arte conceptual
“la idea es la obra
en sí misma”
“la idea es la obra en sí misma”
arte conceptual
“El arte conceptual, también conocido como idea art, es un
movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la
resolución final de la obra como mero soporte”. (es.wikipedia.org)
definiciones
“El arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista.”.
(www.artelista.com)
“Con el arte conceptual nos encontramos ante una compleja corriente donde prima la idea ante la realización de ésta”.
(www.artehistoria.jcyl.es) Fotografía, Horacio Salinas (Arg)
El arte conceptual reacciona contra el formalismo, que propugna que la obra se sostiene por sí misma y que se encuentra aislada de otros conceptos, tanto éticos como morales o sociales.
En pocas palabras, que la obra de arte no asume ningún compromiso por su propio discurso y que se explica a sí misma desde los elementos visuales que le dan forma.
antecedentes
Maddchen mit hut, Amedeo Modigiani Composición
N° 8, Vasily Kandinsky
Los antecedentes pueden rastrearse hasta las
primeras décadas del siglo XX en la obra de Marcel Duchamp y el uso de los ready-made, que
resignificaba los objetos cotidianos o casuales en obras de arte
La fuente, de Marcel Duchamp, 1917
Marcel Duchamp
La idea era crear un anti-arte, rebelándose contra las formas tradicionales del arte vigente en esa época.
John Cage, músico y compositor, también estuvo en los inicios del movimiento que tuvo auge posteriormente a la Segunda Guerra Mundial. Cage incorporó el uso del ruido en sus composiciones,
John Cage John Cage
al piano
creó una obra de 4
minutos que no tiene un solo sonido e inventó el “piano preparado”, que lleva en el encordado tuercas, tornillos, gomas y madera para producir nuevas sensaciones sonoras.
También el dadaísmo de los años ’20 (Tristan Tzara, Hugo Ball, Jean Arp y otros) es un
antecedente del arte conceptual, que
posteriormente
evolucionaría por caminos tan diversos como el land art, la performance, el body art, el pop art o el mail art.
Su teórico más reconocido fue Sol LeWitt, hacia los años ’60 La rueda de bicicleta, considerado el primer ready-made de Marcel Duchamp
Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del movimiento artístico europeo se traslada a los Estados Unidos, que se convierte en el principal centro de
difusión. Luego de la misma, los movimientos se aprovechan de la nueva situación y se expanden
especialmente al Oriente con sede en Japón, que fue ocupada por los americanos.
Gabriel Orozco
La pintura se transforma con el agregado de objetos
cotidianos y elementos fortuitos. Tal es el caso de Robert Rauschenberg y
Jasper Johns, en los EE.UU.; en Japón, el grupo Gutai
trabaja en la performance,
el informalismo y la action paint; en Europa, Yves Klein y Piero Manzoni; en América, Roberto Matta y Gabriel Orozco, por citar algunos integrantes de este movimiento.
Ha muerto el Sol, Sol LeWitt
Otros
referentes
Importantes son:
Joseph Beuys,
Joseph Kosuth,
Antoni Muntadas,
Carmen Calvo,
Frederic Amat,
Tracey Emin,
John Baldessari,
Rogelio López Cuenca,
Christo,
Doris Salcedo y
Daniel Buren.
Homenaje a Rothko, Nacho Criado Cildo MeirelesEl arte conceptual se define claramente opuesto a la
burguesía y contrario al
consumo, ya que se considera que la obra de arte no es
dueña de nadie.
El pensamiento que anunciaba la “destrucción” de la pintura y la “muerte” del arte tal como se conocía, alentó un interés por lo efímero y lo inmaterial, afirmando la idea de que el arte conceptual tiene su propia conciencia estética.
ideología
“todo ser humano es un artista”
joseph beuys
Es considerado uno de los artistas
alemanes más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.
Trabajó con varios medios y técnicas como la escultura, el performance, el happening y la instalación.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Dusseldorf, donde se graduó y en la cual fue profesor de escultura.
Mientras trabajó como profesor, ya que después fue despedido, cambió con su metodología el enfoque que se tenía hasta el momento en la enseñanza de las artes.
Llegó a ser uno de los miembros más
significativos y famosos del grupo neodadá Fluxus.
Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos
para la reflexión.
7000 oaks
Sus materiales preferidos fueron la grasa y el fieltro. Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una
sociedad más humana a través de la expresión artística. Parada de tranvía
Beuys es el heredero directo de toda la tradición
del Idealismo y el arte Romántico del
Centro y el Norte de Europa. A través de su discurso, reclama la socialización antropológica del arte, ya que según
él cualquiera puede ser artista.
I Like a America and America Likes me
Animal Woman La filosofía de Beuys no buscaba crear estudiantes que lo copiaran en una escuela estilística, sino ayudar a cada uno
a encontrar sus propios caminos
individuales, independientes.
Tatarenhäuser auf der Krim (1957)
En los cincuenta realiza una obra llena de crudeza y tosquedad acentuada por la utilización de madera mal cortada, metales calcinados, toda clase de basuras,
materiales de desecho, etc. Es cuando comienza a hacer sus característicos dibujos, grabados y acuarelas de factura rápida en donde ya surge su particular
Terremoto
En torno a 1960 sus piezas quedan definidas por la utilización de materiales como el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso, etc, en una dialéctica que se
articula entre lo rígido y lo maleable, lo preciso y lo flexible, lo didáctico y lo espontáneo.
La liebre Para Beuys, el animal es energía espiritual, intensa vitalidad psíquica. Es realidad sobrehumana, por encima de la persona, más cercana a lo sagrado, lo divino. Esta performance la realizó en Alemania, en 1965 y se ubicó en la galería, con la cabeza cubierta de miel, dentro de un cuarto de vidrio, abrazando a una libre muerta.
The Pack Beuys desarrolla una obra enormemente compleja de marcado carácter conceptual cuyos numerosos performances y happenings, realizados entre 1963 y 1974, ejercerán una influencia decisiva sobre el arte occidental producido en los últimos años.
Eurasia. Sinfonía Siberiana
En Eurasia. Sinfonía Siberiana. Parte 32, Beuys construye una escena artística y simbólica con una gravitante presencial animal. Con una tiza, el artista traza una
cruz partida en una pizarra. La división de la cruz alude al Oriente bizantino y el Occidente romano. Mediante una línea trazada en el suelo, Beuys se mueve de
un lado a otro con una liebre muerta dispuesta sobre dos palos de madera. Significa el paso de una región a la otra, como un nómada.
“el arte es, de hecho, la definición del arte”
joseph kosuth
“la idea es la obra en sí misma”
arte conceptual
Nació en Ohio, EE.UU., y se formó en Nueva York, en la Escuela de Artes Visuales.
Rapidamente se convierte en un referente importante del arte conceptual y afirma que
Duchamp es el verdadero creador de la revolución artística en cuanto al paso de la apariencia al
concepto en la obra de arte.
Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico, ya que también tiene estudios en estas ramas y en la antropología. Su obra “Art After Philosophy” (1969) es su
manifiesto y el texto a partir del cual desarrolla la base teórica de su obra.
joseph kosuth
Cuatro colores
Kosuth enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que “el arte es, de hecho, la definición del arte”.
Esta obra consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de la silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario.
Con ello este artista busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad
de la silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?
Box, Cube, Empty, Clear, Glass - a Description
El proceso mental para llegar a un resultado artístico es lo más importante del hecho artístico, la idea es más importante que su
Una y tres lámparas
Dice Kosuth que “una obra de arte es una tautología por ser una presentación de las intenciones del artista; es decir, el artista nos está diciendo que aquella obra concreta de arte es arte, lo cual significa que
De los fenómenos de la biblioteca
otras obras…
otros artistas
Brushtoke,
Roy Lichtenstein, norteamericano
Calavera, Damien Hirst, inglés
Sin título, Maurizio Cattelan, italiano
Atrapado, Maurizio Cattelan, italiano
De cabeza, Maurizio Cattelan, italiano
Pilgrim, Robert
Rauschenberg, norteamericano
