UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID- FACULTAD DE BELLAS ARTES
NOMBRE NARRATIVAS DIGITALES
CÓDIG0 605603
HORAS TEÓRICAS
TIPO OPTATIVA
HORAS PRÁCTICAS
CRÉDITOS ECTS
4
TRABAJO PERSONAL
PERIODO DE DOCENCIA 1º CUATRIMESTRE
HORARIO DÍA /HORAS
Grupo 1 Viernes de 15.00 a 17.00 h. Aula A-16.
Grupo 2 Viernes de 17.00 a 19.00 h. Aula A-16.
NOMBRE DE LOS PROFESORES Y DISTRIBUCIÓN DE CRÉDITOS Dr. MARGARITA GONZÁLEZ VÁZOUEZ [email protected]
Dr. Mª DEL MAR MENDOZA URGAL [email protected]
Dr. CARMEN PÉREZ GONZÁLEZ [email protected] (coordinadora)
Descriptor de la asignatura
Estudio de las técnicas de impresión digital
y
su combinación e integración con las técnicas gráficas tradicionales de dibujoy
grabado. Estudio de los programas de tratamiento de imagen digital (bitmapy
vectorial 1 Photoshop). Se pondrá especial énfasis en la utilización de impresoras de gran formatoy
susmedios específicos (tintas
y
soportes), en el planteamientoy
la lógica de los procesos de trabajoy
en el concepto de edición. Se experimentará con nuevas narrativasy
estéticas visuales.Objetivos específicos de aprendizaje
1. Perfeccionamiento de una serie de automatismos
y
habilidades relacionados con el uso adecuado de un taller adaptado a la tecnología digital.2. Conocimiento de las distintas posibilidades existentes en los talleres de generación de imagen digital
y
de grabado tradicional (hibridación entre impresión
y
estampación)3. Perfeccionamiento del nivel de conocimientos de las aplicaciones informáticas relacionados con la edición y producción de imágenes digitales.
4. Integración y combinación de diferentes materiales y técnicas utilizando como parte del proceso la tecnología digital.
5. Capacitación para aplicar estas destrezas y competencias a sus propios proyectos artísticos, en la práctica profesional y valoración de la calidad de otros.
Resultados de aprend
izajeLos alumnos se familiarizarán con conceptos profesionales de tecnología digital y de grabado tradicional y con conocimientos específicos laborales dentro del campo de los talleres de generación de imagen digital y de grabado tradicional.
Adquirirán conocimientos de informática en el área de la edición y producción de imágenes digitales.
Desarrollarán la actitud crítica y creativa, la versatilidad en el desarrollo de diversas técnicas y la capacidad de trabajo individual en proyectos propios.
Actividad Formati
va, Metodología, Compete ncias Es pecíficas,
Sistemas de Evaluación
Cuadro 1Actividad Formativa M
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Actividades
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Clases centradas en contenidos teóricos.
Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar.
Lección magistral. 9, 12, 14, 19, 25,27
2
meto
-
dología de ensenanzaaprendizaje y su
3
relación con las competencias que
debe adquirir el estudiante
Trabajos de estudio y taller.
Seminarios y talleres específicos.
Actividad autónoma del alumno. Talleres seminarios.
9, 12, 14, 19, 25,27
.
Investigación
bibliográfica y consulta de fuentes auxiliares.
Lectura y estudio.
Investigación bibliográficas y
consulta de
fuentes auxiliares. Lecturay
12, 14 , 19
0,5
Exposición y presentación de trabajos. Debates.
Actividades de evaluación.
Presentación
individual o engrupo de
proyectos y resultados.
p r o y e c t o s
y r
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9, 12, 14, 19, 25,27
0,5
Sistema de
evaluación de la adquisición de las competencias
Evaluación contínua
a través del seguimiento del trabajo en el aula.Evaluación continua a través de
la exposición de trabajos autónomosy
sus resultados.
Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y
conocimientos.Calificación
numérica finalde O a
1O.
Metodología docente
El Postgrado está organizado en módulos temáticos y se suministrará al alumno toda la documentación
necesaria para que desarrolle sus propios análisis según los conceptos expuestos. Con ello se procura
que el alumno aprenda a adquirir sus propias conclusiones y consiga su propio sistema de realización de
proyectos, de modo que todo conocimiento nuevo tenga una aplicación inmediata y se añada como parte de un proceso.
El Postgrado utiliza una metodología individualizada, creativa y activa. Cada alumno posee características y cualidades distintas que confieren los rasgos de su personalidad; los trabajos serán expuestos con regular periodicidad con la finalidad de generar argumentaciones directas orientativas con las que trazar una línea evolutiva personal.
Las diferentes técnicas artísticas son interdisciplinares en sí mismas; no hay ninguna que tenga una frontera definida de manera absolutamente nítida con respecto a otra. Unas y otras participan de campos comunes, pero dentro del terreno de una técnica concreta, sus aspectos y facetas se relacionan de manera estrecha. El estudio de las técnicas en los ámbitos de lo gráfico implica el conocimiento y la utilización de la serie de medios específicos y esenciales al procedimiento, como medios instrumentales que son objeto imprescindible de la enseñanza y el aprendizaje.
El método de esta enseñanza y aprendizaje se basa, esencialmente, en la adquisición de una serie de destrezas en el manejo y utilización de medios instrumentales, conceptuales y prácticos para la realización y consecución de trabajos y proyectos de carácter creativo y artístico, fusionados en un proceso que incluya: concepción de imágenes y proyectos, establecimiento de la idoneidad de los lenguajes gráficos correspondientes a los fines propuestos, interrelación técnica necesaria entre materias, medios y talleres, problemática técnica inherente y realización final. Además la consideración de su imbricación en el contexto artístico y plástico contemporáneo desde parámetros históricos, culturales y sociales.
La metodología contempla la periodización de contenidos y objetivos, los plazos y su consideración en la consecución de proyectos y objetivos didácticos y de aprendizaje; la previsión de materiales y recursos a utilizar, la concreción de ejercicios y trabajos que estructuran internamente cada materia o cada módulo, así como otras actividades incluidas en su desarrollo y los medios y modos adecuados para su evaluación.
La Valoración en créditos será de 6 ECTS (160 horas), que se distribuirán en 60 horas presenciales y 100 horas repartidas entre tutorías,visitas a talleres, exposiciones.
Competencias específicas
9. Desarrollo de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.
12. Desarrollo de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.
14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.
19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.
25. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico
27. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.
32. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.
33. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.
42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.
49. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico
Criterios
y
métodos de evaluaciónSe evaluarán las materias y temas instrumentales, constatando la consecución de objetivos determinados en la realización de ejercicios y proyectos, esenciales a los procedimientos y evidencias del aprendizaje y de la adquisición de las competencias correspondientes; y también como objeto de conocimiento, desde planteamientos no solo prácticos sino teóricos, históricos y conceptuales, que justifican las materias y módulos que constituyen el contenido del Postgrado.
La evaluación del aprendizaje incluye conceptos tales como: evaluación de trabajos prácticos, proyectos individuales en los que se basan los objetivos, contenidos y metodología y el carácter de interactividad técnica del Postgrado, proyectos finales de estudios.
En la evaluación se tendrá en cuenta el interés del planteamiento artístico realizado por el alumno, así como la destreza técnica demostrada a la hora de ejecutar dicho planteamiento, valorándose especialmente la hibridación entre los distintos lenguajes tradicionales y los que posibilitan las nuevas tecnologías.
La evaluación se expresará, por parte del profesorado responsable de las materias y los módulos, de forma adaptada al cómputo de créditos globales en que se estructura la totalidad de los estudios del Postgrado, de acuerdo al sistema europeo de transferencia de créditos.
Recursos para el aprendizaje
Las aulas teóricas y los talleres disponen de los recursos necesarios para el desarrollo de los proyectos, disponiendo de los útiles y materiales específicos de cada asignatura, además de estar dotados con las herramientas asociadas a las nuevas tecnologías.
Se contará con una documentación de apoyo de elaboración interna, además de aportar una bib
liografíabásica sobre cada tema.
Se contempla que cada alumno pueda realizar en el taller de impresión dos impresiones (idénticas o diferentes), destinando una de ellas a los fondos del Gabinete de Dibujo para que estas piezas puedan ser empleadas como material docente para alumnos venideros.
Requisitos mínimos para cursar la asignatura
Conocimientos avanzados de programas de manipulación de imagen (Photoshop) Conocimientos previos de edición gráfica tradicional (grabado y estampación)
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Idiomas en que se imparte
Los contenidos del Postgrado se imparten en idioma español. Se articularán, a su vez, los medios pertinentes de traducción