LIMONAD
A, BITTE
“Limonada, Bitte” es el título que Sergio Femar da a su exposición en la galería Víctor Lope de Barcelona. Conociendo a Sergio, puedo permitirme interpretar que el original título es la asunción de un existencialismo inexcusable en los tiempos que corren; más, si cabe, para un artista de 31 años. A Sergio, el extraño 2020 le proporcionó la oportunidad de vivir una productiva residencia artística en Berlín y aquí está la limonada… Pero es también su condición creativa: de la realidad a su esencia artística, pasando por la pintura. Más limonada, por favor.
Puede que esta pintura parta del informalismo, esa forma artística tan universalmente teorizada y aclamada en diferentes épocas y tan denostada en otras por su indeterminación. Puede generar muestras autorreferenciales, válidas sin duda, pero siempre mendigando una explicación, buscando su determinación.
Sin embargo en esta exposición, la obra de Femar encuentra la organización bien estructurada mediante algunos principios ordenadores anclados en su experiencia vivida y plasmada en los últimos años. Ya se van viendo las leyes que ordenan su obra alejándolo del informalismo. Ya permea la sintaxis. Siempre hubo un orden en sus piezas, pero entre una variada complejidad que en esta exposición se reduce notablemente, dando paso a formas más evidentes de orden.
El principio de selección de este artista se realiza desde el color. A partir de este elemento vertebrador, las piezas se extienden sobre las superficies en composiciones por encima de todo, como las realizadas en algunos momentos del expresionismo abstracto. En esta exposición celebramos la aparición de grandes zonas de color puro en
composiciones de contornos fluidos que incluyen la curva para dar mayor dinamismo. Esas zonas se combinan con sutiles transiciones cromáticas. Las zonas cromáticas poderosas fuerzan al artista a una ampliación de sus formatos. Y es de esperar que su obra continúe por esos derroteros porque ya se percibe aquí una saludable creación de atmósferas que envuelven al espectador. Nos acercamos a una pintura ambiental, inmersos entre las cuatro paredes de la galería, lo que incorpora una experiencia espacial a la fuerza del color. El resultado entre estas paredes es sorprendentemente enérgico, porque eso es el color en Sergio Femar: un estado energético más que una manifestación concreta. Fin de la pintura “de caballete” para un artista que avanza claramente a un espacialismo que exige la tercera dimensión.
Limonada, porque la poética y la práctica de esta apertura en la obra de Sergio Femar vienen dadas por el desarrollo del arte bajo las actuales condiciones de producción. Un sistema económico que devora materiales, tritura objetos y condena a la obsolescencia temprana a toda forma existente, forzando a la reconsideración de la relación entre arte y materia, entre forma y técnica. Así, sin mensajes, sin conceptos ya manidos en los medios de comunicación: como práctica artística de quien trata de abrirse camino entre obviedades cada vez menos operativas. Frente al idealismo de su informalismo anterior, Sergio Femar evoluciona hacia un evidente compromiso del arte con su entorno. Véase la elección de materiales y su re-integración en el arte.
Pintura, escultura, instalación… digamos que Limonada, Bitte apunta retrospectivamente hacia un estructurismo muy actual en su exploración de la organización visual y táctica del color, la forma y el espacio, en coherencia con la diversa proveniencia de los materiales empleados. La abstracción de Sergio Femar confiere a sus obras un valor de realidad: lo que hay es lo que se ve.
LEMONADE, BITTE
“Lemonade, Bitte” is the title Sergio Femar gives to his exhibition at the Victor Lope Gallery in Barcelona. Knowing Sergio, I can allow myself to interpret that the original title is the assumption of an inexcusable existentialism in these times; even more so, if possible, for a 31-year-old artist. To Sergio, the strange 2020 gave him the opportunity to live a productive artistic residency in Berlin and here is the lemonade... But it is also his creative condition: from reality to his artistic essence, passing through painting. More lemonade, please.
This painting may be based on informalism, that art form so universally theorized and acclaimed in different periods and so reviled in others for its indeterminacy. It can generate self-referential samples, undoubtedly valid, but always begging for an explanation, looking for its determination.
However, in this exhibition, Femar’s work finds a well-structured organization by means of some organizing principles anchored in his lived experience and shaped in recent years. We can already see the laws that order his work away from informalism. Syntax already permeates. There has always been an order in his pieces, but among a varied complexity that in this exhibition is notably reduced, giving way to more evident forms of order.
The principle of selection of this artist is made from color. From this vertebral element, the pieces extend over the surfaces in compositions above all, like those made in some moments of abstract expressionism. In this exhibition we celebrate the appearance of large areas of pure color in compositions of fluid contours that include the curve to give greater dynamism. These zones are combined
with subtle chromatic transitions.
Powerful chromatic zones force the artist to expand his formats. And it is to be expected that his work will continue along these lines because we can already perceive here a healthy creation of atmospheres that envelop the spectator. We approach an environmental painting, immersed within the four walls of the gallery, which incorporates a spatial experience to the force of color. The result within these walls is surprisingly energetic, because that is what color is in Sergio Femar: an energetic state rather than a concrete manifestation. The end of “easel” painting for an artist who is clearly moving towards a spatialism that demands the third dimension.
Lemonade, because the poetics and the practice of this opening in the work of Sergio Femar are given by the development of art under the current conditions of production. An economic system that devours materials, crushes objects and condemns all existing forms to early obsolescence, forcing a reconsideration of the relationship between art and matter, between form and technique. Thus, without messages, without concepts already hackneyed in the media: as the artistic practice of those who try to make their way among increasingly less operative truisms. In contrast to the idealism of his previous informalism, Sergio Femar evolves towards an evident commitment of art with its environment. See the choice of materials and their re-integration in art.
Painting, sculpture, installation... let’s say that Lemonade, Bitte points retrospectively towards a very current structurism in his exploration of the visual and tactical organization of color, form and space, in coherence with the diverse provenance of the materials used. Sergio Femar’s abstraction confers to his works a value of reality: what is there is what is seen.
Diamond, 2021 14 x 17 x 15 cm
Basement, 2020 17 x 25 x 4,5 cm
Circular, 2021 125 x 170 cm
Die Blumen, 2021 12 x 20,5 x 10 cm
Esfumarse, 2021 125 x 170 cm
Fenicio I, 2021 24,5 x 35 x 10 cm
Fenicio II, 2021 24,5 x 35 x 10 cm
Insignia, 2020 16 x 27 cm
Plátano, 2014 162 x 195 cm Óleo sobre tabla
Ramo, 2020 12 x 57,5 x 5,5 cm
Lanza, 2021 95 x 20 x 4 cm
Keep off grass, 2020 42,5 x 21,5 x 5,5 cm
Schild, 2021 30 x 80 x 5 cm Óleo sobre madera
El vuelo del Ibis, 2020 75 x 115 cm
SERGIO FEMAR (Vigo, 1990)
Vive y trabaja en Berín EDUCACIÓN/EDUCATION
2008 - 2013 Licenciado en Bellas Artes en la
especialidad de Pintura con méritos. Universidad de Salamanca.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2021
Limonada Bitte, Víctor Lope Arte Contemporáneo. Barcelona
Paisaje Sorpresa, Aurora Vigil-Escalera Galería (Duo). Gijón
2020
Jux·ta·po·si·ti·on, Galerie Biesenbach (Duo). Colonia, Alemania
La mirada compartida, Gärna Art Gallery (Duo). Madrid
Another Fair T1E2. Online 2019
Arquitopía, Art U Ready. Patrocinado por Acciona. Madrid
2018
La bicicleta, EspacioBRUT Gallery. Madrid 2016
Vogavoga, EspacioBRUT Gallery. Madrid EXPOSICIONES COLECTIVAS
2021
POSITIONS Berlin Art Fair. Berlín, Alemania JustMAD Contemporary Art Fair. Madrid LA DISTINCIÓN: Fuck Stocks, Buy Art!, Arteinformado. Online
30+6, Aurora Vigil-Escalera Galería .Gijón 2020
Quarantine Exhibition, Space52. Atenas, Grecia Carte Blanche, Galerie Biesenbach. Colonia, Alemania
Art und Antik. Münster, Alemania
30+5, Aurora Vigil-Escalera Galería. Gijón 2019
Generación Y, Club Matador. Madrid
Small World, Galerie Biesenbach. Colonia, Alemania
Art Marbella. Marbella
Snow Monkey, Galerie Biesenbach. Colonia, Alemania
Wall Sculptures, Freud Monk Gallery. EEUU 2018
Exposición 57, Viloria Blanco Galería. Maracaibo, Venezuela
2017
Lenguajes en Papel 8, Galería Fernando Pradilla. Madrid
Arte 17, Viloria Blanco Galería . Maracaibo, Venezuela
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2020
GlogauAIR Art Residency Berlin. Berlín, Alemania
X Encontro de Artistas Novos .Santiago de Compostela
