Análisis del concierto para piano No.3 de Luis Antonio Escobar

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(1)56. ANÁLISIS DEL CONCIERTO PARA PIANO No. 3 DE LUIS ANTONIO ESCOBAR. LUIS EDUARDO MEJÍA AYALA. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE MÚSICA BOGOTA D.C. 2003.

(2) 57. ANÁLISIS DEL CONCIERTO PARA PIANO No. 3 DE LUIS ANTONIO ESCOBAR. LUIS EDUARDO MEJÍA AYALA. Monografía para optar por el título de Músico Teórico. Director LUIS PULIDO. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE MUSICA BOGOTA D.C. 2003.

(3) 58. CONTENIDO. Pág.. INTRODUCCIÓN. 1. 1. DATOS BIOGRÁFICOS. 3. 2. CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA No. 3. 11. 3. PRIMER MOVIMIENTO – ALLEGRO. 13. 4. SEGUNDO MOVIMIENTO - BALADA. 33. 5. TERCER MOVIMIENTO - PRESTO. 42. CONCLUSIÓN. 50. BIBLIOGRAFÍA. 52. ANEXOS. 53.

(4) 1. INTRODUCCIÓN. La obra de Luis Antonio Escobar hace parte importante de la música colombiana del siglo XX que merece ser analizada e interpretada. El legado de Escobar abarca diversos géneros tales como ópera, ballet, conciertos para diversos instrumentos, música coral y música de cámara.. El siglo en el que Escobar vivió fue un siglo de cambios, de grandes contrastes y su obra no fue la excepción. No obstante, las ideas musicales tan variadas que presenta a lo largo de su obra, son un testimonio de sus capacidades como artista.. En la obra analizada en este trabajo, el Concierto para piano No. 3, Escobar maneja forma, armonía, ritmo, orquestación, evidenciando su tendencia hacia el neo - clasicismo, siendo esta, una obra interesante para el estudioso de la música que puede encontrar en el legado de Escobar un trabajo importante para la música erudita colombiana.. Luis Antonio Escobar, además de compositor, fue investigador profesional del arte y de la historia de la música, fundador de numerosos coros, expositor.

(5) 2. de programas de radio y televisión y escritor de una variada gama de temas. Por sus conocimientos musicales, logra transmitir a su obra un estilo original y único.. Este trabajo, busca aproximarse a la comprensión del lenguaje aplicado por el compositor al Concierto para piano y orquesta No. 3, que como último de sus conciertos para piano y orquesta, sintetiza el lenguaje musical orquestal fusionado con el manejo instrumental pianístico.. Se escogió también, por ser Escobar un músico porco estudiado, por ser una obra de escasa interpretación, como todas las obras colombianas, que mediante este trabajo espera conceder importancia a un patrimonio en el que las presentes y futuras generaciones pueden encontrar fuentes suficientes para continuar en el proceso de búsqueda de identidad nacional..

(6) 3. 1. DATOS BIOGRÁFICOS. Luis Antonio Escobar nació en Villapinzón, población de Cundinamarca, el 14 de julio de 1925, en un hogar humilde, conformado por sus padres y dos hermanos.. Son muy pocos los datos que se tienen sobre los primeros años de vida del compositor, salvo los que el mismo relata en algunas entrevistas, donde siempre se refleja el profundo amor por su pueblo natal. Su padre, José del Carmen Escobar, fue un hombre trabajador apegado a las recias costumbres de la época. A él debe el compositor su formación pedagógica, pues el señor Escobar veló siempre por asegurar la educación de sus hijos. Su madre, Inés Segura, falleció cuando el compositor tenía dos años de edad.. Luis Antonio Escobar creció rodeado de una naturaleza libre y simple, la cual marcó su existencia haciéndolo una persona con un estilo de vida sencillo y desprendido de todo apego material, característica que se convirtió en parte de su personalidad hasta el día de su muerte..

(7) 4. Al terminar la primaria, hacia 1935, su padre lo matriculó en el colegio franciscano San Joaquín de la ciudad de Cali, donde tuvo la oportunidad de ingresar al coro del colegio y cantar piezas de autores como Palestrina y Victoria.. Fue allí mismo, gracias al radio del colegio, donde pudo escuchar por primera vez una obra del repertorio musical clásico, el Concierto en re menor para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart. En el colegio, el director del coro le dio las primeras lecciones de música.. Al concluir el cuarto año de estudios, en 1941, regresó a Villapinzón con el propósito de comunicar a su familia la decisión de dedicarse definitivamente al estudio de la música en Bogotá. Allí, un primo suyo, llamado Alfonso Segura, quien siempre creyó en las capacidades del joven músico, promovió una colecta pública con la cual le fue comprado un violín con un método de estudio y una boina.. La situación económica de su familia no era la mejor en esos momentos, es así como la necesidad lo obligo a ir a un pueblo cercano a Bogotá, donde trabajó como asistente del párroco de dicha región. Allí, entre otros, se desempeñó como profesor y como acólito..

(8) 5. Como Luis Antonio Escobar añoraba el momento de poder empezar sus estudios en la capital, el sacerdote, amigo y jefe del joven le compró un piano en calidad de préstamo, con la condición de que se quedara hasta que pudiera pagarlo, plazo que se extendió por dos años, tiempo en el que con un gran esfuerzo y tesón, aprendió a tocar el instrumento.. El compositor recordaba como en dicho piano, estudió el primer movimiento de la Sonata Patética de Beethoven, obra que presentó en el examen de admisión en el Conservatorio Nacional, donde fue admitido en 1945. Fue un periodo difícil, sobre todo en el aspecto económico. Nuevamente la ayuda vino de su pueblo, pues la comunidad le colaboró con una beca. De esta época, 1947, data su primera Sonata para Violín y Piano.. En el Conservatorio Nacional estudió hasta 1949 y allí ganó una beca para estudiar música en los Estados Unidos: en el Peabody Conservatory of Music de la ciudad de Baltimore, iniciando sus estudios en 1950. Allí tuvo la oportunidad de estudiar con el compositor ruso Nikolas Nabokov director de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. En New York asistió a los cursos de Historia de la Música en la Universidad de Columbia y viajó a México y Canadá para seguir cursos y seminarios de música..

(9) 6. Reunió dinero y viajó a Europa visitando los lugares con los que siempre había soñado y viendo con sus propios ojos las obras de arte que tanto tiempo atrás debió conformarse con ver en las ilustraciones de los libros.. En París se encontró con su profesor Nikolas Nabokov quien le aconsejó continuar sus estudios de composición con el maestro alemán Boris Blacher.. Luis Antonio Escobar conoció a Boris Blacher en un curso de verano en el Mozarteum de Salzburgo. Al regresar a los Estados Unidos solicitó traslado de la beca de cien dólares de la Universidad Nacional. Gracias a la importancia que poco a poco iba adquiriendo, le fue concedida su solicitud y pudo viajar a Alemania en 1951.. Fue admitido en la Hochschule für Musik, el más importante centro educativo musical de Berlín, donde enseñaba Blacher. Con él aprendió las formas musicales y el equilibrio de las estructuras, y en la Hochschule für Musik estudió las materias teóricas.. Durante 1952 y 1953 asistió a los cursos de verano en el Mozarteum de Salzburgo y en los Conservatorios de Roma, Viena y Paris. Al terminar la beca, Blacher le dio la oportunidad de estudiar otro año gratuitamente y el maestro Escobar permaneció hasta 1954 en Alemania..

(10) 7. Durante este tiempo vivido en Europa, compuso, entre otras, la Serenata para Orquesta, Dos preludios de Navidad, el Divertimento no.1 dedicado a Boris Blacher, el Concertino para Flauta y Orquesta, la Sonatina para Violín y Piano, la Pequeña Suite para Flauta, Oboe y Fagot, la Sonata para Violín y Piano y el Cuarteto no.2. Su nombre fue haciéndose poco a poco conocido, con publicaciones en diarios alemanes que hablaban sobre su música.. En Berlín contrajo matrimonio con Christine Haasis, con quien viajó a Colombia en 1954. De esta unión nació un hijo, Luis Christian. Algunos años más tarde Luis Antonio Escobar y Christine decidieron divorciarse.. Después de vivir tanto tiempo en el exterior, a su regreso a Bogotá, Luis Antonio Escobar encontró el apoyo del maestro Olav Roots, director de la Orquesta Sinfónica con quien trabajó en el montaje de algunas de sus obras. Continuó con su labor creadora y emprendió además una serie de proyectos pedagógicos para la televisión y la radio, dio conferencias y escribió comentarios musicales para la prensa.. Se desempeñó como docente de cursos de Historia del Arte y de Música en la Universidad de los Andes (institución para la cual compuso la música del himno) y en la Universidad Javeriana, así como en el Conservatorio Nacional..

(11) 8. En 1957 se hizo merecedor de la beca Guggenheim. Viaja de nuevo a Estados Unidos. para trabajar en composición y realizar estudios de. especialización. Esta fue una etapa productiva para el compositor, pues entabló contacto con otros músicos de renombre y tuvo la posibilidad de hacerse conocer en el ámbito musical internacional gracias al estreno de algunas obras, no sólo en Estados Unidos sino en Europa, bajo la batuta de destacados directores como Hascha Horestein y Carlos Chávez.1. En 1976 contrajo matrimonio con la pianista y compositora Amparo Ángel quien lo acompañó hasta el final de sus días. Le dedicó numerosas composiciones, especialmente en el género pianístico. Ella estrenó y grabó sus Conciertos para Piano nos.2 y 3 así como sus Bambuquerias y Preludios.. Fundó con el poeta Andrés Holguín la entidad cultural El Muro Blanco, donde se dictaban conferencias y cursos especializados sobre temas de arte en general. Gracias a su experiencia y cultura, se caracterizó por un estilo muy. 1. Hascha Horestein: nacido en 1898. Director de origen ruso. Durante sus estudios de filosofía en 1919 fundo en Viena la Freie Orchester-Vereini-Inigung. Como director empezó en Berlín en 1922 y al año siguiente se presento en Viena dirigiendo Mahler y Bruckner. Fue nombrado kappellmeister de la Opera de Dusseldorf. Al darse el cambio político en Alemania en 1933 se trasladó a Paris y dirigió en Bruselas, Varsovia y la antigua Unión Soviética. Carlos Chávez: (1899-1978) Compositor y director mejicano. En 1921 se presentó por primera vez como concertista de piano y compositor. En 1923 visitó Europa y Estados Unidos. Reorganizó la Orquesta Sinfónica de México y desarrolló un amplio programa de difusión de las obras modernas. A partir de 1935 dio a conocer sus obras en Estados Unidos al frente de la orquesta Filarmónica de New York, las Sinfónicas de Filadelfia y Boston, Chicago y San Francisco. Entre sus obras principales figuran Sinfonía India y Fuego nuevo..

(12) 9. original para transmitir sus conocimientos, una mezcla muy fina entre critica y humor negro, como lo recordaban sus amigos.. Luis Antonio Escobar trabajó incansablemente por la defensa y divulgación del patrimonio musical nacional. Fundó numerosos festivales y eventos culturales importantes, como la Primera Bienal de Arquitectura, los Festivales de Coros Universitarios y de Empleados Oficiales.. Compuso la primera Ópera nacional Los Hampones, la cual fue un éxito tanto musical como escenográfico. Esta fue trabajada en unión con dos personajes igualmente importantes en otros campos del arte: el director escénico Santiago García y el pintor David Manzur, con quienes mantendría una profunda e intelectual amistad hasta los últimos días de su vida. Otro éxito rotundo fue La princesa y la arveja, primera ópera infantil en el panorama musical colombiano.. A la par con su labor creativa, emprendió numerosas investigaciones, recorriendo los países de toda América, visitando museos y bibliotecas, para después editar libros como La Música precolombina, La Música en Santafé de Bogotá, La Música en Cartagena de Indias, La Música en la Catedral de Bogotá y El primer compositor colombiano, José Cascante. Su último libro, Villapinzón, fue un homenaje a su pueblo natal..

(13) 10. Murió el 11 de septiembre de 1993 en Miami, donde ocupaba el cargo de Agregado Cultural de Colombia. Tal como él mismo lo deseó, sus cenizas descansan en el fondo del mar de la Florida..

(14) 11. 2. CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA No. 3. El Concierto No. 3 para piano y orquesta fue compuesto en 1981 y dedicado a su esposa, la pianista y compositora Amparo Ángel. Consta de tres movimientos: Allegro, Balada y Presto.. Con una energía desbordante que contrasta a la vez con un profundo lirismo melódico, este concierto se distingue entre las obras del compositor, como un trabajo interesante que sintetiza los tratamientos propios del lenguaje musical aplicado a la gran mayoría de sus obras.. El Concierto No. 3 para piano y orquesta, así como la amplia obra del maestro Escobar, es un importante legado para que los colombianos de tiempos presentes y futuros, puedan encontrar el verdadero significado de identidad nacional.. La grabación magnetofónica (casete) del Concierto No. 3 para piano y orquesta de Luis Antonio Escobar utilizada para este trabajo, está tomada de un original que proviene de una grabación documental tomada en directo y prensada por C.B.S. en 1988. Dicha grabación incluye el Concierto para.

(15) 12. piano No. 3 en interpretación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirección de Evert Lee y el Concierto para piano No.2 interpretado por la Orquesta Sinfónica de Colombia bajo la dirección de Rossel Stangeer. En ambas ocasiones la pianista es Amparo Ángel..

(16) 13. 3. PRIMER MOVIMIENTO - ALLEGRO. Desde el punto de vista formal, el primer movimiento se estructura en tres partes.. Diagrama 1 Forma Allegro. 1. 109 110. 269 270. 349. Cada una de las partes presenta características específicas.. La primera parte se caracteriza por presentar dos secciones que se delimitan por cambio de tempo (Meno mosso) y por contraste temático con la presentación de dos temas principales que encierran en sí mismos diferencia de carácter enérgico el primero y lírico el segundo..

(17) 14. Diagrama 2 Primera sección. Sección. Sección. Primer tema 1. 60. puente. Segundo tema 64. Coda 104. 109. La sección del primer tema presenta el tema principal y un puente que conduce a la segunda sección.. El Primer tema (compases 1-12) se caracteriza por su energía y dinamismo. Se inicia con un acorde de la presentado de manera descendente, el cual continúa, salvo algunos saltos, con una progresión melódica por grados conjuntos. Este movimiento por medio de escalas cromáticas y modales, determinan el manejo temático que el compositor desarrolla durante todo el movimiento.. El Primer Tema comienza con un salto de cuarta justa descendente, intervalo que no se presenta en ningún otro tema..

(18) 15. Ejemplo 1 Primer tema. El tema se transforma, desligándose de la idea principal, conservando algún rasgo que permite mantener la percepción de dicha idea. Esta sensación se mantiene ya sea por la inserción variada del motivo del compás 3 en los compases 7-8, 9-10..

(19) 16. Ejemplo 2 Motivo compás 3. Este motivo se repite constantemente y de manera variada a través de todo el movimiento.. Ejemplo3 Compás 18. O en el compás 38, en otra situación rítmica:.

(20) 17. Ejemplo 4 Compás 38. Para articular el primero y el segundo tema, el compositor utiliza un puente (compases 21-59) con tres ideas de carácter temático que recuerdan de cierta manera el primer tema (manejo de escalas descendentes – presentación del motivo principal). La utilización de escalas de manera constante mantiene la coherencia temática y aporta variedad.. Ejemplo 5 Tema 1 del puente Compases 21-26.

(21) 18. Este puente presenta el motivo principal varias veces y de manera variada (compases 21, 22, 23, 24).. Ejemplo 6 Tema 2 del puente Compases 27-33. De nuevo se presenta el motivo principal y variado (compases 28-29 y compases 31-32).. Ejemplo 7 Tema 3 del puente Compases 48-59.

(22) 19. Es así como la característica más importante de la primera sección es el contraste temático, con la presentación de dos temas principales que encierran en si mismos diferencia de carácter: enérgico el primero y lírico el segundo.. A pesar de que el Primer tema se caracteriza por su energía, puede decirse que el tema al que el compositor le concede mayor importancia es el Segundo Tema (compases 66-109). La aparición del Meno mosso modifica el carácter del movimiento y el solista debe resaltar expresivamente esta característica que se anticipa en atmósfera a la Balada (Segundo movimiento). Si en el Primer Tema el pianista está en constante oposición con la orquesta, es en el Tema 2 donde este se alza como protagonista de la obra..

(23) 20. Diagrama 3 Sección Segundo Tema. 66. 92 93. 104. a. b. ________________________________ _____________________________ 66. 82 a1. _________. 83. 92 93 a2 _______________. 100 b1. __________. Ejemplo 8 Segundo tema (Sección principal compases 64-72). 101. 104. b2 = a2 ________.

(24) 21. A diferencia del Primer tema, el Segundo tema se encuentra reiterado mediante una variación del mismo.. Ejemplo 9 Sección a2 Compases 82-85. Esta variación es interpretada más adelante por la orquesta (compases 101104). En este caso la melodía realizada por el solista, es doblada por las flautas, oboes y clarinetes en los vientos y por los violines en las cuerdas..

(25) 22. El compositor desarrolla una especie de evolución temática, dinámica en sí misma. Es así como un tema va transformándose, desligándose poco a poco de la idea principal, pero conservando algún rasgo que permita mantener la percepción de dicha idea.. La sección intermedia del Allegro se estructura internamente en tres partes.. Diagrama 4 Sección Intermedia Allegro. 110. 131 132. 146 147. a. b. ____________________ 110. 120121. c. _________________. 131 132. 138. _______. ________. ______. a1. a2. b1. 161. 146 _______ b2. ______________.

(26) 23. La parte a se caracteriza por presentar elementos utilizados en la sección del Primer tema. Es así como los compases 110-111, presentan una variación del motivo principal presentado en los compases 45 y 46, en este caso en orden invertido.. Ejemplo 11 Compases 45-46. Ejemplo 12 Compases 110-112. El salto de octava justa ascendente realizado en los compases 111 y 112 es repetido en el compás 230..

(27) 24. Ejemplo 13 Compás 230. En los compases 112-113 el movimiento es continuado por una segunda mayor descendente, a diferencia del compás 230 donde es continuado por una cuarta disminuida descendente. Este intervalo no es repetido en otra ocasión.. En los compases 114-115, la melodía y los acordes del acompañamiento recuerdan de cierta manera los compases 10-13 del primer tema.. Ejemplo 14 Compases 114-115.

(28) 25. Ejemplo 15 Compases 10-13. Continuando con el análisis de forma en este movimiento, la parte b funciona como puente, avanzando de manera ininterrumpida hasta la sección c, la cual, de manera similar a la sección a, se caracteriza por la presentación del motivo principal del Primer tema, por ejemplo en los compases 146-147.. Ejemplo 16 Compases 146-147.

(29) 26. La última sección del Allegro (compases 162-332) recapitula el Segundo tema de la primera sección del movimiento.. Diagrama 5 Allegro (sección final). 162. 193 194. 210 221. ______________. 333. __________________ _______. recapitulación Segundo tema (Primera sección). Presentando también algunas partes temáticas.. Ejemplo 17 Compases 250-256. 356. puentes. coda.

(30) 27. Así como referencias al motivo del Tema principal.. Ejemplo 18 Compases 277-279. El lenguaje armónico utilizado por Luis Antonio Escobar en este movimiento no presenta cadencias clásicas con el efecto de dominante - tónica con relación a una tonalidad fundamental.. Los acordes fundamentales se. mueven en bloques, en absoluta función melódica, sin presentar dirección armónica específica.. Obsérvese por ejemplo, el Primer tema.. Ejemplo 19 Compases 1-12 Primer tema. Compás 1 (reducción orquestal).

(31) 28. la menor. la menor. la menor. Si mayor. La bemol mayor. fa menor. re bemol. Si mayor. Do M Si b la menor.

(32) 29. la m Sol M Fa M. mi m re m Do M. SolM Fa M mi m. re m Do M. Si. Si. la m Sol M. la m Sol M Fa M. Puede apreciarse en esta progresión, que no existe un sentido de dirección armónica ni un centro tonal.. Estas mismas características se aprecian a lo largo de todo el movimiento, obsérvese por ejemplo el siguiente fragmento.. Ejemplo 20 Compases 64-72. La mayor. Fa # mayor. re menor. la menor. mi menor.

(33) 30. Sol mayor. si menor. Si mayor. Do mayor. Se observa, de igual manera que en el ejemplo anterior (Ejemplo 16), así como a lo largo de todo el movimiento, que no se ve un plan modulante claro.. Puede concluirse, que el compositor pretende, en periodos reducidos de tiempos, moverse en muchas “tonalidades” o “modalidades” sin establecerse definitivamente en alguna. Este comportamiento busca mantener un contraste continuo, aportando variedad a la obra.. Vale la pena mencionar el uso de poliacordes en el paralelismo de los compases 10-12, que contrastan y añaden ambigüedad la sección o la sección bitonal de los compases 219-221, donde se superpone Re mayor y Re bemol mayor de manera melódica..

(34) 31. Ejemplo 21 Compases 10-12. Ejemplo 22 Compases 220-222.

(35) 32. Estos recursos técnicos son de muy corta longitud, no se desarrollan y antes de determinar que podría el compositor conseguir con su uso, se truncan con la aparición de nuevos elementos. En el lenguaje de Luis Antonio Escobar la frase ocasiona el compás. Estos constantes cambios incorporan al movimiento un dinamismo particular, una tensión expresiva que enriquece la obra. La conformación de la orquesta, escogida por Luis Antonio Escobar para este movimiento es relativamente sencilla y su aparición más que contrastante, corresponde a una función de acompañamiento. Los instrumentos utilizados y el tratamiento concedido al solista se asemejan más al de los periodos Preclásico y Clásico temprano con duplicaciones de las armonías realizadas por el solista, alejándose de las tendencias de inmensa orquestación del pensamiento Romántico. A lo largo del movimiento (de igual manera que en el tercero Presto), la acumulación instrumental genera de manera progresiva una especie de clímax que se ve interrumpido por la presentación abrupta del solista.. En el Allegro, la orquesta antecede la entrada al solista solamente en los compases de la introducción (compases 1-2) y en el transcurso del movimiento desempeña un papel de acompañamiento duplicando la melodía o el soporte armónico del solista..

(36) 33. 4. SEGUNDO MOVIMIENTO - BALADA. Después del carácter enérgico del Allegro, el compositor presenta una atmósfera lírica y nostálgica con la Balada del segundo movimiento.. El titulo “Balada” que el compositor utiliza para definir el carácter del movimiento, corresponde a una pieza instrumental (generalmente para piano) que estuvo en boga durante el Romanticismo.. La Balada del segundo movimiento del Concierto para piano y orquesta No. 3 se sitúa dentro de la tradición Romántica no solamente porque este género se hubiese utilizado principalmente en esta época sino también porque está concebida con el aire lírico y nostálgico característico del pensamiento musical de los compositores del siglo XIX.. El carácter sencillo del acompañamiento hace pensar en una pieza compuesta para piano solo. Luis Antonio Escobar transcribió su segundo movimiento en una Balada para piano..

(37) 34. En esta versión no figura la parte intermedia que en su versión original está interpretada por la orquesta.. Estructuralmente este movimiento utiliza una forma ABA’:. Diagrama 6 Balada (Forma). A 1. B 45. 46. A’ 75. 76. 148. A (compases 1-45), B (compases 46-75) y A’ (compases 76-148), con la particularidad de que A’ esta enriquecida orquestalmente.. En la primera sección A, después de un compás de introducción, el solista presenta el tema acompañado de las cuerdas..

(38) 35. Ejemplo 23 Compases 2-8. El tema es reiterado sucesivas veces. Por ejemplo, entre los compases 9-13 con una extensión melódica (compases 13-17), entre los compases 18-24 transportado una tercera arriba..

(39) 36. Ejemplo 24 compases 18-24. A manera de final, el tema es presentado con una extensión temática (compases 36-39) que da paso a la sección intermedia (compases 45-46).. En cuanto a la estructura del tema puede decirse que se origina en un motivo del segundo tema del primer movimiento (compás 69). En ambos casos la estructura motivica es la misma: una blanca que se mantiene superpuesta a una serie de corcheas a manera de arpegios en la voz inferior..

(40) 37. Ejemplo 25 Compás 69 (primer movimiento):. Ejemplo 26 Compás 2 (segundo movimiento):. La derivación de un pensamiento musical usado en el primer tema del primer movimiento,. tiende. a. unificar. de. cierta. manera. los. movimientos.. Procedimientos similares fueron utilizados por los compositores románticos, donde un motivo o un tema eran presentados en los demás movimientos a lo largo de la obra..

(41) 38. De manera similar al Allegro, los acordes avanzan sin dirección armónica específica.. Obsérvese por ejemplo la secuencia del Tema.. Ejemplo 27 Compases 2-8. Si m. mi m. la menor. Do M. si m. mi m. Sol M. la m. Sib M.

(42) 39. Puede apreciarse el mismo comportamiento en estos ejemplos.. Ejemplo 28 Compases 46-53. re m. la m Sol M. re m. Fa M. la m. re m. Si b M. Si b. Lab M. re m. Sol M. Fa M7.

(43) 40. Ejemplo 29 Compases 76-80. Si m. La m. Si m Sol M La m Re M Mi m. Se concluye entonces que en este movimiento tampoco existe un plan modulante claro que permita establecer un sentido de dirección armónica.. La instrumentación de la Balada es sencilla. En la primera sección el piano presenta el tema acompañado de las cuerdas, las cuales contribuyen a aumentar la atmósfera expresiva que caracteriza al movimiento.. La sección intermedia contrasta con las secciones extremas. El tratamiento melódico es trabajado de manera lineal similar al del primer movimiento. Aquí el piano está casi ausente, y el grupo orquestal, de pequeñas proporciones, está formado por las cuerdas y por cortas intervenciones de los vientos de madera (flautas, oboes, clarinetes y fagotes)..

(44) 41. En esta sección las breves apariciones del solista anticipan la llegada de la tercera parte del movimiento A’, donde el piano presenta el tema enriquecido por la orquesta.. La Balada, a la manera tradicional de los compositores del periodo Clásico, hace de movimiento lento entre dos movimientos vivos..

(45) 42. 5. TERCER MOVIMIENTO - PRESTO. El tercer movimiento se encuentra estructurado en tres partes, donde las secciones extremas contrastan en carácter con la sección intermedia.. Diagrama 7 Presto (Forma). A. B. C. _____________________________________________________________ 1. 72 Introducción. 73. 78. 85 154 155 160. Tema 1. 164. Tema 2. 250 256 coda. La sección A funciona a manera de introducción y se articula en dos secciones contrastantes: la primera, un dúo entre piano y percusión.

(46) 43. (compases 1-18) y la segunda por una intervención de la orquesta (compases 41-60).. En la sección B (compases 73-154), nuevamente la percusión funciona a manera de introducción, salvo que en este caso antecede al único tema de la sección (compases 78-85).. Ejemplo 30 Compases 78-85 (Tema). Este tema recuerda el tratamiento temático utilizado por el compositor en el primer movimiento: melodías que evolucionan a través de escalas.. Esta característica es posible encontrarla en algunas otras obras del compositor, por ejemplo en la Pequeña sinfonía, la estructuración corresponde a tres movimientos y los procedimientos de composición son similares entre sí. Para este efecto se cita la descripción de la obra aparecida en el programa de un concierto: “El primer movimiento Allegro, está.

(47) 44. precedido de una introducción en tutti de ocho compases a la que sigue la exposición de una primera idea…….para el segundo tema utiliza un Meno mosso….el desarrollo se basa especialmente en el primer tema y el movimiento. concluye. con. una. reexposición. abreviada…en. todo. el. movimiento se encuentra un tratamiento melódico a través de grados conjuntos…(escalas)”. En el programa de la Sinfonía no.0, op.14 dice:. “Por el valor y originalidad, por la lógica estructural que puede verse en sus distintos movimientos…..en todos predomina una progresión melódica por grados conjuntos….(escalas)”. Y en el Concierto para piano y orquesta no.2 se encuentra el mismo manejo del Concierto para piano No. 3. La melodía avanza libremente a través de grados conjuntos, interpretada por el solista o por la orquesta. Por lo tanto, puede concluirse que el manejo temático utilizado por Luis Antonio Escobar en el Tercer movimiento, así como en el resto del concierto, no es una característica exclusiva de este mismo, sino más bien, un elemento común en el lenguaje del compositor.. La sección C presenta contraste temático con un tema lento (compases 160164)..

(48) 45. Ejemplo 31 Compases 160-164 (Tema). Este tema, de igual manera que el Segundo tema del Allegro, es reiterado con un acompañamiento de las cuerdas y con algunas variaciones (adición de cromatismos).. Ejemplo 32 Compases 176-180. Vale la pena mencionar una característica del pensamiento musical del compositor ya observada en los dos movimientos anteriores y que se corrobora con este, y es la utilización de algunos elementos y motivos.

(49) 46. presentados en secciones o en movimientos anteriores. Obsérvense por ejemplo los siguientes ejemplos.. Ejemplo 33 Compases 114-118 (Presto). y los compases 144-145.. Ejemplo 34 Compases 144-145 (Presto).

(50) 47. En ambos casos se presenta un motivo utilizado en el compás 15 del Allegro.. Ejemplo 35 Compás 15 (Allegro). O en el caso del siguiente ejemplo.. Ejemplo 36 Compás 219 ( Allegro).

(51) 48. El cual aparece en el tercer movimiento.. Ejemplo 37 Compases 254-255 (Tercer movimiento). El comportamiento armónico en el Presto, obedece al mismo parámetro de los movimientos anteriores. Obsérvese los siguientes ejemplos..

(52) 49. Ejemplo 38 Compases 176-180. rem lam solM. lamSibMlamfam mi m lam _____. mimFaM. LaMSolMReMmi. Ejemplo 39 Compases 98-104. solm si. LaM7. Reb mayor _______________. rem FaM SibM Lab SolM. Puede concluirse que este movimiento tampoco presenta dirección armónica ni plan tonal y de manera similar al Allegro, en el Presto la frase ocasiona el compás..

(53) 50. CONCLUSIÓN. Morfológicamente, el compositor se sitúa en una tradición neoclásica, demostrando preferencia por formas claras y bien estructuradas.. Los tres movimientos presentan un tratamiento armónico libre, sin dirección armónica especifica ni centro tonal.. La melodía es el eje sobre el cual se mueve todo el concierto, en el Allegro y en el Presto presenta un tratamiento de escalas, en la Balada, un corto tema se repite sucesivas veces.. Los temas usados por Luis Antonio Escobar en este concierto, son ideas musicales contrastantes que se cortan de manera abrupta y dan paso a nuevas ideas.. Rítmicamente, los tres movimientos no denotan preferencia por adherirse a alguna célula rítmica. En el primero y el tercer movimiento la frase ocasiona el compás, es decir los cambios rítmicos prevalecen durante todo el movimiento, esto confiere un sentido libre y dinámico a nivel rítmico, para el segundo movimiento el compás no cambia como en los otros..

(54) 51. Si se tienen en cuenta todos los factores analizados en el trabajo, puede concluirse que esta obra presenta un estilo neoclásico, con formas claras y definidas, un lenguaje armónico que si bien no corresponde al tradicional, tampoco explora nuevas dimensiones tonales.. Una obra musical tan amplia espera el momento de ser sacada a la luz, de obtener la importancia que merece y de brindar la posibilidad de enriquecer el patrimonio colombiano mediante la asimilación cultural y sensible de nuestros propios valores..

(55) 52. BIBLIOGRAFÍA. PERDOMO ESCOBAR, José Ignacio. Historia de la Música en Colombia. 5 Ed. Bogotá : Plaza & Janes, 1980 Currículum vitae por Luis Antonio Escobar. Artículo: Luis Antonio Escobar: “Lo único que me interesa es la música”. Páginas 26 a 29, del periódico El Tiempo. Octubre 24 de 1953. “El romántico eje Villapinzón – Berlín”, por Luis Antonio Escobar, del periódico El Espectador. Diciembre 13 de 1953. Artículo “Un músico colombiano”, magazín dominical del periódico El Tiempo. Bogotá. Colombia. Diciembre 6 de 1953, no.296. Investigación de la obra pianística del compositor Luis Antonio Escobar. Convocatoria Becas Nacionales Ministerio de Cultura 1998, Área Patrimonio Vivo, Modalidad Investigación Unidisciplinario, Categoría A. Becario: Amparo Ángel. Bogotá noviembre 30 de 2002. Textos sobre Música y Folklore Vol.1. En : Boletín de la Radiodifusora Nacional de Colombia. Instituto Colombiano de Cultura. Bogotá : (194266/1969-71); p. 383, 384..

(56) 53.

(57) 54. Anexo 1. CATÁLOGO DE OBRAS.

(58) 55. Anexo 2. PARTITURAS CONCIERTO PARA PIANO No. 3 DE LUIS ANTONIO ESCOBAR.

(59)