Sílabo de Taller de Animación
I. Datos generales
Código ASUC 00820
Carácter Obligatorio
Créditos 4
Periodo académico 2023
Prerrequisito Diseño Gráfico
Horas Teóricas: 2 Prácticas: 4
I. Sumilla de la asignatura:
La asignatura corresponde al área de estudios de especialidad, es de naturaleza teórico–práctica. Tiene como propósito vincular al estudiante con las técnicas de animación haciendo uso de materiales sencillos y aplicando un programa de animación de objetos en 2D. El curso corresponde a la competencia de Comunicación Audiovisual.
La asignatura contiene: historia de la animación, técnicas de animación, manejo de un programa de animación y otros. Se realizarán trabajos que permitan desarrollar la creatividad y capacidad de los estudiantes para la animación de objetos para distintos proyectos.
II. Resultado de aprendizaje de la asignatura
Al finalizar el taller, el estudiante será capaz de crear historias animadas empleando materiales sencillos como parte de las técnicas clásicas de animación. Asimismo, podrá animar objetos 2D a través de After Effects con distintas acciones, para lo
III. Organización de aprendizajes Unidad I
Los fundamentos de la animación e introducción a After Effects
Duración
en horas 24
Resultado de aprendizaje de la
unidad
Al finalizar la unidad, el estudiante será capaz de interpretar los conceptos básicos de la animación y la importancia de su aplicación en los diversos campos de la comunicación. Asimismo, reconocerá la interfaz gráfica de After Effects y podrá crear animaciones básicas en 2D.
Conocimientos Habilidades Actitudes
Historia y evolución de la animación.
Interpreta la historia y evolución de la animación.
Conoce los 12 principios de la animación.
Identifica los conceptos necesarios para construir una historia.
Conoce las herramientas básicas de After Effects para realizar una animación.
Demuestra interés por la temática del curso y trabaja en equipo.
Instrumento de
evaluación Prueba objetiva.
Bibliografía (básica y complementaria)
Básica:
• Filmoteca UNAM. (s.f). Museo virtual de aparatos cinematográficos. Recuperado de
https://www.museovirtual.filmoteca.unam.mx/
Recursos educativos digitales
• CICE (s.f). Los 12 principios de la animación. Recuperado de https://www.cice.es/noticia/los-12-principios-de-la-animacion/
Unidad II
Proceso creativo de una historia animada y técnicas de animación básicas en After Effects
Duración
en horas 24
Resultado de aprendizaje de la
unidad
Al finalizar la unidad, el estudiante conocerá las principales fases del proceso creativo para crear una historia animada a partir de una idea original. Asimismo, realizará animaciones básicas de objetos en 2D con ayuda de After Effects.
Conocimientos Habilidades Actitudes
Fases del proceso creativo para crear una historia animada.
Conoce las pautas para la creación de bocetos de personajes animados.
Realiza un casting de voz adecuado para el tipo de personaje a animar.
Entiende la importancia de la música en una historia.
Produce una animación de 2 a 3 minutos en After Effects.
Demuestra interés por la temática del curso y trabaja en equipo.
Instrumento de
evaluación Rúbrica de evaluación
Bibliografía (básica y complementaria)
Básica:
• Esquivel, C. (s.f). Historia de la animación. Publicación editada por la Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM.
Recuperado de
http://revista925taxco.fad.unam.mx/?s=historia+de+la+animacion
Recursos educativos digitales
• Esquivel, C. (s.f). Historia de la animación II. Animación con recorte (cut-out). Publicación editada por la Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM. Recuperado de http://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2017/08/16/histori a-de-la-animacion-ii-animacion-con-recorte-cut-out/
Unidad III
Técnicas de animación tradicionales y animaciones intermedias en After Effects
Duración
en horas 24
Resultado de aprendizaje de la
unidad
Al finalizar la unidad, el estudiante conocerá las técnicas tradicionales de animación en las que se emplean materiales sencillos. Asimismo, utilizará herramientas de After Effects que le permitan tener un mayor control de las diversas partes de un objeto.
También podrá insertar máscaras y crear determinados efectos.
Conocimientos Habilidades Actitudes
Técnicas tradicionales de animación y manejo de herramientas avanzadas de After Effects
Conoce las técnicas de recorte, stop motion y clay motion para crear historias animadas.
Crea movimientos con la herramienta marioneta en After Effects.
Crea clips con animación de personajes.
Demuestra interés por la temática del curso y trabaja en equipo.
Instrumento de
evaluación Rúbrica de evaluación
Bibliografía (básica y complementaria)
Básica:
• Brie Gyncild. (2013). Adobe After Effects CC Classroom in a Book. United States of America
Recursos educativos digitales
• https://helpx.adobe.com/es/after-effects/tutorials.html
• https://helpx.adobe.com/after-effects/user-guide.html
Unidad IV
Creación de animaciones con técnicas tradicionales y animaciones avanzadas con After Effects
Duración
en horas 24
Resultado de aprendizaje de la
unidad
Al finalizar la unidad, el estudiante será capaz de realizar una historia animada empleando materiales básicos correspondientes a una técnica de animación. Además, podrá crear animaciones avanzadas en After Effects que permitan contar una historia.
Conocimientos Habilidades Actitudes
Crea capítulos de una historia animada empleando técnicas clásicas. También maneja herramientas avanzadas de After Effects para crear animaciones de mayor tiempo.
Aplica correctamente las principales técnicas de animación clásicas.
Realiza textos en 3D y cambio de páginas.
Realiza fondos texturizados y efectos de profundidad.
Demuestra interés por la temática del curso y trabaja en equipo.
Instrumento de
evaluación Rúbrica de evaluación
Bibliografía (básica y complementaria)
Básica:
• Brie Gyncild. (2013). Adobe After Effects CC Classroom in a Book. United States of America
Recursos educativos digitales
• https://helpx.adobe.com/es/after-effects/tutorials.html
• https://helpx.adobe.com/after-effects/user-guide.html
IV. METODOLOGÍA
El curso es mayormente práctico, por lo que las evaluaciones serán constantemente en los laboratorios y se llevarán a cabo los avances del proyecto, donde los estudiantes deberán
V. Evaluación
Rubros Comprende Instrumentos Peso
Evaluación de entrada
Prerrequisitos o conocimientos de la asignatura
Prueba de desarrollo 0%
Consolidado 1 Unidad I Rúbrica de evaluación
Unidad II Rúbrica de evaluación 20%
Evaluación parcial Unidad I y Unidad II Rúbrica de evaluación 20%
Consolidado 2 Unidad II Rúbrica de evaluación
Unidad III Rúbrica de evaluación 20%
Evaluación final Todas las unidades Rúbrica de evaluación 40%
Evaluación de
recuperación (*) No aplica No aplica
(*) Reemplaza la nota más baja obtenida en los rubros anteriores
FÓRMULA PARA OBTENER EL PROMEDIO:
PF = C1 (20%) + EP (20%) + C2 (20%) + EF (40%)
Firmado por
ELIANA MORY ARCINIEGA CN = ELIANA MORY ARCINIEGA
