Trabajo práctico 1: Título: Teatro Isabelino Etapa 2: El sistema teatral isabelino Consignas:
Visualizar el film de Madden, John (1999) Shakespeare apasionado y/o EMMERICH, Roland (2011) Anonymous
Leer los textos de: BREGAZZI, Josephine (1999) Shakespeare y el teatro renacentista inglés. Cap.: ¡Arriba el telón! IRIARTE NUÑEZ, Amalia (1998) Lo teatral en la obra de Shakespeare. Análisis de algunos aspectos escénicos en los dramas del isabelino, vistos a la luz de la teoría teatral del siglo XX. Primera Parte OLIVA, Cesar (1998) Historia básica del arte escénico. Caps. 5 y 7 TRILLO- FIGUEROA, F (1999) El poder político en los dramas de Shakespeare. Cap.: El poder y lo mistérico
Realizar una descripción de los siguientes ítems trabajados en los films relacionándolo con lo que plantean los textos leídos
Espacio teatral
Sistema de producción
Compañía
Actores
Arquitectura teatral
Vestuario
Público
Dramaturgos
Teatro y poder
Clases sociales
Teatro y sociedad
Conclusiones (Realizar una breve reflexión sobre lo que plantean los films en relación a los textos
Bibliografía
Trabajo práctico 1: Título: Teatro Isabelino Etapa 2: El sistema teatral isabelino Anonymous.
Elegí Anonymous debido lo controversial del argumento. Una película que expone otra cara de la sociedad inglesa. Cuestiona la existencia de Shakespeare como un gran dramaturgo inglés y muestra el lado más polémico de la Reina Elizabeth. Es por eso que Anonymous, es un disparador críticas, generando debates tanto a favor o en contra de la misma.
La película comienza en una época actual. Hay un presentador en un teatro a la italiana que nos introduce al tema central >prólogo< de la obra (película), seguido de eso, se mezcla lo actual con el pasado. En este momento es donde realmente comienza la película y entra en juego el análisis de las distintas características a que corresponden a la época isabelina: la importancia de la sociedad y su relación con el teatro.
Antes, el trabajo de un dramaturgo era considerado mediocre por más que sus obras fueran muy vistas y aclamadas. Mientras que los actores debían apurarse en escribir sus libretos, los actores debían aprenderse todas sus líneas en menos de dos semanas.
Entonces, para poder cumplir con estos cortos plazos, muchos dramaturgos, colaboran entre sí para la realización de las obras. Esto se ve en Anonymous cuando varios artistas están comentando sobre una futura obra en una cantina.
“Puede sorprender el hecho de que tengamos tan pocos datos sobre las vidas de los autores (…) unos pocos datos de los archivos de los teatros o de los diarios de sus propietarios y de documentos jurídicos, alusiones en conversaciones o cartas privadas, nos ofrecen alguna información sobre ellos” (Bregazzi, p. 25)
Aprovechando que no se sabe mucho de los autores de la época, Anonymous muestra a Shakespeare como un actor mediocre y analfabeto, que, por cuestiones de la vida, encontró la oportunidad de ser reconocido y aclamado por todos, haciéndose pasar por un gran escritor.
En la película se manifiesta el mal trato que había sobre los actores y dramaturgos. Desde la censura, hasta las persecuciones y los golpes, casi rozando la tortura, por parte de los oficiales, así como también los encarcelamientos. Esto ya se pone expone al comienzo de la película, cuando interrumpen la obra de Ben Jonson por burlarse de un noble.
Luego muestran una persecución de él (Jonson) hasta que lo atrapan y mientras lo golpean, uno le pregunta si alguna vez fue encarcelado, la respuesta es: “Soy un escritor
¿No? Claro que he sido arrestado”. Con esas simples palabras, queda explícita la idea del maltrato hacia los dramaturgos. Otra de las situaciones que se muestran también, es la estrecha relación entre la política y el teatro, es cuando mandan a quemar todas las obras de Shakespeare (Edward) por ser considerado traidor
“Con el objetivo de controlar en lo posible lo que se representaba en los teatros, e impedir que se dramatizasen situaciones contemporáneas conflictivas o
arriesgadas, las autoridades tomaron una serie de medidas represivas que afectaban sobre todo a los guiones de las obras” (Bregazzi, p.37)
Cabe recordar, que en la última obra que se presenta en la película (La tragedia del Rey Ricardo) muestra a Ricardo como un jorobado –quien sería el consejero de Elizabeth.
Entonces, debido a que los dramaturgos son perseguidos y juzgados, Edward, Conde de Oxford, el verdadero Shakespeare según esta versión de la historia, prefiere hacer obras desde el anonimato, para no bajar su status social, por más que en la corte se sabía que era él quien escribía las obras. Cosa que varios se avergüenzan de esto. Inclusive a su esposa, que lo juzga porque sigue escribiendo cuando prometió no hacerlo más. A la única que no le importa es a Elizabeth.
En lo personal, esto se da adrede para poner distintos puntos de tensión en la obra:
tensión sexual entre Edward y Elizabeth, tensión de odio de sus cortesanos, tensión en el espectador de qué será lo próximo que va a ocurrir, porque, a medida que avanza la historia y nos enteramos de quiénes son en realidad los consejeros de Elizabeth, se genera aún más tensión y no es hasta el momento del final, de que nos enteramos de la verdad, que esa tensión desaparece… a medias, porque el desenlace, al igual que en las obras de Shakespeare, es una tragedia.
Con respecto al análisis sobre la puesta en escena de la película, hay que destacar que si bien, en la época isabelina, en el momento de la representación, se utilizaba un vestuario cotidiano de la época. No ocurre esto en Anonymous, ya que en algunos casos, el
vestuario era demasiado perfecto para la época. Inclusive en la caracterización, como es el caso de las brujas, por ejemplo, que parecía que tenían máscaras y hasta tenían verrugas.
En esta película, queda demostrada la complicidad entre el actor y su público. Muestra como en esa complicidad se crea un pacto ficcional en el escenario. Esta complicidad se crea gracias a que el escenario es un espacio neutro, en donde, como dice Iriarte Núñez, se transforma poéticamente la realidad y donde se establece el “decorado verbal”, es decir que no tiene una escenografía propiamente dicha, sino que se crea mediante la palabra.
“Complicidad entre el público y el actor. Cercanía de un público cómplice, cuya imaginación estuvo siempre lista a multiplicar un hombre por mil a crear ejércitos imaginarios, vestir a los reyes, transportarlos de aquí para allá, cabalgar sobre las épocas y a suplir con el pensamiento las imperfecciones de la representación, a aceptar en fin el juego teatral, a acatar las reglas, descodificar sus códigos, capacidad de realismo” (Núñez, p. 25).
También, cabe destacar, que esto queda demostrado, en el momento en que la compañía de Shakespeare hace sus obras, haciendo referencias a las obras clásicas de Shakespeare:
Romeo y Julieta, Macbeth, El príncipe Liar, etc. Se ve siempre a un público activo, sufriendo o riendo a carcajadas, o mostrando desprecio si la obra era considerada mala En el momento de la representación, se crean los juegos de espejos y confrontaciones de las figuras antagónicas. Algo muy característico en las obras Shakesperianas, ya que también había una multiplicidad de argumentos. Esto en Anonymous se hace evidente cuando se hace mención de las obras y se muestran pequeños fragmentos de las mismas.
Hay que destacar, que casi todas las obras shakesperianas, se realizan en la película en el teatro “The Theatre”, que tiene la peculiaridad de tener una forma circular, rodeada por tres galerías, en donde se haya un escenario central. Este era un tipo de teatro público, así que iban personas de diferentes clases sociales. Y en la película queda claro, mientras los nobles se sentaban en dichas galerías, las personas que estaban en el centro, cerca del escenario, se encontraban las personas de clase baja.
Pero, si bien “The Theatre” es un teatro público, en la película tiene características de teatro a la italiana, ya que, dependiendo de la obra, había un decorado no habitual, por ejemplo, en La tragedia de Julio César, donde se ve una escenografía bien constituida y, como mencioné anteriormente, el teatro isabelino carecía de decorado alguno. Así como aparecía “The Theatre” aparece también los circos, donde peleaban osos con perros hasta la muerte.
Otro detalle que me gustaría destacar, es que en la película muestran que realizan obras privadas a la Reina. Por ejemplo, cuando se ve a Elizabeth de joven, que observa una obra de criaturas del bosque, se puede observar que, por la disposición de los asientos, y la manera en cómo fue creado el escenario, hace pensar en un teatro a la italiana. En lo personal, es interesante este momento, porque expone el talento de Edward, (El verdadero Shakespeare) tanto como actor, como escritor.
Cuando aparece Edward, encarna lo que sería un niño cantor. Los niños cantores existían debido a que la presencia de las mujeres estaba prohibida, entonces los papeles
femeninos eran hechos por niños de once a catorce años. Si bien hoy esto sería un abuso
infantil, debido a la preparación que tenían estos niños y las horas de trabajo, estos Little eyeasses, como los llamó Ben Jonson, comenzaban sus labores como pequeños actores a partir de los siete u ocho años de edad y además no se escapaban de abusos sexuales y de trabajar demasiadas horas como ayudantes de carpinteros, por ejemplo.
En mi opinión personal, todo esto me hace pensar, que la película en sí es una tragedia al igual que las obras de Shakespeare: tragedia por el final (si bien deja abierta la puerta al consuelo de que las obras no hayan sido destruidas y que llegarían a ser reconocidas en nuestra época), tragedia de romper con el mito de que Shakespeare no es quién se dijo que era y tragedia en cuanto a la relación entre Edward y Elizabeth.
Sin duda un argumento valioso, que, a mi pensar, dejó entre abierta la delgada línea entre la ficción y la realidad. Pienso que esos pequeños detalles, como es el caso de la vestimenta y de los decorados, fueron adrede, para hacer notar que es una ficción. Pero, queda en el espectador creer si esta historia es real…o no
Bibliografía
BREGAZZI, Josephine (1999) Shakespeare y el teatro renacentista inglés. Cap.: ¡Arriba el telón!
IRIARTE NUÑEZ, Amalia (1998) Lo teatral en la obra de Shakespeare. Análisis de algunos aspectos escénicos en los dramas del isabelino, vistos a la luz de la teoría teatral del siglo XX. Primera Parte
TRILLO- FIGUEROA, F (1999) El poder político en los dramas de Shakespeare. Cap.: El poder y lo mistérico
Filmografía
EMMERICH, Roland (2011) Anonymous.