auguste Marie Louisel Lumiére (1862-1954) y Louis Jean Lumiére (1864-1948) realizaron la primera proyección cinematográfica paga el 28 de diciembre de 1895 en Paris, en el Salon Indien del Grand Café. en el Boulevard des Capucines, en donde presentaron varias cintas, entre ellas: Salida de los obreros de la fábrica Lumiere en Lyon Monplaisir, Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El desayuno del bebe.

'A principios de 1895, los hermanos Lumiére inventaron un dispositivo que servia como cámara y como proyector, al cual llamaron Cinematógrafo. La máquina de los Lumiére era más funcional y económica que el Kinetograp de Edison y producia menor ruido, por lo que se popularizó rápidamente.

'Theodor W. Adorno y Hans Eisler, Composing for the Films, New York: Continuum Interna

tional Publishing Group, 2005 (originalmente publicado en 1947), p. 75.

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En 1908, el compositor francés Camille Saint-Saens (1835- 1921), realizó la que se considera la primera partitura musical del cine: la música para la película El asesinato del Duque de Guisa, de Charles Le Bargy. A partir de esta fecha fueron compuestos temas específicos para algunas películas , hasta llegar al 6 de octubre de 1927, cuando se estrenó The Jazz Singer, considerada la primera película sonora de la historia del cine. Para 1930, el cine con banda sonora ya era una realidad común.

Sin embargo, y continuando con las teorías de Eisler y Adorno , la relación entre música y cine cambió poco:

El cine sonoro ha cambiado esta función original de la música menos de lo que cabría imaginar. El cine hablado, también es mudo. Los personajes en él no son gente que habla, sino efigies que hablan, dotadas con todas las características de lo gráfico, de la fotografía bidimensional, de la carencia de profundidad espacial. Sus bocas sin cuerpo pronuncian palabras de una manera que debe parecer inquietante para cualquier persona desinformada. Aunque el sonido de estas palabras es lo suficientemente diferente del sonido de las palabras naturales, están lejos de proporcionar

"imágenes de voces" en el mismo sentido en que la fotografía nos ofrece imágenes de personas.

[ ... ] El factor concreto para la unidad de la música y las imágenes consiste en el movimiento gestual. Esto no se refiere al movimiento o al "ritmo" de la película como tal, sino a los movimientos fotografiados y a su función en la película como un todo. La función de la música, sin embargo, no es

"expresar" este movimiento, sino liberarlo, o más exactamente, justificar el

movimiento. [ ... ] La música suministra el momentum, la energía muscular, un sentido de la corporeidad, por así decirlo. Su efecto estético es el de un estímulo al movimiento, no una reduplicación del movimiento. De la mísma manera, una buena música para ballet, por ejemplo de Stravinsky, no expresa los sentimientos de los bailarines y no aspira a alguna identidad con ellos, sino solamente los invita a bailar. Por lo tanto, la relación entre la

música y las imágenes es de antítesis [oposición diametral] en el mismo

momento en que la más profunda unidad se logra⁴

El concierto de hoy presenta una serie de piezas compuestas por maestros muy reconocidos dentro del género, de quienes recogeremos sus ideas acerca de la composición. Se inicia el programa con Psicosis , compuesta en 1960 por Bernard Herrmann (1911-1975) para la película del mismo nombre dirigida por Alfred Hitchcock. La partitura emplea solamente

'Theodor W. Adorno y Hans Eisler. Composing tor the Films. New York: Continuum International Publishing Group. 2005 (originalmente publicado en 1947), pp. 77-78.

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6 la sección de cuerdas -algo inusual para la época- o Herrmann comentaba:

Musicalmente me considero un individualista. Creo que solo la música que brota de la emoción personal auténtica es viva e importante. Odio todos los cultos, las modas y círculos. Creo que un compositor debe ser fiel a sus propios instintos innatos y a sus gustos, y debe desarrollarlos al máximo de su capacidad, no importa lo que esté de moda ... No me interesa la música o cualquier obra de arte que no logre estimular el aprecio por la vida y, más importante aún, el orgullo de vivir.⁵

En una entrevista con Mike Clark

⁶

en 2008 -el compositor de La leyenda del pianista en el océano (1998) y Cinema paradiso (1988)- el italiano Ennio Morricone (n. 1964) define su relación con el director de cine:

El director de la película es mi cliente y es la persona que me contacta, y -continúa hablando de su manera de trabajar-a veces discuto la película con el director o con quien me da el guion a leer; en otras ocasiones, puedo ver la primera edición, algunas tomas o la edición final, y cuando tengo las ideas claras converso con el director y le presento mis ideas.

En cuanto a su manera de aproximarse a la composición de una película, menciona: "cada película tiene un rasgo característico, que puede ser sugerido por el director o 'sentido' por el compositor. Esta característica debe permanecer, y la música debe nacer de la sensación, de esa característica, o del estilo que el compositor capta ."

La intuición de Nicola Piovani (n. 1946) en relación con las posibilidades de La vida es bella, se manifestó desde el inicio:

Cuando Roberto Benigni [el director de la película] me habló de ella, me di cuenta de que iba a ser algo importante, y antes de ver una sola imagen de la pelicula ya tenía en mente un par de cosas. No sé cómo explicarlo, pero La vida es bella me ha permitido adaptar y hacer escuchar cosas que yo quería desde hace mucho tiempo poder escribir y componer. La dimensíón poética de cuento de hadas de ese trabajo me ha dado nuevos y diferentes niveles de desarrollo creativo: de allí a recibir el Óscar, nunca me pasó por la mente?

La vida es bella obtuvo, en 1998, tres premios Óscar: mejor banda sonora , mejor actor y mejor película extranjera.

'Steven Smith, A hearr ar fire's cenrer: rhe life and music of Bemard Herrmann. University of California Press, 2002, p. v.

6Mike Clark, "Interview: Film Music Maestro Ennio Morricone", Mix Magazin. 2008, <mixonline.

com>

'Gianluca Maltei, Intervisra a Nicola Piovani: La vira é ... bella! <www.centraldocinema.it>

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Sonata ecléctica No. 2 fue compuesta en 2011 por Andrés Montero, pianista bogotano nacido en 1988, director y fundador de Cámara Project. La sonata hace honor a su título , pues mezcla técnicas y estilos diversos en una síntesis particular que muestra capacidad de captar el contexto y reinventarlo . Eclecticismo, de acuerdo con el Diccionario de la Real Academia, es, en su segunda acepción: 2. m . Escuela filosófica que procura conciliar las doctrinas que parecen mejores o más verosímiles, aunque procedan de diversos sistemas. El compositor comenta acerca de su obra :

Sonata ecléctica No. 2 está compuesta por tres movimientos contrastantes.

El primer movimiento Enigma, tiene un carácter rockero, cuya principal característica se centra en el uso de riffs u ostinatos con un contenido rítmico de mucha viveza, además del uso de formaciones armónicas típicamente usadas en el rack. Lava se caracteriza por su construcción sobre pocos elementos. Solo cuatro notas fueron usadas en un desarrollo progresivo en términos de textura y variaciones rítmicas. Finalmente, el tercer movimiento Gózala, posee un carácter alegre y cómico. Textos con doble sentido tienen la intención de romper con el esquema "acartonado"

que lleva consigo la música clásica, dejando un poco de lado la racionalidad y dando paso a que la música académica pueda ser divertida.

La banda sonora de La profecía (The Omen), incorpora la participación coral de manera sustancial. La canción tema de la película , Ave Satani, incluye un estribillo cantado sobre un texto en latín: "Sanguis bibimus, corpus edimus, tolle corpus Satani" , (Bebemos la sangre, comemos la carne, levantamos el cuerpo de Satán) intercalado con gritos de 'f'\ve Satani" (Salve, Satanás) y 'I'\ve Versus Christus" (Salve, Anticristo).

El compositor Jerrald King "Jerry" Goldsmith (1929-2004) expresaba :

La función de una partitura es ampliar el alcance de una película. Yo me intereso por la penetración emocional, no por complementar la acción. Para mí, lo importante de la música es un planteamiento. No puedo describír cómo llego a la decisión de hacer un planteamiento, simplemente siento y reacciono.⁸

La formación musical de Daniel Robert "Danny" Elfman (n. 1953), compositor del tema de Los Simpsons , contrasta con la de la mayoría de los compositores que figuran en el programa:

8Jerry Goldsmith Online, <www.jerrygoldsmilhonline.com>

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Soy autodidacta. [ ... ] Mi formación musical proviene de haber estado siete años en Mystical Knights of Oingo Boingo [banda de rack]. [ ... ] Estábamos interesados en el jazz y empecé a transcribir Cab Calloway, Duke Ellington y otros. [ ... ] Conforme pasó el tiempo, la banda se desplazó hacia músicos que sabían leer música. Llegué al punto en el que podía escribir, pero no podía leer. [ ... ] Es como alguien que puede escribir las letras del alfabeto, pero no puede leer las palabras. Aprendí a escribir al mismo tiempo que aprendí a leer. Pero también aprendí que tenía un oído muy bueno y podía congelar cualquier cosa que escuchara y transcríbirla.⁹

Elfman ha compuesto otros temas que han tenido gran éxito, entre ellos Batman, con el cual ganó un Grammy, y Desperate Housewives, con el que ganó un premio Emmy .

Michael Giacchino (n. 1967) habla así acerca de su trabajo para la cinta Up , de los estudios Pixar:

Me ocupé de la función narrativa de los temas principales: uno para Russell, uno para un ave enorme y otro para un perro que habla. Estos temas se pueden utilizar por separado, pero también es posible reproducir los tres simultáneamente, de manera que pueden ser empleados en diversas combinaciones de expresión.

y Giacchino continúa explicando las que considera diferencias entre componer para películas con actores y para películas animadas :

En las películas de animación, los compositores se aferran a un estilo especifico, tradicional [ ... ] A decir verdad, creo que, hoy en día, los clichés están todavía ahí, pero ya no son tan usados. [ ... ] No creo en los prejuicios acerca de que la animación es "para niños". No puedo entender por qué un hombre en mallas que vuela y es indestructible puede ser el protagonista de una historia "para adultos", mientras que un pequeño ratón que descubre su talento y su verdadero papel en el mundo ino puedepo

Randy Newman (n . 1943) , uno de los compositores cinematográficos más prolíficos y confiables de Hollywood , ha sido nominado 20 veces a los premios Óscar de la Academia y lo ha ganado dos veces . Sobre la música de la cinta Toy Story comenta:

Yo no sabía, cuando hice la primera Toy Story, que la serie sería tan exitosa como lo ha sido artística y financieramente. Yo nunca, por mi cuenta, escribiría una canción como You've got a Friend [Tienes un Amigo].

[ ... ] Quiero decir, suena como a vendedor de coches usados, o algo así.

Pero, para ser capaz de hacer eso y poder ir a los lugares que usted va

armónica y orquestalmente en estas imágenes, tiene uno que hacer algo

más. Entonces, llego a lugares a los cuales no llegaría por mi cuenta.¹¹

9Jessica Lustig, So Danny Elfman Walks into Carnegie Hall, 2005, <www.americancompo

sers.org>

10Peter van der Lugt, An Interview with Michael Giacchino, 2009, <www.twitchfilm.com>

"Entrevista a Randy Newman, Star and Composer Talk 'The Princess and the Frog' Song, 2010,

<www.aceshowbiz.com>

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El canadiense Howard Leslie Shore (n. 1946), quien ha compuesto música para más de 80 películas , se refiere a los pasos más importantes al componer la banda sonora de El Señor de los Anillos :

Mucha de la música que compongo viene de mi infancia, muslca que estaba tratando de escribir cuando era niño, pero en aquella época no tenía la London Philharmonic a mi disposición. ¿Qué podría ser mejor que El Señor de los Anillos en el libro? iCuando usted ve su parte integrada con lo que otros están haciendo, eso es inspirador! Pienso en ello como en una ópera. Una película de 10 horas. ( ... ] Yo escribo a mano. A lápiz. La música para mí existe en el papel. La escribo en mi cabeza (en donde] es muy emocional, no intelectual. La música es acerca de relaciones. Usted puede escuchar las frases y sus relaciones.¹²

John Williams (n . 1932) compuso la música para Harry Potter y la piedra filosofal durante la primavera y el verano de 2001 , principalmente en Tanglewood , y grabó la música en Londres , entre agosto y septiembre . "Contrariamente a su práctica habitual , Williams leyó el libro en el que se basa la película , y le encantó"13 . La palabra que Williams tuvo en su cabeza mientras componía Harry Potter fue: magia .

Quería capturar el mundo de la ingravidez, del vuelo, del juego de manos y de la sorpresa feliz. Esto hizo que la música fuera un poco más teatral de lo que son la mayoría de las partituras de una película. Suena como música para escuchar más en un teatro que en la película.¹⁴

12Ken James, The Lord of Ihe Rings: The Two Towers, 2002, <www.christíananswers.net>

"The John Williams Web Pages, Harry Poller and Ihe Sorcerer's Slone, 2001, <www.johnwi

lIiams.org>

"Andy Seiler. Williams adds musical magic lo 'Harry Polter'. 2001. <www.usatoday.com>

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10 PALACATÚN ( U ruguay) La música en familia

Domingo 6 de mayo de 2012 • 11 :00 a.m.

Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Mediante una presentación llena de humor, Palacatún nos convoca a conocer la historia del candombe, un ritmo afro-uruguayo que nos contagiará al tocar de sus tambores.

Este concierto nos transportará en un viaje a través del tiempo, iniciando con un baúl que se abre y del cual surgen canciones que narran al público cómo surgieron los toques, los elementos, el baile y los personajes del candombe desde la época del Montevideo colonial.

Jugando con niños y grandes, la música de Palacatún se conecta con el público teniendo siempre presentes valores familiares como el respeto y el aprecio hacia los niños. Esta es una razón más para hacer de este concierto una enriquecedora experiencia para compartir en familia.

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TARIFAS GENERALES

Serie

Profesional (lunes a sábado)

Profesional (domingos)

Jóvenes intérpretes

Tarifa plena

$20

.000

$6.000

$3.000

Descuentos para la Serie profesional

50% para personas de la tercera edad

, socios de la Red de Bibliotecas del Banco

de la

República, estudiantes con carné vigente y niños menores de 12 años.

Descuentos para la Serie de los jóvenes intérpretes

Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República

.

Importante:

los descuentos en los precios de la boletería no son acumulables

La Sala de Conciertos se reserva el derecho de verificar carnés estudiantiles

,

cédula o carnés de afiliación a la Red de Bibliotecas de quienes ingresan a la

sala con una boleta adquirida con descuento.

No está permitido el ingreso de menores de cinco (5) años

,

a menos que la publicidad así lo

indique.

Compre sus boletas con antelación en cualquier punto de venta de Tu Boleta, llamando al 593 6300

, por celular al #593 o en la página web www.tuboleta.com

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PLANO DE LA SALA

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Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioleca LUIs Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaria de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 027

del 10 de febrero de 2012