Departamento de Instrumentos de Tecla

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Departamento de

Instrumentos de Tecla

Programación Didáctica: PIANO

Conservatorio Profesional de Música

“Cristóbal Halffter” de Ponferrada

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INDICE

Enseñanzas Elementales 1. Objetivos a. Objetivos…………..……… 6 Objetivos de Piano ..………. 7 2. Contenidos ……….. 8

3. Secuenciación por curso a. Primero de Piano………. 10

i. Objetivos de piano 1º……….. 12

ii. Contenidos de piano 1º……….. 12

iii. Secuenciación trimestral de Contenidos ……….. 14

iv. Repertorio………... 15

v. Mínimos exigibles……….. 16

b. Segundo de Piano……….. 17

vi. Objetivos de piano 2º……… 17

vii. Contenidos de piano 2º……….. 19

viii. Secuenciación trimestral de Contenidos……….. 22

iv. Repertorio……… 23

vv. Mínimos exigibles………. 23

c.- Tercero de Piano……….. 24

xi. Objetivos de piano 3º……… 24

xii. Contenidos de piano 3º………. 26

xiii. Secuenciación trimestral de Contenidos………. 29

xiv. Repertorio……… 30

xv. Mínimos exigibles……….. 30

d.- Cuarto de Piano……… 32

xvi. Objetivos de piano 4º……….. 32

xvii. Contenidos de piano 4º……….. 34

xviii. Secuenciación trimestral de Contenidos………. 37

xiv. Repertorio……… 38

xv. Mínimos exigibles……… 40

4. Criterios de Evaluación para las Enseñanzas Elementales………..… 41

5. Criterios de Calificación para Enseñanzas Elementales……… 42

6. Criterios de Promoción para Enseñanzas Elementales………. 43

Enseñanzas Profesionales 7. Objetivos a.- Objetivos Generales……….…………. 45

b.- Objetivos Específicos………. 43

c.- Objetivos de Piano..……… 47

8. Contenidos ………..………. 48

9. Secuenciación por cursos ………. 49

a.- Primero de Piano……… 49

(3)

ii. Contenidos de piano……… 51

iii. Secuenciación trimestral de contenidos……….. 52

iv. Materiales y recursos didácticos ………. 53

v. Mínimos Exigibles ……….. 56

b.- Segundo de Piano……… 57

i. Objetivos de piano……… 57

ii. Contenidos de piano……… 59

iii. Secuenciación trimestral de contenidos……….. 60

iv. Materiales y recursos didácticos ………. 61

v. Mínimos Exigibles ……….. 64

c.- Tercero de Piano………. 65

i. Objetivos de piano……… 65

ii. Contenidos de piano……… 67

iii. Secuenciación trimestral de contenidos……….. 68

iv. Materiales y recursos didácticos ………. 69

v. Mínimos Exigibles ……….. 72

d.- Cuarto de Piano……….. 73

i. Objetivos de piano……… 73

ii. Contenidos de piano……… 75

iii. Secuenciación trimestral de contenidos……….. 76

iv. Materiales y recursos didácticos ………. 77

v. Mínimos Exigibles ……….. 80

e.- Quinto de Piano……… 81

i. Objetivos de piano……… 81

ii. Contenidos de piano……… 83

iii. Secuenciación trimestral de contenidos……….. 84

iv. Materiales y recursos didácticos ………. 85

v. Mínimos Exigibles ……….. 88

f.- Sexto de Piano………. 89

i. Objetivos de piano……… 89

ii. Contenidos de piano……… 91

iii. Secuenciación trimestral de contenidos……….. 92

iv. Materiales y recursos didácticos ………. 93

v. Mínimos Exigibles ……….. 96

10. Criterios de Evaluación………. 97

11. Criterios de Calificación………. 99

12. Criterios de Promoción……….. 104

Aspectos comunes a las Enseñanzas Elementales y Profesionales 13. Metodología Didáctica……….. 106

14.- Pruebas Trimestrales………. 108

15.- Utilización de materiales curriculares……….. 110

16.- Procedimientos e instrumentos de Evaluación del aprendizaje de los alumnos/as….112 17.- Actividades de recuperación de los alumnos/as con Materias Pendientes …..115

18.- Pruebas para alumnos con Materias Pendientes para Septiembre …………. 116

19.- Contenido y Organización de las Pruebas Específicas destinadas al alumnado que haya perdido en derecho a la Evaluación Continua……….. 118

20.- Programación de las Clases Colectivas ………. 126

21.- Actividades Complementarias y Extraescolares……… 128

22.- Audiciones y Recitales del Departamento ………. 129

23.- Propuestas de los Departamentos Didácticos para las Pruebas de Ingreso a las enseñanzas elementales………. 131

(4)

24.- Contenidos de los Ejercicios Correspondientes a las Pruebas de Ingreso a los distintos Cursos ……….. 132

25.- Medidas de Atención a la Diversidad ………. 132 26.- Medidas para estimular el Interés y el Hábito de la Lectura………... 137

(5)

Enseñanzas

Elementales

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1. Objetivos

A.

Objetivos

Las enseñanzas elementales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

A.- Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

B.- Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.

C.- Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la comprensión y la interpretación correctas de un repertorio básico, así como la posibilidad de acceder a niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.

D.- Utilizar el “oído interior” como base de la afinación, de la audición y de la interpretación musical.

E.- Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto.

F.- Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. G.- Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

H.- Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

I.- Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

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B. Objetivos de piano

a)Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo- antebrazo-mano sobre el teclado.

b)Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

c)Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.

d)Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la calidad polifónica del piano.

e)Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.

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2. Contenidos

Contenidos Piano

1.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

2.- Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

3.- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

4.- Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.

b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro) tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.

c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz.

5.- Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

6.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

7.- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical.

8.- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulte indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía- acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

9.- Conocimiento y práctica de los pedales.

10.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.-, para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

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11.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

12.- Desarrollo de hábitos concretos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

13.- Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

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3. Secuenciación por Cursos de las Enseñanzas Elementales

a

.-

Primero

i.- Objetivos de piano

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que

posibilita y favorezca la acción del conjunto brazo- antebrazo- mano sobre el teclado.

a.1.- Sentarse adecuadamente: en el centro del teclado, la espalda recta, ocupar la parte delantera de la banqueta, la vertical del teclado alineada con la rodilla, el pie izquierdo ligeramente retrasado, el pie derecho sobre el pedal (si llega), el antebrazo y la muñeca en la misma línea horizontal.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

b.1.- Conocer las posibilidades del teclado en todos sus registros, diferentes relieves, diferentes partes del brazo que pueden intervenir directamente en el teclado: - Dedos. - Palma. - Puño. - Antebrazo. - Codo.

b.2.- Conocer las posibilidades de los pedales. - Pedal de resonancia.

b.3.- Conocer las posibilidades de la caja de resonancia. - Percusión de la caja.

- Manipulación de cuerdas con objetos (baquetas) o con las propias manos.

b.4.- Conocer las posibilidades del piano preparado: - Producción del sonido.

- Extinción del sonido, ya sea mediante el teclado, mediante el pedal o mediante la acción directa de los dedos.

c) Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de

su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.

c.1.-Observar la evolución de la música occidental a través del tiempo en consonancia con las diferentes épocas históricas.

d) Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro

de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la calidad polifónica del piano.

d.1.- Ser capaz de sentir la sensación del peso del brazo fuera del instrumento. d.2.- Ser capaz de trasladar esa experiencia dentro del teclado en toda su extensión sobre un dedo, con manos separadas.

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d.3.- Ser capaz de trasladar esa experiencia dentro del teclado en toda su extensión sobre dedos extremos de la mano simultáneos, manos separadas.

e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y

estilos de una dificultad adecuada al nivel.

e.1.- Interpretar la literatura clavecinística, sus repercusiones en el traslado de la misma al piano: tratamiento de las dinámicas, posición de la mano, utilización del pedal, ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más frecuentes.

e.2.- Interpretar la literatura clásica: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal. e.3.- Interpretar la literatura romántica: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal. e.4.- Interpretar la literatura moderna: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal. e.5.- Interpretar la literatura contemporánea: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal, intervención de la caja de resonancia.

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ii. Contenidos de piano 1º

1.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

1.1- Trabajo de la relajación fuera del teclado:

1.2.-Percepción del contraste entre relajación y tensión: tensando conscientemente distintas partes del cuerpo, para posteriormente relajar.

1.3- Aplicación de esta diferencia entre tensión y relajación en el teclado.

2.- Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

3.-Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

3.1.Trabajo en el teclado con la mano que determine su lateralidad.

3.2.Entrenamiento en el teclado con la mano que no determine su lateralidad. 3.3.Práctica alternada de ambas manos.

3.4.Práctica simultánea de ambas manos.

4.- Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.

b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro) tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.

c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz.

4.1- Trabajo del legato en sucesiones de 2 notas, de 3, de 4, en el teclado con manos separadas, alternas y juntas.

4.2- Práctica de las terceras sueltas, comenzando con la digitación 2- 4, con manos separadas, alternas y luego juntas.

4.3- Práctica de acordes de tres notas, en posición cerrada con utilización del dedo 3 ó 4 en función de la distancia.

4.4- Trabajo de notas sueltas mediante la caída del antebrazo. 4.5- Práctica de notas sueltas mediante la caída de la mano.

4.6- Entrenamiento de notas sueltas con desplazamientos laterales con manos alternas. 4.7- Trabajo del paso del pulgar.

4.8- Aplicación del movimiento circular en posición fija como complemento para la articulación de los dedos.

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5.- Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

5.1- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre el dedo 3. 5.2- Práctica de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 2. 5.3- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 4. 5.4- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 5. 5.5- Práctica de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 1.

5.6- Trabajo de lo anteriormente expuesto en el mismo orden con manos alternas. 5.7- Práctica de lo anteriormente expuesto en el mismo orden con manos juntas. 5.8- Trabajo de bicordes sobre dedos 4- 5 con manos separadas.

5.9- Entrenamiento de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos alternas. 5.10- Práctica de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos juntas.

5.11- Trabajo de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos separadas. 5.12- Práctica de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos alternas. 5.13- Estudio de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos juntas.

6.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

6.1- Trabajo sin partitura para facilitar la audición interna.

6.2- Valoración crítica de la calidad de sonido obtenida tanto por el profesor como por los compañeros para llegar a valorar su propio sonido.

6.3- Valorar la igualdad sonora y las diferencias dinámicas en pasajes concretos.

7.- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical.

8.- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulte indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía- acompañamiento o de planteamientos

contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

8.1- Trabajo de la disociación dinámica entre ambas manos (trabajo entre registros muy contrastantes).

9.- Conocimiento y práctica de los pedales.

9.1- Conocimiento teórico- experimental de los 3 pedales.

10.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc… para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

10.1- Improvisación libre.

10.2- Reconocimiento de contrastes dinámicos: forte- piano. Práctica con improvisación.

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10.3- Valoración del carácter general de la obra: Alegre o triste. Práctica con improvisación.

10.4- Reconocimiento de 2 secciones iguales. Práctica con improvisación. 10.5- Reconocimiento de 2 secciones contrastantes. Práctica con improvisación. 10.6- Improvisación de un cuento.

11.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

11.1- Reproducir de memoria pequeños fragmentos. 11.2- Interpretación de parte del programa de memoria.

12.- Desarrollo de hábitos concretos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

12.1- Trabajo aislado, ordenado y razonado de las dificultades y de los distintos parámetros.

12.2- Trabajo regular, constante, concentrado y analítico.

12.3- Sentido crítico a través de la escucha de otros con relación a uno mismo.

13.- Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

13.1- Interpretación de 15 piezas que contengan duraciones hasta negra, blanca, y eventualmente corcheas, silencios de negra y blanca, articulaciones non legato y legato con una extensión no muy amplia.

13.2- Interpretación de 7 piezas en las que se incluyan eventualmente bicordes. 13.3- Interpretación de 7 piezas que incluyan eventualmente terceras sueltas.

14.- Prácticas en conjunto.

14.1- Práctica a 4 manos.

14.2- Práctica de conjunto con otros instrumentos.

iii. Secuenciación Trimestral de Contenidos

Todos los contenidos serán trabajados en las obras del programa, cuyo número aparece detallado en la distribución trimestral del mismo

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PROGRAMA 1º de Enseñanza Elemental: 21 piezas 2º de Enseñanza Elemental: 21 piezas 3º y 4º de Enseñanza Elemental: 8 obras

DISTRIBUCIÓN TRIMESTRAL DEL PROGRAMA 1º de E. E. - 1º trimestre: 7 piezas - 2º trimestre: 7 piezas - 3º trimestre: 7 piezas 2º de E. E. - 1º trimestre: 7 piezas - 2º trimestre: 7 piezas - 3º trimestre:7 piezas 3º y 4º de E.E.: - 1º trimestre: 3 obras - 2º trimestre: 3 obras - 3º trimestre: 2 obras

iv. Materiales y Recursos Didácticos

 Fritz Emonts: Escuela Europea de Piano vol. 1

 S.D.M.: Mi primer libro de piano

 Uli Molsen: Klavier Boutique

 Tchokov-Gemiu: 1. Iniciación 2. Preparatorio 3. Volumen 1

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 Al menos Manuel Carra: Nuevo método vol.1

 Bastien:

1. Piano básico, nivel elemental. 2. Boogie, Rock.

3. Pop piano styles.

4. Melodías clásicas favoritas. 5. Performance, nivel primero.

 Bartok: Mikrokosmos vol. 1

 Suzuki: Escuela de piano, vol. 1

 García Abril: Cuadernos de Adriana vol. 1

v.- Mínimos Exigibles

Interpretar al menos 13 de las 21 piezas del programa de una manera correcta; en lo concerniente a dominio del texto, carácter, estilo, tempo y técnica, siendo 3 de ellas de memoria, una al trimestre, como mínimo

Se realizará una prueba trimestral, en la cual estará presente el profesor del alumno así como más profesores de la especialidad.

El profesor del alumno es el único con capacidad para calificar a dicho alumno, actuando el resto de los profesores como vocales.

Es obligatorio, para promocionar el curso presentar al menos 6 obras del programa en las diferentes pruebas trimestrales por lo que si un alumno no asiste a una prueba, o no supera alguna de las piezas/obras que presente, deberá traer a la siguiente las obras de la anterior o de las anteriores pruebas trimestrales.

La prueba del primer trimestre para los alumnos de 1º será opcional.

En el cursos 1º de Enseñanzas elementales, los alumnos interpretarán en cada prueba trimestral 2 obras elegidas por el profesor, entre el siguiente material curricular:

1º Trimestre:

del “Método Europeo de Piano”, vol. 1, los números: 24, 27, 28, 31 y 33. 2º Trimestre:

(17)

3º Trimestre:

Del “Método Europeo de Piano”, vol. 1, los números: 69, 73, 77, 84, 87, 88 y 91.

Es obligatorio, para promocionar al curso siguiente, participar al menos en una Audición

pública tocando una obra de memoria.

b.-

Segundo

vi.- Objetivos de piano de 2º curso

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que

posibilita y favorezca la acción del conjunto brazo- antebrazo- mano sobre el teclado.

a.1.- Sentarse adecuadamente: en el centro del teclado, la espalda recta, ocupar la parte delantera de la banqueta, la vertical del teclado alineada con la rodilla, el pie izquierdo ligeramente retrasado, el pie derecho sobre el pedal (si llega), el antebrazo y la muñeca en la misma línea horizontal.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

b.1.- Conocer las posibilidades del teclado en todos sus registros, diferentes relieves, diferentes partes del brazo que pueden intervenir directamente en el teclado: - Dedos. - Palma. - Puño. - Antebrazo. - Codo.

b.2.- Conocer las posibilidades de los pedales. - Pedal de resonancia.

- Pedal celeste.

b.3.- Conocer las posibilidades de la caja de resonancia. - Percusión de la caja.

- Manipulación de cuerdas con objetos (baquetas) o con las propias manos. b.4.- Conocer las posibilidades del piano preparado:

- Producción del sonido.

- Extinción del sonido, ya sea mediante el teclado, mediante el pedal o mediante la acción directa de los dedos.

c) Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de

su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.

c.1.-Observar la evolución de la música occidental a través del tiempo en consonancia con las diferentes épocas históricas (a grandes rasgos y comparando entre extremos).

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de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la calidad polifónica del piano.

d.1.- Ser capaz de sentir la sensación del peso del brazo fuera del instrumento. d.2.- Ser capaz de trasladar esa experiencia dentro del teclado en toda su extensión sobre un dedo, con manos separadas.

d.3.- Ser capaz de trasladar esa experiencia dentro del teclado en toda su extensión sobre dedos extremos de la mano simultáneos, manos separadas.

e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y

estilos de una dificultad adecuada al nivel.

e.1.- Interpretar la literatura clavecinística, sus repercusiones en el traslado de la misma al piano: tratamiento de las dinámicas, posición de la mano, utilización del pedal, ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más frecuentes.

e.2.- Interpretar la literatura clásica: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal. e.3.- Interpretar la literatura romántica: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal.

Estos puntos pretenden ser un catálogo somero de los rasgos más sobresalientes de cada estilo (como referencia para el profesor).

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vii. Contenidos de piano 2º

1.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

1.1.- Trabajo de la relajación fuera del teclado:

1.2.-Percepción del contraste entre relajación y tensión: tensando conscientemente distintas partes del cuerpo, para posteriormente relajar.

1.2- Aplicación de esta diferencia entre tensión y relajación en el teclado.

2.- Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

3.- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

3.1- Trabajo en el teclado con la mano que determine su lateralidad.

3.2- Entrenamiento en el teclado con la mano que no determine su lateralidad. 3.3- Práctica alternada de ambas manos.

3.4- Práctica simultánea de ambas manos. 3.5- Trabajo del cruce de manos.

4.- Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.

b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro) tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.

c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz.

4.1- Trabajo del legato en sucesiones de 2 notas, de 3, de 4, en el teclado con manos separadas, alternas y juntas.

4.2- Práctica de las terceras sueltas, comenzando con la digitación 2- 4, con manos separadas, alternas y luego juntas.

4.3- Trabajo del legato de terceras en sucesiones breves.

4.4- Práctica de acordes de tres notas, en posición cerrada con utilización del dedo 3 ó 4 en función de la distancia.

4.5- Trabajo de arpegios.

4.6- Trabajo de notas sueltas mediante la caída del antebrazo. 4.7- Práctica de notas sueltas mediante la caída de la mano.

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4.9- Trabajo del paso del pulgar.

4.10- Aplicación del movimiento circular en posición fija como complemento para la articulación de los dedos.

5.- Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

5.1- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre el dedo 3. 5.2- Práctica de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 2. 5.3- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 4. 5.4- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 5. 5.5- Práctica de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 1.

5.6- Trabajo de lo anteriormente expuesto en el mismo orden con manos alternas. 5.7- Práctica de lo anteriormente expuesto en el mismo orden con manos juntas. 5.8- Trabajo de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos separadas.

5.9- Entrenamiento de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos alternas. 5.10- Práctica de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos juntas.

5.11- Trabajo del legato en sucesiones de 2 notas, de 3 de 4,…(mismo orden que el apartado anterior).

5.12- Trabajo de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos separadas. 5.13- Práctica de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos alternas. 5.14- Estudio de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos juntas.

5.15- Entrenamiento del legato de terceras en sucesiones breves (mismo orden que apartados anteriores).

5.16- Estudio de escalas. 5.17- Trabajo de arpegios.

6.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

6.1- Trabajo sin partitura para facilitar la audición interna.

6.2- Valoración crítica de la calidad de sonido obtenida tanto por el profesor como por los compañeros para llegar a valorar su propio sonido.

6.3- Valorar la igualdad sonora y las diferencias dinámicas en pasajes concretos.

7.- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical.

8.- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulte indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía- acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

8.1- Trabajo de la disociación dinámica entre ambas manos (práctica entre registros muy contrastantes y práctica entre registros más cercanos.).

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9.- Conocimiento y práctica de los pedales.

9.1- Conocimiento teórico-experimental de los 3 pedales. 9.2- Práctica del pedal de resonancia:

- A tempo: Con acordes, ritmos de vals, marcha.

- A contratiempo: Con acordes, vals, melodías con acompañamiento.

10.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

10.1.Improvisación libre.

10.2.Reconocimiento de contrastes dinámicos: forte- piano. Práctica con improvisación.

10.3.Valoración del carácter general de la obra: Alebre o triste. Práctica con improvisación.

10.4.Reconocimiento de 2 secciones iguales. Práctica con improvisación. 10.5.Reconocimiento de 2 secciones contrastantes. Práctica con improvisación. 10.6.Improvisación de un cuento.

10.7.Improvisación de forma: A-B-A.

10.8.Discernir e improvisar sobre distintas funciones armónicas:

o -Tónica.

o -Dominante.

10.9.Discernir y practicar motivos rítmicos. 10.10. Discernir y practicar frases.

11.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

11.1- Reproducir de memoria pequeños fragmentos. 11.2- Interpretación de parte del programa de memoria.

12.- Desarrollo de hábitos concretos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

12.1- Trabajo aislado, ordenado y razonado de las dificultades y de los distintos parámetros.

12.2- Trabajo regular, constante, concentrado y analítico.

12.3- Sentido crítico a través de la escucha de otros con relación a uno mismo. 12.4- Conocimiento de las épocas y autores de las obras a interpretar.

13.- Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno:

13.1- Interpretación de 15 piezas que contengan duraciones hasta negra, blanca, y, eventualmente corcheas, silencios de negra y blanca, articulaciones non legato y legato.

(22)

13.3- Interpretación de 7 piezas que incluyan eventualmente terceras sueltas y ligadas.

14.- Prácticas en conjunto.

14.1- Práctica a 4 manos.

14.2- Práctica de conjunto con otros instrumentos.

viii. Secuenciación Trimestral de Contenidos

Todos los contenidos serán trabajados en las obras del programa, cuyo nº aparece detallado en la distribución trimestral del mismo

PROGRAMA 1º de Enseñanza Elemental: 21 piezas 2º de Enseñanza Elemental: 21 piezas 3º y 4º de Enseñanza Elemental: 8 obras

DISTRIBUCIÓN TRIMESTRAL DEL PROGRAMA 1º de E. E. - 1º trimestre: 7 piezas - 2º trimestre: 7 piezas - 3º trimestre: 7 piezas 2º de E. E. - 1º trimestre: 7 piezas - 2º trimestre: 7 piezas - 3º trimestre:7 piezas 3º y 4º de E.E.: - 1º trimestre: 3 obras - 2º trimestre: 3 obras - 3º trimestre: 2 obras.

(23)

viv. Materiales y Recursos Didácticos

 Fritz Emonts: Escuela Europea de Piano vol. 2

 Álbum de A. M. Bach (ed. H. Henle Verlag): Menuet (Nº 5, BWV Anhang 115) y

Polonaise (Nº 10, BWV Anhang 119).

 Manuel Carra: Nuevo método vol.2

 Bartok:

1. Mikrokosmos vol. 2.

2. For children`s ( Nos. 1,2,3,7,9,15 )

 Nikolaev: Escuela rusa; vol.1b

 García Abril: Cuadernos de Adriana vol. 2

 J. Rodrigo: Álbum de Cecilia

vv. Mínimos Exigibles

Interpretar al menos 13 de las 21 piezas del programa de una manera correcta; en lo concerniente a dominio del texto, carácter, estilo, tempo y técnica, siendo 3 de ellas de memoria, una al trimestre, como mínimo

Se realizará una prueba trimestral, en la cual estará presente el profesor del alumno así como más profesores de la especialidad.

El profesor del alumno es el único con capacidad para calificar a dicho alumno, actuando el resto de los profesores como vocales.

Es obligatorio, para promocionar el curso presentar al menos 6 obras del programa en las diferentes pruebas trimestrales por lo que si un alumno no asiste a una prueba, o no supera alguna de las piezas/obras que presente, deberá traer a la siguiente las obras de la anterior o de las anteriores pruebas trimestrales.

En 2º de Enseñanzas elementales, los alumnos interpretarán en cada prueba trimestral 2 obras elegidas por el profesor, entre el siguiente material curricular:

1º Trimestre:

(24)

2º Trimestre:

del “Método Europeo de Piano”, vol. 2, los números: 29, 30, 34, 35, 36, 37 y 42. 3º Trimestre:

del “Método Europeo de Piano”, vol. 2, los números: 45, 49, 50, 53, 61, 62, 64 o cualquiera de los siguientes.

Es obligatorio, para promocionar al curso siguiente, participar al menos en una Audición

pública tocando una obra de memoria.

c

.-

Tercero

xi.- Objetivos de piano de 3º curso

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que

posibilita y favorezca la acción del conjunto brazo- antebrazo- mano sobre el teclado.

a.1.- Sentarse adecuadamente: en el centro del teclado, la espalda recta, ocupar la parte delantera de la banqueta, la vertical del teclado alineada con la rodilla, el pie izquierdo ligeramente retrasado, el pie derecho sobre el pedal (si llega), el antebrazo y la muñeca en la misma línea horizontal.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

b.1.- Conocer las posibilidades del teclado en todos sus registros, diferentes relieves, diferentes partes del brazo que pueden intervenir directamente en el teclado: - Dedos. - Palma. - Puño. - Antebrazo. - Codo.

b.2.- Conocer las posibilidades de los pedales. - Pedal de resonancia.

- Pedal celeste.

b.3.- Conocer las posibilidades de la caja de resonancia. - Percusión de la caja.

- Manipulación de cuerdas con objetos (baquetas) o con las propias manos. b.4.- Conocer las posibilidades del piano preparado:

- Producción del sonido.

- Extinción del sonido, ya sea mediante el teclado, mediante el pedal o mediante la acción directa de los dedos.

c) Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de

su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.

(25)

consonancia con las diferentes épocas históricas.

d) Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro

de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la calidad polifónica del piano.

d.1.- Ser capaz de sentir la sensación del peso del brazo fuera del instrumento. d.2.- Ser capaz de trasladar esa experiencia dentro del teclado en toda su extensión sobre un dedo, con manos separadas.

d.3.- Ser capaz de trasladar esa experiencia dentro del teclado en toda su extensión sobre dedos extremos de la mano simultáneos, manos separadas.

e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y

estilos de una dificultad adecuada al nivel.

e.1.- Interpretar la literatura clavecinística, sus repercusiones en el traslado de la misma al piano: tratamiento de las dinámicas, posición de la mano, utilización del pedal, ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más frecuentes.

e.2.- Interpretar la literatura clásica: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal. e.3.- Interpretar la literatura romántica: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal. e.4.- Interpretar la literatura moderna: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal. e.5.- Interpretar la literatura contemporánea: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal, intervención de la caja de resonancia.

Estos puntos pretenden ser un catálogo somero de los rasgos más sobresalientes de cada estilo (como referencia para el profesor).

(26)

xii. Contenidos de piano 3º

1.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

1.1- Trabajo de la relajación fuera del teclado:

1.2.- Percepción del contraste entre relajación y tensión: tensando conscientemente distintas partes del cuerpo, para posteriormente relajar.

1.3.- Aplicación de esta diferencia entre tensión y relajación en el teclado.

2.- Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

3.- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas:

3.1- Trabajo en el teclado con la mano que determine su lateralidad.

3.2- Entrenamiento en el teclado con la mano que no determine su lateralidad. 3.3- Práctica alternada de ambas manos.

3.4- Práctica simultánea de ambas manos. 3.5- Trabajo del cruce de manos.

4.- Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.

b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro) tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.

c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz.

4.1- Trabajo del legato en sucesiones de 2 notas, de 3 y de 4, en el teclado con manos separadas, alternas y juntas.

4.2- Práctica de las terceras sueltas, comenzando con la digitación 2- 4, con manos separadas, alternas y luego juntas.

4.3- Trabajo del legato de terceras en sucesiones breves.

4.4- Práctica de acordes de tres notas, en posición cerrada con utilización del dedo 3 ó 4 en función de la distancia.

4.5- Trabajo de arpegios.

4.6- Trabajo de la velocidad progresivamente.

4.7- Trabajo de notas sueltas mediante la caída del antebrazo. 4.8- Práctica de notas sueltas mediante la caída de la mano.

4.9- Entrenamiento de notas sueltas con desplazamientos laterales con manos alternas. 4.10- Trabajo del paso del pulgar.

(27)

4.11- Aplicación del movimiento circular en posición fija como complemento para la articulación de los dedos.

4.12- Trabajo del legato entre 2 notas situadas a distancia superior de la abertura natural de la mano del alumno, aplicando un movimiento lateral.

5.-Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

5.1- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre el dedo 3. 5.2- Práctica de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 2. 5.3- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 4. 5.4- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 5. 5.5- Práctica de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 1.

5.6- Trabajo de lo anteriormente expuesto en el mismo orden con manos alternas. 5.7- Práctica de lo anteriormente expuesto en el mismo orden con manos juntas. 5.8- Trabajo de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos separadas.

5.9- Entrenamiento de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos alternas. 5.10- Práctica de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos juntas.

5.11- Trabajo del legato en sucesiones de 2 notas, de 3 de 4,…(mismo orden que el apartado anterior).

5.12- Trabajo de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos separadas. 5.13- Práctica de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos alternas. 5.14- Estudio de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos juntas.

5.15- Entrenamiento del legato de terceras en sucesiones breves (mismo orden que apartados anteriores).

5.16- Trabajo de acordes de tres notas, en posición cerrada, con utilización del dedo 3 ó 4 en función de la distancia.

5.17- Estudio de escalas. 5.18- Trabajo de arpegios.

6.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

6.1- Trabajo sin partitura para facilitar la audición interna.

6.2- Valoración crítica de la calidad de sonido obtenida tanto por el profesor como por los compañeros para llegar a valorar su propio sonido.

6.3- Valorar la igualdad sonora y las diferencias dinámicas en pasajes concretos.

7.- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical.

8.- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulte indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía- acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

8.1- Trabajo de la disociación dinámica entre ambas manos (práctica entre registros muy contrastantes y práctica entre registros más cercanos.).

(28)

8.2- Trabajo de la disociación dinámica en una misma mano.

9.- Conocimiento y práctica de los pedales.

9.1- Conocimiento teórico- experimental de los 3 pedales. 9.2- Práctica del pedal de resonancia.

- A tempo: Con acordes, ritmos de vals, marcha.

-A contratiempo: Con acordes, vals, melodías con acompañamiento. 9.3- Práctica del pedal celeste.

10.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

10.1.Improvisación libre.

10.2.Improvisación utilizando contrastes dinámicos.

10.3.Valoración del carácter general de la obra: Alegre o triste. Práctica con improvisación.

10.4.Reconocimiento de 2 secciones iguales. Práctica con improvisación. 10.5.Reconocimiento de 2 secciones contrastantes. Práctica con improvisación. 10.6.Improvisación sobre un texto literario.

10.7.Improvisación de forma: A-B-A.

10.8.Discernir e improvisar sobre distintas funciones armónicas:

 -Tónica.

 -Dominante.

10.9.Discernir y practicar motivos rítmicos. 10.10. Discernir y practicar frases.

11.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

11.1- Reproducir de memoria pequeños fragmentos. 11.2- Interpretación de parte del programa de memoria.

12.- Desarrollo de hábitos concretos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

12.1- Trabajo aislado, ordenado y razonado de las dificultades y de los distintos parámetros.

12.2- Trabajo regular, constante, concentrado y analítico.

12.3- Sentido crítico a través de la escucha de otros con relación a uno mismo. 12.4- Conocimiento de las épocas y autores de las obras a interpretar.

13.- Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno:

13.1- Trabajo de 4 estudios del repertorio.

13.2- Interpretación de 4 obras de distintos estilos: Barroco, clásico, romántico y moderno.

(29)

14.- Prácticas en conjunto.

14.1- Práctica a 4 manos.

14.2- Práctica de conjunto con otros instrumentos

xiii. Secuenciación Trimestral de Contenidos

Todos los contenidos serán trabajados en las obras del programa, cuyo nº aparece detallado en la distribución trimestral del mismo

PROGRAMA 1º de Enseñanza Elemental: 21 piezas 2º de Enseñanza Elemental: 21 piezas 3º y 4º de Enseñanza Elemental: 8 obras

DISTRIBUCIÓN TRIMESTRAL DEL PROGRAMA 1º de E. E. - 1º trimestre: 7 piezas - 2º trimestre: 7 piezas - 3º trimestre: 7 piezas 2º de E. E. - 1º trimestre: 7 piezas - 2º trimestre: 7 piezas - 3º trimestre:7 piezas 3º y 4º de E.E.: - 1º trimestre: 3 obras - 2º trimestre: 3 obras - 3º trimestre: 2 obras

(30)

xiv. Materiales y Recursos Didácticos

 Estudios:

1. Lemoine op.37 ( hasta nº 17 ) 2. Bertini: op.100

3. Köhler: op. 50 Nos. 1,2,3,4,5,6,9,10,13,14,17,18 y Op.151 4. Czerny: op. 599

 Barroco:

Álbum de A. M. Bach (ed. H. Henle Verlag): Menuet (Nº 3, BWV Anhang 113),

Menuet (Nº 4, BWV Anhang 114), Menuet (Nº 7, BWV Anhang 116), Marche (Nº 16, BWV Anhang 122), Marche (Nº 23, BWV Anhang 127) y Menuet (Nº 36, BWV Anhang 132). Preludio BWV 939.

 Clasicismo: Sonatinas de: 1. Beethoven Nos. 5,6

2. Clementi Op. 36 Nos.1 y 2 3. Haydn: Sonatinas

 Romanticismo:

1. Schumann: álbum de la juventud números 1, 2, 3, 4 y 5.

 Moderno:

1. KABALEVSKY: Piezas para niños. nº1, nº 3

2. BARTOK: Microcosmos vol.2. For Children`s (Excepto Nos. 1,2,3,7,9,15 ) 3. KACHATURIAN: 10 piezas para niños

4. CHARLIE DAVIES: Boogie woogie 5. TURINA: Album de Cecili

6. BASTIEN: Boogie Rock country vol. 3

xv. Mínimos Exigibles

Interpretar al menos 4 obras de las 8 del programa, pertenecientes a los siguientes estilos: un estudio, una obra barroca, una obra clásica, una obra romántica o moderna, de una manera correcta en lo concerniente a dominio del texto, carácter, estilo, tempo y técnica; siendo obligatorio 1 obra de memoria al año.

(31)

más profesores de la especialidad.

El profesor del alumno es el único con capacidad para calificar a dicho alumno, actuando el resto de los profesores como vocales.

Es obligatorio, para promocionar el curso presentar estas 4 obras del programa en las diferentes pruebas trimestrales por lo que si un alumno no asiste a una prueba o no supera alguna de las obras que presente, deberá traer a la siguiente las obras de la anterior o de las anteriores pruebas trimestrales.

En 3º de Enseñanzas elementales, los alumnos presentarán una obra en dos de los tres trimestres del curso y dos en el restante, siendo una de ellas de memoria al año.

Es obligatorio, para promocionar al curso siguiente, participar al menos en una Audición

(32)

a.-

Cuarto

xvi.- Objetivos de piano de 4º curso

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que

posibilita y favorezca la acción del conjunto brazo- antebrazo- mano sobre el teclado.

a.1.- Sentarse adecuadamente: en el centro del teclado, la espalda recta, ocupar la parte delantera de la banqueta, la vertical del teclado alineada con la rodilla, el pie izquierdo ligeramente retrasado, el pie derecho sobre el pedal (si llega), el antebrazo y la muñeca en la misma línea horizontal.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

b.1.- Conocer las posibilidades del teclado en todos sus registros, diferentes relieves, diferentes partes del brazo que pueden intervenir directamente en el teclado: - Dedos. - Palma. - Puño. - Antebrazo. - Codo.

b.2.- Conocer las posibilidades de los pedales. - Pedal de resonancia.

- Pedal celeste.

b.3.- Conocer las posibilidades de la caja de resonancia. - Percusión de la caja.

- Manipulación de cuerdas con objetos (baquetas) o con las propias manos. b.4.- Conocer las posibilidades del piano preparado:

- Producción del sonido.

- Extinción del sonido, ya sea mediante el teclado, mediante el pedal o mediante la acción directa de los dedos.

c) Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de

su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.

c.1.-Observar la evolución de la música occidental a través del tiempo en consonancia con las diferentes épocas históricas.

d) Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro

de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la calidad polifónica del piano.

d.1.- Ser capaz de sentir la sensación del peso del brazo fuera del instrumento. d.2.- Ser capaz de trasladar esa experiencia dentro del teclado en toda su extensión sobre un dedo, con manos separadas.

d.3.- Ser capaz de trasladar esa experiencia dentro del teclado en toda su extensión sobre dedos extremos de la mano simultáneos, manos separadas.

(33)

e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.

e.1.- Interpretar la literatura clavecinística, sus repercusiones en el traslado de la misma al piano: tratamiento de las dinámicas, posición de la mano, utilización del pedal, ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más frecuentes.

e.2.- Interpretar la literatura clásica: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal. e.3.- Interpretar la literatura romántica: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal. e.4.- Interpretar la literatura moderna: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal. e.5.- Interpretar la literatura contemporánea: ornamentación, fraseo, carácter, formas musicales más utilizadas, tratamiento de la tesitura grave, utilización del pedal, intervención de la caja de resonancia.

Estos puntos pretenden ser un catálogo somero de los rasgos más sobresalientes de cada estilo (como referencia para el profesor).

(34)

xvii. Contenidos de piano 4º

1.- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

1.1- Trabajo de la relajación fuera del teclado:

1.2.- Percepción del contraste entre relajación y tensión: tensando conscientemente distintas partes del cuerpo, para posteriormente relajar.

1.3.- Aplicación de esta diferencia entre tensión y relajación en el teclado.

2.- Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

3.- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas:

3.1- Trabajo en el teclado con la mano que determine su lateralidad.

3.2- Entrenamiento en el teclado con la mano que no determine su lateralidad. 3.3- Práctica alternada de ambas manos.

3.4- Práctica simultánea de ambas manos. 3.5- Trabajo del cruce de manos.

4.- Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.

b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro) tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.

c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz.

4.1- Trabajo del legato en sucesiones de 2 notas, de 3 y de 4, en el teclado con manos separadas, alternas y juntas.

4.2- Práctica de las terceras sueltas, comenzando con la digitación 2- 4, con manos separadas, alternas y luego juntas.

4.3- Trabajo del legato de terceras en sucesiones breves.

4.4- Práctica de acordes de tres notas, en posición cerrada con utilización del dedo 3 ó 4 en función de la distancia.

4.5- Trabajo de arpegios.

4.6- Trabajo de la velocidad progresivamente. 4.7- Trabajo del legato de sextas.

4.8- Trabajo de notas sueltas mediante la caída del antebrazo. 4.9- Práctica de notas sueltas mediante la caída de la mano.

(35)

4.10- Entrenamiento de notas sueltas con desplazamientos laterales con manos alternas.

4.11- Trabajo del paso del pulgar.

4.12- Aplicación del movimiento circular en posición fija como complemento para la articulación de los dedos.

4.13- Trabajo del legato entre 2 notas situadas a distancia superior de la abertura natural de la mano del alumno, aplicando un movimiento lateral.

5.-Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

5.1- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre el dedo 3. 5.2- Práctica de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 2. 5.3- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 4. 5.4- Trabajo de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 5. 5.5- Práctica de notas sueltas con manos separadas sobre dedo 1.

5.6- Trabajo de lo anteriormente expuesto en el mismo orden con manos alternas. 5.7- Práctica de lo anteriormente expuesto en el mismo orden con manos juntas. 5.8- Trabajo de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos separadas.

5.9- Entrenamiento de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos alternas. 5.10- Práctica de bicordes sobre dedos 1- 5 con manos juntas.

5.11- Trabajo del legato en sucesiones de 2 notas, de 3 de 4,…(mismo orden que el apartado anterior).

5.12- Trabajo de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos separadas. 5.13- Práctica de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos alternas. 5.14- Estudio de terceras sueltas sobre dedos 2- 4 con manos juntas.

5.15- Entrenamiento del legato de terceras en sucesiones breves (mismo orden que apartados anteriores).

5.16- Trabajo de acordes de tres notas, en posición cerrada, con utilización del dedo 3 ó 4 en función de la distancia.

5.17- Estudio de escalas. 5.18- Trabajo de arpegios.

6.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

6.1- Trabajo sin partitura para facilitar la audición interna.

6.2- Valoración crítica de la calidad de sonido obtenida tanto por el profesor como por los compañeros para llegar a valorar su propio sonido.

6.3- Valorar la igualdad sonora y las diferencias dinámicas en pasajes concretos.

7.- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical.

8.- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulte indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relación melodía- acompañamiento o de planteamientos

(36)

contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

8.1- Trabajo de la disociación dinámica entre ambas manos (práctica entre registros muy contrastantes y práctica entre registros más cercanos.).

8.2- Trabajo de la disociación dinámica en una misma mano. 8.3- Trabajo de 3 planos sonoros entre ambas manos

9.- Conocimiento y práctica de los pedales.

9.1- Conocimiento teórico- experimental de los 3 pedales. 9.2- Práctica del pedal de resonancia.

- A tempo: Con acordes, ritmos de vals, marcha.

-A contratiempo: Con acordes, vals, melodías con acompañamiento. 9.3- Práctica del pedal celeste.

10.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc… para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

10.1- Improvisación libre.

10.2- Improvisación utilizando contrastes dinámicos. 10.3- Valoración del carácter general de la obra

10.4- Reconocimiento de 2 secciones iguales. Práctica con improvisación. 10.5- Reconocimiento de 2 secciones contrastantes. Práctica con improvisación. 10.6- Improvisación sobre un texto literario.

10.7- Improvisación de forma: A-B-A. Práctica de la improvisación. 10.8- Discernir e improvisar sobre distintas funciones armónicas: -Tónica.

-Dominante.

10.9- Discernir y practicar motivos rítmicos. 10.10- Discernir y practicar frases.

10.11- Discernir y practicar variaciones.

11.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

11.1- Reproducir de memoria pequeños fragmentos. 11.2- Interpretación de parte del programa de memoria.

12.- Desarrollo de hábitos concretos y eficaces de estudio, estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

12.1- Trabajo aislado, ordenado y razonado de las dificultades y de los distintos parámetros.

12.2- Trabajo regular, constante, concentrado y analítico.

12.3- Sentido crítico a través de la escucha de otros con relación a uno mismo. 12.4- Conocimiento de las épocas y autores de las obras a interpretar.

13.- Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la

(37)

capacidad musical y técnica del alumno:

-Trabajo de 4 estudios del repertorio.

-Interpretación de 4 obras de distintos estilos: Barroco, clásico, romántico y moderno.

14.- Prácticas en conjunto.

14.1- Práctica a 4 manos.

14.2- Práctica de conjunto con otros instrumentos.

xviii. Secuenciación Trimestral de Contenidos

Todos los contenidos serán trabajados en las obras del programa, cuyo nº aparece detallado en la distribución trimestral del mismo

PROGRAMA 1º de Enseñanza Elemental: 21 piezas 2º de Enseñanza Elemental: 21 piezas 3º y 4º de Enseñanza Elemental: 8 obras

DISTRIBUCIÓN TRIMESTRAL DEL PROGRAMA 1º de E. E. - 1º trimestre: 7 piezas - 2º trimestre: 7 piezas - 3º trimestre: 7 piezas 2º de E. E. - 1º trimestre: 7 piezas - 2º trimestre: 7 piezas - 3º trimestre:7 piezas 3º y 4º de E.E.: - 1º trimestre: 3 obras - 2º trimestre: 3 obras - 3º trimestre: 2 obras

(38)

xviv. Materiales y Recursos Didácticos

 Estudios:

1. Stephen Heller. 25 Estudios Op.47

2. J. F. F. Burgmüller: Estudio Op. 109 Nº 1. 3. C. Czerny: Estudios Op. 299 Nº 1 y 2. 4. S. Heller: Estudio Op. 46 Nº 24. 5. M. Moszkowsky: Estudio Op. 91 Nº 3. 6. Lemoine: Estudios Op.37 (desde el 18).

 Barroco:

1. J. S. Bach: Preludios BWV 924, 926, 927, 934, 940, 941, 942 y 999.

 Clasicismo: Sonatinas de: 1. Beethoven: Nos. 1,2,3

2. Clementi op.36 ( excepto nº 1, 2 y 4 ) 3. Diabelli: op. 151 y op. 168

4. Kuhlau: op. 20 (excepto nº 1 y 3), op. 55 nº 5, op. 59 ( excepto nº 2, 3 )

 Romanticismo:

1. Chopin: Vals póstumo en la menor, preludio op.28 nº7. 2. Mendelssohn: romanza sin palabras nº4.

3. Schumann: escenas de niños op.15 nº1, álbum de la juventud números 6, 7, 8, 10, 11, 14, 16, 18, 19, 40 y 41.

 Moderno:

 BARTOK: Microcosmos vol.3

 DEBUSSY: Chidren`s corner nº5

 PROKOFIEV: 12 piezas infantiles

 SHOSTAKOVICH: Cuaderno para niños

 SATIE: Piezas para niños

 HINDEMITH: Piezas para niños

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EDITORIALES DEL MATERIAL CURRICULAR DE PIANO

-REPERTORIO DE 1º Y 2º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

Schott, Boileau, Real Musical, DOVER, Boosey & Hawkes, Peters, Breitkopf & Härtel, Clivis.

-REPERTORIO BARROCO Y DEL CLASICISMO: Ediciones URTEXT.

-ESTUDIOS:

Real Musical, DOVER, Boosey & Hawkes, Peters, Breitkopf & Härtel y Ediciones URTEXT. -REPERTORIO ROMÁNTICO:

Real Musical, Boosey & Hawkes, DOVER y Ediciones URTEXT. -REPERTORIO “MODERNO”:

-MÚSICA ESPAÑOLA:

DOVER, Real Musical, Chester Music, Unión Musical. -MÚSICA FRANCESA:

DOVER, Peters, International Music Company, Èditions Musicales du Marais y Ediciones URTEXT.

-MÚSICA HÚNGARA:

DOVER, Boosey & Hawkes, Editio Musica Budapest, Universal Edition y Ediciones URTEXT.

-MÚSICA RUSA:

DOVER, Ricordi, Peters, Real Musical, International Music Company, Boosey & Hawkes y Ediciones URTEXT.

-MÚSICA AMERICANA:

DOVER, Boosey & Hawkes, Könemann Music Budapest., G. Schirmer. -MÚSICA DE OTROS AUTORES:

Las señaladas anteriormente.

-REPERTORIO DE MÚSICA CONTEMPORANEA:

DOVER, Peters, International Music Company, Schott, Real Musical, Boosey & Hawkes, Editio Musica Budapest, Universal Edition, Ricordi, Piles.

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Para verificar la validez de otra editorial en una determinada obra consultar con Jefatura del Departamento.

xvv. Mínimos Exigibles

Interpretar al menos 4 obras de las 8 del programa, pertenecientes a los siguientes estilos: un estudio, una obra barroca, una obra clásica, una obra romántica o moderna, de una manera correcta en lo concerniente a dominio del texto, carácter, estilo, tempo y técnica; siendo obligatorio 1 obra de memoria al año.

Se realizará una prueba trimestral, en la cual estará presente el profesor del alumno así como más profesores de la especialidad.

El profesor del alumno es el único con capacidad para calificar a dicho alumno, actuando el resto de los profesores como vocales.

Es obligatorio, para promocionar el curso presentar estas 4 obras del programa en las diferentes pruebas trimestrales por lo que si un alumno no asiste a una prueba o no supera alguna de las obras que presente, deberá traer a la siguiente las obras de la anterior o de las anteriores pruebas trimestrales.

En 4º de Enseñanzas elementales, los alumnos presentarán una obra en dos de los tres trimestres del curso y dos en el restante, siendo una de ellas de memoria al año.

Es obligatorio, para promocionar al curso siguiente, participar al menos en una Audición pública tocando una obra de memoria.

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