El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al Arte Románico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el Gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas, así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).
La catedral, su porte, su belleza, su altura, reflejaban la importancia de la ciudad. Pero al lado de ella se construían también edificios públicos y casas, entre las cuales sobresalían las de los burgueses más ricos.
V
A
Texto de apoyo
El Arte Gótico
Artes Visuales - Ramón Muñoz Coloma. - rmunoz@ceat.cl
ANTECEDENTES
476 d. C. Caída Imperio Romano Occidental
Gótico
Antigüedad Edad Media
Románico 1450 Invención de la imprenta 1453 Caída de Constantinopla 1492 Descubrimiento de América Edad Moderna s. XIII s. XI s. XI s. XV
Con el resurgimiento del comercio y las ciudades a partir del siglo XI, se fue desarrollando un arte urbano que se denominará Arte Gótico. Este abarcó arquitectura, pintura, escultura y música, expresándose magistralmente en iglesias y catedrales.
Si algo caracterizó el espíritu gótico fue la arquitectura. Nunca hasta entonces se avanzó tan impresionantemente ni se alcanzaron logros tan sorprendentes en el arte de edificar. La religión ocupaba un lugar importante en la vida de la época. Destacando por entre los edificios de la ciudad, la iglesia que guiaba desde lejos al caminante, sus campanas señalaban el paso de las horas y bajo su techo se realizaban los actos litúrgicos y reuniones importantes de la comunidad. Características de la cultura Medieval Teocentrismo Monoteísmo
Arquitectura
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la Abadía Real de Saint-Denis o San Dionisio (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).
La arquitectura gótica se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, edificio urbano, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico. En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina la cual puede tener 3 ó 5 naves.
Utiliza también un nuevo tipo de arco, ojival del que deriva la bóveda de crucería, la cual permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados. Gracias a su verticalidad, permite elevar la altura del edificio. Los muros se recubren con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores.
En las paredes, una serie de vitrales dejaban pasar la luz diurna, descomponiéndola en los colores del arco iris, produciendo con ello una atmósfera lumínica especial. También en el interior de la iglesia habían esculturas, que junto con los ventanales de colores se relataban las historias del Antiguo Nuevo Testamento y la vida de los santos de la cristiandad. Si a esto agregamos la música del coro, podemos imaginar el impacto que recibía el hombre medieval a través de esta sinfonía de líneas arquitectónicas,
Mapa de la expansión del arte gótico. El epíritu gótico y el arte de su tiempo son esencialmente franceses. En este mapa se muestran las prin-cipales vías penetración en Europa a partir de Francia.
Características del
Arte Gótico Hieratismo
Colosalismo
colores y sonidos que se anticipaban lo que debía ser el reino celestial. Y a esto estaba dirigido precisamente el arte de la Edad Media; a reflejar la omnipotencia de Dios; a recordar al creyente la vida eterna y a destacar el poder de la Iglesia. Por eso se dice que el arte de esta época era trascendente.
Si algo caracterizó el espíritu gótico fue la arquitectura. Nunca hasta entonces se avanzó tan impresionantemente ni se alcanzaron unos logros tan sorprendentes en el arte de edificar. Algunas características de esta arquitectura fueron:
Lenguaje expresivo:
Nunca (salvo en la antigüedad) un edificio había trascendido tanto como símbolo de una idea. Esa espirirualidad ansiosa de luz y con un permanente anhelo de elevación que caracteriza el siglo XIII se traduce fielmente en la catredal gótica. Desde entonces será el símbolo del del templo cristiano. Verticalidad:
La catedral gótica es la línea vertical y esta línea invoca en el hombre una sensación de equilibrio inestable. Por otra parte, la altura crece a límites inconcebibles.
Naturalismo:
El gótico y su arquitectura toman un gran aprendizaje de la naturaleza. Casi todas las formas están basadas en elementos naturales, por ejemplo los arbotantes y los conrafuertes parecen haber sido sugeridas de la observación de animales que soportan su pesado cuerpo sobre livianas y arquedas patas.
Interior y exterior de la Abadía Real de Saint-Denis de construcción anterior a 1140 en su fachada occidental. Se trata de la primera obra dotada de una portada gótica con las estatuas-columnas reemplazando a los personajes de los vanos abocinados del estilo románico. Por primera vez en la historia de la arquitectuta religiosa la fachada incorpora un rosetón encima de la portada.
Escultura
La escultura gótica está caracterizada por el interés hacia la naturaleza manifestado por los artistas. Conserva el carácter monumental y grandioso de herencia románica pero las figuras están dotadas de mayor expresividad, abandonando la deshumanización.
Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc. Con la escultura gótica reaparece también el retrato. Este afán por la expresividad llevará al artista gótico a interesarse por la anécdota y lo secundario, tratando en ocasiones lo satírico e incluso lo obsceno. También se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo.
Las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (pasando del relieve al bulto redondo).
Pintura
La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural, el muro. Por eso, debido al escaso desarrollo de éste, la pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.
El ángel de la sonrisa, catedral de Reims (Francia). Esta humanización de las figuras en la escultura gótica pretende acercar los dogmas religiosos al creyente, se representan los temas sangrados de una manera más emotiva y sincera, de ahí que las figuras reflejen las emociones humanas, las figuras ríen, lloran, sufren como cualquier cristiano; en este
sentido podemos señalar que el arte gótico es profundamente expresivo.
La pintura y la escultura al estar al servicio de una verdad trascendente descuidaban el parecido con la realidad. De aquí que las figuras pudieran aparecer amontonadas en el cuadro, los objetos en un mismo plano, ambas desproporcionadas y los rostros repetidos, sin diferenciación. Los colores también eran planos, es decir, sin gradación. Pero al artesano-pintor o escultor no le interesaba, porque al pintar un cuadro, al esculpir la piedra o levantar una catedral, lo que quería comunicar era una verdad que estaba más allá del mundo de todos los días.
El color alcanza su mayor expresión en la vidrieras o vitrales. Estos vidrios coloreados que dejaban pasar la luz formaban parte del muro, e inundaban de colores y formas las catedrales. Con ello la pintura mural desaparece y se desarrollan, en cambio, otros procedimientos como pintura sobre tabla y los tapices. La primera dará origen a la pintura de caballete que se impone en Europa a partir del siglo XVI.
En el gótico se utilizaban cuatro técnicas pictóricas comúnmente:
Frescos: La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa.
Vidrieras: En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV.
Moisés en el monte Sinaí, y Moisés ante el faraón. Detalle en dos lóbulos de una Vitral de la catedral de Colonia, Alemania. Segunda mitad del siglo XIII.
Pintura sobre tabla: Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV se había convertido en la forma predominante, tomando el lugar incluso a las vidrieras.
Miniaturas: Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.
Fuentes:
• Proyecto Wikipedia. www.wikipedia.org
• La Edad Media http://usuarios.lycos.es/jascorbe/literatu/edadmed2.htm • http://perso.wanadoo.es/aniorte_nic/apunt_histor_enfermer6.htm • Arte Guías. http://www.arteguias.com/escultura.htm
• http://esquemasdehistoria.blogspot.com/2007/03/esquema-sobre-el-arte-gtico.html • Ciudad pintura. http://pintura.aut.org/
Nota: Hubo información extraída de algunas presentaciones electrónicas bajadas del sitio Slideshare
(www.slideshare.com) que lamentablemente no tenían autor.
En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía de Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de San Francisco de Asís) se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano más humano que divino, dejándoles demostrar algo de emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico.
Música
En la música, junto al tradicional canto gregoriano ejecutado por un solista y el coro, aparece la música polifónica (utilizada antes sólo en el folclore), que introduce junto al coro varias voces individuales, cada una con su melodía que a veces se separan, a veces se unen a la coral. Esta es la técnica del contrapunto que tendrá gran desarrollo en adelante. Aún no se salía del gótico, cuando aparecen nuevas formas, al lado de la música litúrgica más elaborada y con texto en latín, aparecen los cánticos religiosos de los franciscanos, sencillos y en lengua vulgar, que todos podían entonar.
El beso de Judas, 1304-1306, fresco, 200 x 185 cm, capilla Scrovegni, Padua. Italia. Giotto di Bondone, mejor conocido solo por su nombre de pila (Colle di Vespignano, 1267 -Florencia, 8 de enero de 1337) fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano.
