Extraño anuncio
de
Adolfo Marsillach
Dirección
Mercedes Lezcano
Funciones
16 de marzo al 29 de abril de 2012
De martes a sábados, a las 19.00 h Domingos, a las 18.00 h
Teatro Valle‐Inclán | Sala Francisco Nieva Plaza de Lavapiés s/n
28012 Madrid
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 prensa.cdn@inaem.mcu.es
http://cdn.mcu.es/
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Extraño anuncio
de Adolfo Marsillach
Dirección
Mercedes Lezcano
Equipo artístico
Texto Adolfo Marsillach
Dirección Mercedes Lezcano
Escenografía Javier Aoiz
Vestuario Ana Lezcano
Iluminación Juan Gómez‐Cornejo
Audiovisuales Kike de la Peña
Reparto
Chica Mónica Aragón
Mabel Ana María Barbany
Individuo José Carabias
López de Alonso Manuel Galiana
Tipo 1 Óscar Olmeda
Tipo 2/Portero Kiko Sánchez
Producción
Metrópolis Teatro
Sobre Extraño anuncio
Una obra de teatro no existe como tal hasta que se estrena. Mientras, debe conformarse con pertenecer –si se publica‐ a la literatura dramática. Es lógico y comprensible que los autores aspiren a ver representados sus textos, aunque dicha aspiración esté cargada de peligros.
Una novela –como un poema‐ llega a las manos del lector prácticamente intacta. (La edición puede ser mala o buena, pero nada más). Las palabras son siempre las mismas por mucho que varíe el estado de ánimo de quien las lee.
En este sentido, el teatro es un género esencialmente impuro. La inevitable ‐y necesaria‐ colaboración de los directores, los intérpretes, los escenógrafos y el público modifica la obra original hasta extremos en ocasiones insospechados.
Por esta razón, los defensores de la pureza de los textos tienen ‐¡y lo saben!‐ la batalla perdida. El teatro es un cúmulo de admirables –o bochornosas‐
traiciones. Desconocer esta evidencia es como negarse a aceptar la muerte porque se supone que es malísima para la salud.
Así hay que entender este juego escénico titulado Extraño anuncio: una idea, un argumento, unos personajes y unas frases que, con suerte, pueden facilitar la posibilidad de un buen espectáculo. Sólo esto. La continuación será cosa del talento de todos los que intervengan en él.
Desde la modestia de quien comprende que, por ahora, únicamente forma parte de un propósito, el autor de la obra declara que se divirtió mucho al escribirla tal vez porque es un individuo que cree que lo mejor de la vida –lo menos malo, diríamos‐ es su capacidad de sorprendernos. La teatralidad de vivir es lo que mantiene nuestro interés por continuar, a pesar de conocer el desenlace. La Biología es una excelente autora de teatro porque nos sorprende todas las mañanas: nada más fascinante que un buen dolor de cabeza cuando nos hemos acostado con un estupendo dolor de estómago.
Extraño anuncio quisiera llegar a convertirse en una sorprendida investigación sobre la inconsistencia de la realidad; un juego –conviene insistir en esta palabra‐ en el límite entre lo que ha ocurrido, lo que ocurre y lo que ocurrirá. Nadie es uno entero y de una vez; el fraccionamiento alucinante de nosotros mismos nos convierte al mismo tiempo en actores y público, en observadores y observados, en vivos y muertos.
Es posible que nunca hayamos existido. Y es probable, por lo tanto, que esta obra no se haya escrito nunca. O que se esté escribiendo todos los días.
Adolfo Marsillach Madrid, 27 de septiembre de 1992
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Poner en pie un texto de Adolfo es una responsabilidad y un gozo, un sentimiento apasionado de alegría no exento de vértigo. Mi compromiso, con él, de seguir estrenando sus obras se va cumpliendo gracias, en esta ocasión, a Metrópolis Teatro.
Este es un texto singular, atrevido, inquietante, desconcertante y poco frecuente en nuestros escenarios. Adolfo entendía el teatro como un juego y una pasión intelectual. Esta obra cuya carpintería teatral está muy elaborada se mueve en el terreno del suspense, de la duda, salpicada de ironía y de un humor elegante con el que el autor nos envuelve y arrastra, inquietándonos, y dejándonos a nosotros el hallazgo de la respuesta.
Extraño anuncio es un teatro imaginativo, complejo, sin explicaciones realistas. Un texto con el que Marsillach intenta averiguar el hecho misterioso y apasionante de saber si estamos vivos o muertos. Investiga sobre la inconsistencia de la realidad, moviéndose en un terreno pantanoso que oscila entre la vigilia y el sueño; en el tiempo como engaño perceptivo. Nos pregunta:
¿únicamente recordamos el pasado? ¿O somos capaces de recordar el futuro?
Estoy segura de que a los amantes del teatro Extraño anuncio y Marsillach no les defraudará.
Mercedes Lezcano
Adolfo Marsillach Autor
Adolfo Marsillach (Barcelona, 1928‐Madrid, 2002). Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona. Ha sido uno de los hombres más polifacéticos de la escena española, en la que ha participado como actor, director de escena, autor y gestor. Fue nombrado director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, siendo ministro de cultura, Jorge Semprún.
Aunque inició en Radio Barcelona su trayectoria como actor, pronto se traslada a Madrid, incorporándose a diversas compañías teatrales y convirtiéndose en uno de los actores más singulares y complejos del panorama teatral español.
A lo largo de más de cincuenta años de actividad, encarna los más importantes personajes y dirige obras de la literatura dramática como Marat‐
Sade de Peter Weiss, El malentendido de Albert Camus, El tartufo de Molière, Pigmalión de Bernard Shaw, Después de la caída de Arthur Miller, Sócrates de Llovet sobre diálogos de Platón, ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee o Una noche con los clásicos. Otras direcciones memorables fueron: Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca de Martín Recuerda, A puerta cerrada y La puta respetuosa, ambas de Jean Paul Sartre, o La Gran Vía de Federico Chueca.
En el Teatro de la Opera de Ginebra dirigió las óperas, La hora española y Carmen.
Como guionista, director e intérprete ha dejado para la memoria colectiva importantes series televisivas que fueron un revulsivo para la sociedad española como Silencio... se rueda, Silencio... vivimos, Fernández punto y coma, Habitación 508, La señora García se confiesa y Santiago Ramón y Cajal.
Estuvo vinculado a la creación y gestión del Centro Dramático Nacional y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la que dirigió títulos como: El médico de su honra y Antes que todo es mi dama de Calderón, La Celestina de Fernando de Rojas, La gran sultana de Cervantes, Fuenteovejuna de Lope de Vega, Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, El Misántropo de Molière.
Como autor teatral estrena uno de los mayores éxitos de la escena española: Yo me bajo en la próxima... ¿y usted? y posteriormente Mata‐Hari y Feliz aniversario. Como novelista recibe el Premio Espasa de Humor con Se vende ático y el Premio Comillas, y el Premio Juan de Borbón al mejor libro del año con su autobiografía Tan lejos, tan cerca.
Obtuvo más de cien premios a lo largo de su intensa vida teatral entre los que pueden destacarse: La Medalla de Oro a las Bellas Artes, el Premio Nacional de Dirección, el de Interpretación en el Festival de Cine de San Sebastián, el Goya, el Max de Honor y varios premios Mayte.
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Mercedes Lezcano Dirección
Nacida en Zaragoza, estudia Arte Dramático en el Instituto del Teatro en Barcelona y es Profesora de Educación General Básica por la Universidad Complutense de Madrid. Su actividad profesional se ha centrado en el Teatro.
Comenzó su carrera como actriz (en Teatro, Cine y TV), para posteriormente, en 1999, pasar a la Dirección Escénica.
Como actriz, destaca en teatro: Las arrecogías del Beaterio de Santa Mª Egipciaca de Martin Recuerda, El Tartufo de Molière, El proceso de Kafka, Anselmo B de Francisco Melgares, La ronda de Arthur Schnitzler, La casa de los siete balcones de Alejandro Casona o La dama duende de Calderón, y en cine y televisión: Los misterios de Paris, Santa Teresa, Stico, La casa de Bernarda Alba, Los peores años de nuestra vida, Futuro Imperfecto, Juncal y La forja de un rebelde.
Ha dirigido y escrito, entre otras: Mujeres, La España de Marsillach, ¡Viva el mestizaje!, Conversación con Primo Levi, y únicamente como directora: Otoño en familia de James Saunders, Danza macabra de August Strindberg, Noche de Reyes sin Shakespeare de Adolfo Marsillach y Leonor de Aquitania de Alfredo Méndez.
En 1999, recibe el Premio al Mejor Espectáculo, con Mujeres, en el Certamen de Directoras de Escena.
Su interés por la justicia social, los derechos humanos, la libertad y su compromiso con la lucha para que la mujer alcance, en todos los ámbitos – público y privado‐ el respeto y el lugar que le corresponde, le empujó a participar en movimientos sociales como La Plataforma de Mujeres Artistas contra la Violencia de Género, Mujeres de Negro o “Paz Ahora”.
Intérpretes
(por orden alfabético)
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Mónica Aragón Chica
Quinta generación de una de las sagas con más prestigio y conocida del mundo del circo. Es hija de Fofito y nieta del Gran Fofó. Inicia su carrera profesional muy joven en el circo, compaginando su trabajo de actriz tanto en el teatro, el cine, la televisión y la publicidad.
En teatro ha trabajado con Jesús Rodríguez‐Amado, Pippo Martínez, Alfonso A. Sac, Alberto Segura, B.T. McNichols, RicardReguant, Luis Quirós, Emilio Aragón Bermúdez.
En Cine con Jaime Chávarri, Daniel Valverde. Marcel Anquilia. Pedro Ortega, y en televisión hemos podido verla en Cuéntame, Apaga la luz, Coeficiente, Médico de familia, Disney Time, Club Disney y El huevo de Colón.
http://monicaaragon.com/
Ana María Barbany Mabel
Nace en Barcelona. Cursa estudios de declamación en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y estudios de danza y arte dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona.
Actriz principalmente de teatro, ha trabajado con directores como Adolfo Marsillach, José Luis Alonso, Josep María Flotats, Sergi Belbel, Alberto Closas, Esteban Polls, José María Loperena, Francisco Nieva, Manuel Collado, José María Morera, Pere Planella, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Esteve Ferrer o Javier Daulte.
Su último trabajo en teatro ha sido TOC‐TOC, de Laurent Baffie, dir. Esteve Ferrer. Entre sus múltiples trabajos cabe destacar: En el Teatre Nacional de Catalunya, Dissapte, diumenge i dilluns, de Eduardo de Filippo, dir. Sergi Belbel;
Àngels a América, de Tony Kushner y La gavina, de Chejov, dir. Josep Mª Flotats.
En la Compañía Nacional de Teatro Clásico, El Misantropo, de Moliere, dir.
Adolfo Marsillach y El acero de Madrid, de Lope de Vega, dir. José Luis Castro.
Para el Centro Dramático Nacional, San Juan, de Max Aub, dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente, y para el Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya, Caricias de Sergi Belbel.
Ha sido galardonada con el Premio de la Crítica del Festival de Teatro Clásico de Cáceres.
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José Carabias Individuo
Comenzó como actor profesional en 1963. Hasta la fecha ha intervenido en más de 65 obras, entre ellas: El hombre, la bestia y la virtud, Las ratas suben a la ciudad, Los físicos, El tío miserias, Los milagros del jornal, Los habitantes de la casa deshabitada, Cyrano de Bergerac, Don Juan Tenorio, Eloísa está debajo de un almendro, Melocotón en almíbar Vamos a contar mentiras. Dirigidas, entre otros, por Adolfo Marsillach, Fernando Fernán Gómez, Miguel Narros, Francisco Nieva, José María Morera, Mara Recatero y Gustavo Pérez Puig.
En televisión ha intervenido en múltiples programas, tanto en series como concursos, programas infantiles o manipulación de muñecos.
Destacando: Águila roja; Los ladrones van a la oficina; Farmacia de guardia; Lleno, por favor; Éste es mi barrio; El kiosko; El pícaro o Un, dos, tres… responda otra vez.
Ha intervenido en 37 películas, entre ellas, Clara, no es nombre de mujer;
Sangre de mayo; Ekipo Ja; Plauto; El vendedor de ilusiones; Las salvajes de Puente San Gil; Todos al suelo y Cristóbal Colón, de oficio… descubridor.
Manuel Galiana López de Alonso
Estudió en la Escuela de Cinematografía de Madrid, obteniendo el Premio Extraordinario de Interpretación. Debutó profesionalmente en la Compañía de Amelia de la Torre. Ha interviniendo en más de sesenta obras de teatro, en títulos significativos, entre ellos: La casa de los siete balcones, de Alejandro Casona; A Electra le sienta bien el luto, de Eugene OʹNeill; Hay una luz sobre la cama, de Torcuato Luca de Tena; El caballo desvanecido, de Françoise Sagan; Oficio de tinieblas de Alfonso Sastre; Divinas palabras de Valle‐Inclán;
Los buenos días perdidos de Antonio Gala; Las galas del difunto, de Valle‐Inclán; El pato silvestre, de Ibsen, Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura y El álbum de familia y La gran pirueta, ambas de José Luis Alonso de Santos.
Entre sus últimos trabajos en el mundo del teatro destacan El veneno del teatro, de Rodolf Sirera, Anselmo B o la desmedida pasión por los alféizares, de Adolfo Marsillach, Abejas en diciembre, de Alan Ayckbourn, Ay, Carmela, de José Sanchis Sinisterra; El caballero de las espuelas de oro; de Alejandro Casona; Misión al pueblo desierto, de Antonio Buero Vallejo; Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand, La raya del pelo de William Holden; La guerra de nuestros antepasados, de Miguel Delibes; El adefesio, de Rafael Alberti; Conversación con Primo Levi ; La comedia del bebé, de Edward Albee; La decente, de Miguel Mihura y Desnudos en Central Park. En 2010 dirigió el montaje de Brujas.
Ha intervenido en una treintena de películas, entre ellas, Sangre de mayo;
Luz de domingo; GAL; La piel de la tierra; Tiovivo; El furgón; Luces de Bohemia; Stico;
Los buenos días perdidos; Palabras de amor o Querido profesor.
En televisión ha trabajado en múltiples ocasiones, tanto en series como:
Bandolera; Doctor Mateo; Escenas de matrimonio; Hospital Central; Aquí no hay quien viva o Cuéntame cómo pasó, como en diversas novelas o en más de veinte obras de teatro grabadas para Estudio 1.
Ha sido galardonado con diversos premios entre ellos, el del Círculo de Escritores Cinematográficos; Premio Nacional de Teatro; el Premio el espectador y la crítica y la Medalla de Oro de Valladolid.
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Tipo 1
Se ha formado en interpretación con Juan Pastor, Ángel Gutiérrez. John Strasberg, Manuel Galiana, Juan Carlos Martín, José Miguel Álvarez, Isabel Prinz, y Mª Teresa Manzano.
Entre sus últimos trabajos cabe destacar: Conversaciones con mamá, dir.
Manuel Galiana; Post‐Mortem; Cuento de Navidad, dir. Christian Märtens; Clara sin burla, dir. Manuel Galiana; Los posos del café, dir. Juan Expósito; La extraña pareja, dir. Manuel Galiana; No quemes la vida; La isla del tesoro, dir. Christian Märtens; Adiós para siempre, adiós; El último reloj, El tragaluz, La doble historia del Doctor Valmy y Los emigrados, dirigidas por Manuel Galiana; Diálogo secreto, dir.
Ángel Cercós. Ha sido ayudante de dirección en la obra Brujas, de Santiago Moncada, dir. Manuel Galiana.
Profesor de Interpretación y Literatura Teatral en la escuela “Espacio Cero”, perteneciente a “Creaciones Nocturnas, S.L.”, empresa de la que es socio fundador y dedicada a la formación de actores y la producción de espectáculos musicales.
Kiko Sánchez Tipo2/Portero
Tras finalizar sus estudios de Arte Dramático, en el 2003, su evolución actoral ha sido importante gracias a los continuos trabajos y personajes que ha desarrollado, tanto en el drama como en la comedia. En teatro ha intervenido, entre otros en los siguientes montajes: El cero transparente, de Alfonso Vallejo;
El caballero de Olmedo y Peribáñez, ambas de Lope de Vega, dirigidas por Amaya Curieses, que se presentaron en el Festival Internacional del Siglo de Oro de El Paso (EE.UU.).
Actualmente se encuentra ensayando La cocina del mortero escrita y dirigida por Carmen López de Mendoza, que se estrenará en el Festival de Teatro de Roma (Italia).
Equipo artístico
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Javier Aoiz Escenografía
Nació en Madrid. Licenciado en Derecho, UCM 1989 y en Bellas Artes, UCM 2001, donde obtuvo el DEA en octubre de 2005 con el proyecto de investigación Blanco, pinturas silenciosas, y donde actualmente realiza su tesis doctoral, dirigido por la Dra. Alicia Sánchez Ortiz. En 1999 residió en la Fundación Rodríguez‐Acosta de Granada y en 2000 fue pensionado del Palacio del Quintanar de Segovia dentro del programa de becas de pintura.
Como escenógrafo viene formando parte del equipo de Metrópolis Teatro desde el año 2003, cuando realiza su primer trabajo para Danza macabra de August Strindberg, en versión de Francisco Melgares, dirigida por Mercedes Lezcano. También realiza el diseño de vestuario y escenografía para Conversación con Primo Levi, en versión y dirección de Mercedes Lezcano. Así como para la lectura delibeana de Señora de rojo sobre fondo gris, dirigida y protagonizada por José Sacristán, y Un Picasso, de Jeffrey Hatcher, igualmente protagonizado y dirigido por José Sacristán, con cuyo diseño obtuvo el Premio a la Mejor Escenografía en el XXVIII Festival de Teatro Ciudad de Palencia.
Entre los premios de pintura que ha obtenido, cabe destacar: Primer Premio de Pintura en el XXV y XIX Certamen de Pintura Guadarrama 2009 y 2003, Madrid; Primer Premio de Pintura en el X Certamen López‐Villaseñor de Artes Plásticas, Ciudad Real 2001; Premio‐adquisición en Premio de Pintura MUFACE 2005; Premio‐adquisición I Certamen de Pintura Contemporánea Fundación Wellington, Madrid 2001; Segundo Premio en el IX Certamen de Pintura del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid, diciembre 2000; finalista en XXIV, XXIII, XXII, XXI, XIX, XVIII y XVI Premio BMW de Pintura (2009, 2008, 2007, 2006, 2004, 2003 y 2001); etc.
Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas en diferentes localidades españolas, entre las cuales cabría destacar: Ventanas, Entornos y Contornos, Valencia, New York y el color o Colores de verano. Su obra se encuentra en diversas colecciones, tanto públicas como privadas, entre las que destacan: Museo López‐Villaseñor, Ciudad Real; Ilustre Colegio de Abogados de Madrid; Ayuntamiento de Lorca, Murcia; Ayuntamiento de Guadarrama, Madrid; Patronato del Alcázar, Segovia; Departamento de Dibujo, Facultad de Bellas Artes, Madrid; Fundación Wellington; Diputación Provincial de Segovia;
etc.
Su obra pude consultarse en www.aoizorduna.com
Ana Lezcano Vestuario
Natural de Zaragoza. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Jorge de Barcelona. Pintora de Artes Plásticas. Ha ejercido como profesora de dibujo, en Institutos de Formación Profesional, en la Escuela de Diseño y en Institutos de bachillerato.
Escenógrafa y figurinista de teatro y televisión. En televisión colaboró como ambientadora‐figurinista en diversos programas. Estudios Uno, series y programas de entretenimiento.
En teatro, sus últimos trabajos como escenógrafa y figurinista son: Cuatro miradas sobre el Hamlet de Luís Buñuel, Expo de Zaragoza; El balcón de las Artes Escénicas, dirección Mercedes Lezcano; Leonor de Aquitania de Alfredo Méndez, dirección Mercedes Lezcano; Viva el mestizaje escrito y dirigido por Mercedes Lezcano; Don Juan de Molière, dirección Ángel García; El matrimonio del Sr. Mississippi de Dürrenmatt, dirección R. Ballesteros; Cantando y bailando se entiende la gente, dirección A. Millán; Adaptación al medio y Como el poder da noticias al poder, dirección. M. Julió.
Ha colaborado como actriz en El Caballero de Olmedo y Defensa india de rei, dirección de Ricard Salvat.
Como pintora ha expuesto sus obras en España, Italia, Alemania, San Francisco, Tokio y New York.
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Iluminación
Trabaja profesionalmente en teatro desde 1980, con funciones de iluminador y director técnico en distintos teatros y festivales.
En 2011 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro. También ha obtenido premios Max a la mejor iluminación en las ediciones de 2003 por Panorama desde el puente (dir. Miguel Narros), 2006 por Divinas palabras (dir.
Gerardo Vera) y 2009 por Barroco (dir. Tomâz Pandur). También ha recibido el premio ADE a la mejor iluminación en 2005 por Infierno y en 2008 por Rey Lear.
En el campo de la lírica destacan sus diseños de iluminación para el Teatro Real (Macbeth, dir. Gerardo Vera) y para el Teatro de la Zarzuela: El retablo de maese Pedro y Una noche en la zarzuela (dir. Luis Olmos), La Revoltosa y Las bribonas (dir. Amelia Ochandiano); Verdugo, verdugo y La ciudad de la avaricia (dir. Gustavo Tambascio).
Entre sus trabajos recientes cabe citar Guerra y Paz, de Tólstoi (dir. Tômaz Pandur) en el Teatro Nacional de Croacia; La caída de los dioses (dir. Tômaz Pandur); Yo el heredero, de Eduardo De Filippo (dir. Franceso Saponaro);
ProtAgonizo, escrita y dirigida por Ester Bellver; Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams (dir. Mario Gas); Celebración, de Harold Pinter (dir. Carlos Fernández de Castro); La colmena científica o el café de Negrín, de José Ramón Fernández (dir. Ernesto Caballero); La abeja reina (dir. Miguel Narros); Hamlet (dir. Tomâz Pandur); Fedra (dir. Miguel Narros); Medea (dir. Tomâz Pandur);
Platonov (dir. Gerardo Vera); La Francisquita (dir. Luis Olmos); Madre Coraje (dir.
Gerardo Vera); Tantas voces (dir. Natalia Menéndez) y Symphony of Sorrowful Songs para el Staatsballet de Berlín (dir. Tomâz Pandur).
Kike de la Peña Audiovisuales
Titulado Superior de Artes Plásticas en Diseño e Ilustración.
Diversos Cursos y Masters sobre Web, Maquetación y Diseño Gráfico.
Diplomado en Ciencias Químicas por la Universidad de Alcalá de Henares.
Creativo de arte, desde estrategias creativas hasta conceptos publicitarios y su desarrollo plástico. Director Creativo en PHINEAS. Empresa franquiciadora de tiendas de moda. Diseños para serigrafía textil y diseño gráfico para la propia marca. Director de Arte y Director Creativo en HACHE MARKETING. Agencia de publicidad de servicios plenos de Madrid.
Dirección creativa y gráfica (arte+copy) y coordinación de equipo creativo en trabajos realizados para Movistar, Scania, El Mundo, Terra, Endesa, Termaeuropa, Shell y Philips, entre otros.
Desde el año 2000 forma parte del equipo de diseño PULGÓN, realizando trabajos de diseño gráfico, editorial, web, ilustración y audiovisuales para clientes como WARNER, EMI MusicSpain, Junta de Andalucía, CNICE y diversos clientes particulares, así como para agencias como Bassat, Ogilvy&Mather, TBWA o Sörensen.
Desarrolla una carrera paralela como músico integrando composiciones en desarrollos multimedia. Toca flauta travesera, saxo y guitarra. Imparte varios cursos sobreaplicaciones informáticas relacionadas con el diseño gráfico dentro del programa del CAP (Centros de Apoyo al Profesorado) de Madrid.
