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GUÍA DOCENTE de la Asignatura TEORÍA DEL ARTE Grado de HISTORIA DEL ARTE

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Academic year: 2021

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GUÍA DOCENTE de la Asignatura

TEORÍA DEL ARTE

Grado de HISTORIA DEL ARTE

1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

ASIGNATURA: Teoría del Arte CÓDIGO:

CARÁCTER (señalar con una X la modalidad correspondiente):

______ Asignatura de Formación Básica (FB) ____X____ Asignatura obligatoria (OB) ________ Asignatura optativa (OP)

CENTRO: Facultad de Letras de Ciudad Real GRADO: Historia del Arte

RAMA DE CONOCIMIENTO: Artes y Humanidades CRÉDITOS ECTS: 6

CURSO: 2º SEMESTRE: 2

LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: Castellano USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS (sólo si es relevante):

PROFESORADO QUE LA IMPARTE

NOMBRE/S: María José Cuesta García de Leonardo e-mail: mariajosefa.cuesta@uclm.es

DEPARTAMENTO: Historia del Arte DESPACHO:3.32

HORARIO DE ATENCIÓN AL ALUMNO: Se fijará a principios de curso.

FACULTAD DE LETRAS

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JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN La asignatura desarrolla los contenidos de la materia

Teoría del Arte

del módulo

Análisis e interpretación del hecho artístico.

del grado

Grado en Historia del Arte de la UCLM.

y desarrolla contenidos del área

Tiene carácter profesionalizante Sí

No

Para la relación detallada con otras asignaturas del presente título y la actividad profesional remitimos a la correspondiente memoria del grado

2. REQUISITOS PREVIOS

El alumno deberá: No hay requisitos previos que cierren el paso a la matrícula de esta asignatura. En todo caso se supone que se han adquirido conceptos básicos de la especialidad de Historia del Arte en la asignatura Fundamentos de Historia del Arte que el alumno ha cursado anteriormente.

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3. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA CONTRIBUYE A ALCANZAR

(consultar Proyecto de Título e incluir aquí sólo las trabajadas específicamente - y, por tanto, evaluables-, en esta asignatura)

4. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS

Generales: Una correcta comunicación oral y escrita.

Un compromiso ético y deontología profesional.

Un reforzamiento del conocimiento de las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Básicas: Reunir e interpretar datos en la disciplina histórico-artística para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas de índole social, científica y ética.

Transversales: Capacidad de análisis, síntesis, organización y planificación.

Aprendizaje autónomo con iniciativa y simultáneo desarrollo del trabajo en equipo y de coordinación de actividades.

Aplicar pensamiento crítico, lógico y creativo.

Conocimiento de otras culturas y costumbres, valoración de la diversidad y compromiso con la igualdad de género.

Comprometerse con la ética y la responsabilidad social como ciudadano y como profesional.

Comunicarse de manera efectiva y con asertividad en el en el entorno laboral y como ciudadano.

Específicas:

E.1:

Conocer las coordenadas espacio – temporales (diacronía y sincronía) y los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte

E.2: Analizar la visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal.

El alumno será capaz de: Conocimiento del hecho artístico: introducción a los distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, artes decorativas y suntuarias), los procedimientos y las técnicas de la producción artística a lo largo del periodo, la teoría y el Pensamiento Estético, las Fuentes y la interpretación de imágenes desde un punto simbólico y de contenido, la teoría del arte y el pensamiento estético a lo largo de la Historia y dentro de los diferentes contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos, religiosos.

Que el estudiante desarrolle su espíritu analítico y crítico y su sensibilidad para ver y leer la obra de arte; que se acostumbre a interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. La obra de arte, además de poseer su propio valor intrínseco, es un excelente medio para entender y saber apreciar el pasado de la humanidad y la civilización en la que ella misma fue creada.

Que el estudiante sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares.

Que el estudiante conozca las publicaciones más importantes (u otras vías de información como las herramientas informáticas) sobre la materia así como todas aquellas que le puedan permitir una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Uso de lenguas extranjeras para que puedan acceder a la información y ampliar sus conocimientos.

Conocimiento de los diferentes géneros de escritura de historia del arte y de los diferentes modelos docentes de historia del arte

Conocimiento de la ubicación de la historia del arte en el conjunto de las llamadas disciplinas humanísticas y en el de las propuestas más recientes como los Estudios Culturales o los Estudios Visuales.

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E.4: Interpretar los conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte.

E.5:

Analizar el conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico:

distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes suntuarias y decorativas), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia. Teoría y Pensamiento estético

E.6: Interpretar las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte.

E.16:

Conocer los diferentes períodos de la Historia Universal, la estructura diacrónica – sincrónica de la historia. Conocer la historia general y del territorio.

E.17: Conocer los temas y problemas históricos que han sido objeto de debate historiográfico E.19:

Conocer la relación interdisciplinaria de las humanidades: Filosofía, lenguas antiguas, Lingüística, Semiótica, Historia del Teatro y la Literatura, Historia de la Música, Mitología clásica, Historia de las Grandes Religiones, Sociología y Antropología.

E.24: Conocer las teorías de los principales pensadores.

E.25: Capacidad de reflexión y de razonamiento crítico.

E.26: Capacidad de análisis y síntesis

E.27: Conocer y comprender las relaciones ideológicas y estéticas entre la literatura, el arte y la sociedad.

E.28: Comprender la literatura como una experiencia cultural y estética y como a un espacio de debate ideológico mediante diversos recursos creativo E.29: Capacidad para analizar textos literarios de forma comparada

E.30: Utilizar el vocabulario técnico básico para entender los procesos y estructuras de la creación literaria y artística y aplicar estos conocimientos a través de análisis críticos argumentados con propiedad oralmente y por escrito.

E.31: Conocer y comprender a un nivel elemental los sistemas sociales (parentesco, religión y visión del mundo, política, economía, género, arte, etc.) y sus dinámicas dentro de culturas específicas.

Conocer y comprender los procesos contemporáneos de multiculturalismo,

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E.32: interculturalidad y diversidad cultural.

E.33: Respeto a los valores democráticos y propios de una cultura de la paz.

E.34: Conocer y usar métodos y técnicas de otras ciencias humanas

5. TEMARIO / CONTENIDOS

BLOQUE 1.- Introducción. Concepto de Teoría del Arte. La Teoría del Arte en la Antigüedad Clásica. La Teoría del Arte en la Edad Media.

BLOQUE 2.- La Teoría del Arte en Italia: del Trecento a 1530: la construcción del modelo clásico. La Teoría en la crisis del modelo clásico en Italia:

el Manierismo. La Teoría en la recepción del modelo clásico y el Manierismo europeo.

BLOQUE 3.- La teoría en el siglo XVII: Empirismo, Contrarreforma, Racionalismo y Academia. Italia, Francia, Holanda y España.

BLOQUE 4.- La Teoría en el siglo XVIII: la Teoría Rococó. La Teoría de las derivaciones artísticas de la estética empirista. Teóricos Ilustrados y Prerrevolucionarios. La Teoría Neoclásica. La Teoría en el origen de los Historicismos. La Teoría del Prerromanticismo alemán.

BLOQUE 5.- La Teoría en el siglo XIX: la Teoría del Romanticismo, Prerrafaelismo, Simbolismo, Modernismo, Realismo, Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo.

BLOQUE 6.- Las Teorías de las Vanguardias Históricas. Teorías de la ciudad industrial y utopías. Teorías de las corrientes artísticas de entreguerras. Teorías del Arte en vinculación con la Revolución Rusa. Teorías de las corrientes posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

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6 y 7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA CON SU CARGA EN HORAS DE TRABAJO PARA ALUMNO Y PROFESOR Y SU VALORACIÓN

Actividades

Tiempo

de actividad presencial (Profesor y Alumno)

Tiempo de actividad autónoma (Alumno)

Tiempo total Valoración en nota final

Clase teórica: Explicación de los contenidos teóricos del temario.

40 h. 60 h.

100 h.

55 %

Clase práctica: Lectura y análisis toturizado de textos y documentos correspondientes a los contenidos teóricos estudiados.

Orientación bibliográfica y de contenidos para la preparación de los trabajos.

18 h. 27 h. 45 h. 45 %

Lecturas: Se incluyen en el apartado anterior.

Presentación trabajo escrito: Id.

Sesiones de evaluación 2 h. 3 h.

5 h.

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TOTAL

Horas 60 Horas 90 150 horas 100%

Horas Horas 6 CRÉDITOS ECTS

8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.- Contenidos teóricos:

- Adquisición de conocimientos: Examen Final. Se tendrá en cuenta la calidad del contenido, la claridad y coherencia en la exposición. También la aplicación de la bibliografía y materiales consultados. Peso evaluativo, hasta un 75 %.

2.- Contenidos prácticos:

- Trabajo Individual: debe reflejar un trabajo autónomo del alumno basado en utilización de distintos recursos demostrando capacidad de síntesis, capacidad de análisis de textos de arte y conocimiento metodológico. Peso evaluativo, hasta un 10 %.

- Trabajo en grupo: debe reflejar un correcto planteamiento teórico y una coherente exposición oral de la elaboración en equipo, con aplicación del bagaje de conocimientos obtenido de las clases teóricas y de la consulta de materiales bibliográficos. Peso evaluativo, hasta un 10%.

3.- Asistencia participativa en clases y seminarios:

- Se valora la calidad y frecuencia de las intervenciones en clases teóricas y prácticas, la actitud crítica y de análisis historiográfico y de contextualización y relación entre procesos artísticos. Peso evaluativo, hasta un 5 %.

9. CRONOGRAMA / CALENDARIO

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ENERO:

1ª semana: Primera mitad: Presentación de: la asignatura, bibliografía, evaluación y organización de trabajos individuales y en grupo.

1ª semana: Segunda mitad: Desarrollo de los contenidos del Bloque 1º.

FEBRERO:

2ª semana: Desarrollo de los contenidos del Bloque 1º.

3ª semana: Primera mitad: Desarrollo de los contenidos del Bloque 1º.

3ª semana: Segunda mitad: Desarrollo de los contenidos teóricos del Bloque 2º.

4ª semana: Desarrollo de los contenidos teóricos del Bloque 2º.

5ª semana: Desarrollo de los contenidos teóricos y prácticos del Bloque 2º.

MARZO:

6ª semana: Desarrollo de los contenidos teóricos del Bloque 3º.

7ª semana: Desarrollo de los contenidos teóricos del Bloque 3º.

8ª semana: Primera mitad: Desarrollo de los contenidos prácticos del Bloque 3º.

8ª semana: Segunda mitad: Desarrollo de los contenidos teóricos del Bloque 4º.

9ª semana: Desarrollo de los contenidos teóricos del Bloque 4º.

10ª semana: Primera mitad: Desarrollo de los contenidos prácticos del Bloque 4º.

10ª semana: Segunda mitad: Desarrollo de los contenidos teóricos del Bloque 5º.

ABRIL:

11ª semana: Desarrollo de los contenidos teóricos y prácticos del Bloque 5º.

12ª semana: Primer día: Desarrollo de los contenidos prácticos del Bloque 5º.

12ª semana: Siguientes tres días: Desarrollo de los contenidos teóricos del Bloque 6º.

SEMANA SANTA

13ª semana: Desarrollo de los contenidos teóricos y prácticos del Bloque 6º.

MAYO:

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14ª semana: Presentación de los trabajos en grupo.

15ª semana: Presentación de los trabajos en grupo.

EXAMEN EN LA FECHA PREVISTA POR EL DECANATO.

10. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS

ARNAU AMO, J.- Arquitectura, estética empírica. Valencia, 1975.

BOCOLA, S.- El Arte de la Modernidad. Estructura y dinámica de su evolución de Goya a Beuys. Barcelona, 1999.

BARASCH, M.- Teorías del Arte. De Platón a Winckelmann. Madrid, 1991.

BLUNT, A.- La Teoría de las Artes en Italia (del 1450 a 1600). Madrid, 1979.

BOZAL, V.- Historia de las Ideas Estéticas y de las Teorías Artísticas Contemporáneas. I y II. Madrid, 1996 “ “ “ “ “ .- Mímesis: Las imágenes y las cosas. Madrid, 1987.

CHIPP, H. B.,- Teorías del Arte Contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas., Madrid, 1995.

CORTÉS, V.- Anatomía, Academia y Dibujo Clásico. Madrid, 1994.

FUSCO, R. de.- La idea de arquitectura. Historia de la crítica desde Viollet le Duc a Persico., Barcelona, 1976.

GARCÍA MELERO, E.- Literatura española sobre Artes Plásticas. I y II., Madrid, 2002.

HESS, W.- Documentos para la comprensión del Arte Moderno. Buenos Aires, 1978.

KLEIN, R.- La forma y lo inteligible. Madrid, 1982.

KRUFT, H. W.- Historia de la Teoría de la Arquitectura. I y II. Madrid, 1990.

LEE, R. W.- Ut pictura poesis. La teoría humanística de la pintura. Madrid, 1982.

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PANOFSKY, E.- Idea. Contribución a la Historia de la Teoría del Arte. Madrid, 1980.

“ “ “ “ .- La perspectiva como forma simbólica. Barcelona, 1975.

“ “ “ “ .- El significado en las Artes Visuales. Madrid, 1979.

PATETTA, L.- Historia de la Arquitectura. Antología crítica. Madrid, 1984.

PEVSNER, N.- Las Academias de Arte. Madrid, 1982.

SANCHEZ VAZQUEZ, A.- Antología. Textos de Estética y Teoría del Arte. México, 1991.

SCHLOSSER, J.- La Literatura artística. Madrid, 1976.

TATARKIEWICZ, W.- Historia de la Estética. I, II y III. Madrid, 1988.

“ “ “ “ “ .- Historia de seis ideas: arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid, 1988.

VENTURI, L.- Historia de la Crítica de Arte. Barcelona, 1979.

VOLPE, G. della.- Historia del gusto. Madrid, 1987.

VV.AA.- Textos de arquitectura de la modernidad. Madrid, 1994.

VV.AA.- Fuentes y Documentos para la Historia del Arte. Barcelona, 1982.

WRIGHT, L.- Tratado de perspectiva. Barcelona, 1983.

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Referencias

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