Kalon : Deconstrucción constructiva

KALON

Deconstrucción constructiva

Presentado por:

María Camila Barahona

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

CARRERA DE DISEÑO INDUSTRIAL

Bogotá D.C.

Contenido

5.1. El feminismo, el cuerpo y la objetivación femenina ... 11

5.1.1. El feminismo y el cuerpo ... 11

5.1.2. La objetivación femenina ... 12

5.2. El adorno corporal ... 13

5.2.1. El adorno corporal y la mujer ... 13

5.2.2. El adorno corporal como significado ...14

5.2.3. Joyería contemporánea ... 15 5.3. Trastornos mentales ... 15 5.4. Inteligencia Emocional ... 17 5.5. Psicología y diseño ... 18 5.5.1. Psicología positiva ... 18 5.5.2. Diseño positivo ... 19

6. Planteamiento del proyecto ...20

7. Objetivos... 21

7.2. Objetivos específicos ... 21

8. Límites y alcances ... 21

8.1. Alcances ... 21

8.1.1. Alcances a corto plazo (3 meses) ... 21

8.1.2. Alcances a mediano plazo (12 meses) ... 21

8.1.3. Alcances a largo plazo (48 meses) ... 22

8.2. Límites ... 22

8.2.1. Limitantes temporales ... 22

8.2.2. Limitantes financieros ... 22

9. Marca (Línea de joyería) ... 23

9.1. Qué es ... 23 9.2. Misión y visión ... 23 9.2.1. Misión ... 23 9.2.2. Visión ... 23 9.3. Imagen corporativa ... 24 9.3.1. Logo ... 24 9.3.2. Fuentes ... 25 9.3.3. Colores ... 26 9.3.4. Elementos gráficos ... 28 10. Desarrollo de producto ... 30

10.1.1. Adorno corporal – psicología ... 30

10.1.2. Adorno corporal – feminismo/cuerpo femenino ... 33

10.2. Proceso de diseño ... 34 10.2.1. Bocetación #1 ... 34 10.2.2. Experimentación #1 ... 35 10.2.3. Prototipado #1 ... 36 10.2.4. Experimentación #2 ... 37 10.2.5. Prototipado #2 ... 39 10.3. Comprobaciones ... 40 10.3.1. Focus group ... 40

10.3.2. Un día con Kalon ... 45

10.4. Propuesta final ... 48

10.4.1. Desarrollo del producto ... 48

10.4.2. Línea Kalon ... 57 10.4.3. Procesos de producción ...60 10.4.4. Costos ... 62 10.4.5. Ciclo de vida ... 66 11. Plan de negocio ... 67 11.1. Canvas ... 67 11.1.1. Segmento de clientes ... 67

11.1.2. Propuesta de valor ... 68

11.1.3. Canales ... 69

11.1.4. Relación con los clientes ... 71

11.1.5. Flujo de ingresos ... 71 11.1.6. Recursos clave ... 72 11.1.7. Actividades clave ... 73 11.1.8. Socios clave ... 74 11.1.9. Estructura de costos ... 74 12. Conclusiones ... 75 13. Bibliografía ... 76

KALON

Deconstrucción constructiva

Línea de joyería contemporánea

1.

Resumen

El siguiente trabajo consiste en el diseño y desarrollo de una línea de joyería resultante de un proceso investigativo. Las piezas de joyería nacen como una crítica social y una forma de protesta hacia la objetivación de la mujer, a la vez que le dan importancia a los aspectos mentales y emocionales de la misma, incentivando a las usuarias a desarrollar procesos de inteligencia emocional con el fin de brindar herramientas que ayuden a prevenir procesos de ansiedad, depresión o estrés en la población femenina colombiana.

2.

Introducción

El cuerpo femenino ha sido territorio político a lo largo de la historia, lo que ha conllevado a que actualmente se hable de ciertos fenómenos sociales y culturales como lo es la objetivación y la auto objetivación; lo anterior, se ve reforzado diariamente en los medios de comunicación y se ve reflejado, no solo en las actitudes hacia la mujer, sino también, en la forma en la que la mujer se concibe a sí misma como ser humano, dejando de lado las diversas dimensiones de su corporalidad y determinando su valor como el resultado de su apariencia física . Si bien este es un problema que se desarrolla en un ámbito social, también es un problema individual, ya que la auto objetivación

está relacionada con el desarrollo de trastornos depresivos, ansiedad, problemas alimenticios, entre otros (Fredrickson & Roberts, citados por Moradi & Huang, 2008). Los trastornos ya mencionados, a su vez, constituyen un problema de salud pública en Colombia; de acuerdo con los estudios realizados por la Organización Mundial de la Saludo o World Health Organization (2017), los índices de depresión y ansiedad en el país son más altos que la media mundial, además, las mujeres tienen mayor probabilidad a sufrir de estos trastornos. Este problema se ha intentado resolver por medio de políticas públicas como el acceso a servicios de salud mental por parte de la población colombiana, sin embargo, aún existen impedimentos sociales, económicos y culturales que hacen que el impacto de estas medidas sea deficiente.

Por este motivo, se busca generar una línea de joyería, que resignifique el adorno corporal y que convierta el cuerpo femenino en un portador de significado y de mensajes, a la vez que le brinda a la mujer el incentivo para realizar procesos de inteligencia emocional como un proceso preventivo a los trastornos anteriormente mencionados.

3.

Problema/oportunidad

El cuerpo femenino ha sido un territorio de control social y de regulación en diferentes sociedades, incluyendo la sociedad occidental; por esta razón, movimientos sociales como el feminismo buscan resignificar el cuerpo humano desde los ideales propios, deslegitimando el concepto social que se ha construido hasta el momento (Esteban Galarza, M. L., 2011).

No obstante, el dilema social sobre el cuerpo y la dimensión de este no es algo propio de los movimientos sociales, sino que tiene un impacto en cada una de las personas que conforman la sociedad, independientemente de su ideología. Esto puede hacerse

visible a partir de dinámicas que se dan en el ámbito del día a día como lo es la objetivación femenina.

El fenómeno de la objetivación femenina consiste en que el cuerpo de la mujer y sus funciones se reducen al estatus de instrumentos y se separan de la concepción de la persona como un todo (Bartky citado por Moradi & Huang, 2008); esta situación resulta eventualmente en la auto objetivación por parte de la mujer, en la que ella termina tomando el papel de observadora y comienza a valorarse meramente por su apariencia física, dejando de lado las demás dimensiones de su cuerpo.

La objetivación es un problema de ámbito social ya que determina el trato que es culturalmente aceptable hacia la mujer, mientras que la auto objetivación pasa a ser principalmente un problema individual, ya que está relacionada con el desarrollo de trastornos mentales como la depresión, la ansiedad, la disminución de la actividad cognitiva, entre otros. (Fredrickson & Roberts, citados por Moradi & Huang, 2008). No obstante, estos trastornos mentales están empezando a constituirse como un problema de salud pública en todo el mundo y tienen consecuencias a nivel personal, familiar y social; el 75% de los trastornos mentales empiezan en promedio a los 24 años y debido a diversos factores solo un porcentaje de las personas que padecen estos trastornos reciben los tratamientos necesarios para superarlos (Tejada, 2016). Colombia no es la excepción a esta problemática ya que de acuerdo con los estudios realizados por la Organización Mundial de la Saludo o WHO (2017), los índices de depresión y ansiedad en el país son más altos que la media mundial y estos, son más frecuentes en las mujeres que en los hombres.

Si bien es cierto que el origen de los trastornos mentales permanece incierto en gran parte de los casos, y que puede ser resultante de un factor tanto interno (genético) como externo, es posible realizar proyectos que desde lo simbólico y lo experiencial

ataquen problemáticas ya identificadas como un método de prevención a estos trastornos.

Por esta razón se propone realizar un proyecto desde el Diseño Industrial, en el cual por medio de la reinterpretación que permite la interdisciplinariedad de esta profesión, se genere una línea de joyería que desde el ámbito simbólico, origine cambios en la forma en la que las mujeres colombianas perciben su cuerpo, para este pase a ser un portador de significados, mensajes y emociones, a la vez que, por medio del adorno corporal se incentive a las usuarias a generar procesos de inteligencia emocional como una forma de prevención a posibles episodios de depresión, ansiedad o estrés.

4.

Justificación

Colombia es un país que ha venido trabajando en materia de derechos humanos e igualdad de género en los últimos años, sin embargo, aún falta mucho por hacer. De acuerdo con la Encuesta Nacional de Demografía y Salud (citada por Gómez Nadal, 2017) el 39,5% de las mujeres y el 41,1% de los hombres tiene prejuicios sobre el papel social de las mujeres, lo cual, es considerado una forma de violencia cultural ya que limita a las mujeres a unos roles domésticos y a su autonomía para decidir sobre sí mismas.

Este caso de violencia no es un caso aislado, de hecho, en el mismo estudio se reflejó que el 37% de mujeres encuestadas había sufrido de violencia física y 26% de maltrato verbal; esto es solo un pequeño porcentaje, teniendo en cuenta que el 74% de las colombianas reconoció haber sido víctima de alguno de los cinco tipos de violencia contra la mujer (Gómez Nadal, 2017).

La violencia es un fenómeno que se ve reforzado por la misma sociedad desde la publicidad, los libros, dentro de la misma familia e incluso en los eventos culturales.

Este último es un claro ejemplo de la forma en la cual la cultura colombiana propicia la objetivación femenina, pues se estima que en Colombia se realizan cerca de mil eventos de belleza al año (Millán Valencia, 2015). De acuerdo con Adolfo Maya (citado por Millán Valencia, 2015) los reinados de belleza generan un imaginario de nacionalismo y son una muestra de la sociedad machista colombiana, la cual está acostumbrada a cosificar a la mujer y hacer de este acto un motivo de celebración. Como ya se ha mencionado, este tipo de prácticas lleva a la objetivación y a la auto objetivación de las mujeres, propiciando trastornos de ansiedad y depresión entre la población femenina colombiana y legitimando las diversas formas de violencia. Esta situación, más a allá de ser un problema social, se ha convertido en un problema de salud pública, ya que en Colombia la media de depresión y ansiedad es más alta que la media a nivel mundial, además, es más frecuente en mujeres que en hombres (WHO, 2017) y de acuerdo con Rodrigo Córdoba (citado por El Tiempo, 2017), la mayoría de los casos pasan sin tratamiento porque las personas normalizan sus síntomas y tienden a pensar que son parte normal de la vida.

Los esfuerzos por parte de las entidades públicas por generar políticas en pro de la salud mental de los colombianos, aunque válidos, son una forma de atacar el problema que solo considera la enfermedad, pero no tienen en cuenta todos los aspectos sociales y culturales detrás de misma. Debido a esto se considera oportuno generar nuevas formas de afrontar esta problemática desde el diseño industrial, el cual, visto como un proceso estratégico de resolución de problemas que busca una mejor calidad de vida a partir de productos, sistemas, servicios o experiencias innovadoras (WDO, 2018) está en la capacidad de realizar proyectos con un enfoque holístico e interdisciplinar.

5.

Marco teórico

Para abordar el proyecto se tomarán en cuenta diferentes temáticas que incluyen la problemática y aspectos relacionados con la solución con el fin de entender a profundidad las implicaciones y posibilidades de la propuesta o intervención

5.1. El feminismo, el cuerpo y la objetivación femenina

5.1.1.El feminismo y el cuerpo

El feminismo es un movimiento que se ha transformado a lo largo de los años, sin embargo, el cuerpo sigue siendo un punto focal de este y de otros movimientos sociales. De acuerdo con Mari Luz Esteban (2011) todas las culturas ejercen cierto control sobre el cuerpo, y en el caso de nuestra cultura, dominada por el capitalismo y el consumo, el cuerpo ha sido usado como un mecanismo de regulación y de control social, pero también como un dispositivo de denuncia y reivindicación; siendo este último el punto de vista desde el cual se va a abordar el proyecto.

Para poder abordar el cuerpo como un mecanismo de denuncia y reivindicación se debe tener en cuenta el significado del cuerpo y la magnitud de este. Esteban Galarza (2011) parte del hecho de que como seres humanos solo somos un cuerpo, sin embargo, este cuerpo está constituido por muchas dimensiones (materialidad, apariencia, cognición, estética, emoción, percepción, movimiento, entre otras) que se encuentran relacionadas entre sí y, por lo tanto, solo se pueden entender desde sus relaciones, no desde su individualidad.

Entender la magnitud del cuerpo y su papel como un mecanismo de protesta ante la regulación y el control social, que lo ha catalogado como escenario

político, sirve para diseñar y proponer formas distintas y alternativas de denuncia y vindicación desde el mismo escenario de violencia, es decir, desde el cuerpo femenino. Por esta razón, se busca crear un elemento que, desde la materialidad, pueda generar relaciones simbólicas que reconfiguren el papel social del cuerpo en sus múltiples dimensiones.

5.1.2. La objetivación femenina

La objetivación femenina se relaciona en la mayor parte de los casos con un aspecto sexual; como lo define Bartky (citado por Moradi & Huang, 2008), la objetivación sexual ocurre cuando el cuerpo de la mujer y sus funciones se reducen al estatus de instrumentos y se separan de la concepción de la persona como un todo.

La objetivación no solo es un proceso que viene desde afuera (la sociedad) hacia adentro (el individuo), sino que, con el tiempo y las experiencias, las mujeres comienzan un proceso de auto objetivación, en el cual, internalizan la perspectiva de del observador y comienzan a tratarse como objetos que son evaluados a partir de su apariencia física. Este proceso se manifiesta en la vigilancia continua y persistente de la imagen corporal y puede llegar a generar body shame, que se entiende como vergüenza del propio cuerpo; a su vez, esta situación se ve asociada con la aparición de trastornos depresivos, ansiedad, disminución de la capacidad cognitiva y trastornos alimenticios, entre otros. (Fredrickson & Roberts, citados por Moradi & Huang, 2008)

Si bien, este es un problema que ha ido adquiriendo mayor notoriedad en años recientes, la objetivación femenina se encuentra presente en algunas sociedades antiguas, y el adorno corporal ha sido uno de los vínculos por medio de los cuales

el cuerpo de la mujer comenzó a verse como un territorio político (fuera del control y la autonomía de la persona) y como un objeto de deseo.

5.2. El adorno corporal

5.2.1. El adorno corporal y la mujer

El cuerpo femenino ha sido territorio político a lo largo de la historia, razón por la cual se ha visto sometido a las reglas impuestas por la sociedad patriarcal; es por esto por lo que al hablar del adorno corporal (incluyendo los códigos de vestimenta) no se hace referencia a un problema moral, sino político (Pérez, s.f.). Esto va de la mano con el ideal de belleza femenino que ha regido las sociedades occidentales desde la Antigua Grecia, en las cuales, las mujeres son concebidas como objeto de deseo masculino, es decir, que su papel pasa a ser el de un adorno y su valor es dado a partir del juicio de un externo; a partir de esto, se genera una materialización de lo deseable y lo no deseable en forma de leyes y reglas sociales, que no solo se ven dictaminadas desde un aspecto económico o de estatus, sino que generan juicios de valor directamente aplicables a las personas, es decir, a las portadoras (Pérez, s.f.).

El control sobre el cuerpo de la mujer y lo que porta, refuerza el papel que le ha sido dado a las mismas por la sociedad, dejándolas víctimas de juicios y etiquetas a partir de su apariencia como única dimensión válida de su corporalidad. Por esta razón, Mary Astell (citada por Pérez, s.f.), una de las exponentes del renacimiento, se manifestó en contra del adorno, ya que este perpetuaba la imagen de la mujer como un cuerpo para atraer el deseo masculino en vez de enfocarse en cultivar su alma; esta postura fue compartida por más mujeres en este periodo, incluyendo a Laura Ceretta (citada por Pérez, s.f.) que escribió un

texto denunciando el interés por el adorno físico sobre el adorno de las mentes. Estas posiciones contrastaban con otras, que, desde el mismo feminismo o humanismo, veían al accesorio o al adorno corporal como un derecho, ya que el cuerpo se considera como lo único propio; de igual forma, surgieron propuesta a favor del adorno corporal, en las cuales se partía de que este no solo se usaba para atraer a los hombres, sino para que la mujer se viera atraída a sí misma (Pérez, s.f.).

Este dilema servirá como base para el planteamiento del proyecto, ya que, desde el diseño, se propone realizar piezas de joyería, que junto con otros subproductos sean no solo una forma de adornar el cuerpo y de reclamar pertenencia sobre este por medio de la resignificación, sino también una forma de alimentar la dimensión corporal desde lo cognitivo y lo emocional.

5.2.2. El adorno corporal como significado

Los símbolos han sido una forma de inmortalizar y expresar conocimientos, anhelos y otros aspectos en múltiples culturas. El símbolo, no solo es representación de algo, sino también es portador de emociones que tienen una relevancia y pertinencia en un ámbito social (Ibelisse Dávila, 2015).

De acuerdo con Maria Teresa Gonzales (citada por Ibelisse Dávila, 2015), el símbolo es la forma idónea y más valiosa para entender el comportamiento humano, así como también, para humanizar el entorno socio cultural y hacerlo cercano y asequible, esto genera que los objetos comiencen a ser portadores de sentido en un contexto determinado.

Lo anterior, permite entender el adorno corporal como portador de significado y por ende de mensajes y emociones. Ibelisse (2015) expone que el adorno,

históricamente ha sido una forma de expresar el pensamiento de los grupos humanos, haciendo que la persona al portarlos se convierta a su vez en la portadora de un mensaje particular que vas más allá de su propia corporalidad.

5.2.3. Joyería contemporánea

Desde el siglo XIX la joyería comenzó a tener un significado más allá de la moda y a adquirir un significado cultural; esto dio comienzo a la joyería contemporánea, en la cual se emplea un lenguaje crítico, pensando la joya como una portadora de significados simbólicos, que estando dentro del ámbito del arte, tiene la capacidad de ser y estar libre de las reglas y el orden social. Este tipo de joyería no tiene como fin último el adorno del cuerpo con fines estéticos, sino que redefine el propósito del cuerpo y hace alusión a otros temas de la vida y el mundo, generando experiencias reflexivas a partir de las piezas (Cabral Almeida, 2014).

Como expone Cabral (2014) la propuesta de la joyería contemporánea gira alrededor de la tangibilidad y la experiencia estética, brindando la posibilidad percibir materialmente un argumento, un pensamiento y un sentir.

5.3. Trastornos mentales

Como lo menciona Dinesh Bhugra, presidente de la Asociación Mundial de Psiquiatría (citado por El Tiempo, 2017), para el 2020 la depresión será la enfermedad más frecuente en el mundo, por encima de las cardiovasculares y el cáncer. Desde el 2015, las tasas de depresión han aumentado un 18,9% y con una media mundial de 4,4%, el estudio de la Organización Mundial de la Salud (OMS) la cataloga como la primera causa de discapacidad.

Por otra parte, la media de depresión en Colombia es de 4,7%, siendo más alta que la media mundial (WHO, 2017); sin embargo y a pesar de la gravedad del asunto, de acuerdo con la Asociación Colombiana de Psiquiatría, sólo uno de cada 10 colombianos con depresión recibe el tratamiento adecuado, dato que se puede corroborar en la Encuesta Nacional de Salud Mental, en la cual se indica que solo el 38,5% de los adultos entre 18 y 44 años que solicitaron algún tipo de atención en salud mental la recibieron. (El Tiempo, 2017)

Además, cerca del 80% de los colombianos han presentado entre uno y tres síntomas relacionados con la depresión a lo largo de su vida (Encuesta Nacional De Salud Mental, 2015), pero de acuerdo con Córdoba, el presidente de la Asociación Psiquiátrica de América Latina (APAL), la mayoría de los casos pasan sin tratamiento porque las personas tienden a pensar que la enfermedad es parte de la vida normal y por lo tanto normalizan sus síntomas (El Tiempo, 2017)

La ansiedad muestra cifras similares, ya que para el 2015, con una media de 5,8% a nivel nacional, supera la media mundial que es de 3,6% (WHO, 2017); de igual forma, en la Encuesta Nacional de Salud Mental (2015) se puede observar que dentro de la muestra de adultos entre 18 y 44 años, los síntomas ansiosos están presentes en por lo menos un 52,9% de las personas y tienen una prevalencia en las zonas urbanas, en especial en la ciudad en Bogotá.

Como se puede evidenciar, los trastornos ya mencionados son un problema de salud pública para el país, que generan pérdidas económicas y humanas, sin tener aún una solución eficiente que permita solventar esta situación; por este motivo se plantea la posibilidad de realizar proyectos que ataquen esta problemática desde puntos de vista alternativos, incluyendo, la prevención como una forma de afrontarlos.

5.4. Inteligencia Emocional

De acuerdo con lo mencionado por Jack Mayer y Peter Salovey (citados por Matthews, Zeidner y Roberts, 2011), la inteligencia emocional se define como la percepción superior de las emociones, junto con su asimilación, entendimiento y manejo. Por otra parte, Goleman (1995), uno de los principales referentes al hablar de inteligencia emocional, la define como una habilidad que ayuda a regular las emociones y a enfrentar de forma efectiva las situaciones emocionales de la vida cotidiana; también explica que el modelo de inteligencia racional, que es el que prima en la sociedad y es medido por el coeficiente intelectual de las personas, no es lo único que se debe tener en cuenta, ya que el intelecto no puede funcionar correctamente sin la inteligencia emocional.

Esa habilidad es explicada por medio de una teoría en la cual las personas tienen “dos mentes”, una que se encarga de pensar y otra que se encarga de sentir, además menciona que la razón y el sentimiento no deben ser opuestos y que la inteligencia emocional no se trata de eliminar la emoción y sustituirla por la razón, sino que, por el contrario, se trata de armonizar las dos funciones (razonar y sentir).

Goleman (1995) toma como referencia las competencias planteadas por Salovey para lograr una inteligencia emocional, las cuales incluyen el conocimiento de las emociones propias, la capacidad de controlar las emociones, la automotivación, la empatía y el control de las relaciones, y aclara que no todas las personas tienen el mismo nivel de desarrollo en estas competencias, sin embargo, debido a la plasticidad del cerebro, pueden llegar a adquirirlas por medio de hábitos y prácticas continuas.

El proyecto tiene como objetivo incentivar a las mujeres al desarrollo de estas competencias con el fin de mejorar su inteligencia emocional, generando un cambio

positivo en el modo de enfrentar las situaciones de la vida cotidiana; todo esto como una forma de prevenir posibles episodios de estrés o de ansiedad y depresión.

5.5. Psicología y diseño

El diseño y la psicología parecen campos que solo convergen en áreas de neuromarketing o de modelos mentales, sin embargo, tanto la psicología como el diseño tienen como base mejorar la vida de los seres humanos; por esta razón, estas dos disciplinas van a ser abordadas desde uno de los posibles puntos de vista en los que pueden confluir para hacer posible la formulación de proyectos interdisciplinares.

5.5.1. Psicología positiva

El término de “Psicología positiva” fue introducido por Maslow en 1954, sin embargo, solo fue hasta el año 2000 que se popularizó por una publicación especial de la revista American Psychologist. En sí, la psicología positiva hace referencia al estudio de las condiciones y procesos que contribuyen al desarrollo humano o al funcionamiento óptimo de las personas (Snyder y López, 2002), por lo tanto, se puede intuir que se enfoca en los aspectos que hacen que la vida valga la pena, es decir, esos aspectos que determinan el bienestar humano. Algunos de los elementos que estudia la psicología positiva son el optimismo, la gratitud, el perdón, el altruismo y la esperanza, enfocándose así, en la formulación de procedimientos y técnicas que incrementen el bienestar mental; un ejemplo de eso es la meditación o el arte terapia.

Por otra parte, se puede hablar de los tres niveles de la psicología positiva (Boniwell, 2012), dentro de los cuales se encuentra el subjetivo, el individual y el grupal. El primer nivel hacer referencia al estudio de las experiencias

positivas, en las cuales, aspectos como la satisfacción, la felicidad y el optimismo entran a jugar un rol fundamental ya que va enfocado a que la persona se sienta bien; el segundo nivel tiene como objetivo identificar los aspectos que conforman lo que la persona considera una buena vida, así como también, las cualidades personales que se requieren para ser una buena persona, todo esto a partir del estudio de las virtudes y fortalezas humanas como lo son la capacidad de amar, el coraje, la perseverancia, la originalidad, entre otras. Finalmente está el nivel grupal, que hace énfasis en las virtudes cívicas, las responsabilidades sociales, la tolerancia, la ética y en general, en los elementos que hacen posible el desarrollo de la ciudadanía y las comunidades.

Para este proyecto se hará énfasis en el nivel subjetivo y el individual, ya que se hará énfasis en la generación de experiencias positivas (a través de la experiencia de usuario) y en potenciar los aspectos positivos de las personas por medio de un método cuyo fin es incentivar a la generación de prácticas relacionadas con la inteligencia emocional, es decir, en potenciar cualidades que ayudan a llevar una mejor vida y ser una mejor persona. Con lo anterior, se espera generar vínculos sociales y generar una mejoría colectiva a partir de un cambio individual, lo cual, impactaría a un nivel grupal, a pesar de que ese no es el enfoque principal del proyecto.

5.5.2. Diseño positivo

De acuerdo con Desmet y Pohlmeyer (2013), las iniciativas del Diseño Positivo buscan promover deliberadamente el bienestar subjetivo de las personas y así aumentar la apreciación que tienen por sus vidas. En el Diseño Positivo, la razón de ser está determinada por los efectos que se tienen sobre el bienestar subjetivo, para lo cual, se vale de tres ingredientes o niveles.

El primero es el diseño para el placer, el cual se basa en la felicidad que viene con disfrutar el momento; esto se logra por medio de placeres momentáneos que son el resultado de vivir el aquí y el ahora, y se puede mediar con productos que evoquen sentimientos positivos o reduzcan los negativos. El segundo es el diseño de significado personal que se enfoca en las metas y aspiraciones personales, ya sean a corto o largo plazo; para esto se busca lograr un sentido de progreso y los productos están enfocados en recordarle al usuario cuáles son sus metas y por supuesto, le ayudan al cumplimiento de estas, de igual forma, pueden ser simbolismos de metas ya cumplidas. Finalmente está el diseño para la virtud, cuyo enfoque es moral y está basado en la propuesta de un modelo ideal de comportamiento o un sentido de excelencia y perfeccionamiento hacia el cual todos deberíamos apuntar con el fin de llevar una vida virtuosa.

A partir de este modelo se pueden realizar proyectos con un énfasis experiencial, en el cual, se tengan en cuenta los diferentes factores que influyen la vida humana y se busque tener una influencia sobre ellos con el fin de mejorar la calidad de vida del individuo y generar cambios colectivos.

6.

Planteamiento del proyecto

Kalon es una línea de Joyería que nace de un proceso investigativo y de una problemática social e individual. El proyecto está enfocado en el desarrollo de piezas de joyería con un alto sentido simbólico, las cuales, materializan una crítica social a la vez que ayudan a generar una conexión entre las dimensiones de la corporalidad femenina. Este proyecto, más allá de generar productos de consumo masivo, busca hacer una incursión en el sector de la joyería femenina como una forma de desarrollar los aspectos emocionales y mentales de la mujer, a la vez que permite resignificar el cuerpo femenino y lo convierte en un portador de significados simbólicos.

7.

Objetivos

7.1. Objetivo general

Generar procesos de asociación simbólica a partir de piezas de joyería que potencien la habilidad del cuerpo como portador de significados simbólicos e incentiven a las usuarias a crear lazos entre las diversas dimensiones del cuerpo.

7.2. Objetivos específicos

- Plantear un método de relación entre la pieza de joyería y los procesos emocionales y mentales que unifican las dimensiones del cuerpo.

- Diseñar productos con una simbología aplicable al contexto sociocultural en cuestión.

- Incursionar en el mercado de la joyería femenina a partir de una propuesta con un valor agregado desde lo simbólico y lo funcional

8.

Límites y alcances

8.1. Alcances

8.1.1. Alcances a corto plazo (3 meses)

Diseño de los productos de la línea Kalon y pruebas para su posterior incursión en el mercado de la joyería contemporánea femenina.

8.1.2. Alcances a mediano plazo (12 meses)

Puesta en mercado de los productos de la línea Kalon y el diseño y producción de la línea de joyería temporal que permitirá ampliar la familia de productos.

8.1.3. Alcances a largo plazo (48 meses)

Para este punto se busca haber desarrollado aproximadamente 3 líneas temporales y se comenzara a buscar salida a un mercado internacional.

8.2. Límites

8.2.1. Limitantes temporales

Debido al tiempo dispuesto para el desarrollo de la línea de joyería Kalon (6 semanas), se va a realizar una propuesta básica de los métodos de fabricación y los terminados de las piezas de joyería; estos terminados y procesos pueden ser sujetos a cambios. De igual forma, se plantearán pruebas de campo que por cuestiones temporales serán desarrolladas posteriormente.

Es importante tener un cuenta que el enfoque en el tiempo dado es el desarrollo de una línea de productos desde lo conceptual, lo estético y lo experiencial, razón por la cual no se ahondará de forma extensa en otros aspectos de este como la usabilidad, la puesta en mercado y factores asociados.

La línea temporal se va a plantear como una decisión perteneciente a la gestión de la empresa, sin embargo, esta no se desarrollará ni física, ni conceptualmente en este periodo de tiempo.

8.2.2. Limitantes financieros

Existe un limitante financiero que afecta la producción de los prototipos finales. Las piezas de joyería, al igual que los subproductos (manual/sistema de registro y empaque) tendrán algunos procesos que difieren de los planteados para la producción real.

9.

Marca (Línea de joyería)

9.1. Qué es

Kalon en una línea de joyería que nace como una forma de protesta a la objetivación femenina; las piezas tienen un alto contenido simbólico y buscan resignificar el cuerpo, para que este pase de ser un espacio de violencia y represión, a ser un portador de significado simbólico.

Cada uno de los productos incentivan procesos que unifican el cuerpo como materialidad, con las emociones y los pensamientos de su portadora por medio de la inteligencia emocional como una forma de prevención a los episodios de ansiedad, depresión y estrés.

9.2. Misión y visión

9.2.1. Misión

Generar un cambio sobre la forma en la que las mujeres percibimos nuestro propio cuerpo, por medio de piezas de joyería que lo conviertan en un portador de mensajes y significados.

9.2.2. Visión

Para el 2022 esperamos estar presentes en diferentes países, logrando generar una comunidad extensa de mujeres y logrando cambios colectivos a partir de la valoración y el cambio individual.

9.3. Imagen corporativa 9.3.1. Logo

Construcción del logo

Elementos de imagen

Isotipo

9.3.2. Fuentes

Para la línea Kalon se hará uso de 3 fuentes principales; estas fueron escogidas según resultados obtenidos de una experimentación grupal (10.3.1. Focus group). Playfair display ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXY abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890 ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXY abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890 ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXY abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890 ABCDEFGHIJ KLMNÑOPQRSTUVWXY abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890

Montserrat ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXY abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890 ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXY abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890 ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXY abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890 ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXY abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890 Reenie Beanie

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXY

abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXY

abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz1234567890

Cada uno de los productos cuenta con una gama de colores que va de la mano con el concepto gráfico y conceptual.

Conocer – Soy Naturaleza

Regular – Soy Fauna

Conectar – Soy Comunidad

9.3.4. Elementos gráficos

Para cada uno de los productos se desarrollaron elementos gráficos a partir de los cuales se realizaron patrones que están presentes en el empaque y en el manual/sistema de registro.

Regular

Conectar

10.

Desarrollo de producto

Para el desarrollo del producto se realizaron diferentes procesos de investigación, experimentación y prototipado que serán explicados a continuación.

10.1. Estado del arte

Happy Thinkers

Happy Thinkers es una empresa que busca “promover y diseñar objetos e ideas que persuadan a las personas a llevar a cabo acciones que tengan un impacto positivo en su vida, de acuerdo con sus intereses y habilidades particulares para que por medio de ellas puedan también impactar positivamente la vida otros y así empezar a transformar el mundo” ("The Happy Thinkers", s.f.).

El producto principal de la empresa es una libreta con ejercicios enfocados en la consecución de metas; esta libreta viene acompañada de unas manillas en tela que sirven como método de registro.

Con Mi Esencia

Con Mi Esencia es una pieza de Joyería diseñada por María Alejandra García Ferrero; esta pieza de joyería está diseñada para las personas que empiezan hacer prácticas de sanación alternativa y el objetivo es lograr que las

Imágenes extraídas de la página de Facebook de The Happy Thinkers: https://www.facebook.com/WeAreHappyThinkers/

personas tomen conciencia de la pérdida de equilibrio que pueda ocasionarse en su rutina diaria para que así se empoderen de su proceso y generen un cambio en las reacciones que tienen durante el día a día (García, 2016). De acuerdo con lo Expresado por García (2016) “El fundamento de la pieza de joyería Con mi esencia, parte del hecho de que los practicantes que hasta ahora están empezando el camino de las prácticas alternativas tienen como principal problema el poder implantar sus aprendizajes en las rutinas y actividades diarias que realizan…”, por lo tanto, la joyería es una forma de recordación en el día a día para que los usuarios realicen las actividades necesarias en los momentos en los que pierden el control y el equilibro.

Imágenes extraídas de la página de Behance de María Alejandra García: https://www.behance.net/gallery/46112259/Con-Mi-Esencia

10.1.2.Adorno corporal – feminismo/cuerpo femenino Tropelía

Tropelía es una Exposición de Joyería Conceptual que busca generar conciencia sobre la violencia contra la mujer; las piezas exponen la violencia verbal en contra de la mujer y buscan presentar el poder que tienen las palabras y las etiquetas sociales llenas de prejuicios impuestos por la misma sociedad sobre las mujeres. Estas piezas con un alto contenido simbólico están son un diseño de Magdalena Escareño (2015).

Plastic Body Series

Plastic Body Series son unas piezas de joyería diseñadas por Margaux Lange; la diseñadora creo las piezas gracias a su interés por los problemas de género y la representación del cuerpo femenino en el arte. La joyería de Lange es un medio crítica y rechazo a las roles femeninos socialmente establecidos, a la vez que representa una burla social y tiene un sentido irónico desde la dimensión conceptual (Finley, s.f.).

Imágenes extraídas de la página de Behance de Magdalena Escareño:

10.2. Proceso de diseño

El proceso de diseño comenzó con una investigación previa (5. Marco teórico); a partir de este proceso investigativo se desarrolló un concepto que es “La deconstrucción objetual para la construcción personal” y se realizó el planteamiento del proyecto (6. Planteamiento del proyecto). Debido a esto, el proceso de bocetación y prototipado comenzó a tomar forma a partir de un concepto estético formal preestablecido.

El proceso de bocetación y prototipado se realizó dos veces debido a problemas asociados con la fabricación de la primera idea; a continuación se explicará con más detalles el proceso creativo y de diseño detrás de la línea de joyería contemporánea Kalon.

10.2.1.Bocetación #1

Con la primera bocetación se buscó encontrar formas de manejar un material previamente seleccionado (lámina metálica) a partir de un ensamblaje que

permitiera la deconstrucción de la pieza de joyería; en esta primera etapa creativa no se había considerado la deconstrucción total, sino parcial.

10.2.2.Experimentación #1

Después de la etapa de bocetación se realizó el primer proceso de modelado en cartón. Este proceso de prototipado tenía como finalidad experimentar con las formas y así tener un acercamiento previo al comportamiento del material real; también buscaba determinar las proporciones adecuadas de las piezas de joyería.

10.2.3.Prototipado #1

Después de la experimentación en cartón se realizó un prototipo en materiales reales. En esta ocasión solo se realizó el prototipo de os pieza de joyería, ya que la finalidad era probar el comportamiento del material en el ensamblaje propuesto.

Este prototipo presentó problemas ya que el material, debido a la precisión requerida para el funcionamiento del ensamblaje, no se comportaba de la manera deseada. A partir de esta situación se hizo una prueba con caucho para las piezas del ensamblaje, sin embargo estas eran incómodas al contacto con la piel, razón por la cual se descartó esta propuesta.

10.2.4.Experimentación #2

Debido a los resultados del prototipo #1, se realizó un segundo proceso de experimentación a partir de la abstracción formal de una pieza relacionada con la herramienta, la arandela.

Al igual que en el primer proceso, primero se realizó un modelo en cartón para experimentar con las diferentes disposiciones posibles.

A estas piezas se le hicieron adecuaciones posteriormente para poder comprobar la usabilidad y definir ciertos parámetros de diseño.

La adecuaciones consisten en la integración de los diferentes subsistemas objetuales; en este caso los subsistemas están compuestos por las argollas, los elementos de cierre o herrajes, las cadenas y por supuesto, las piezas de joyería diseñadas.

10.2.5.Prototipado #2

Finalmente se realizó un prototipado en el material real, incluyendo una prueba de color por medio de un proceso de cincado. Cabe aclarar que este prototipo se vio levemente modificado debido a los resultados obtenidos en el grupo focal (10.3.1. Focus group).

10.3. Comprobaciones 10.3.1.Focus group

La prueba consiste en un focus group llevado a cabo en la sala de usabilidad de la Pontificia Universidad Javeriana. Los participantes se consiguieron por medio de una reunión colaborativa convocada por los asistentes de clase.

La prueba constó de 20 minutos dirigidos por la titular del proyecto; para realizar el grupo focal se diseñaron formatos para la recolección de datos

Definición del Problema:

Se busca tener claridad sobre la composición adecuada (función estético-formal) del producto con el fin de que este sea atractivo a las usuarias y que su forma y materialidad concuerde con los modelos mentales preestablecidos.

Objetivo General:

Determinar los posibles cambios a realizar con respecto a la selección de materiales y el diseño de los productos.

Objetivos Específicos:

- Observar las reacciones de las usuarias ante el diseño y el concepto del producto

- Indagar sobre las preferencias estéticas de las posibles usuarias en su interacción con los productos

- Determinar posibles relaciones simbólicas del producto con los modelos mentales de las usuarias

Resultados • _{Pregunta #1}

De los grupos de formas - ¿Cuál asocian con estereotipos y cuál con herramientas?

• _{Pregunta #2}

Con respecto a las cadenas - ¿Cuál color asocian con la palabra opresión y cuál con agradecimiento?

• _{Pregunta #3}

Entre los terminados del material - ¿Cuál color asocian con la palabra herramienta y cuál con joyería?

• _{Pregunta #4}

Entre las opciones de argollas - ¿Cuál es la más fácil de abrir? ¿Cuál es la más difícil?

Conclusiones

- Al hacer las preguntas por aparte, se observa que existe una inclinación mayoritaria con respecto a una de las opciones, lo cual demuestra relaciones simbólicas fuertes dentro del grupo

- Al realizar la actividad de abrir las argollas, a pesar de haber unas más difíciles que otras, no hubo ningún caso en el que se llegara a la imposibilidad de realizar la acción

10.3.2.Un día con Kalon

Una vez definida la propuesta final se realizó una comprobación con 3 mujeres. A cada una se le entrego un accesorio de prueba para que lo utilizaran por un día; al finalizar el día se les preguntaba sobre su experiencia y se les pedía quitar una de las argollas de la pieza.

Objetivo de la prueba

Indagar sobre posibles problemas de usabilidad y observar la manipulación de los elementos por parte de las usuarias; específicamente, lo referido al manejo de las argollas en el proceso de deconstrucción

Resultados • _Conocer

La usuaria no presento ningún problema de usabilidad notable con el producto, sin embargo si expreso haber sentido miedo de que las argollas se cayeran o se enredaran.

Al pedirle que removiera la argolla duro pensando un tiempo antes de intentarlo.

• _Regular

La usuaria comento que tuvo un problema ya que una de las argollas se enredó con una bufanda larga; a pesar de esto, la pieza de joyería no presento daños.

Cuando se le pidió abrir la argolla realizo algunos intentos sin éxito y fue necesario darle instrucción para que pudiera realizar al actividad; una vez dada la instrucción, pudo realizar al actividad sin problema

• _Motivar

La usuaria expresó algunas dudas sobre la forma de ponerse el accesorio al verlo. Cuando se lo puso, mencionó que era un poco complicado; es importante mencionar que el tamaño del anillo no es gradual, razón por la cual la usuaria debe proporcionar la talla previamente.

Al pedirle que quitara la joya, la usuario pudo hacerlo sin ningún problema. Es posible que haya escuchado las instrucciones proporcionadas a la usuaria de Regular.

10.4. Propuesta final

10.4.1.Desarrollo del producto Desarrollo conceptual

Como se explicaba anteriormente, el desarrollo conceptual se realizó a partir de un proceso de investigación. El proceso concluyó en un concepto que consiste en la “deconstrucción objetual para la construcción personal”. Este concepto se genera como una protesta hacia la objetivación femenina y se busca utilizar el cuerpo de la mujer como un portador de significado

simbólico a la vez que el producto incentiva a procesos de integración de las diferentes dimensiones corporales.

Cada una de las piezas de joyería viene acompañada de un manual y sistema de registro a partir del cual se genera la conexión entre el cuerpo como materialidad y la dimensión emocional y cognitiva. De igual forma, todos los productos tienen una temática que se desarrolla a profundidad desde el lenguaje gráfico y desde los textos.

El enunciado basé para la línea de inteligencia emocional es SOY VIDA, y a partir de este cada producto desarrolla un enunciado particular como Soy naturaleza, Soy Fauna, Soy Flora y Soy comunidad. Estos enunciados, más allá de reforzar la idea de la mujer como un ser vivo y de múltiples dimensiones, generan una relación con el entorno y con los otros.

10.4.1.1.1. Relaciones y procesos simbólicos.

Debido a la alta carga simbólica del producto, es pertinente explicar el significado simbólico de las partes desde su materialidad o funcionalidad.

• _Dijes

Los dijes o piezas principales desde su materialidad y forma simbolizan el imaginario de la mujer como herramienta; el acero, al ser un material frio, guarda relación con piezas como tornillos, roscas, arandelas, varillas, entre otros, mientras que la forma hexagonal, debido a sus bordas rectos y ángulos marcados, se relaciona con un objeto desligado de lo natural y lo orgánico.

• _Cadenas

Las cadenas son una parte importante de los accesorios. Existen dos tipos de cadenas en las piezas de joyería:

La cadenas negras representan la opresión y las limitantes relacionadas con el estereotipo social de la mujer; por este motivo, la continuidad de la cadena (o el funcionamiento de la misma dentro del sistema) se ve interrumpida al finalizar el proceso. Las cadenas doradas son un regalo y una forma de agradecimiento a otras personas que hayan hecho parte del proceso de una u otra forma; con ellas se reconoce a la otra persona como un igual, es decir, como un ser vivo con cualidades y debilidades.

• _Argollas

Las argollas representan el rompimiento de un ciclo o un patrón, además, son una forma de hacer visible y tangibilizar un proceso de construcción interna, así como también, de deconstrucción de la mujer como objeto, es decir, de la objetivación.

• _Estampados

Los estampados están presentes en el manual/sistema de registro y en el empaque; como ya se mencionó, estos están relacionados con el enunciado de cada producto. Además, desde el empaque se propone un afiche como una forma de recordar el proceso.

Desarrollo formal

Tanto la forma como el material de las piezas se escogió con base al concepto ya planteado; por este motivo se buscaron formas y materiales que tuvieran una relación simbólica con productos de herramienta.

Principalmente se plantearon dos tipos de formas y dos colores para las piezas de joyería, además de tres acabados para las cadenas, que son subsistemas con un significado simbólico y funcional dentro de la pieza; también se realizó el diseño de las argollas y un herraje permanente, sin embargo estos serán explicados con mayor profundidad en el desarrollo de usabilidad.

• _Colores

• _{Argollas y herraje}

La decisión sobre la forma, el color de las piezas y el color de las cadenas fue tomada con base a los resultados del grupo focal, mientras que el diseño de las argollas y del herraje tiene una explicación desde la usabilidad.

Desarrollo de componentes • _{Piezas de joyería}

Las piezas de joyería están compuestas por diferentes subcomponentes; cada uno de los productos contiene una cantidad diferente de subcomponentes y un diseño diferente con respecto a la pieza principal.

- La pieza principal está fabricada con acero calibre 20, el cual es sometido a un proceso de cincado para darle un terminado de color dorado.

- Las cadenas son de acero y la cadena que tiene mayor prevalencia en los productos es la negra, mientras que la dorada solo está en el producto CONECTAR

- Se realizó el diseño de un tipo de herraje discreto en remplazo a las argollas, las cuales se utilizan comúnmente para unir el sistema de cierre a la cadena; esta decisión se tomó como una forma de prevenir errores en el funcionamiento e interacción con la pieza de joyería y su proceso deconstructivo. El herraje está fabricado con alambra calibre 28 y se necesitan 3,5 cm para su fabricación.

- De igual forma, se realizó el diseño de las argollas. El primer tipo de argolla es circular y es la que termina por deconstruir la pieza de joyería (en muchos casos se utilizan 2 argollas por pieza), mientras que el tipo 2 es el tipo de argolla que va marcando el avance. La argolla tipo 2 tiene una forma diferente por cuestiones de usabilidad.

Los dos tipos de argollas están fabricadas con alambra calibre 18 y se utiliza 1,7 cm para su fabricación

• _{Manual/sistema de registro}

- El manual cuenta con unas medidas de 11,6 x 20cm y las hojas internas son de papel de 90 gr ya que este es más resistente a los diferentes tipos de tinta.

- El método de impresión propuesto es el método offset y el método de encuadernación es hotmelt

- Cada manual contiene información precisa sobre la habilidad a desarrollar - El lenguaje gráfico va de la mano con el concepto de cada pieza de joyería • _Empaque

- El empaque tiene dos capas; la externa está plastificada ya que es el sistema de portabilidad y debe ser más resistente contra agentes

externos, mientras que la interna se enfoca en la protección de las piezas, razón por la cual el material es más rígido y grueso.

- La parte externa del empaque está diseñada para volverse un poster que le recuerde a la usuaria el proceso realizado

Desarrollo funcional/usabilidad

Como se mencionaba anteriormente, existen dos desarrollos que se dieron desde el ámbito la funcionalidad o de la usabilidad; estos son la argolla tipo 2 y el herraje.

• _Herraje

El herraje está diseñado para unir ciertos elementos con la cadena de una forma discreta. Permite una unión que difiere de las argollas, lo cual reduce el riesgo de que la usuaria cometa un error al momento de deconstruir el objeto.

• _{Argolla tipo 2}

La argolla tipo 2 tiene lados rectos, lo cual genera que los cortes de las argolla queden totalmente enfrentados; este desarrollo se realizó para disminuir la probabilidad de que alguna argolla se enrede con una prende de vestir o con algún otro textil que pueda estar envuelto en el día a día de las usuarias. Esta argolla ocupa el mismo material que la argolla tipo 1 y gracias a su diseño marca el camino a seguir en el proceso de deconstrucción

10.4.2.Línea Kalon Conocer

Una vez cortada la pieza, se le hace una leve curvatura de 7cm de diámetro para que se adapte a la forma de la muñeca

Regular

Motivar

Una vez cortada la pieza, se le hace un leve doblez de 135° para que se adapte a la forma del dedo; este doblez también ayuda a separar las argollas del dedo para evitar posibles incomodidades.

Conectar

10.4.3.Procesos de producción

Pieza de joyería

- El primer proceso productivo es el corte de las piezas por medio de tecnología de corte láser.

- Posteriormente las piezas se mandan a un proceso de cincado o latón, en el que adquieren el color dorado; este proceso tiene ventajas desde lo ecológico frente a otros como el galvanizado, ya que no genera desechos tóxicos.

- Cuando las piezas están listas pasan a un proceso de ensamblaje en el que se integran las diferentes partes (cadenas, argollas y herrajes).

- Finalmente la pieza de joyería se empaca para su venta y distribución.

Manual/Sistema de registro

- El proceso comienza con la refilada de la resma en formato 23*20 cm - Las hojas se mandan al proceso de impresión (ya sea offset o digital) - Después se refilan al tamaño final que es de 11,6 * 20 cm.

- Finalmente se encuadernan por medio del método hotmelt. Empaque

- El empaque comienza con la refilada de los formatos - Estos formatos se mandan al proceso de impresión - Luego, los formatos se plastifican y se troquelan.

- Una vez estén todas la piezas, el empaque debe ensamblarse por completo, resultando en 3 partes.

10.4.4.Costos

10.4.5.Ciclo de vida Producción

• _{Para la producción de las piezas de joyería se seleccionaron procesos con} bajo impacto ambiental; dentro de los desechos que se producen en esta etapa está el desecho de lámina (que se recicla) y salidas de calor y ruido. • _{Para los manuales se propone el uso de tintas ecológicas y ahorro en las} tintas para impresión. De igual forma, el tamaño del formato está hecho para ahorrar la mayor cantidad de desperdicio.

Uso

• _{Durante el uso se van quitando piezas para lograr la deconstrucción de} la joya; en el empaque hay un espacio para ir poniendo esas piezas de vuelta e incentivar a las usuarias a realizar el proceso de reciclaje adecuado.

• _{El estado de la joya dependerá en gran medida del cuidado que las} usuarias tengan; independientemente de eso, el desgaste de la pieza simboliza la realización del proceso, ya que como se ha venido

mencionando, el concepto es la “deconstrucción objetual para la construcción personal”

Post uso

- Después de haber realizado el proceso, a las usuarias se les anima a reconstruir la pieza de joyería (al menos parcialmente) como un recuerdo del proceso realizado, de igual forma, el manual/sistema de registro se puede guardar o reciclar, al igual que las argollas.

11.

Plan de negocio

11.1. Canvas

11.1.1. Segmento de clientes

Mujeres entre los 18 y los 35 años con una capacidad adquisitiva media y alta, a las cuales les importa su bienestar emocional y les interesan los temas relacionados.

Segmentación

El segmento de clientes está conformado por mujeres; para hacer la segmentación se tienen en cuenta diferentes factores. El primero es la edad, ya que este factor influye en la conducta de compra; el segundo es el poder

adquisitivo, ya que, al ser joyería, no es un producto de primera necesidad, y el último factor tiene que ver con el perfil de compra, pues el producto cumple funciones muy específicas, por lo tanto, se buscan mujeres a las cuales les interese su bienestar emocional y que sientan atracción hacia este tipo de temas y por supuesto, de productos (joyería)

De acuerdo con el Reporte de Industria sobre el E-commerce realizado en Colombia en el año 2017, de 518 mujeres el 79% realiza compras en línea, y los millennials cuentan con los porcentajes de participación más altos; de igual forma se pueden observar datos provenientes de la plataforma PayU (responsable del 90% de las transacciones de e-commerce en el país) en los cuales la industria de la moda es la segunda con mayor participación con un 19,72% (BlackSip, 2017).

Teniendo en cuenta los datos anteriores, junto con los provenientes del último boletín del Censo Nacional de Población en Colombia por el Dane (2018) y la encuesta realizada por el MinTIC (2018) sobre el acceso, uso y apropiación de las TIC por parte de las mujeres en Colombia, llegamos a una aproximación de 1’499,741 mujeres que formarían parte del mercado potencial. Se busca llegarle al 1% de este mercado en el primer año e ir aumentando un 1% cada año por un periodo de tres años.

11.1.2. Propuesta de valor

La propuesta de valor consiste en productos dentro del sector de la joyería contemporánea con un alto significado simbólico, que más allá de adornar el cuerpo, permiten realizar procesos de conexión corporal como un método de prevenir episodios de ansiedad, depresión y estrés.

Además, debido a que para realizar estos procesos se parte de la inteligencia emocional; se les brinda a las usuarias un producto que facilita el proceso de aprendizaje a la vez que tangibiliza los logros alcanzados.

Portafolio de productos

Dado que la fuente de ingresos es por la venta de productos, se plantea la diversificación de estos con el fin de generar flujo de caja. Por esta razón se propone el lanzamiento de dos líneas de joyería; la primera es la colección anual, la cual es una línea de productos perro, que serán los encargados de generar flujo de caja pues son los que más se adaptan al mercado ya existente y por lo tanto se pueden vender fácilmente. Por otra parte, está la línea de inteligencia, compuesta por productos interrogante, ya que estos parten de la innovación y la exploración.

11.1.3. Canales

Fase de información

Para la etapa de información se hará uso de canales virtuales debido a la facilidad de llegar a una gran cantidad de personas por medio de estos. Los canales virtuales habilitados serán cuentas en redes sociales como Facebook e Instagram, además de la página web, en la cual están expuestos los productos y en donde se harán publicaciones relacionadas con temas de interés.

Para la etapa de evaluación del concepto se realizarán pruebas con usuarios potenciales para interactuar con ellos y evaluar sus reacciones y opiniones con respecto a los productos. De igual forma, se hacen consultas con profesionales como joyeros y psicólogos para saber sus opiniones y sugerencias.

Fase de compra

Para la compra de los productos estarán habilitados los canales virtuales; también se puede plantear la posibilidad de ofrecer las colecciones en diferentes tiendas de diseño o en puntos de venta que tengan relación con el concepto de la marca.

Fase de entrega

La entrega se realiza por medio de un servicio de envíos; los costos resultantes de este proceso serán cubiertos por los clientes.

Fase post venta

Para esta fase se hará uso de los canales virtuales como medio para recibir feedback por parte de las clientas; estos medios son de gran utilidad para mantener comunicación con los clientes, así como también, para llevar un registro de las opiniones de estos. Las redes sociales ya mencionadas y la página web estarán conectadas con un correo que se habilitará con el fin de recibir inquietudes y comentarios

11.1.4. Relación con los clientes

Como se ha venido mencionando, para la marca es de gran importancia mantener una relación con los clientes; para esto se tendrán en cuenta dos dinámicas.

La primera es la de comunidades, las cuales que se crearán por medio de redes sociales, permitiendo que las mujeres puedan generar relaciones entre ellas y que compartan sus experiencias propias. La marca también estará encargada de generar posts con contenido consecuente con las temáticas planteadas con el fin de incentivar a los usuarios a comentar.

La segunda dinámica es la de autoservicio, ya que el producto le brinda al cliente todas las herramientas/instrucciones para que pueda hacer uso de este sin necesidad de la asistencia de alguien más; no obstante, es importante mencionar que, ante cualquier pregunta, las redes sociales y el correo seguirán habilitadas con el fin de dar una respuesta rápida.

11.1.5. Flujo de ingresos

Los ingresos se generan por medio de la venta de los productos. (ver 10.4.4.3. Costos y proyecciones del proyecto (3 años))

Debido a que inicialmente esa es la única fuente de ingresos se planteó la diversificación del portafolio de productos; de igual forma, se proponen clientes potenciales como lo son entidades y personas naturales dentro del área de la psicología y el coaching que encuentren en este tipo de productos una opción diferente como método de apoyo y complemento para los procesos que realizan actualmente

11.1.6. Recursos clave

Recursos físicos

Computadores, programas de diseño (illustrator, photoshop), herramientas y materias primas para la producción de las piezas de joyería.

Recursos humanos

Personal capacitado para la producción de las diferentes piezas, encargados del manejo de programas de diseño y del manejo de redes (community management), encargados del envío de los productos y de la gestión de la empresa.

Recursos intelectuales

Conocimiento del manejo de los programas de diseño, contactos de fabricantes y proveedores, manejo de redes sociales y plataformas web, conocimientos sobre diseño, gestión de proyectos, materiales y procesos productivos.

Recursos financieros

Capital para comprar la materia prima, los insumos, las máquinas y para realizar los pagos correspondientes a los procesos productivos, capital enfocado a marketing y publicidad y otros gastos asociados al funcionamiento de la empresa.

11.1.7. Actividades clave

Producción y desarrollo

- Llevar a cabo los procesos de producción y mandar a tercerizar aquellos que sean necesarios

- Evaluar los procesos de producción para optimizar tiempos y movimientos.

- Estar al tanto de nuevas técnicas y herramientas disponibles relacionadas con el desarrollo de los productos.

- Evaluación de materias primas en cuanto a calidad y costo para la constante mejora del producto ofrecido.

- Realizar desarrollo de productos enfocados en nuevos grupos de mercado - Implementar y mejorar las formas de pago y las plataformas digitales

Gestión de canales

- Gestionar, monitorear, analizar y optimizar la comunidad online de la empresa.

- Definir estrategias y objetivos para captar y fidelizar clientes por este medio.

- Captar información de este medio para la constante mejora de los productos.

- Incentivar a los usuarios a compartir su experiencia y generar lazos de comunidades

Gestión de la empresa

- Mantener y mejorar las relaciones con los socios clave

- Realizar flujo de caja, presupuesto y mantener control de las finanzas de la empresa

11.1.8. Socios clave

- Fabricantes especializados - Proveedores de materias primas - Joyeros y psicólogos de apoyo - Entidades o naturales inversores

11.1.9. Estructura de costos

- Pago a proveedores y prestadores de servicios (transporte, producción, distribuidores, empaques)

- Costos de producción (servicios y materiales)

- Costos de manejo de plataformas digitales y publicidad

Para ver con más profundidad la estructura de costos dirigirse a 10.4.4.3. Costos y proyecciones del proyecto (3 años

12.

Conclusiones

- El diseño industrial, no solo considerado como una profesión para la producción de artefactos, está en la capacidad de afrontar de manera más sensible y completa problemáticas sociales de gran impacto.

- El desarrollo del productos con un alto nivel simbólico requiere de constante interacción con los seres humanos y el grupo objetivo en cuestión, ya que ellos son los que se encargan de hacer estas asociaciones finalmente.

- Al momento de hacer desarrollo de productos desde lo simbólico, es fundamental enfocarse en la materialidad y en los aspectos formales de los mismos; gracias al diseño industrial, es posible hacer una experimentación material desde un ámbito conceptual y lograr un desarrollo a profundidad de la idea de intervención.

- El proyecto presenta la posibilidad de tener avances a futuro desde la comprobación no solo simbólica, sino funcional del proceso planteado

- Las piezas y los componentes de estas pueden seguir desarrollándose a partir de comprobaciones que evalúen ciertos aspectos cognitivos y funcionales con mayor profundidad.

13.

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